Мастер-класс Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.

Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.

Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.

Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:

Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.

Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.

Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.

Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.

Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.

Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.

Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.

Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.

Прорисовываю вазу и веревку.

Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.

Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.

На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.

Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.

1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.

2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.

Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!

Мастер-класс. Рисуем акварелью — «Букет»

** Мастер-класс. Рисуем акварелью — «Букет»

Дата мастер-класса 17 ноября.

Время мастер-класса 3 часа:

Стоимость — 360 грн.

(Стоимость мастер-класса зависит от сложности и продолжительности работы.

В стоимость включены все материалы !

Средняя цена 1 часа акварельной живописи по уровню сложности:

На первай взгляд легкая и воздушная акварельная техника таит в себе массу сложностей. Овладев тонкостями акварельной живописи, вам под силу будет создать картину, достойную рамки и центрального места в вашем интерьере, а также послужит прекрасным подарком.

Творческие люди нашей студии не держат свой талант в секрете, а с радостью делятся своими интересными идеями и умениями с другими. Многие наши клиенты остались удовлетворенными веселой, дружеской атмосферой и плодом собственного труда и усилий.

Поэтому, если у Вас появится желание более глубоко изучить данную или другие техники, приходите в нашу художественную студию для взрослых или запишитесь на Курс академического рисунка и живописи. И, возможно, наш

Мастер-класс по акварельной живописи

станет началом Вашего творческого пути и душевного отдыха вместе с Арт Студией «Mon Avis».

Рисуем поэтапно акварелью цветы: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.

Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.

Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.

4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.

6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка.

Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д.

Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.

11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.

Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»

Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как нарисовать астры акварелью поэтапно. Красиво и легко!

  • 11 Декабря, 2022
  • Разное
  • Диана Натекина

Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»

Про астры

Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.

Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.

Материалы

Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.

Вот что нам понадобится:

Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.

Особенности работы

Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.

Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.

Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.

Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.

Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.

Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.

Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.

Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.

Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками

На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на карандаш сильно, чтобы контур не проступал и не мешал восприятию.

В середине каждого овала создаем маленький овал — сердцевину. Его красим желтым мелком или рисуем внутри спираль.

Восковыми мелками прорисовываем лепестки наших цветов — полоски от сердцевины к краям. Цвет выбираем любой: алый, синий или фиолетовый. Стараемся, чтобы линии были яркими и заметными.

Зеленым восковым мелком обводим листья и стебли. Теперь переходим к работе с краской.

Закрашиваем фон, оставляя только цветки и листики. Даем подсохнуть, выжидаем немного.

Закрашиваем получившиеся астры. Цвета выбираем те же, что и цвет мелков: желтая сердцевина, яркие лепестки, зеленые листья. Легкими штрихами наносим краску на контур стебля. Не забывайте мыть кисть каждый раз, когда хотите сменить цвет.

При желании можно добавить в букет и другие цветы. Или обойтись без мелков, если их нет под рукой.

Заключение

Теперь вам становится понятнее, как поэтапно нарисовать астры акварелью. Но предстоит еще потрудиться: потренироваться и попробовать сделать несколько вариантов. Лишь после ряда попыток получится прекрасный рисунок. Это и есть настоящее творчество.

Как научиться рисовать ирисы акварелью поэтапно?

Автор admax в 07.05.2022 . Опубликовано Поэтапное рисование карандашом

Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи акварелью — как рисовать ирисы.

ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ОНЛАЙН
МАРАФОН «ЦВЕТЫ АКВАРЕЛЬЮ»

  • Продолжительность: 5 уроков!
  • Урок длится 3 часа
  • Стоимость марафона всего 490р!

Мастер-класс «Как рисовать ирисы акварелью?»

техника, пошаговый мастер класс, фото и видео уроки

Ежегодно нейл-индустрия открывает новые способы выполнения маникюра, но среди них есть и те средства, которые держатся на гребне популярности уже длительное время, например, акварельные краски для ногтей. С их помощью можно украсить любые женские руки, а также добавить утонченности и грациозности к образу. Однако часто из-за незнания тонкостей выполнения техники результат получается не таким, каким планировался изначально. Избежать подобных ошибок поможет данная статья.

Техника акварельного дизайна ногтей

Универсальность такой техники маникюра очевидна: можно создать на руках как минималистичный рисунок, так и сложные узоры, привлекающие внимание. Данный способ также неограничен строгими рамками, поэтому мастера с каждым годом улучшают и дополняют его. К тому же, даже начинающие нейл-эксперты могут смело выполнять работу с акварелью – благодаря необычной текстуре можно создавать настоящие шедевры на ногтях.

