Мастер-класс рисуем пастелью ткачиковых воробьев

Птицы пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем пастелью ткачиковых воробьев | Журнал Ярмарки Мастеров

Новогодняя пастель: рисуем снегирей | Журнал Ярмарки Мастеров

Не так давно здесь, на Ярмарке, я разместила свой мастер-класс на тему рисования барбариса пастелю! Время было теплое и рисовать хотелось что-то радостное и летнее — листики, ягодки, пчелки и т.д. Но когда это было…! На носу зима, не за горами Новый год. Поэтому мне захотелось провести новый, «зимний» мастер-класс.

И рисовать мы будем сегодня снегирей на фоне зимнего неба, веток, деревьев) Вот этих) Только добавим свои художественные дополнения, ну как же не без этого! Не надо делать точную копию этой фотографии, не бойтесь вносить свои изменения или что-то добавлять «от себя»!

И, как и в прошлый раз, сразу приношу свои извинения за темноватые фотографии…

Рисунок пастелью «Ткачиковые воробьи», ч1 / Pastel speed drawing «White-browed Sparrow-weaver», p1

Итак, нам понадобится стандартный набор художника, рисующего пастелью:

1) Пастель. Я использовала 2 вида пастели:

-подольская сухая пастель, 64 цвета

-пастель Faber-Castel, 36 цветов

2). Пастельные карандаши. 24 цвета вполне достаточно. Я использовала набор карандашей фирмы Koh-i-nоor.

4)Пастельная бумага размером примерно 30*50

5)Скотч для крепления бумаги

7)Фиксатив пастели или обычный лак для волос.

Теперь можно начинать! Ура!

Сначала внимательно посмотрим на фото. Ошибка многих начинающих художников закоючается в том, что они кидаются рисовать (т.к. руки чешутся. ), предварительно не продумав композицию будущего рисунка. Перед началом работы мне нужно время, чтобы просто подумать о той картинке, которую я буду рисовать, попредставлять, что должно получится, мысленно повыбирать подходящие цвета! И тогда появляется вдохновение….

Итак, крепим лист пастельной бумаги скотчем на мольберт, при этом внимательно смотрим, на какой стороне бумаги мы будем рисовать, т.к. «лицо» такой бумаги бугристое, что позволяет пастели крепко на ней держаться, а обратная сторона более гладкая и, если Вы перепутаете стороны, потом, когда Вы это поймете, будет очень обидно)Проверено на практике)))

Набрасываем рисунок пастельным карандашом, цвет которого будет контрастировать с цветом бумаги и его хорошо будет на ней видно. Я взяла желтый карандаш. Когда поверхность закрасится, карандаш закрасится тоже и видно его не будет.

Рисуем легко, не напрягаясь, не выводя детали. Сначала главное правильно распределить птиц и прочие детали на листе, а потом приступать к подробностям. Вот что получается.

Легкий набросок готов, а большего нам и не надо! Теперь можно приступить к наложению цвета. И начинать мы будем с фона. При этом предварительно надо обратить внимание на то, что фон достаточно размыт и однороден. Это на фото. Но мы пойдем другим путем и сделаем фон более насыщенным, пятнистым и живописным, и сами же решим, что свет будет падать сверху слева на птиц и ветки, что позволит нам придать работе больший объем (на фото свет распределен очень равномерно).

Начнем с самых темных пятен фона.

А потом полученные темно-серые пятна просто разотрем пальцем. Кому пальцем неудобно, можно взять мягкую салфетку, но я предпочитаю работать пальцами, так как они позволяют более точно контролировать степерь растирания и размытости.

Теперь нанесем на фон светлые пятная, но не белые, т.к. совсем белые сделают наш рисунок плоским, а бежевые. Кстати, на фото я как бы рисую левой рукой))) Но это только потому, что так удобнее фотографировать, а рисую-то я правой!))) Также наносим на бумагу серые тона, а в темно-серые, ранее нанесенны, пятна добавляем черный, чтобы усилить контраст.

Растушевываем все пальцем или салфеткой, стараясь не сильно смешивать пятна разного цвета. Главное сделать плавным переход из одного цвета в другой.

Продолжаем закрывать фон.

Пока фон получается очень скучным и грустным… Но у нас еще все впереди, поэтому расстраиваться не надо! И главное помнить, что зима — это не только белый, черный и серый! Это целая гамма оттенков — фиолетовый, сиреневый, голубой, синий, розовый и даже заленый! Поэтому оживлять фон нашей работы мы начнем с этих «жизнерадостных» цветов. Для начала возьмем охру и голубой и добавим их совсем немного в отдельные участки фона.

А потом все растушевываем пальцем.

Вот что получается. Первые слои фона готовы, но он по-прежнему не радует нас красками и по-прежнему он выглядит грустновато… Поэтому будем добавлять яркие цвета! При этом фон будет становится ярче, а руки чернее)))) И это говорит о том, что мы на верном пути!

Дальше Вам может показаться, что я разместила в своем мастер-классе слишком много однотипных фотографий, но каждый шаг, штрих и цвет в создании фона очень важен, так как даже на первый взгляд незаметные тона придают нашей работе глубину, законченность и особое настроение! И на это надо обратить внимание! Поэтому начнем! Добавляем сначала фиолетовый, причем попробуйте добавлять его легко, интуитивно, позвольте руке плавно скользить и класть цвет туда, куда ей захочется…)))

Добавляем поверх серого тона немного голубого…

Теперь воспользуемся такими цветами, как светлая и темная морская волна — я очень люблю эти цвета, они нестандартные, глубокие и очень хорошо подходят для создания зимних пейзажей, помогают передать свежесть и чистоту холодного воздуха. ..

…добавляем темно-фиолетовый, а также немного темно-синего в черные пятная, чтобы как-то их смягчить и сделать более плавными и невыделяющимися из общего фона…

…и снова все размазываем…

Поскольку мы сами решили, что свет будет падать на птиц из верхнего левого угла, возьмем желтый и добавим его в эту часть рисунка. И чуть освежим поверхность розовым)

Ура. Фон закончен!! Конечно, его можно дорабатывать бесконечно, но при этом надо уметь вовремя остановиться, иначе при большом количестве слоев пастель не будет крепко сцепляться с бумагой и может начать осыпаться, особенно это касается подольской пастели, которая при всех своих положительных качествах имеет подобные недостатки. Во избежание таких случаев, на этом этапе работу можно зафиксировать — или предварительно приобретенным в художественном магазине фиксативом, или обычным лаком для волос. Работу желательно положить горизонтально и примерно на рассоянии 20 см от бумаги распылить фиксатив так, чтобы струя была направлена не прямо на работу, а параллельно ей. А еще лучше предварительно брызнуть на рисунок совсем немоного фиксатива/лака и посмотреть, не меняет ли пастель цвет. С подольской пастелью обычно такого не случается, а вот некоторые другие пастели могут потерять яркость красок, поэтому лучше лишний раз поосторожничать!

А теперь наконец-то дело дошло и до главных действующих лиц этой работы — снегирей! Работа с фоном была достаточно однообразной, зато рисовать снегирей будет куда более приятно!

Но сначала вглядимся повнимательнее в то, как расположены птицы, что больше вего выделается, что самое светлое, а что — темное. И здесь важен один момент — один сегирь находится «в фокусе» — он четкий, яркий, с хорошо заметными деталями, очерченным контуром, поэтому рисовать его надо тщательно, не ленясь потратить время на проработку деталей. Зато второй снегирь — «не в фокусе», он размыт, как бы в тумане, у него гораздо плавнее смешаны цвета, а конуры не четкие и деталей почти нет. Тщательной прорисовки он не требует! Именно осознание того, что «в фокусе», а что нет, позволит нам создать глубину и придать работе дополнительный объем!

Начинаем с самых светлых частей снегиря, который «в фокусе». Воспользуемся белым.

Теперь перейдем к самой темной части снегиря — голове. Она черная, но использовать мы будем не только черный, но и темно-серый, и темно-синий.

Добавим в грудку немного черного, это будет первый слой, чернота которого скроется потом, когда сверху будут наложены другие цвета.

…и все также продолжаем растушевывать нанесенный цвет…

А вот теперь — долгожданный момент! Рисуем грудку и начинаем использовать самые яркие цвета — красный, кирпичный, желтый, оранжевый, розовый и т.д. Не обязательно использовать точь-в-точь такие же цвета, что использую я, просто подбирайте схожие цвета из имеющейся у Вас палитры. Во многом я действую интуитивно, глаз — смотрит, рука — красит)))

Главное обращаем внимание на то, что самая темная часть грудки — центр, по бокам — светлее, за счет этого снегирь и получится объемным.

Шишечки веточки, на которой сидит снегирь пока не трогаем, просто немного темним поверхность под ними.

Работа пастелью должна быть многослойной — не боимся накладывать слой, потом его растирать практически до прозрачности, потом сверху новый слой… Так работа будет выглядеть проработанно и профессионально.

По этому принципу продолжаем работать с грудкой.

Добавим в самую темную часть грудки холодный цвет — темно-синий.

Вот что получается.

Отложим пока работу со снегирем, который на переднем плане, и перейдем ко второму снегирю на заднем палне. Вообще, при рисовании важно уметь переключаться и не зацикливаться на какой-то детали. Если чувствуете, что что-то ну никак не получается, отложите пока и перейдите к рисованию другой части рисунка, а потом вернетесь и доделаете. Кроме того, очень удобно использовать один цвет сразу в разных частях рисунка — например, взяли синий и добавили его сразу в фон, заодно в грудку снегиря, и сразу же в темные части ствола дерева. Это к примеру…

Рисуем второго снегиря. Времени на нейго уйдет гораздо меньше, о чем уже шла речь выше) «Заливаем» основные цвета, начиная с белого.

И как всегда растушевываем, но с особой тщательностью, пастель как бы втираем в бумагу, и особенно уделяем внимание границам между снегирем и фоном, они должны быть размыты.

Теперь закрашиваем голову, также используя черный и синий.

и так же все растушевываем.

Начинаем прорабатывать задний план.

И можно начать рисовать веточки, при этом не забывая, что ветка — это не просто ровная палочка, это объемный цилиндр, стороны которого освещены по-разному, поэтому сначала выделяем самые светлые участки…

..а потом добавляем цвет в темные участки — коричневые разных оттенков, голубой, немного черного…

А теперь можно и растушевать!

По тому же принципу продолжаем прорисовывать веточки.

Терерь беремся за шишечки. Не обязательно прорисовывать старательно все детали и каждую шишечку отдельно. Главное — определить, какая часть более освещена, а какая менее. Начнем со светлых сторон каждой шишечки и бежевым проведем линии на каждой из них.

Теперь отметим самые темные их стороны, просто поставим темные штрихи, как бы не стараясь…

Теперь можно добавить промежуточный цвет — охру, так же, штрихами. Пока не растушевываем.

И еще — темно-коричневый.

А вот теперь можно растушевать, и как бы не хотелось взять растушевку или хотябы ватную палочку, постарайтель все-таки растушевать пальцем, аккуратно, стараясь не выходить за границы шишечки.

Шишечки получились весьма размытыми. Добавим им четкости поставив штрихи бежевого и кирпичного.

Ну вот, осталось совсем немного, еще чуть-чуть потерпите…

Вернемся к первому снегирю и прорисуем клюв и глаз.

Кому неудобно использовать для этих целей толстую пастель, берем в руки пастельные карандаши, хорошо заточенные (!) и пользуемся ими! Растушевать пальцами такую маленькую поверхность нам вряд ли удастся, поэтому вооружаемся ватной палочкой и растушевываем клюв.

«Оживляем» клюв и глаз, добавив черного, красного, оранжевого.

…И как всегда — моя самая любимая часть процесса рисования — ищем место для подписи. Вот оно!

Черным пастельным карандашом ставим подпись! Это практически финальный штрих!

Не забываем зафиксировать работу фиксативом или лаком.

Очень надеюсь, что Вы не будете сильно меня критиковать…

И еще очень верю в то, что мой мастер-класс будет для Вас полезен)))

Если эта тема будет интересна, пастараюсь выложить для Вас еще что-то подобное)

Всем желаю замечательно настроения и творческих идей! А если что-то не будет получаться, пробуйте снова и снова — и успех к Вам придет.

Птицы пастелью — онлайн курс — Ultramarin

Мы подготовили для Вас ещё один онлайн курс.


В котором, Вы узнаете все тонкости пастели, технику рисования птиц и много интересного.

Цель:

— монохромное изображение, разбор тональных отношений

— технические нюансы использования материала

Цель:

— особенности работы с чёрным цветом

Цель:

— правильная последовательность работы при наличии фона

— имитация водной поверхности

Цель:

— ракурс в динамике

— особенности работы на белом фоне

Цель:

— особенности работы на чёрной бумаге

— совмещение разных технических приёмов

Цель:

��пастель (от 36 цветов)
��клячка/ластик
��бумага: в курсе использованы 2 чёрных, 1 жёлтый, 2 серых и 1 белый лист.
��растушевки(не обязательно)
��желательно: белый, чёрный и коричневый пастельный карандаш.