Разнообразие рисунков весьма велико – остается лишь выбрать понравившуюся технику.

Морские образы

Создать эффект морской гальки на руках очень просто: достаточно нанести хаотичные пятнышки на ногтевой пластине. Нежные голубой, темно-синий и бирюзовый цвета помогут окунуться в настоящее морское путешествие, а дополнения в виде рыбок, ракушек, звезд и якорей добавят красок дизайну.

Стилизация под рептилию

Тренд на такой дизайн сейчас прослеживается везде: как в одежде и аксессуарах, так и в нейл-индустрии. Это можно объяснить весьма легкой техникой нанесения акварельных красок для росписи ногтей: в шахматном порядке на близком расстоянии расставляются точки. Стандартом является использование природных цветов, повторяющих окрас рептилий, но и яркие оттенки для такого маникюра тоже никто не отменял.

Абстрактная роспись ногтей акварелью

Это тот самый дизайн, на придумывание и выполнения которого уйдет минимум времени. Рисунок может быть любым: кляксы, точки, завитки и т. д. Мастера советуют использовать контрастные цвета, чтобы подчеркнуть необычность и уникальность дизайна. Кроме этого никаких ограничений в оттенках нет.

Цветочные рисунки

Несмотря на кропотливость исполнения, цветочные рисунки долго радуют своим потрясающим видом. Каждый раз комбинируя и сочетая цвета по-новому, можно добиться неожиданных и нежных дизайнов. Нужно поставить 5 точек-лепестков на ногте и вытянуть тонкой кистью к центру круга. Идеальным дополнением рисунка могут стать стразы и блестки.

Фото мраморной акварели на ногтях

Еще один тренд, плавно перекочевавший в нейл-индустрию. Придает ногтям грациозность и величественность, а исполнение очень напоминает роспись под рептилию. Для создания «камней с прожилками» стоит потянуть точки в тонкие линии к внешнему краю ногтевой пластины. Зачастую для такого маникюра используют 2 контрастных цвета, которые передают формат настоящего камня.

Пошаговая акварельная роспись ногтей

Для многих рисунки акварелью кажутся сложными и трудными в исполнении. Но мастера уверяют, что все проще простого! Главное – освоить основные техники нанесения акварели и изучить пошаговый процесс создания такого дизайна.

В моде анималистичность, поэтому мастера все чаще изображают на ногтях животных. Для домашнего акварельного маникюра с нежным дизайном и рисунком птицы потребуются:

  • база для маникюра;
  • баф (шлифовка) для ногтей;
  • белый лак, который выступит в качестве основы;
  • акриловые краски 4-х цветов: черный, голубой, желтый и фуксия;
  • финишное покрытие;
  • навыки рисования.
  1. Перед началом работы стоит нанести на ногти базу для ногтей, а также основное покрытие, на котором будет прорисована птица – белый цвет:
  2. Обработать ногти бафом чтобы создать шероховатую поверхность:
  3. В работе будут использоваться 4 цвета акварельной краски на водной основе: черный, фуксия, голубой и желтый:
  4. Начать прорисовку контура птицы желтым цветом, оттеняя и высветляя необходимые участки. При необходимости можно добавить немного воды:
  5. Продолжить оттенение птицы синим цветом. Кое-где в сочетании с желтым цветом может получиться зеленый:
  6. При помощи оттенка фуксии прорисовать туловище. Где необходимо – добавить синий:
  7. Продолжение работы с фуксией. Для прорисовки крыльев и клюва потребуется кисть толщиной 00 или 0:
  8. Для работы с контуром понадобится краска в густом состоянии. Продолжить высветление и вымывание участков при помощи воды, прорисовать крыло:
  9. То место, где будет сидеть птица, нужно оттенить, чтобы создался эффект легкой акварели:
  10. Начать прорисовку контура при помощи тонкой кисти толщиной 00. Использовать больше черной краски и как можно меньше воды:
  11. Стоит уделить особое внимание кисти, которой будет выполняться работа. В идеале – использовать мягкую кисть, разработанную для акварели. Однако если инструмент жесткий, то необходимо подобрать золотую середину – идеальную консистенцию, подходящую для прорисовки мелких деталей.
  12. Перпендикулярно держа кисточку, прорисовать глаза и клюв:
  13. Продолжить прорисовку мелких деталей: ветки, хохолка, глаза:
  14. Дождаться полного высыхания и нанести 2 слоя топового покрытия:
  15. Прекрасный маникюр с рисунком на ногтях акварельной краской готов!