[amo_member item-width=»250″ align=»left» item-margin=»20″ full-width=»yes» panel=»right»]

Стандарт Плюс Индив
Количество видеурокв 6 6 6
Проверка эскиза и готовой иллюстрации преподавателем* (почта) + + +
Созвон-консультация 2 консультации до 60 мин — проверка эскиза и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
— проверка готового рисунка и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
Доступ** 12 мес 12 мес 12 мес
Стоимость 600грн 1000грн 1700грн

* отведено до 3х проверок на 1 задание. Проверка проводится согласно расписанию преподавателя

** функция проверки доступна в первые 2 мес после покупки курса. Учтите это при выборе пакета и сроков обучения

*Прием заявок круглосуточно, обработка в рабочие часы: с пн по пт с 10 до 21, сб и вс с 10 до 19. На время карантина обработка заявок проходит через вайбер или инстаграм

Мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы» / Календарь событий / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова

Новости МЦБС

16 июня в Некрасовском саду пройдет Nekrasoffest Подробнее

Режим работы библиотек в праздничные дни Подробнее

Санитарные дни в МЦБС им. М. Ю. Лермонтова Подробнее

Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А. С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская

Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnline

Октябрь 2022

11 октября в 17.30 в библиотеке им. А. И. Герцена (Новгородская ул., д. 27) пройдет мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы».

Если вы любите красивые, редкие и яркие вещи, значит рисовать птиц вам непременно понравится. Эти удивительно красивые и причудливые создания, которые гордятся своим пестрым оперением, надолго останутся в памяти.

Лучший материал для передачи невесомости, цветной лёгкости пера, конечно, пастель. Красочные мелки дают возможность получать немыслимые цветовые переходы. Игра цвета и тона увлечет каждого.

Количество мест ограничено. Для участия необходима запись по телефону 271-37-96. Запись откроется 28 сентября, следите за информацией в VK

Преподаватель — Анна Юрьева, педагог по живописи

Мастер-класс «Рисуем воробья»

Куратор – Елена Орехова

Время проведения: 17:30–20:00

Курс «Уроки пастельной живописи» | Жар

Выберите курс или мастер — класс *
— Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+ Мастер-класс «Пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Лиса», пастельМастер-класс для детей по росписи тарелочки «Коты»Мастер-класс «Летний пейзаж», пастельМастер-класс «Морской пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Зайка», акварельМастер-класс «Цветущая яблоня», живопись масломМастер-класс для детей по росписи одеждыМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей по скетчингу, маркерыМастер-класс для детей «Золотая рыбка», акрилМастер-класс по интерьерным картинам, живопись масломМастер-класс «Одуванчики», живопись масломМастер-класс для детей «Слон», акрилМастер-класс для детей по скетчингу, линеры, акварельМастер-класс «Мельница», живопись масломМастер-класс «Розы», пастельМастер-класс для детей «Котик», пастельМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс для детей «Девочка», акрилМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей «Весёлый енот», маркерыМастер-класс для детей «Русалка», смешанная техникаМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Цветение», живопись масломМастер-класс для детей по иллюстрации «Веселый пончик», маркерыМастер-класс для детей «Клубничка», маслоМастер-класс для детей «Космос», акварель+пастель+гуашьМастер-класс для детей «Брошь», акрил+смолаМастер-класс «На море», живопись масломМастер-класс для детей «Собаки», иллюстрация маркерамиМастер — класс по живописи акрилом «Светящиеся картины»Мастер-класс по пастели «Одуванчики»Мастер-класс «Ангел», живопись масломМастер-класс для детей «Фламинго», акварельМастер-класс «Ромашки», живопись масломМастер-класс «Лето», живопись масломМастер-класс по иллюстрации «Летом», маркерыМастер-класс техника «Флюид арт»Мастер-класс для детей «Панда», маркерыМастер-класс «Волшебный слон», акрил+светящиеся краскиМастер-класс по живописи маслом «Женский образ»Мастер-класс «Маки», пастель

Рисование птицы поэтапно акварелью.

Поделиться новостью с друзьями:

Приветствую всех!
Спасибо за приглашение – буду рада поделиться знаниями и ответить на интересующие вопросы.
Тема сегодняшнего задания: Птичий базар. Мне близка тема природы и, конечно, птичек.
Т.к. это блиц и времени немного, начнем.

Определитесь что рисуете – птицу крупным планом, или же композицию с птицами, главное не забываем о правилах композиции, и в случае с несколькими птицами не разбрасываем их по краям. Если же ваша птица в полете, то оставьте ей место куда лететь, не упирайтесь в край листа.
Обратите внимание на строение птицы: основные моменты — глаза, клюв и крылья. В крыльях будьте особенно внимательны, там сложное оперение.
Определитесь с материалами – учитывая, что времени отведено мало, советую не брать большой размер листа, максимум А3 , из материалов могу посоветовать (мою любимую) акварель – можно залить работу цветом, а потом черной ручкой прорисовать птицу. Можно же просто обычной ручкой или карандашом выполнить работу.
Если работаете с акварелью, то начните (если будет фон) работу с заливки фона.

Для вдохновения продемонстрирую процесс создания мной маленькой зеленой птички (похожа на зеленушку).
Рисую по фото

Для работы использовала акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5, акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма». Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.

Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью ластика. На данном этапе нанесла маскирующую жидкость, для ускорения процесса заливки фона .
Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю заливкой цвет птицы.
Начинаю работу над птицей. Сначала заливаю окрас оперения основными цветами, а потом отдельно тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).

Заливаю основными цветами оперения крыла – сначала прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой. Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области.
Прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом добавляю отдельно несколько перьев побольше.

Прорисовываю ветку травы, на которой сидит птица.

Добавляю белых перьев птичке белой гуашью. Работа готова.
Если возникнут вопросы – задавайте, буду рада помочь.

пастель для LV, PL, MO, FZ – * Редкая Птица *

Последнее время прочно утвердился тренд верхней одежды пастельных оттенков. Но, судя по девушкам на улицах Москвы, в наших прохладных условиях этот тренд не слишком освоился. Применимо к разным цветотипам очевидно, что пальто пастельно-зефирного цвета – вещь на один или два сезона, а далее его судьба будет туманной. Но гардероб фарфоровых цветотипов LV, PL, MO, FZ базируется именно на сочетании насыщенных цветов с более деликатныхми нюансными оттенками, среди которых пастельные тона занимают полноправное место. Поэтому для LV, PL, MO, FZ пастель в любое время года – не только дань моде, но и вполне естественное решение. Пастель не выглядит на фарфоровых цветотипах как специальный “весенне-летний” цвет. В сочетании с бледной кожей пастельные оттенки помогают LV, PL, MO, FZ создать деликатный, но при этом не слишком цветной образ. Как применять?

1. Верхняя одежда пастельных тонов – кожа, мех, букле, шерсть и др.; именно на LV, PL, MO, FZ пальто, плащ или куртка пастельного цвета никогда не потеряют актуальности
2. Аксессуары пастельных оттенков – шарфы, головные уборы, ремешки, сумочки
Правило: чем холоднее время года, тем меньше вкраплений пастели должно быть в вашем образе – например, если летом уместна вместительная пастельная сумка, то для зимы больше подойдет маленькая сумочка пастельного цвета с интересной фактурой, на тонком ремешку и возможно более темными вставками и деталями
3. Блузки/рубашки/кардиганы/свитера пастельных оттенков в окружении другой одежды спокойных и нейтральных тонов; в теплое время года возможен локальный пастельный образ (все вещи пастельных оттенков), а в холодное время года пусть пастель будет у лица или в виде акцентов

Спокойный лавандово-голубой не так пачкается, как другие пастельные оттенки и вполне подойдет для верхней одежды
В какое время года носить пастельный шарф?
В зависимости от температуры – в теплую погоду года выбирайте хлопок, шелк, синтетику; в холода – шерсть
Нежно-голубой цвет для легкой верхней одежды (ветровки, плащи, летние пальто)
Кожаная куртка не обязаны быть темной – фарфоровым цветотипам можно выбрать пастельные или даже слегка химические пастельные оттенки
Сложный розовый может освежить PL и MO, для LV лучше выбирать такой тон явно темнее кожи, а FZ и вовсе стоит заменить такой цвет на более фиолетовый…
… Например, вот такой лиловый неон способен освежить FZ даже с загаром
Мятные оттенки одно время были в опале (ведь их носили все, кому не лень), но и мятный можно обыграть – темными деталями или “драгоценным” декором, который сделает синтетическую мятность более романтичной
А вот хороший пример, как бледную пастель удачно дополняют запыленные цвета близкой гаммы
И здесь похожий принцип: трикотажный дуэт лиловый+индиго
Еще один химический пастельный цвет – не слишком светлый и хорош в фактуре меха
Слева: в одной сумочке уживаются пара-тройка пастельных оттенков
Справа: сумочка из овчины пастельного цвета никак не тянет на летний вариант, поэтому ею смело можно дополнить осенне-зимний образ
И не забывайте, что пастель интересно сочетается с красной помадой

Полный список статей ищите в разделе Содержание

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль ��

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели ��

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся ��

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2022 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

  • Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
  • Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
  • Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Птичий мел, пастель, видеоарт Курс

Пригласите мастера-художника научить всех классов и возрастов радости искусства, используя этот курс видеоискусства с птицами. Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — ваше удобство , а в — ваше расписание . Поощрение для начала работы с мелом пастелью, простой список материалов и…

ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства. Просто…

  • Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
  • Бумага — копировальная или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка плотной бумаги поможет вам начать работу

Мел пастель для какого возраста?

Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут накладывать слои и «рисовать светом». Взрослым тоже нравится рисовать мелом пастель! Возможности безграничны.

«Мой любимый способ легко интегрировать искусство в наш домашний день — это использовать меловую пасту.com учебники. Есть так много тем на выбор — космос, акулы, птицы, детский сад и многое другое! Мне очень нравится видеоурок… »- Морин Спелл

Что входит в Видеокурс Bird?

  • Пошаговая инструкция
  • Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
  • Самостоятельное обучение для старшеклассников
  • Часто задаваемые вопросы
  • Словарь художественных приемов
  • Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.

Как посмотреть курс?

  • Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас, шаг за шагом.
  • Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
  • После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.

Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс

Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».

Уроки рисования птиц

  • сова
  • кардинал
  • Щегол
  • колибри
  • курица
  • Робин
  • кулик
  • синяя птица
  • Бонус! птенец синей птицы и птичье гнездо

* Вы — АРТИСТ. Члены клуба также получают возможность получить урок дятла, получить доступ ко всем урокам акрила с птицами на заднем дворе Наны и многому другому!

Попробуйте бесплатный урок видеоискусства с птицами

«Сегодня утром мы окунулись в мир меловой пастели.Должен признаться, я был несколько скептически настроен, но, увидев, что эти курсы рекомендуются снова и снова, я подумал, что мы дадим им шанс. Мы все это любили — в возрасте 39, 15, 13, 5 и 5 лет. Он идеально подходил для нашего возраста. Мы с нетерпением ждем следующего урока! » -Стефани Спирс

Как глазной хирург сфотографировал эту редкую пастельную птицу

11 марта доктор К.Мигель Давид Де Леон — витреоретинальный хирург из Минданао, южного острова Филиппин, — работал в медицинском центре все утро. Когда он вернулся домой, «я был измотан», — сказал он. Но он собрал все вместе, потащил камеру на час в гору и забрался в свою птичью шкуру.

Вскоре появился его приз: молодой южно-филиппинский карликовый зимородок, около трех недель от роду. В течение 10 минут редкая птица позировала на ветке, демонстрируя пастельную окраску и необычный черный клюв.«Я был так взволнован», — сказал доктор Де Леон, который преследовал этот снимок более трех лет. «Я чувствовал, что моя грудь взорвется».

Филиппины наполнены птицами, которых можно встретить только в их лесах — по крайней мере 255 видов являются уникальными для страны. Но о большинстве из них, в том числе о южно-филиппинском карликовом зимородке, известно очень мало. Фотография доктора Де Леона — первая фотография, сделанная неопытным ребенком.

Его группа наблюдения за птицами, заповедник Роберта С. Кеннеди, специализируется на таких фотографиях.Работа группы, как правило, достойна как исследований, так и Instagram, заполняя пробелы в научных знаниях, демонстрируя биоразнообразие страны.

Доктор Де Леон основал свою группу, названную в честь автора главного справочника по птицам региона, в 2022 году. Ни один из восьми ее членов не является профессиональными орнитологами — среди них есть художник, военный стратег и два пилота. Но они очень и очень терпеливы.

«Иностранные исследователи и ученые не задерживаются на Филиппинах надолго», — сказал д-р.- сказал Де Леон. Вместо этого его группа занимается наблюдениями: долгие дни в птичьих шкурах, которые они строят из бамбука, пальмовых и банановых листьев.

Они строят шкуры в течение нескольких дней, обычно возле гнезд. Затем они изо всех сил стараются оставаться в них от восхода до заката, чтобы не беспокоить осторожных родителей-птиц.

«Если есть какие-либо изменения в поведении птиц, мы останавливаемся», — сказал д-р Де Леон.

С помощью этих стратегий они могут узнать то, что в противном случае потребовало бы более разрушительных методов, доктор.- сказал Де Леон. В 2022 году, например, он и несколько других опубликовали статью, в которой подробно описываются диетические привычки южно-филиппинского карликового зимородка, которые они составили по кусочкам за годы наблюдения за тем, как родители приносят еду обратно в гнездо. (Они едят много сцинков, но не рыбы.)

Это потребовало особой самоотдачи, так как южно-филиппинского карликового зимородка обнаружить особенно сложно. «Он сидит тихо и незаметно перескакивает с насеста на насест», — предупреждает птичий гид доктора Кеннеди.

И, как вскоре выяснила группа доктора Де Леона, птенец еще хитрее.В то время как птицы других видов часто остаются рядом со своими гнездами, когда учатся летать, молодые зимородки уносятся прочь. «Даже если мы внимательно за ними наблюдаем, они просто исчезают», — сказал он.

Он надеется, что его с трудом полученные фотографии молодой птицы помогут исследователям больше узнать о развитии оперения этого вида, что поможет им судить о возрасте птиц в полевых условиях. Кроме того, по его словам, «многие филиппинцы даже не подозревали, что у нас есть этот редкий зимородок». Его изображения, которые были популярны в социальных сетях, помогают распространять информацию, что, в свою очередь, способствует усилиям по сохранению.

Группа медленно отслеживает около дюжины других редко встречаемых птиц и надеется опубликовать больше изображений и исследований в течение следующих нескольких лет.

«О филиппинских птицах нужно знать так много, — сказал д-р Де Леон. «Слишком много даже на всю жизнь».

Художник-пастель по имени Художественный музей Вудсона 2022 Мастер-художник

Ваузау, Висконсин: Художественный музей Ли Яки Вудсон объявляет художницу пастели Новой Англии Синди Хаус своим Мастером-художником 2022 года, который будет отмечен во время 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве Выставка этой осенью.

House, 37-й мастер-художник Художественного музея Вудсона, получит медаль мастера-мастера дикой природы во время открытия выставки «Птицы в искусстве» в субботу, 8 сентября.

Художница-пастель из Новой Англии Синди Хаус, главный художник Художественного музея Вудсона 2022, будет отмечена этой осенью во время открытия 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве», открывающейся в субботу, 8 сентября, в Ваузау, штат Висконсин. Фото Ника Черулы. Фотография

Объявляя Мастера 2022 года, режиссер Кэти Келси Фоули сказала: «Синди Хаус разработала собственный стиль, который отражает ее любовь к миру природы, а также ее непревзойденное мастерство.Ее изящные пейзажи завораживают; ее композиции привлекают зрителя к познанию красоты природы и ее обитателей птиц. Выбор Синди мастером-художником 2022 года добавляет глубины и отличия списку ранее отмеченных артистов. Мы приветствуем ее с большим энтузиазмом ».

Выбиралась для включения в «Птицы в искусстве» двадцать шесть раз с 1981 года, первого года ее участия в выставке, Хаус двадцать три из них участвовала в торжествах по случаю открытия выставки.

«Моя жизнь всегда была сосредоточена вокруг птиц и птичьего искусства», — сказал Хаус.«Быть ​​Мастером Художника Художественным музеем Ли Яки Вудсона — огромная честь. Это подтверждает работу моей жизни. Прославить мое искусство вместе с работами бывших мастеров музея, чьи работы я давно так высоко ценю, — это сбывшаяся мечта ».

Изысканные пастельные пейзажи

House кажутся — по задумке — картинами, написанными маслом, и открывают широкие виды на места обитания птиц. Ее стиль и выбор материала изменились, когда она открыла для себя страсть своей жизни к пастели.Хаус разрабатывала и совершенствовала метод на протяжении более двадцати пяти лет, по мере того как ее работы получали все более широкое признание и высокую оценку. Около дюжины работ Синди Хаус войдут в ее группу мастеров-художников 2022 года «Птицы в искусстве».

Родившаяся в 1952 году в Провиденсе, штат Род-Айленд, Хаус выросла в прибрежном городе Бристоль этого штата и часто сопровождала свою мать — учителя естествознания и фотографа — в леса, поля и вдоль берегов, чтобы наблюдать за природой. Работая в местном птичьем заповеднике в средней школе, она заинтересовалась искусством, а позже получила степень бакалавра наук в области биологии дикой природы в Университете штата Мэн в 1975 году.

Хаус начинала как иллюстратор птичьих книжек, работающая акварелью, карьера, которую она приписывает птицам в искусстве , способствовала запуску. Редакторы, ищущие художника для работы над иллюстрациями для нового National Geographic Полевой путеводитель по птицам Северной Америки, посетили торжественное открытие Birds in Art в 1981 году, в первый год работы Хауса на выставке. «Впечатленные моей работой, они позвонили мне через неделю», — сказал Хаус. «С тех пор попасть в Birds in Art было для меня ежегодной целью.”

Посещение Ваузау на открытии выставки «дало мне возможность увидеть различные подходы к изображению птиц, которых я никогда бы не увидела иначе», — сказала она.

К концу 1980-х Хаус искал новое направление и был вдохновлен выставкой работ американского импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза во время посещения Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. «Его пейзажи так тронули меня, что у меня был один из них» ага, моменты в жизни, и я поняла, что хотела бы делать со своим искусством », — сказала она.«Во-первых, я хотел сделать пастель похожей на масло. Во-вторых, там, где Чейз рисовал людей в своих пейзажах, я рисовал птиц, хоть и маленьких ».

После того, как они с мужем переехали в Вермонт, идиллические пейзажи еще больше подогрели ее страсть к живописи пейзажей. Там она разработала свою технику, которую сейчас продолжает в Нью-Гэмпшире. Работая на отшлифованной пастельной бумаге, Хаус использует пастель для создания подкраски, промытую скипидаром, а затем накладывает и смешивает пастели, добавляя больше деталей на каждом слое.Птицы рисуются в последнюю очередь небольшими кусочками пастельных тонов и пастельных карандашей.

Помимо помощи в начале ее карьеры, « Птицы в искусстве также поспособствовала моему поиску нового средства массовой информации; один, в котором я мог бы выразить себя в удобной, но требовательной манере, — сказал Хаус. «В конце концов, я нашел страсть своей жизни к пастели, и именно в Birds in Art они впервые нашли свою аудиторию».

Фото Ника Черулы Фотография

House также нашел сообщество художников через Birds in Art . «Мир талантливых художников, многие из которых стали близкими друзьями, помог мне и дальше бросать вызов самому себе и продвигаться вперед в своей работе», — сказал Хаус. «Ни одно из этих удивительных событий не произошло бы без поддержки и преданности семьи Вудсонов и замечательного персонала музея, который поддерживал и воодушевлял меня на протяжении многих лет».

House были представлены на персональных выставках в Бостоне, Коннектикуте и Огайо, на многих групповых выставках в Соединенных Штатах и ​​в Англии, а также находятся в коллекциях Художественного музея Вудсона, Общества Одубона Род-Айленда, Смитфилд; Музей американского птичьего искусства, Кантон, Массачусетс; и Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут.Она является мастером-пастелистом в Пастелистическом обществе Америки, членом Мастерского кружка Международной ассоциации пастельных обществ и подписанным членом Общества художников-анималистов.

На выставке «Птицы в искусстве» 2022 года, которая будет проходить с 8 сентября по 25 ноября, будут представлены произведения искусства Дома, а также более 100 оригинальных картин, скульптур и графики, созданных за последние три года художниками со всего мира. Полноцветный каталог выставки с эссе о Мастере-художнике 2022 года будет доступен для покупки в сентябре в Художественном музее Вудсона.

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.lywam.org, отправьте сообщение в адрес музея [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Художественный музей Вудсона Часы работы
вторник – пт 9.00–16.00
первый четверг каждого месяца 9.00–19.30
четверг во время «Птицы в искусстве» 9.00–19.30
сб – вс. Новый год, Пасха, 4 июля, День Благодарения, Сочельник и Рождество

Вход: Вход всегда бесплатный
Телефон: 715.845.7010
Электронная почта: [email protected]
Расположение: 700 N. 12th Street (Franklin & 12th Streets), Wausau, Wisconsin 54403-5007
Интернет: www.lywam.org

Птицы в пастельной серии

Тамарак Маунтин Студия

Новый год всегда дает мне возможность измениться не только в личном, но и в творческом плане. В этом году я решил посвятить себя изучению и практике пастели, а масляным краскам дать отдохнуть. Итак, я работал над серией «Птицы в пастели» в качестве своего первого курса обучения, потому что птицы занимают первое место в моем списке, когда речь идет о моих любимых животных.

Раньше у меня были попугаи и птица любви, а сейчас я просто восхищаюсь всеми птицами, которые посещают нашу кормушку каждый день. Весной я поставил четыре кормушки для колибри и получил множество красивых колибри!

Я решил сделать своей второй пастелью Black Capped Chickadee , потому что сейчас очень много этих милых птичек посещают кормушку. Они быстро прилетают, берут семя подсолнечника из кормушки, а затем улетают в ближайший район, чтобы спрятать семя в коре сосны.

Первой пастелью из серии «Птицы в пастельной» серии был Красный Кардинал, представленный в моем предыдущем посте . Я был очень доволен тем, как это получилось, и он идеально подходил для рождественского сезона. Теперь чернокожие синицы идеально подходят для зимы! Итак, вот моя вторая картина из серии «Синица в черной шапочке»:

«Черная шапка синица»

«Чикади в черной шапочке» выполнен на пастельной матовой бумаге мягкой пастелью.Я выбрала приглушенную палитру, чтобы передать зимнюю тишину. Мне очень нравится тактильный характер этого материала и непосредственность ярких цветов на бумаге. Иногда мне трудно перестать работать над произведением, потому что так приятно проводить пастелью по бумаге!

Я нарисовал двух синих для своей серии «Птицы в пастели», а второй расскажу в следующем посте. Я думаю, они будут отлично смотреться вместе в кадре.

Спасибо, что заглянули! Много любви

Нравится:

Птичье гнездо: Учебник по пастели

2 августа 2022 г. Автор: Hodgepodgemom

Ого. Великолепный. Это то, что мы все сказали, когда пришла Нана со своей последней пастелью с изображением птичьего гнезда. Красивый! Мы тоже хотели сделать такую. Итак, Нана научила нас плести цвета так же, как это делают птицы, — делать слои.

Приготовьте бледно-желтый, желтый, черный, темно-коричневый, оранжевый и темно-розовый.

Возьмите темно-коричневый цвет и сделайте форму яйца. Затем возьмите синюю и сделайте два или три птичьих яйца. Вы сами выбираете, сколько их будет в вашем гнезде.

По краю сделайте гребешки. Обвяжите край темно-коричневой пастелью, как будто птица заводит гнездо.

Положите черную пастель набок и раскрасьте яйца, это выделит их и выделит в темноте гнезда.

Продолжить черным, слегка наслоив его. Ржаво-красный или темно-оранжевый цвет составляет основу гнезда.

Затем возьмите коричневый цвет и приготовьтесь нарисовать ветку. Потому что гнезду нужно хорошее место, чтобы быть в целости и сохранности. Удобно разложите его под своим гнездом. Нарисуйте на палке несколько выступов, чтобы она выглядела настоящей.

Выделите край гнезда апельсином так, чтобы палочки стояли немного в стороне от края.Вплетайте цвета, как мама-птица. Пройдите снизу и переплетите. Сделайте так, чтобы он вспыхивал палками сбоку.

Используйте свой самый светлый желтый и даже бледно-розовый, чтобы сделать завитки из разных трав и мхов, которые птица использует для гнезда. Теперь вы собираетесь раскрасить яйца. Выясните, с какой стороны направлен ваш свет (солнце освещает ваше гнездо… мое — с левой стороны и сверху яиц). Оставьте свет на верхней части яиц и слегка покрасьте нижнюю часть яиц.Думаю, мой должен был быть больше цвета морской волны, но я выбрал бледно-голубой. Возьмите кончик пальца и нанесите темный цвет вокруг яиц.

Вы можете весело вплетать в свое гнездо столько прутьев и трав, сколько захотите. Просто забавно видеть, насколько хорошей «птичкой» ты можешь быть !!

Птичье гнездо для 13-летних

Птичье гнездо для пятилеток

Птичье гнездо восьмилетнего ребенка на розовом фоне

Наслаждайтесь! Ты художник

  • Примечание о меловой пастели:Пастель — простая и снисходительная среда.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 100 уроков) — все это содержится в публикации «100+ бесплатных учебных пособий по искусству для всех возрастов». Простой набор меловой пастели очень доступен.
  • Практические аспекты беспорядка:Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

А разве не забавно сплести гнездо пастелью?

Пастельный коллаж с птицами Pastel By Mario Ortiz Martinez

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

TUFF Muay Thai Shorts Pink Pastel Birds Pattern– TuffSport.com

Яркие цвета этих боксерских шорт олицетворяют азарт и позитив. Маленькие красочные птички, изображенные на шортах, могут показаться хрупкими, однако, когда времена проходят, их опыт учит их выживать в трудные времена.Как и в случае с тренировками по тайскому боксу, бойцы должны быть оптимистичны и готовы стремиться к тренировкам.