Техники нанесения рисунков на ногти акварелью

Чтобы маникюр выглядел на руках превосходно, необходимо освоить правильные техники для создания акварельного дизайна. К их числу относятся:

    Отмывка. Благодаря такой технике можно создавать яркие, насыщенные красками цветы. На ногти кладут пастельный оттенок, который необходимо сильно разбавить водой. После высыхания первого слоя кладут второй и третий. Таким образом, полутона станут глубже.

Внимание! Четвертое покрытие наносить не нужно.

  • По сырому. На еще не просохший слой лака аккуратно наносят мазок, делать который можно несколько раз. Главное – заметить те самые плавные переходы, ради которых создавался подобный маникюр. Если необходимо усилить цвет в некоторых местах, стоит также пользоваться кистью по «мокрому» слою.
  • Монохромная гамма. В любой ситуации выигрышно смотрятся на ногтях рисунки, выполненные в одном цвете. Сделать такую работу просто и быстро, а результат будет радовать длительное время. Для начала необходимо прорисовать контуры и оставить на время, чтобы они высохли. Далее нужно смочить кисточку в воде и заполнить пробелы внутри. В завершении работы еще раз прорисовать контуры для придания четкости. Неплохо в такой технике смотрятся абстрактные рисунки.
  • Витраж. Принцип выполнения техники очень похож на упомянутую выше. Ключевое отличие – сложно имитировать витраж, для чего в некоторых работах требуется слюда и использование палитры красок.
  • Акварель гель-лаками на ногтях френч. Типичный французский маникюр, уже полюбившийся модницам, попал под переделку мастеров: теперь его используют как полотно для акварели. К тому же, результат получается очень интересным.
  • Мазки из акварели белого цвета. Для выполнения этой техники потребуется плоская кисть и акварельные белила. На край ногтя наносят немного белой краски. Можно также использовать кисть средней толщины и, делая небольшие мазки, изменять фон рисунка.
  • Размывание плоской кистью. Дополнить флористический дизайн можно при помощи удивительного свойства акварели размываться даже от небольшого количества воды. Для этого необходимо взять нужный оттенок и растушевать при помощи кисти. Таким образом, можно добиться изменения цвета.
  • Техника двойного мазка. Отлично подойдет для прорисовки объемных, сочетающих несколько оттенков, цветов. Процесс выполнения очень прост: на кисть наносят 2 цвета, не смешиваемые друг с другом. И при каждом соприкосновении с ногтем получается двойной мазок, состоящий сразу из нескольких бликов.
  • Мастер-класс по акварельным рисункам на ногтях

    Лайнер – одно из средств рисования акварельной техники на ногтях, позволяющее прорисовывать мелкие детали дизайна. С его помощью очень удобно изображать животных, лица и пейзажи.

    Для создания дизайна при помощи лайнера потребуются:

    • базовое покрытие;
    • лаки бордового, серебристого и розового цвета;
    • лайнер;
    • небольшие стразы;
    • закрепитель

    Сначала на ноготь наносят базу, выравнивающую поверхность пластины. После ее высыхания покрывают розовым лаком в 2 слоя. Затем с верхнего левого угла рисуют 2 параллельные бордовые линии – одну потолще, вторую – потоньше. Теперь с правого угла проводят такие же полосы. Добавляют серебристую лини и закрепитель, а также при помощи зубочистки наносят стразы. Прекрасный маникюр готов!

    Пошаговое фото акварельного маникюра гель лаками

    Как поэтапно рисовать акварелью на ногтях объемные цветы

    Как показывает практика, рисунки на ногтях акварельными красками, выполненные на белом фоне, получаются выразительнее. Поэтому для объемных цветов стоит подготовить ногти, нанеся светлый лак-холст для живописи. Затем выполнить следующие шаги:

    1. Набрать тонкой кистью малиновый оттенок и изобразить одиночный цветочный элемент. Точность не нужна, действовать нужно быстро и осторожно.
    2. Стоит создать эффект «оборванного» рисунка, как будто за продолжением ногтя на руке продолжается изображение.
    3. При помощи зеленого оттенка добавить листья цветку. Причем кончик листа лучше заострить для придания естественности.
    4. Для создания рельефа рисунку нанести черный цвет по центру каждого цветка.
    5. Далее продолжить выделять контур лепестков.
    6. Покрыть прозрачным закрепляющим лаком.