Изготовлен из микрофибры. Легкий, без пота и быстро сохнет. 100% ручная работа в Таиланде.

Шорты следует стирать вручную в холодной воде и сушить в сушильном шкафу для максимального срока службы.

Улучшенный узор придает шортам большую гибкость и мобильность благодаря более удобной посадке.

Политика возврата

Наша политика действует 30 дней после получения товара.Если прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен. Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Товары на заказ возврату не подлежат.

Отправьте ваш продукт по адресу

TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд

Биржи

Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены, или если вы хотите изменить их размер.Нестандартные товары обмену не подлежат. Вы несете ответственность за оплату собственных расходов по доставке при возврате товара. В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.

Отправьте ваш продукт по адресу

TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд

Возврат

Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.

Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на ваш счет PayPal в течение определенного количества дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств

Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свою учетную запись PayPal еще раз. Прежде чем ваш возврат будет официально отображен, может пройти некоторое время.
Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по телефону

Рисунки пейзаж пастелью: Картинки d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Осенние пейзажи. Сухая пастель — UniqАrt.ru design

Пастель используется в живописи и рисунке. Характерное свойство этого художественного материала — интенсивный цвет, который со временем не тускнеет, если соблюдены технологии. Пастелью работают на бумаге и картоне, поверхность которых должна быть шероховатой и ворсистой. Можно рисовать пастелью и на холсте. В этом случае для пастели требуется специальный грунт, грунт для масленых красок не подходит для пастели.

Техники рисования пастелью бываю разные. Этот художественный материал растушевывают, растирают, наносят легким слоем. Или наоборот, пастель накладывают толстым слоем, цвет наносится густо. Пастозность позволяет создать небольшой рельеф, на поверхности которого можно выцарапывать рисунок. Эта техника более свойственна для
масляной пастели или восковой пастели.

Любое произведение в технике графики требует к себе особо бережного отношения. Сухая пастель имеет повышенный риск осыпаться. Чтобы этого не произошло, рисунок помещают под стекло и делают паспарту из картона или плотной бумаги. Паспарту украшает работу, создавая вокруг изображения особое пространство. Кроме того, паспарту важно для пастели, чтобы не было соприкосновения работы со стеклом. Часто пастель фиксируется лаком. В этом случае она несколько темнеет и становится менее бархатистой. Иногда применение лака — необходимое условие для сохранения работы.

Статья Осенние пейзажи. Сухая пастель проиллюстрирована работами, созданными в 1997-1998 годах. Пастельные пейзажи объединены в серию «Город». Работы выполнены на крафте сухой пастелью. Приблизительные размеры композиций 70×50 см.

Перейти в каталог работ современных художников.

Навигация по записям

← Профессиональные рисунки цветными карандашами
Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше →

Как нарисовать зимний пейзаж пастелью?

Чтобы нарисовать зимний пейзаж пастелью, можно показать лес, парк, деревья и ели в снегу.

Сделаем такой рисунок пастелью с видом заснеженного парка:

Возьмем чистый лист формата А4, начинаем делать набросок рисунка с фона. Сначала темно-синей пастелью делаем предварительный эскиз, как на рисунке. Оттеняем некоторые детали:

Растушевываем пальцем, показываем тени:

Теперь на рисунке появляются деревья с помощью темно-коричневой пастели, а темно-синим цветом оттеняем отдельные детали.

На передненм плане следует нарисовать ствол дерева, добавить штрихи светло-голубого оттенка, показать желтоватые участки коры.

Рисуем листву на деревьях темно-синей пастелью. Сверху добавляем немного белого, светло-желтого оттенка листвы.

Теперь начинаем рисовать скамейку. Сначала делаем набросок, прорисовывая линии коричневым карандашом. Рисуя скамейку, не забываем о перспективе. Показываем тени темно-коричневого цвета, добавляя немного оранжевых, светло-коричневых оттенков. Темно-синим цветом закрашиваем тени под скамейкой.

За скамейкой изобразим фонарь.

На этом рисунок парка пастелью зимой может считаться завершенным.

Теперь подобным образом можно сделать некоторые другие рисунки зимнего пейзажа пастелью: бирюзовую зиму, ночной зимний пейзаж:

Зимний пейзаж с березами:

Рисуем пейзаж с подмалевкой. Здесь используются темно-синие цвета пастеля, в частности, темный сине-фиолетовый nupastel и кисть с жесткой щетиной, а еще нужен спирт.

Сначала выполняется эскиз:

Сделав эскиз, добавляем темные фигуры. Здесь понадобится спирт, потом nupastel.

Рисуем темно-синим и темно-бордовым цветом, а затем показываем небо, которое ближе к горизонту более светлое. Между стволами деревьев делаем промежутки, где проглядывает небо.

Показываем лес вдали, небо с красными и зеленоватыми оттенками. Также рисуем тени на снегу. На переднем плане тени теплее бирюзового оттенка, добавляем немного лавандового и бледно-голубого цвета.

Детализируем стволы деревьев, добавляем немного персикового и красного цвета.

Рисуем снежок мазками пастели: добавляем бледно-желтого на переднем плане и розовато-серые оттенки используем, чтобы показать снег вдали.

Художница Юлия Воробьева. Пастель, акварель, графика, рисунки, наброски, гризайль, натюрморт, пейзаж

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. АКВАРЕЛЬ

ПАЛИТРА СТРАНСТВИЙ

Чудесные способности европейской акварели

Для художника путешествие – это не только смена обстановки, новые эмоции и впечатления, но еще и время активных пленэров. Дословно пленэ́р (франц. plein air) – это открытый воздух.
Работа на природе дает нам возможность проследить климатические изменения, понять «поведение» краски и совершенствовать собственные навыки. В зависимости от погоды и света, найти новые средства выражения различных состояний окружающего мира. Поэкспериментировать с палитрой красок, ограничить ее, к примеру, тремя цветами или наоборот, ввести «экзотические» оттенки, передавая яркость природного цветения.
Так или иначе, отправляясь в поездки, я всегда беру с собой коробочку акварели.

Эльзас и новые краски

Во время путешествий по древним городам зарубежья, мы стремимся увидеть как можно больше разнообразия архитектурных форм, познакомиться с обычаями, традициями, подметить отличительные черты, которые выделяют данную местность.
На пленэре в Эльзасе (область на северо-востоке Франции), я была просто очарована фахверковыми домиками, их история уходит в далекое средневековье. Здесь каждый храм, дом, дворик – полноценный музей, а каждый памятник сохранил аутентичную прелесть и продолжает жить своей жизнью. Писать историческую натуру волнительно, интересно и трудно, поскольку такие места всегда переполнены туристами.

Да, городской пленэр – это нечто особенное! И здесь надо уметь абстрагироваться от толпы. В театральной среде такое состояние зовется навыком публичного одиночества. Если будущий актер не научится «отключаться» от зрителей, которые на него смотрят, он никогда не будет готов к полноценному творчеству. Так и у художника: важно забыть о любопытной публике, уйти в себя, сосредоточиться на работе.

Однако на пленэре в Эльзасе у меня возникли трудности иного рода: сочная, живая, динамичная натура французских улочек требовала столь же яркого отображения в этюдах. Стало ясно, что привычную палитру питерских «Белых ночей» придется дополнить новыми красками. Поскольку вот эти чудесные ставни цвета кобальта бирюзового в Ensisheim или балкончик, что на улице Святой Елены, можно изобразить исключительно уже готовыми колерами иностранных производителей. В этой связи большим подспорьем стало посещение художественного магазина в Страсбурге. Среди богатого ассортимента, акварель не затерялась на прилавке! Более того, была представлена в кюветах и тубах известными европейскими производителями: английская Winsor&Newton в профессиональной серии Artist’s, полупрофессиональная серия Cotman от другой британской компании – Daler-Rowney, голландаская акварель от Royal Talens, итальянская Maimeri и, наконец, французская – Sennelier.
Для расширения палитры отечественных акварельных красок я приобрела: кобальт турецкий, золотой хинакридон, кобальт фиолетовый, капут мортум и неаполитанскую розовую. Все эти колеры сделаны на основе лучших пигментов и связующих веществ, обладают высокой четкостью и прозрачностью, обеспечивают оптимальную цветопередачу и высокую светостойкость.

Однако это далеко не все! При оплате внушительного чека, на кассе мне подарили пробный набор французских акварелей Sennelie. Надпись на упаковке гласила:
«Всегда стремясь к совершенству, Sennelier модернизировал формулу акварели, используя мед, как консервант, для усиления долговечности, светостойкости и яркости цветов. Наравне с этим Sennelier использует традиционные методы, сохраняя цветовую палитру, известную еще со времен импрессионистов». Сколько удивительных открытий подарили мне эти краски!

Легкость и прозрачность Sennelier

Компания с одноименным названием появилась в 1887 году. Отцом-основателем был Густав Сенолье. В те годы она представляла собой маленький магазинчик на берегу Сены, торгующий масляными красками и мольбертами. Однако Густав, как истинный предприниматель, вскоре задумался о собственном производстве красок. И сформулировал основные требования к новой продукции – высокое качество и неповторимые цвета. Все, что можно было взять на родной земле – природные материалы, растения, кости животных – успешно использовалось в производстве натуральных пигментов для красок. А в роли связующего вещества выступали яйца, гуммиарабик и мед французских Альп.

Господину Сенолье удалось создать уникальные для своего времени цвета и продукты, аналогов которым просто не существовало! Практически во всех величайших музеях мира можно увидеть полотна, написанные красками Sennelier. Это шедевры Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Ван Гога и Гогена.

Не удивительно, что компания пользуется уважением и доверием на международном рынке. А все благодаря высокому качеству красок, творческим изысканиям и грамотной маркетинговой политике. Кстати, до сих пор подбор пигментов происходит вручную.

Правнук легендарного Густава – Доминик Сенолье успешно продолжает дело предков, развивает бизнес, расширяет ассортимент, использует инновационные технологии. Компания по-прежнему поставляет на рынок сухие краски. Особенная гордость бренда – акварель, состоящая из 98 цветов.

В моем пробном наборе было всего три краски: желтая – yellow light, розовая – opera rose, голубая – cinereous blue. И находились они в тубах.
Поэтому мне, как живописцу, было очень интересно выполнить сложную задачу: при достаточно сжатой палитре добиться максимального количества разнообразных тональных и колористических оттенков. Во время тестирования этих трех красок я изображала летние цветы в букетах. Получились удивительно тонкие по звучанию и необычайно прозрачные работы, возможно немного декоративные – «Голубой дельфиниум» и «Нежные мальвы».

Надо сказать, краски Sennelier, содержащие дополнительный объем глицерина, прекрасно растворялись, и в этом их несомненное преимущество! Кроме того, нужный объем легко выдавливается из тубы – это удобно как для написания небольших этюдов, так и для создания крупногабаритных картин, и для нанесения заливки. Однако если краски в тубах долгое время не использовать, может произойти отделение пигмента от связующего вещества.

Более привычные для моего творчества краски в кюветах, так называемая сухая акварель, предстала во всей красе в линейке итальянской фабрики Maimeri. Уже более 90 лет эта компания радует своей продукцией маститых и начинающих художников.

Звучность и чистота MaimeriBlu

Так случилось, что впервые набор этих сверхтонких итальянских красок я взяла с собой на отдых в Египет. И как нельзя кстати: экзотические восточные растения с их непревзойденным ярким цветом реалистичным образом получились в акварельной серии работ «Красавица бугенвиллия».

Мощная цветопередача, прозрачность и светостойкость – далеко не все свойства этой марки. Истинное качество акварели MaimeriBlu – уникальный состав красок, по-прежнему производимых вручную, без искусственных добавок и химических процессов, которые могли бы искажать подлинность цвета. При разработке палитры здесь используют исключительно привилегированные пигменты высочайшего качества, а также гуммиарабик из Судана и дистиллированную воду.
Позже я отправилась с этими красками на этюды во Владимирскую глухую деревушку. Неброская и скромная цветовая гамма тамошнего лета, лишний раз убедила меня в мягкости охр и звучности ультрамарина MaimeriBlu. Ясным и свежим тоном итальянской акварели легко передать солнечное небо, поля цветущей сныти, букеты ромашек и васильков, фактуру старых срубов бревенчатых домов.
Краски иностранных производителей прекрасно себя ведут и в смесях с отечественной акварелью, поэтому в деревенских этюдах я не отказывалась от привычных «Белых ночей» (Питерского Завода Художественных Красок)

Возможности современной акварели практически безграничны: цвета то сочные и звонкие, то воздушные, едва уловимые, то плотные и напряженные. Это удивительная техника лишь на первый взгляд она кажется легкой. Благодаря ей, можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – все зависит от художественного замысла.

На пленэре мы стремимся разглядеть все богатство и разнообразие натуры, запечатлеть ее так, чтобы с бумаги шли ароматы и звуки, обжигающий зной или прохладная свежесть. А если работа вышла ЖИВОЙ, значит, главная цель достигнута! И зритель обязательно это оценит!

КАРТИНА «Улочка Эльзаса. Ensisheim»

КАРТИНА «Улица Святой Елены. Страсбург» …

Акварель. Творческий процесс


журнал «AртIndustry» №09 (119) 2022

Юлия Воробьева,
педагог факультета доп.образования
Академии акварели и изящных искусств
С.Н.Андрияки
Член Союза Художников Подмосковья
Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. ПАСТЕЛЬ

Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!

С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Я использую три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle — «Colours» или «Ingres» (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano — «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY — «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.

  • велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
  • Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

    Немного истории

    Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.

    В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

    Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

    Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью.
    В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

    Техника

    Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

    Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры.
    Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
    Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

    Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
    Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

    Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

    Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.

    Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.

    ​Как создать пастельный пейзаж в Adobe Photoshop

    Как создать пастельный пейзаж в AdobePhotoshop

    Природа – один из самых неисчерпаемых источников вдохновения! Следуйте простым советам в этом уроке и у вас выйдет потрясающая работа: пейзаж в мультяшном стиле, посвященный красоте природы! Используйте стандартные кисти с текстурными краями для создания эффекта пастели в Adobe Photoshop. Мы создадим пустой документ и пройдем через весь процесс:от создания скетча, оживления его цветом и наполнением деталями. Давайте же начнем!

    1.Создание наброска и быстрого подмалевка

    Создадим новый документ из пресетов, выберем Film & Video и желаемый размер. После того, как вы нажмете ОК, появится пустой холст с направляющими, которые будут уже автоматически созданы. Они помогут построить композицию.

    Сейчас мы работаем с растровой графикой, которая не может быть увеличена без потери качества, так что давайте изменим размер нашего холста. Для этого нажмем Image > Image Size (Изображение > Размер Изображения) и выставим Resolution (Размерность) на 4000 px в ширину (также изменится и Разрешение).

    Создайте Новый слой для прорисовки на нем скетча и выберете инструмент Brush Tool (B). Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы вызвать список настроек кистей и перейдите к опциям расширений (всем привычная уже иконка шестеренки). Выберите Dry Media Brushes в раскрывающемся меню и добавьте набор в свой список кистей.

    Затем выберите Wax Pencil из вашего нового списка и вот уже можно начинать делать скетч!
    Не думайте об аккуратности вашего эскиза и о гладкости линий на данном этапе. Сосредоточьтесь на общей идее и композиции вашего будущего ландшафта. Начните с прорисовки двух округлых холмов в нижней части холста.

    В левой части нашего изображения нарисуйте большой дерево, крона которого частично скрывается за пределами холста. Так дерево будет выглядеть крупнее и ближе к зрителю. Продолжите скетч зарисовками изогнутого горного хребта позади композиции. Добавьте еще один холм в правой части холста, чтобы сбалансировать рисунок.

    Закончить набросок можно изобразив еще одного дерево меньшего размера, которое будет находиться ближе к центру. Заполните рисунок мелкими деталями, такими как облака и растения, сделайте несколько грубых мазков для травы, древесной коры и текстуры камня. Уменьшите Opacity слоя со скетчем, чтобы подготовить его для покраски.

    На первый взгляд может быть трудно определить палитру для будущего ландшафта. Мы можем сначала покрасить отдельные объекты, а затем выяснить, что цвета не совпадают, или что мы потеряли правильное направление света при работе над отдельными частями рисунка.

    Итак, для того, чтобы не потерять время на редактирование потом, давайте определим нашу палитру в самом начале и создадим так называемый подмалевок. Другими словами, мы создадим цветной эскиз, выбирая основные цвета заранее. Это позволит вам сэкономить много времени и сделать сам процесс рисования гораздо проще.

    Создайте New Layer (Новый слой) под скетчем для нашего подмалевка. Выберите одну из стандартных фотошоповских кистей из набора Round Brushes с регулировкой размера под названием Airbrush Pen Opacity Flow.

    Проверьте верхнюю панель и установите Opacity обратно на 100% и Flow приблизительно на 80%. Включить Pressure for Opacity и Airbrush, чтобы сделать штрихи более мягким и универсальным. Выберите темно-бирюзовый цвет в Color panel и начинайте красить корону деревьев, делая при этом широкие мазки.

    Изменяйте яркость цвета в зависимости от местоположения объектов. Используйте темные оттенки на переднем плане и самые светлые для дальних элементов на фоне. Второе дерево покрасьте светло-бирюзовым цветом. Сделайте оба ствола деревьев темно-коричневыми и перейдите к покраске холмов – для них используйте насыщенные фиолетовые оттенки.

    Добавьте немножко желтого цвета на холмы, чтобы дать ощущение солнечного света. Для неба же используйте нежный градиент от светло-голубого в самом верху холста до желтоватого ближе к горам.

    Фоновые горы по цвету сделайте намного светлее, чем холмы на переднем плане – это подчеркнет наличие расстояния между объектами. Если Вам нравятся цвета, которые получились на этом этапе, то смело добавляйте их в палитру и приступайте непосредственно к самому рисунку.

    2. Покраска пейзажа

    Вы можете переключать видимость слоя нажав на иконку глаза рядом со слоем на панели Layers. Таким образом вы сможете спрятать слой с подмалевком, чтобы он не мешал, или наоборот сделать его видимым и с помощью инструмента Eyedropper Tool (I) взять с него какой-то конкретный цвет.

    Есть еще один способ, чтобы использовать с подмалевка цвета – просто сохраните его как новый файл и откройте в Photoshop в новом окне. Такой способ мне кажется гораздо удобнее, тем более что подмалевок всегда находится под рукой и не мешает нам на нашем основном холсте.

    Начните с создания New Layer для прорисовки основных цветов. Выберите темно-фиолетовый цвет с переднего холма и используйте кисть Soft Pastel Large, чтобы начать рисовать этот же холм. Делайте широкие гранжевые линии, так как нам нужно сохранить этот текстурный прием для достижения эффекта зернистости нашего рисунка.

    После заполнения всего холма темно-фиолетовым цветом, подберите более светлый оттенок и сделайте несколько штрихов на вершине.

    Используйте красно-желтоватый оттенок, чтобы добавить нежное прикосновение солнечного света на вершине холма. Делайте движения кистью «нажимая» на холст, чтобы создать шероховатые пятна — так штрихи будут выглядеть как настоящая пастель.

    Покрасьте стволы деревьев темно-коричневым основным цветом и добавьте светлые лиловые пятна для создания овертона. Затем добавьте справа нежно-розовые оттенки для создания ощущения тонкой текстуры коры дерева.

    Зарисуйте второй холм более светлым фиолетовым цветом и добавьте текстуру нашей пастельной кисти.

    Давайте продолжим, применив линейный градиент для неба: от светло-голубого до нежно-розового. Выберите Gradient Tool (G) и нажмите на выпадающее меню градиента в панели управления сверху для того, чтобы перейти к Gradient Editor. Выберите соответствующие цвета по краям слайдера.

    Сохраните выбранную цветовую гармонию и проведите вертикальную линию с помощью Gradient Tool (G).

    Шаг 6

    Самые отдаленные горы нарисуйте с серовато-сиреневым цветом и добавьте легкие серые пятна на вершине. Таким образом, мы образуем так называемую воздушную перспективу между объектами. Существует большой слой воздуха между зрителем и отдаленным объектом, поэтому чем дальше объект движется от наблюдателя, тем становится «легче», более размытым и ненасыщенный. Мы можем применить этот естественный эффект к нашему рисунку, делая самые близкие элементы более темные, чем те, что находятся от нас на расстоянии. Это сделает изображение более реалистичным и объемным.

    Сделайте короткие штрихи нажатиями, добавив вертикальные пятна на наших горах, чтобы сохранить направление мазков, которые мы сделали раньше. Это добавит определенный ритм всей нашей картине.

    Давайте сделаем нашу композицию более сложной и добавим контрастные цвета темно-зеленой листвы за деревьями. Начните с самых темных оттенков, а затем постепенно добавляйте легкие штрихи зеленой кроны сверху. Сделайте ближайшее дерево темнее, чем то, что находится на расстоянии, тем самым выделяя четкую перспективу.

    Не стесняйтесь создавать новые слои для отдельных объектов или даже для отдельных цветовых слоев. Это помогает поддерживать рабочий процесс и делаем его более гибким, потому что вы сможете исправить любую небольшую часть вашего рисунка намного легче и быстрее, чем когда вы при мелкой ошибке должны вновь повторить все заново.

    3.Наброски основных объектов и добавление мелких деталей

    Давайте теперь использовать другую кисть и сделаем нашу работу резче и более детализированной. Выберите Conté Pencil on Bumpy Surface из того же набора Dry Media Brushes. Поставьте самый темный оттенок фиолетового с нашего фронтового холма, удерживая клавишу Alt, и начните трассировку края холма с помощью Brush Tool (B). Сделайте густую и насыщенную линию, а также добавьте короткие штрихи здесь и там, создавая «волосатый» карикатурный эффект.

    Нарисуйте несколько пучков травы над краем холма, и начните рисовать простые ветви с листьями, траву и схематические цветочные силуэты на земле.

    Не делайте эти элементы слишком перегруженными деталями. В противном случае, наша работа будет казаться слишком грязной, потому что все эти штрихи, листья и цветы слишком малы, следовательно, они не будут значительно отличаться, когда вы уменьшите масштаб изображения. Пусть это будет, например, только изогнутые линии для стебля или несколько крошечных петель, изображающих листья растений.

    Добавьте несколько крупных и более темные растений на переднем плане — начните рисовать из самого дерева, а далее переходите на прорисовку коры. Используйте темно-коричневый, темно-фиолетовый и светло-розовые цвета, чтобы сделать короткие вертикальные штрихи, напоминающие трещины и выемки реальной коры дерева.

    Рисунок пастелью «Ткачиковые воробьи», ч2 / Pastel speed drawing «White-browed Sparrow-weaver», p2

    Увеличьте размер светового пятна на правой стороне дерева, делая ярко-розовые мазки более толстыми. Заполните передний план с цветами и растениями, охватите пробел возле дерева. Также добавьте тонкие очертания деревьев вдалеке.

    Используйте отдельные слои для контуров и деталей. В этом случае, вы не повредите цветному слою под контуром, если вы используете инструмент Eraser Tool (E), чтобы что-то подправить. Заполните передний холм пятнами, травой и стеблями. Используйте светло-розовый чтобы варьировать яркость штрихов, делая композицию более разнообразной.

    Давайте перейдем к верхней части деревьев и сделаем корону. Начните рисовать маленькие изогнутые линии или петли, изображая силуэты листьев. Постепенно перейдите от одного края кроны к другому, покрывая ее отдельными листьями светло- зеленого цвета.

    Как только вы закончите с одной часть кроны, переключайтесь на другую, но с использованием той же техники рисования.

    Двигайтесь к правой части композиции и закрасьте второй холм темными и яркими элементами флоры, добавьте несколько крошечных цветочков, траву, блики.

    Следующие у нас горы – используйте короткие вертикальные штрихи для их покраски, в итоге такая техника должна выглядеть как царапины. Таким образом мы формируем текстуру камня, которая отличается от листвы или газона, которые мы рисовали на переднем плане.

    Давайте сделаем небо более ярким, чтобы создать эффект освещенности, в то время как солнце все еще скрывается за горами рано утром, наполняя небо яркими оттенками розового и оранжевого. Добавьте ярко-розовый и голубой толстыми, широкими мазками.

    Затем смешайте эти цвета друг с другом, смягчая края штрихов с помощью уменьшения Opacity кисти и добавления «давящих» движений. Легонько пройдитесь оранжевым цветом рядом с вершинами гор.

    Заполните пустое пространство в верхней части нашего арта легкими акварельными облаками, формируя несколько пернатых белых фигур легкими, полупрозрачными мазками. Сделайте формы гладкими и текущими, чтобы создать ощущение движения в воздухе. Подчеркните изогнутую форму тонкими штрихами и очертаниями.

    Любая работа станет интереснее, если добавить персонажей. Давайте так и сделаем! ��

    Нам поможет легкий скетчинг стада овец, которые будут стоять на холме и жевать траву. Овечек рисуйте с помощью простых форм, просто обобщенный вид тела, головы и ног.

    Раскрасьте овечек, переходя от размытого пятна к четким определенным очертаниям и фигурам.

    Закончить покрас овечек нужно с помощью техники, которой мы пользовались до этого.

    Эти милые малыши помогают нам заполнить пустое пространство и добавить глубину нашей композиции, показывая разницу в размерах между объектами и их истинным масштабом.

    Отличная работа! Наш пастельный пейзаж закончен!

    Наконец-то мы закончили работу над всеми деталями нашего арта и у нас получился хорошо сбалансированный по композиции рисунок с гармоничной палитрой цветов. Надеюсь, вам понравилось использовать Dry Media Brushes и вы научились новым приемам в работе с палитрой, композицией, перспективой и формированием общего стиля в рисовании пейзажа. Удачи вам и пусть вдохновение направляет вас!