    Маникюр в технике витражной акварели

    Производители акварельных гель-лаков

    К основным компаниям, производящим акварельные гель-лаки, относятся:

    • «IRISK»;
    • «NeoNail»;
    • «LuNail»;
    • «Canni»;
    • «TNL»и т.д.

    Если выбрать любой из предложенных производителей гель-лаков – получится бомба! Но в любом случае стоит изучить состав продукта и инструкцию по работе с ним.

    Чтобы еще раз закрепить технику выполнения акварельной росписи на ногтях, стоит посмотреть данное видео:

    Заключение

    Акварельные краски для ногтей – не просто популярный тренд, а прекрасная возможность перенести на ногтевую пластину любой желаемый рисунок.

    Акварель. Пошаговые рисунки. Цветы. Акварельная живопись. Пошаговые рисунки. Цветы.

    Презентация на тему: «Цветы акварелью. Шаг за шагом. Цветы. Акварельная живопись. Шаг за шагом. Раскрашивание цветов») — стенограмма презентации:

    1 Акварель Шаг за шагом Цветы Акварельная живопись Шаг за шагом Роспись цветов

    2 Акварельная живопись Начнем с фотографии.Нарисуйте фотографию на акварельной бумаге с помощью сетки.

    5 Акварельная живопись. Начните с использования плоской кисти диаметром 1 дюйм, чтобы нанести размытие чистой воды по всей бумаге, не забывая прорисовывать основные формы цветов.На влажную бумагу обработайте смесью желтой и зеленой краски. В то время как первая стирка все еще влажная, в более темных тонах — темно-зеленом и синем.

    7 Акварельная живопись После того, как фон высохнет, используйте небольшие пятна желтовато-коричневого цвета, чтобы обозначить потемневшие участки ирисов.Затем начните добавлять темные оттенки к листве с помощью смеси темно-зеленого и синего.

    9 Акварельная живопись Подкрасьте некоторые лепестки цветом чистой розы. Обязательно используйте чистую воду и смягчите все неострые края, прежде чем белье высохнет. Underpainting — это покраска под

    11 Акварельная живопись Используя синий с оттенком фиолетового, нарисуйте основные тени каждого цветка.Обратите особое внимание на исходное фото, чтобы получить правильные формы и сочетание мягких и твердых краев. Затем используйте Purple, чтобы начать добавлять тени на красные лепестки.

    Иллюстрированный портрет акварелью (Ана Сантос). Онлайн-курс

    Научитесь сочетать традиционные методы и цифровое ретуширование с Photoshop
    В этом курсе иллюстратор и художник Ана Сантос научит вас, шаг за шагом, технике, которую она использует для создания своих прекрасных иллюстрированных акварельных портретов.Ане нравится непосредственность акварели, спонтанность результатов и то, как легко смешивать ее с другими материалами или смешанными техниками.

    В этом курсе познакомьтесь с ее методологией, как аналоговой, так и цифровой, которую она обычно комбинирует в своих композициях. Взяв за отправную точку фотографию, она научит вас увековечивать выразительные взгляды, меланхолические жесты и добавлять органические или творческие мотивы, чтобы обогатить ваш дизайн и придать ему оригинальный вид.

    Начните с знакомства с работами Аны Сантос и ее коммерческими проектами, но прежде всего с ее личной работой.Кроме того, она расскажет вам, как попала в мир иллюстрации, и покажет, на что повлияло ее влияние.

    Затем вы научитесь создавать доску настроения, которая поможет вам собрать визуальное вдохновение для ваших проектов. Она также расскажет вам о материалах, которые вам понадобятся, чтобы погрузиться в мир акварельной иллюстрации.

    Ана научит вас и проведет через упражнения, связанные с концепциями масштаба и пропорции при рисовании. Изучите основные акварельные техники, такие как мокрое по мокрому, сушка по сухому, гуашь и другие.

    Чтобы создать иллюстрированный акварельный портрет, вы будете использовать фотографию в качестве отправной точки. Обведите и нарисуйте, чтобы начать нанесение первых слоев акварели и продолжить нанесение новых слоев краски, чтобы добавить объема.

    Когда акварель высохнет, вы можете использовать сухие техники, такие как цветные карандаши, графит, маркеры и многое другое. Ана даст вам несколько советов и уловок, чтобы выделить важные детали с помощью света.

    Вы научитесь использовать акварель для создания текстур и органических мотивов, которые добавят особый штрих и обогатят ваши иллюстрации.Ана также предлагает выбрать одну из главных ролей для иллюстрированного портрета и объясняет, как интегрировать его в свой дизайн.