    P.S.: Не стесняйтесь и выкладывайте в комментариях свои варианты получившегося пейзажа. Вместе поработаем над ошибками и похвастаемся результатами ��

    масляной пастелью рисунок декорации

    Бесплатная доставка по великобритании для гостей старше 30. Попробуйте простые предметы, такие как солнце, дерево или яблоко. Вы читаете «Рисунок восхода солнца масляной пастелью», URL-адрес: https://scen-nery.blogspot.com/2022/03/sunrise-scenery-drawing-with-oil-pastels.html. Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. Восход солнца рисунок природы пейзаж рисунок для начинающих маслом. 3:33. цвета радуги. Сделай сам и поделки. Этот современный минималистский принт был разработан и нарисован мной. Скачать фото восхода солнца бесплатно в Little Love Photographycom В этом контексте стоит упомянуть охоту за пасхальными яйцами.28 августа 2022 г. — Изучите доску Софи «Картины масляной пастелью» на Pinterest. Смотрите еще идеи о пейзаже, масляной пастели, пастельном пейзаже. Одна из постоянных инсталляций в коллекции Humble Masterpieces в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот набор для рукоделия от лондонской компании Technology Will Save Us — это гаджет и классика дизайна. 4:31. легкий рисунок закатного пейзажа масляной пастелью // пошагово новичку. Посмотрите больше идей о картинах масляной пастелью, масляной пастели, масляной пастели.2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масло… 29 декабря 2022 года. Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне Оба они парижане во втором поколении. Как только вы освоитесь с базовым смешиванием, начните рисовать несколько изображений для работы. Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа. Рисунок пейзажа Дивали масляной пастелью — шаг за шагом (340) Способ рисования.Как нарисовать закат масляной пастелью. Шаг за шагом. Легкий рисунок. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. 4:55. Пастели Leslie williams cains передают нюансы изменчивого света и абсолютную красоту местности к востоку от каскадов вашингтона. 26 августа 2022 г. — В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать пейзажный пейзаж заката масляной пастелью. Подпишитесь БЕСПЛАТНО. Закат рисунок фона легко карандашом с масляной пастелью океана. Как поэтапно нарисовать пейзаж с двухэтажным домом.Найдите в ассортименте большие и маленькие наборы для бус. Все лучшие Рисунки Масляной Пастелью 36+ собраны на этой странице. Как нарисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью Видео. Основы цвета. Надеюсь, вам понравилось видео. Легко настраивается до 20+ размеров кадра и мгновенно доступен в виде цифровой загрузки, которую вы можете распечатать дома, отнести в местную типографию или загрузить в службу печати, такую ​​как Officeworks или Staples, и доставить их к вашей двери! Смотрите подробности Информация о цвете на видео.Эта страница ответов содержит базу данных читов Колесо фортуны для категории, чем вы занимаетесь. Начинающим рисовать горный пейзаж масляной пастелью. 5 февраля 2022 г. — Познакомьтесь с арт-аккаунтом LHHS «Пейзаж OIL PASTEL» г-на Робертсона, за которым следят 304 человека на Pinterest. 6:08. Продолжайте читать. 1054 утра … 10 упаковок глазных капель Sbl Cineraria Maritima и 50 аналогичных предметов Как использовать капли succus cineraria maritima. Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Colorstep By, Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью Рисунок пейзажа, Результат изображения для масляных пастельных рисунков Легкая масляная пастель, Как нарисовать пейзаж красного заката масляной пастелью шаг за шагом, Как сделать Нарисуйте пейзаж восхода солнца масляной пастелью Шаг за шагом Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию пейзажа восхода для детей и начинающих, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Youtube, Как нарисовать солнце с помощью масляной пастели Масляная пастель Pinterest, синий Летняя ночь Масляная пастель Knottsart Рисунки Иллюстрация, Класс рисования Zenarts Картина масляной пастелью, Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом, Рисунок природы масляной пастелью для начинающих Легкие уроки рисования, Speed ​​Art Lake Scenery Oil Pastels Drawing Youtube, How To Draw A Красивый пейзаж природы с использованием масляных пастельных тонов, Как нарисовать красивый пейзаж заката масляной пастелью для начинающих, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Рисунок заката, Результат поиска картин восхода солнца на Paintingvalleycom, Красивый рисунок пейзажа лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать пейзаж голубого лунного света масляной пастелью шаг за шагом, Как нарисовать восход солнца масляной пастелью Рисунок пейзажа восхода солнца Youtube, Как нарисовать пейзаж восхода солнца Идеи художественного рисования, Простой рисунок пейзажа заката природы Wwwpicsbangcom, Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих с масляной пастелью пара, Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом масляной пастелью видео, фон рисования заката легко карандашом с масляной пастелью Океан, Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo, Масляная пастель Scencry Масляная пастель Пейзажи, нарисованные масляной пастелью восхода солнца, 19 Рисование закатов Масляная пастель Огромная бесплатная загрузка для PowerPoint, Pin By Drawing Ka Fanda на пейзаже Рисунок для детей в 2022 году, Как нарисовать пейзаж восхода солнца на горе Пейзаж восхода солнца , 19 нарисованных пейзажей масляной пастелью Бесплатные иллюстрации в клипах, Как нарисовать пейзаж масляной пастелью मफत, Как нарисовать пейзаж заката Fo r Начинающие с масляной пастелью Шаг за шагом, Рисование красивой природы и как рисовать красивые пейзажи, Как рисовать пейзаж масляной пастелью Шаг за шагом Как рисовать, Как рисовать прибрежный пейзаж масляной пастелью Эпизод 20, Нарисованные пейзажи Восход солнца бесплатно на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж джунглей и восхода солнца смотреть онлайн на Hah, Prabudbz Art At Prabudbzart в Instagram Insta Stalker, Как нарисовать дерево масляной пастелью ฟ รวด โอ ออ น ไล น ด ท ว, Рисунок восхода солнца Использование масляной пастели в гольф-клубе, Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью Stepeasy Draw, Как нарисовать пейзажный рисунок пары для начинающих масляной пастелью, Цветной пейзажный рисунок Легко вдохновляюще Как рисовать маслом, Draw Как рисовать Tanglepattern Y Ful Power How Для рисования, Clipartxtras Scenery Sunrise Sunset Drawing Pictures Www, Sketch Of Sunset With Color And Couple How to Paint A Scenery Of, Pastel Drawings 15794 Easy Oil Pastel Drawing At Getdrawings, Natural Scenery Drawings Natural Scenery D rawing Как рисовать, Пейзажный рисунок акварелью на Paintingvalleycom Explore, Цветочное поле Landscapeoil Pastel Painting Stock, Art Artist Painting Seashore at Sunset Oil Pastel View Bucketdecals, Пейзаж восхода солнца Бесплатное видео Поиск по сайту Findclip, Красивый рисунок пейзажа пары восхода солнца масляной пастелью Шаг мимо , Нарисованный закат сухой пастелью Бесплатный клипарт на Dumielauxepicesnet, Как нарисовать пейзаж восхода с помощью пастельной пейзажной живописи, Как рисовать рассветы и закаты Как художникам-иллюстраторам, Как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью, длинная версия, Рисунок пейзажа на холсте Восход солнца Мастихин Harbour Масло, нарисованный восход солнца масляной пастелью карандаш и цветной рисунок восходящей масляной пастели, масляная пастель Sunrise Sky Textures Creative Market, Как нарисовать свой собственный восход солнца 7 шагов с изображениями Wikihow, Рисунки масляной пастелью природных пальм на закате 14×17 Пляжный пейзаж , Рисунок заката масляной пастелью пляж мягкий легкий пейзаж для начинающих, пейзаж рисунок и живопись Картина пастелью Масляная пастель, Видео для рисования природы Wwwtubedialcom Tubes On Speed ​​Dial, пастельные рисунки 15794 рисунка масляной пастелью Рисунок природной пастелью, Рисунок природного пейзажа Рисунок естественного пейзажа Как рисовать, Artistian3 Публикации в Instagram Фото и видео Instazucom, 20 простых в рисовании пляжных сцен Картинки и идеи в Meta Networks, закат, сделанный масляной пастелью, цифровое искусство от Rainbow Aboh, рисование красивого красочного неба с масляной пастелью для шага мимо, восход, масляная пастель, красивые картинки на закате, Wwwpicturesbosscom, изображения с тегом Sunrisedrawing в Instagram. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС, будьте в курсе наших следующих видео. 14 сентября 2022 г. Киримкан Ини леват Отправить по электронной почте BlogThis! Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей, масляной пастели, художественных рисунках для детей. 22 июля 2022 г. — поделимся пейзажами села и города. Это очень хорошо … Рисунок пейзажа для класса 6 Easy Fresh Как рисовать пейзаж с возможностью рисовать реалистичные человеческие глаза выглядит так … Anime Scenic Tumblr Moonless age — это веб-комикс в стиле фэнтези в стиле манга, который выходит с 2001 года. 9 января 2021 года — Исследуйте Доска объявлений Прия Ганеша «Масляная пастель», за которой следят 137 человек в Pinterest. Рисование водопада в лунном свете масляной пастелью своими руками Facebook — 4 ноября 2022 года. Это красивый и простой весенний рисунок и картина. Картина для начинающих.Berbagi ke Twitter Berbagi ke Facebook Bagikan ke Pinterest. Импрессионизм — это легкая непосредственная манера рисования слайд-шоу 1005345 Зеки. В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый пейзаж масляной пастелью. Искусство удивительное. Александр Колдер родился в 1898 году вторым ребенком в семье художника, его отец был скульптором, а мать — художницей. Надеюсь, вам понравится. Цвета Искусство и Ремесло. Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Вы хотите другой размер или цвет? Поскольку его отец Александр Стирлинг Колдер получал государственные заказы, семья путешествовала по стране на протяжении всего детства Колдера.Пожалуйста…. Покупайте бусы из ассортимента ювелирных изделий в магазине hobbycraft. Дельфины Закат Пейзаж / Рисунок масляной пастелью #sunsetscene #likesforlike #likes #trending #sunset #art #oilpastel #follow #dolphins Начните с самого светлого цвета. Дополнительные идеи о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, рисунках пастелью. Красивые пейзажи, рисование масляной пастелью. Домашние рисунки, масляные пастельные рисунки.Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью Автор: МИР ИСКУССТВА Оставить комментарий на Слоны Пейзаж масляной пастелью | пейзажный рисунок пастелью. Рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью. 1280×720 как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью масляной пастелью. 3:07. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Как шаг за шагом рисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Термин, обычно используемый для описания искусства, которое не является репрезентативным или основано на внешней реальности или природе.Пожалуйста, включите JavaScript! Включите JavaScript! Пожалуйста, активируйте JavaScript! Для активации JavaScript! Antiblock.org. Рисунки Масляная пастель Рисунки Рисунок Пейзажа Деревенский Рисунок Пейзаж Живопись Картины для детей Рисунок природы Для детей Легкие Пейзажи Картины для рисования. В словаре говорится, что хобби — это деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления, хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабление, я не считаю это своим хобби. Начните с простого и сначала нарисуйте контуры.14 февраля 2022 г. — Исследуйте доску Садафа Наика «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 284 человека в Pinterest. 15 сентября 2022 г. — Изучите доску jonak jola «Рисование цветными карандашами» на Pinterest. На этой картине я нарисовал красивые деревья сакуры. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Как рисовать пейзаж восхода солнца шаг за шагом с помощью масляной пастели Youtube. Пейзаж / рисунок масляной пастелью / самый простой способ рисовать масляной пастелью шаг за шагом #scenery #oilpastel #lovedrawing Масляная пастель рисование декораций пошагово _ видео в реальном времени (332) Drawing Way.Смотрите еще идеи о рисунках масляной пастелью, пейзажных рисунках, рисовании декораций. Это художественное направление и стиль живописи, зародившийся во Франции в 1860-х годах. Рисунок пейзажа осеннего сезона для начинающих масляной пастелью. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Эй, ребята, подписывайтесь на меня в инстаграмме. Для этого рисунка я использовала акварельный карандаш TiTi OIL PASTELS & STAEDTLER (Noris Club). Art Arena Channel Baixar Mp3 Baixar Vídeo. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей для детей, рисовании для детей, декорациях.Бензопила Резьба по дереву GIANT BEE. 29 декабря 2022 г. — Спасибо за просмотр, я покажу вам в этом видео, Как рисовать красивые пейзажи масляной пастелью. Для удобства нарисуйте контуры карандашом или легкой масляной пастелью. Очень простой шаг за шагом рисовать пейзажи одинокого мальчика в лунном свете и ночи. Это четкий, понятный и подробный метод, который поможет вам. Обои для рабочего стола 1920×1200 Галерея 63 изображения Пейзаж hd обои для рабочего стола для 4k ultra hd широкоэкранный телевизор с … Gfriendfact Instagram Photos And Videos Instahats 2022 的 gf… Побочные эффекты глазных капель Cineraria Maritima Schwabe. Биография рождения и детства. Не бойся заливать цветом, делай что хочешь. Шрифты … 28 Рисунок восхода солнца Бесплатные иллюстрации в виде клипа Он отображается в качестве фона для основной схемы. Спасибо за просмотр!! Встречайте мой новый абстрактный принт, который наверняка порадует любую комнату! Привет, друзья, добро пожаловать на наш канал Друзья На нашем канале снимаются видеоролики на различных художественных носителях. В этом видео мы покажем вам, как создавать масляные пастельные цвета… Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как легко нарисовать весенний рисунок мягкой пастелью. 6 октября 2022 г., 2:34. Доступные подарочные сертификаты побудят художников в вашей жизни пройти мастер-класс. Это был рисунок пейзажа восхода солнца масляной пастелью, надеюсь, он полезен и вам понравится. 22 июня 2022 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Для всех, кто любит все, что связано с женским, штриховым, эскизным, абстрактным и т. Д. Ярлык: масляная пастель водопад, лунный свет, водопад, пейзаж рисунок.Белый цвет будет выделять другие цвета и сделает вашу картину гладкой. 9 потрясающе красивых мест для посещения в Швейцарии Eternal Schynige platte, подробнее об этом ниже, является одним из лучших … 100 бесплатных векторных фонов мультфильмов для всех ваших проектов Обновленные трехмерные мультяшные изображения фруктов векторные фрукты клубника. Получайте ответы быстрее с помощью фильтров. Особая благодарность всем, кто предоставил свои решения головоломок. Отправьте свое игровое решение без ответа. Попробуйте свои первые наброски карандашом.17 февраля 2022 г. — Изучите доску Шармили Мандаям «Рисование пейзажей» на Pinterest.

    Промокод Coconut Bay, Сент-Люсия,
    С наилучшими пожеланиями, цитаты, светлого будущего,
    Первый филиппийский,
    Amazon Stock Zacks,
    Компрессор лопастного типа,
    Распродажа Ray-Ban $ 24,
    Обзор Chef’s Cut Jerky,
    Недавно проданные дома Лонг-Вэлли, Нью-Джерси,
    Квартира 1 Bhk в Курали,
    Рейтинг размещения в App Academy,
    Ведьма и сотня рыцарей Ps3,
    Выпивка для пар,

    Клод Моне Пастели

    Клод Моне использовал пастель на протяжении всей своей карьеры настолько же широко, насколько и недокументировано.

    Пастель предложила художнику найти баланс между простотой рисунка и относительно высокими накладными расходами на создание ярких масляных красок на пленэре.

    Так же, как и его рисунки карандашом и мелом, пастельные работы Моне только недавно начали привлекать внимание исследователей и последователей творчества художника.

    За свою карьеру Моне побывал в самых разных местах и ​​часто обнаруживал, что пастельные работы предлагают удобный способ эффективно запечатлеть сцену во время движения. Скорость, с которой он мог работать с этой средой, означала, что за один день можно было охватить несколько разных углов или точек вокруг одной и той же сцены.

    На фотографии слева: Etretat, Needle Rock и Porte d’Aval , около 1885 года. Эта пастель на коричневой бумаге находится в частной коллекции. Мрачная цветовая гамма этого произведения искусства напоминает работы Эдварда Мунка в эмоциональных картинах маслом, таких как «Крик» и «Меланхолия».

    Хотя многие не знают о значении пастели в карьере Моне, этот материал на самом деле был частью его вклада в самую первую выставку импрессионистов.Эти произведения искусства выставлялись с апреля по май 1874 года на бульваре Капуцинов. Тридцать художников имели полную свободу выбора своих экспонатов, независимо от предмета, среднего или даже размера холста.

    Пастели Моне, как правило, были небольшого масштаба, что делало их полезными для размещения вокруг других более крупных масел на холсте. Его работы гордо стояли бы рядом с такими, как Сезанн, Дега и Ренуар. Выставка была представлена ​​в огромном разнообразии сред, хотя картины маслом сейчас находятся в центре внимания художественной публики.(Были также литографии, сухие точки, рисунки и акварели из этой эклектичной группы художников.)

    Пять масляных картин, представленных Моне на этой выставке, стали нарицательными, однако его пастель и другие материалы остались в тени истории искусства. Моне предпочел оставить эти предметы только с произвольными названиями в отношении используемых инструментов, но они все равно были включены в окончательный каталог выставки.

    Моне в первые годы своей жизни изо всех сил пытался получить какое-либо произведение искусства, принятое для парижских выставок, в лучшем случае ограничиваясь двумя за раз.Это также всегда были картины маслом, и выставка импрессионистов, наконец, дала ему гибкость, которую он так жаждал.

    Во время работы художник-пастель использует для создания образов как техники рисования, так и живописи. Пастель представляет собой блок или палочку чистого пигмента, скрепленного связующим на основе жевательной резинки, нейтрального по цвету. Когда художник наносит материал на поверхность, пигмент прилипает к волокнам или «зубам» бумаги, а связующее испаряется.Рыхлая природа материала позволяет художнику создавать все типы впечатлений, от мелких, четко определенных штрихов до более сильных штрихов и размытых пятен. Несмотря на название «пастель», пигментные блоки доступны во всех оттенках, от самых нежных пастельных тонов до самых ярких цветов, коричневого и черного. Опытный художник-пастель может тонко смешать пигменты, часто пальцами, для создания разнообразных тонов и эффектов.

    Используется с эпохи Возрождения, многие художники использовали эту среду для создания подготовительных набросков перед выполнением крупного заказа.Большинство пастельных блоков не требовали смешивающей среды, такой как вода или масло, что делало среду портативной. Это качество освободило художника от студийных рамок, позволив ему спонтанно писать на пленэре. К восемнадцатому веку рост числа зарубежных поездок, особенно поездок к озерам и горам Европы, означал, что начинающие художники-любители могли носить с собой пастель и доску, чтобы запечатлеть красоту своего окружения. Однако профессиональные художники теперь использовали пастель для крупных работ.

    Морис-Квентин Делатур (1704-1788) стал портретистом французской королевской семьи и на протяжении всей своей карьеры работал исключительно пастелью. В «Автопортрете с кружевным жабо» (около 1751 г.) Делатур использовал свое мастерство в технике, чтобы передать нежные оттенки своей кожи, белые завитки своего парика и эффект света на пышном голубом бархате своего пальто. Пастель перестала быть средством для любителей и поспешных зарисовок на природе.Теперь он стал подходящим для «высоких» сюжетов, например портретов.

    Наряду с изменением статуса среды эволюционировала и природа искусства. Художники больше не нуждались в заказах для портретов и исторических сюжетов, они рисовали, чтобы запечатлеть впечатления от мира природы. Маки, острова Мелководья (1891) — это красивый пастельный рисунок цветочного сада американского художника Чайльда Хассама. Однако у пастельной живописи есть и другое измерение. В таких работах, как «Цветочные облака» (1903), Одиль Редон стремилась выразить внутренний дух листьев и цветов с помощью ярких пастельных тонов.

    пейзажных эскизов — Леонард Эйткен

    Галерея пейзажных зарисовок

    Большинство картин этой галереи выставлено на продажу.

    Не стесняйтесь звонить , звоните мне по H: (02) 5698 5284 или M: 0450 492 504 или пишите мне по электронной почте (перейдите на страницу контактов) для предложений или вопросов.

    Отпечатки ограниченного выпуска доступны по запросу.

    Пейзажный этюд сам по себе является видом изобразительного искусства. Мне нравятся разные качества эскиза по сравнению с пейзажем.Наброски — это более быстрый способ работы и другой результат. Свободный, быстрый карандашный набросок может быть таким же эффективным, как и самый терпеливый рисунок. Я надеюсь окунуться в ландшафт цифрового искусства, когда позволит время.

    Огонь 250 $ Пастель на бумаге Canson 30 * 25 см. Форест Рапидс, Пастель, бумага Canson, 29 * 41 см, $ 320 Сумерки Зеленые пастбища $ 270 Пастель на бумаге Canson 20 * 20 см

    Художественная пейзажная живопись.

    Пейзажный рисунок — во многих отношениях самый сложный вид рисунка. Для успешного изображения пейзажа требуется особое и уникальное использование краски. Многие люди умеют рисовать, но не многие могут нарисовать красивый пейзажный рисунок, который подойдет. Некоторые абстрактные пейзажи — исключение. Набор техник, необходимых для того, чтобы предложить дерево; красить траву; представлять воду; так разнообразно рисовать воздушную легкость неба и облаков. На овладение необходимыми навыками нужно время.

    Пейзаж изобразительного искусства нуждается в чем-то, чтобы выделиться из толпы. Различные культуры по всему миру представили ландшафт уникальным образом. Сравните свет, используемый Стритоном или Робертсом для изображения австралийского пейзажа, со светом, который доминирует в работах европейских художников или японских или китайских способах изображения пейзажа. Одним из новых популярных стилей ландшафтного искусства является западный художественный пейзаж (в основном Америка), где свет часто бывает драматичным, особенно в горных пейзажах.

    Разница между пейзажной картиной и пейзажным эскизом — это время, необходимое для завершения работы. Зарисовки обычно делают с натуры. Их нужно делать гораздо быстрее. Это придает работе больше движения и свежести цвета.

    © 2022 Леонард Эйткен. Все права защищены

    Закат Рисунок Масляной Пастелью Пейзаж

    Рисунок масляной пастелью Закат Морской пейзаж Масляная пастель Пейзаж Облака Sky Swanee Art Paintingtube — Плакат масляной пастели, домашний декор, настенное искусство, искусство для печати, цифровая загрузка, наступление темноты, печать природы, дети.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Легкий рисунок заката масляной пастелью для начинающих Пейзаж заката масляной пастелью Шаг за шагом Youtube — Купите нашу подборку пейзажей масляной пастели от лучших мировых дилеров на 1stdibs.

    Оригинальное разрешение: 1200×675 px

    Дипак Кумар Сингх В Твиттере Эйфелева башня Рисунок пейзажа заката масляной пастелью Посмотреть видео Https T Co 9gr4acli8u Художественные рисунки Diy — Пазл «Сумасшедшие кошки и закатные льды» 1000 деталей.

    Оригинальное разрешение: 842×433 px

    Как нарисовать пейзаж заката масляной пастелью. Пошаговое руководство. 17 Steemit — Масляная пастель, шаг за шагом:

    Оригинальное разрешение: 480×360 px

    Рисунок заката масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом Как нарисовать легкий пейзаж заката — 1600 x 1163 jpeg 342kb.

    Оригинальное разрешение: 800×450 px

    Нарисуйте драматический закат пастелью — Как нарисовать пляжный пейзаж на закате цветными карандашами, шаг за шагом.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Дельфин Рисунок Пейзаж Заката Масляной Пастелью Для Начинающих Шаг за Шагом Youtube — 오일 파스텔 풍경화 그리기 바다 노을 그림 / Масляная пастель рисунок пейзаж закат море.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Рисунок пейзажа для начинающих с масляной пастелью Рисунок пейзажа Рисунок маслом Пейзаж Масляная пастель Пейзаж Рисунки масляной пастелью Легко — Изучите рисунок масляной пастелью для начинающих.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Pin On Drawing Painting — Плакат с масляной пастелью, настенное искусство для домашнего декора, искусство для печати, цифровая загрузка, сумерки, природный принт, дети.

    Оригинальное разрешение: 480×360 px

    Easy Sunset Drawing From Riverside S Forest Oil Pastel Drawing для начинающих Youtube Oil Pastel Drawings Easy Pastel Drawing Oil Pastel Landscape — Пейзажный рисунок для начинающих масляной пастелью, шаг за шагом.

    Оригинальное разрешение: 480×360 px

    Как нарисовать реалистичный рисунок заката с помощью масляной пастели Рисунок масляной пастелью Youtube — 1280 x 720 jpeg 97kb.

    Оригинальное разрешение: 1920×1080 px

    Рисование пейзажа заката с акварелью Ночной пейзаж красный и черный 385 Видео Dailymotion — Я довольно долго играл с масляной пастелью на уроках рисования в колледже.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Масляная пастель Sunset Easy Page 1 Line 17qq Com — Картина пастелью | Учебник по рисованию пейзажей масляной пастелью, длинная версия.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Рисунок пейзажа заката для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Youtube — В этом видео вы можете научиться рисовать легкий рисунок пейзажа.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Красивый пейзаж заката с масляной пастелью Шаг за шагом Масляная пастель Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью — Плакат с масляной пастелью, настенный декор для дома, искусство для печати, цифровая загрузка, наступление темноты, печать с природой, дети.

    Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей

    Как рисовать пейзаж заката для начинающих масляной пастелью Шаг за шагом Простой рисунок масляной пастелью Bangla Viral — Все лучшие рисунки заката масляной пастелью 35, собранные на этой странице.

    Оригинальное разрешение: 1905×1080 px

    Легкий рисунок пейзажа заката масляной пастелью для начинающих Пошаговое видео Dailymotion — Изучите рисунок масляной пастелью для начинающих.

    Мастер класс по живописи за и против

    Эту статью начну с комментария моей читательницы, в ней постараюсь ответить на поставленный мне вопрос.

    “ У нас — новичков в живописи возникает масса вопросов, на которые учебники не дают ответ. По поводу копирования картины за художником на мастер классе. За тебя выбрали сюжет и составили композицию, а ты повторяешь за художником. И тени на месте, и блики. Но стоит выбрать свой сюжет, и тут понимаешь, что ничего не понимаешь в живописи. Какая тень будет? Какой цвет выбрать? Нет глубины, перспектива размыта. Мало опыта, недостаточно ещё знаний, а так хочется изобразить именно свой выбранный сюжет.
    На Вашем пути повстречался мастер, именно от него исходила инициатива поделиться опытом, подсказать. Прошу поднять тему потребности делиться опытом, осознания, что готов передать знания. Заранее спасибо ”.