    Наконец, вы импортируете все элементы в Photoshop, где создадите окончательную композицию и добавите последние штрихи.

    Создайте иллюстрированный портрет, сочетая аналоговый акварельный процесс с цифровыми методами, чтобы добавить последние штрихи.

    Художники, иллюстраторы, дизайнеры и любители искусства в целом ищут новые способы создания иллюстрированных портретов, сочетающих смешанные техники.

    Вам понадобятся базовые знания Adobe Photoshop, а также знание рисования будет полезно, хотя и не обязательно, поскольку вы будете использовать фотографию для создания иллюстрированного портрета в этом проекте.

    Что касается материалов, для аналоговой части курса вам потребуются акварельная бумага разных сортов, кисти разных размеров, акварель, белая краска, графит, цветные карандаши, точилка для карандашей и ластик. Для цифрового процесса вы будете использовать компьютер, сканер и в идеале работать с графическим планшетом.

    Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути

    Мне нравится закреплять акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой. Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.

    Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Маскирующая жидкость Далера-Роуни

    Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе. Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.

    Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.

    Моя акварельная палитра.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого с мокрым. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета двигались и смешивались, создавая абстрактные узоры.

    Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.

    Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими цветами, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий. Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.

    Затем я крашу стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.

    Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.

    Пора плескаться простой водой!

    и смесь белой китайской гуаши и акварели. Добавляю брызги и потеки.

    Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, папиросной бумагой.

    По своему пути
    Бумага на картоне, акварель, гуашь
    30 x 30 дюймов

    Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica

    Paint Draw Paint, Learn to Draw: Water Color Basics: A Cosmos Flower

    Демонстрация акварели: мокрый по мокрому, мокрый по сухому: цветок космоса

    by Hsuan-Chi Chen

    В этой демонстрации я собираюсь показать вам пару тех же принципов последняя демонстрация акварели , — техники акварельной живописи мокрый по мокрому, и мокрый по сухому, .Овладев этими двумя основными техниками, вы можете создавать вариации формы и цвета, лучше управлять краской и добиваться гораздо большего с акварелью.

    1. Набросок: начните с l , аккуратно начертите эскиз карандашом HB или более светлым графитовым карандашом.

    2. Окрашивание центра цветка желтым цветом: Так как желтый требует чистой воды, я начинаю с желтого цвета, а нижнюю часть центра окрашиваю в более темный желтый цвет. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем делать что-нибудь еще, чтобы предотвратить стекание.

    3. Окраска t Лепестки: Лепесток Cosmos имеет своего рода полосатую текстуру, поэтому я сначала использую технику мокрый по мокрому , чтобы обозначить светлую область, тень и текстура лепестка.

    а. Возьмем, к примеру, этот лепесток, я смачиваю участок чистой водой.

    г. Пока он влажный, я наношу на лепесток светло-розовый цвет, а светлую сторону лепестка оставляю неокрашенной.

    г. Пока он еще влажный, я наношу пурпурный цвет на конец лепестка, который находится ближе всего к центру цветка.

    Раскрашиваю по одному лепестку за раз, я жду, пока лепестки высохнут, прежде чем красить любой лепесток рядом с ними.

    Изображения для этих шагов ниже:

    Я сделал несколько лепестков на изображении справа, и вы можете получить представление о том, чего можно достичь с помощью этой техники «мокрый по мокрому» . Придает лепесткам легкую текстуру и приятный нежно-розовый оттенок.

    После того, как закончу все лепестки, дожидаюсь полного высыхания.

    4.Второй слой на лепестках (мокрый по сухому): После того, как он полностью высохнет, я наношу слой светло-розовато-фиолетового цвета, чтобы немного усилить текстуру лепестков.

    Возьмем, к примеру, этот лепесток, . Я выделил область, на которую нанес второй слой краски.

    Когда второй слой закончен, вы можете видеть, что цветок теперь имеет большую глубину.

    5. Обработка деталей`: Используйте технику мокрое по сухому , чтобы закончить центр цветка и нарисуйте отбрасываемые тени лепестков.Для центральной части цветка я наношу точки более темного желтого цвета, чтобы обозначить форму.

    Готово Готово! Рисование акварелью требует терпения и практики. Прежде чем переходить к следующему шагу, вам потребуется терпение, чтобы дать бумаге полностью высохнуть. Практикуйтесь в технике «мокрый по мокрому», потому что нужно время, чтобы понять ее. Чем больше вы это делаете, тем больше вы сможете использовать эту технику и будете знать, что мокрый по мокрому может привнести в вашу картину.