    Сейчас в интернете, да и вообще в реальной жизни стали популярны мастер классы. И тут, и там нас завлекают красочными картинками и обещают, что мы так же быстро и легко сможем их повторить.

    Одна из новоявленных творцов мне прямо так и заявила, мол, у меня уже целых три картины и все они удачные. Сказано это было в форме ультиматума, а значит, никакие возражения с моей стороны даже не предполагались.

    Надо полагать, сии творения были исполнены на подобных мастер классах, данный опыт позволил ей сделать вывод, что она без пяти минут художник.

    Вот так всё просто и легко! Каждый может назваться художником в одночасье. Что для этого нужно — посетить вживую или онлайн мастер класс, получить сертификат и всё!

    Я уже писал о том, что мы как зрители любим фокусы, как ученики мы любим их ничуть не меньше.

    А что, если не фокусы нам показывают?

    Час — полтора совместного творчества с художником — и вот нами создана картина — реальная, пахнущая незнакомыми запахами. Мы подарим её своим родственникам, друзьям или повесим на стену в собственном доме. Чудо свершилось, мы вне себя от счастья!

    Всё это так, и я обеими руками за, но ровно до того момента, когда мне начинают говорить, что это обучение.

    Это что угодно — театр, фокусы, чудеса, но не учебный процесс! С какими конкретно знаниями ученик, посетивший данный урок, останется один на один?

    Попробуйте ответить на этот вопрос сами, а я Вам помогу!

    Предвижу со мной не согласившихся, поэтому хочу быть объективным. Ни в коем случае я не против данного времяпрепровождения, после трудовых будней отличный способ отвлечься, почувствовать себя художником. В данном контексте очень даже может быть!

    Вот ещё что интересно: педагоги выдают свои мастер классы, точнее, те работы, которые они выполняли в качестве примера, за законченные произведения.

    Можно напрочь запутаться в данной чехарде, и те немногие, кто относится к такой учёбе серьёзно, блуждают во тьме сомнений.

    Вы знаете о том, что в официальном учебном процессе нет такого предмета, где педагог показывал бы свой мастер класс, а ученики за ним повторяли. Что это — упущение тех, кто составляет учебные программы, или намеренное исключение такого метода обучения?

    Давайте попробуем разобраться. Плюсы мастер классов очевидны: мы можем видеть весь процесс своими глазами, не надо ни до чего доходить самому, мучиться творческими поисками. Хотя на стадии обучения речи о творчестве, как правило, не идёт, то есть данный пункт мы исключаем.

    Повторяй за мастером мазок в мазок, и будет тебе счастье! Можно задать тот или иной вопрос, если вдруг он возникнет, и, конечно, получить ответ тут же, в процессе работы. Что бы у Вас не получилось, Вас обязательно похвалят и ни в коем случае не назовут Ваш первый блин комом.

    Конечно, самый главный плюс — это в одночасье почувствовать себя художником , перепрыгнув через все стереотипы, связанные с процессом обучения.

    Я даже не стану спорить, пусть в это верят те, кто обманываться рад!

    Не забудем про минусы, которых, конечно, больше, чем плюсов, здесь следует ещё раз привести текст моей читательницы.

    “За тебя выбрали сюжет и составили композицию, а ты повторяешь за художником. И тени на месте и блики. Но cтоит выбрать свой сюжет, и тут понимаешь, что ничего не понимаешь в живописи. Какая тень будет? Какой цвет выбрать? Нет глубины, перспектива размыта. Мало опыта, недостаточно ещё знаний, а так хочется изобразить именно свой выбранный сюжет”.

    Думаю, тут комментарии излишни, лучше не скажешь. Вот Вам и минусы, и это только видимая часть айсберга.

    То есть все, кто относится к данной учёбе не как к релаксации, игре и театру, мало чему смогут научиться, и если быть совсем объективным, только себе навредят.

    «Как можно себе навредить?» — спросите Вы. Это банально, но я повторю известные истины.

    Не понимая последовательности создания картины, Вы строите здание не с фундамента, а с верхнего этажа. Такие ошибки очень сложно исправлять, переучивая горе-учеников.

    Я был на мастер классе Зураба Церетели. Не хочу давать оценку его творчеству, потому как только ленивый не высказал своё мнение о произведениях художника, но сейчас я не об этом.

    То, что мне довелось лицезреть — и есть настоящий мастер класс. В тишине битком набитого зала мастер исполнил своё произведение так, как он видит, понимает, чувствует. В данном случае мастер класс — популяризация творчества автора, направленная на более тесный контакт со зрителем, и ни в коем случае не несёт учебных функций.

    Чему можно научиться на данном мероприятии начинающему художнику?

    Абсолютно ничему, потому что сам по себе мастер класс — творческий акт, и картина, созданная таким путём, лишь продолжает череду авторских произведений.

    Чтобы создать что-то подобное, нужно пройти путь, пройденный художником.

    Попробовать повторить — да, создать некое подобие — да, но научиться — нет! Я уже приводил такой пример. Вы же не станете поэтом, просто переписав строки, зачитанные Вам.

    От базовых знаний никуда не деться. Какой из Вас музыкант, если Вы не знаете ноты? Просто так, в двух словах невозможно объяснить, что такое композиция, художественный образ, колорит.

    Я не призываю Вас заканчивать высшие учебные заведения, но хотел бы посоветовать повнимательней выбирать учителей.

    Многие из тех, кто сейчас взялся учить, сами не понимают того, чему учат, вот, интересно, далеко ли пойдут их ученики?

    Часть заданного мне вопроса звучит так:

    “На Вашем пути повстречался мастер, именно от него исходила инициатива поделиться опытом, подсказать. Прошу поднять тему потребности делиться опытом, осознания, что готов передать знания”.

    На этот вопрос, по-моему, очень просто ответить. Как правило, потребность делиться опытом сводится к потребности заработать денег, и здесь совершенно неважно, есть ли у тебя данный опыт. К сожалению, большая часть современных учителей исходит из такого принципа.

    Если Вы ученик, то эта проблема легко решается. Выбирайте себе хороших учителей, не давайте себя обманывать. Если же Вы учитель, то будьте честным с учениками.

    Соглашусь с тем, что хорошие знания должны быть платными. Я против халявы в принципе, и раз уж пришлось к слову, то упомяну про закрытую часть моего блога, которая будет платной. Совсем скоро я буду набирать небольшую группу учеников, с которыми планирую хорошо поработать. Следите за новостями. Тот, кто действительно хочет учиться, добро пожаловать! Фокусов показывать не стану, однако будет гораздо интересней.

    Возвращаюсь к нашей теме. Кто Вы? Тот, кто плывёт по течению или тот, кто делает выбор ежедневно? Сколько бы мастер классов Вы не посетили, все они будут для Вас только развлечением, но никак не учёбой.

    Если не путать учёбу и отдых, то здесь нет противоречий, просто всё нужно называть своими именами.

    Гораздо важнее уметь задавать вопросы, а не отвечать на них. Автор приведённого выше комментария на верном пути!

    Хочу пожелать вам творчества. Лето — прекрасное время для этого. Когда, как не сейчас, видно разницу между копированием фотографий и работой с натуры.

    Спасибо всем, кто комментирует мои статьи и, конечно, жду новых комментариев.

    Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

    Полностью согласна! Как только дело доходит до самостоятельного шага, не знаю что делать, с чего начать, но я люблю акварель!)

    Спасибо, Александр, хорошая статья. На мастер-классах не была, да как-то и не хотелось. Куда важнее, считаю, научиться передавать образы с натуры. Вот, как раз, Вы правы — лето в помощь.:)

    А педагог начинающему художнику нужен. Порой не знаешь ничего, подступиться к холсту боишься, потом — долгие попытки, безуспешные. Ищешь видео, смотришь, как они (художники) это делают, пытаешься повторить и снова ничего не получается. Потому что нужен живой контакт, что б человек взял и показал, тебе показал, не кому-то.

    Спасибо за пожелания. И Вам творческих успехов!:)

    Вы подняли замечательную тему. это зрело и внутри меня. не понимая, что здесь не так. я как и многие,новичок. рисовала только в школе. ). и вдруг новое веяние. почта завалена приглашениями на МК по рисованию. (и не только)Я сперва с недоверием. а потом с удовольствием укунулась в них. была и правда счастлива. Еще бы. у меня. никогда не рисующей, вдруг стало что то получаться. (по словами моих близких). один мк. второй. третий. потом решила сама что- нибудь нарисовать пастелью. написать маслом ( вот одно из понятий, которые я получила на мк. что значит рисовать и писать )))))))

    и что же ? а ничего. тормоз. пшик. непонятки. и тд и тп. и разочарование. оказывается, я ни на миллиграм не приблизилась к каким то знаниям.

    польза то же есть можно научиться приёмам и увидеть с чего мастер начинает работу постепенно от общего к частному и т д . и потом всё подробно рассказывается, понятно что нужно самому много работать я так и делаю. У меня больше 80 работ я их уже не считаю, но с каждым годом у меня получается лучше чем раньше и впереди конца не видно учиться прийдётся всю жизнь сколько Бог даст.

    Здравствуйте, мастер! Я делала так. Какое-то время долго смотрела уроки Боба Росса, потом муж подарил мне мольберт и я начала повторять за Бобом, а через время я взяла фотографию природы и попробовала нарисовать ее в стиле Боба Росса. Сейчас я уже не смотрю уроки,я поняла принцип, у меня 2 ученика- ребенка, и им радость и я продолжаю учиться вместе с ними дальше. Несколько моих картин висят в нашем областном оперном театре.

    Вполне согласна, что МК можно посещать с бОльшим пониманием и пользой уже что-то зная, имея базовое образование — им вполне может быть обычная художественная школа (при условии, что вы учились, а не отсиживали часы, и вас учили ХОРОШО). Можно сказать, что у человека ищущего, определенная тяга к знаниям порождает его искать пути самостоятельно: поступать в художественные студии и школы для взрослых (если поздно, например, дальнейшее профобучение в училище) приобретать и прочитывать от корки до корки множество литературы — благо сейчас это не проблема, посещать художественные выставки, знакомиться с картинами и художниками в печатных альбомах и в инете. Вот тогда МК принесет пользу — и выбирать Мастера человек уже сможет сам, не станет учиться у того, кто малоопытен и предлагает сомнительные знания, а некоторые МК, действительно, предлагаются для тех, кто впервые взял в руки кисть, на таких МК уже неинтересно, отвлекаться на элементарные вопросы 1 класса жаль времени. Впрочем, здесь, как и во всем другом, . каждый выбирает по себе.

    Я отчасти соглашусь с Александром: только следуя за кистью мастера, своей рукой не овладеть. Но очевидный плюс есть. Я поучаствовала- достаточно активно, добросовестно, рисуя почти каждый урок- в трех живописных вебинарах. Сначала жадно училась у каждого учителя, в процессе работы понимая- мое-не мое. У каждого педагога выискивала жемчуга знаний среди «фокусов». К третьему вебинару училась уже только у тех, кто жемчугов на-гора выдавал покрупнее и погуще))) Но самое важное- во мне самой произошел волшебный перелом, когда сломалась граница « я этого никогда не смогу». Я не намерена называть себя настоящим художником, я учусь. Но я уже вижу иначе, чувствую, у меня есть счастливое время для себя и рисования. И за этот волшебный пендель к себе самой я искренне благодарна всем фокусникам интернета))))

    Со мной было также!

    Подпишусь под каждым словом Елены.

    Александр, хороший вопрос был задан. Но , если есть спрос, то будет и предложение. Но если предложение бесплатное ( например, модные сейчас вебинары) ,то и условия диктовать не нужно тем, кто приходит на них. Лучше идти на вебинар или на МК платный , познакомившись хотя бы с основами рисунка и живописи, почитав книги по живописи, почитать в блогах о современных художниках Т .е. , на мой взгляд ( а я первый раз в жизни взяла в руки кисть и краски в декабре 2022 г) сначала нужно напитаться информацией , попробовать воплотить в своих учебных работах , занимаясь ежедневно ,не раздражаясь по поводу неудач и только тогда, когда наступит хоть какое-то понимание рисунка, композиции, цветоведения, света и тени , только тогда можно посещать МК бесплатные, платные. Я например, однажды проделала путь в 2000 км , оплатив МК 13, 5 тыс, зная заранее, что получу там лишь крупицу знаний для себя , а конкретно: мне нужно было «живьем» посмотреть степень разведения краски на палитре и влажность кисти . Смешно? А меня эта крупица знаний сдвинула с места. Т.е. вывод: идти на МК не для того, чтобы узнать какие краски смешать, какую бумагу применять и пр., а для того , чтобы УВИДЕТЬ. Вы привели очень хороший пример с МК Церетели. Так же работает на своих МК китайский художник Liu Yi . Он ничего не комментирует, он пишет. Хочу сказать еще вот что: найти нужную информацию сложно, для этого нужно быть еще и аналитиком в некотором роде. Например, я целых 2 года! не могла понять вопросы цветоведения , читала, покупала курсы, но все не то. И только моя способность анализировать привела меня к знанию в этом вопросе, а потом это было подкреплено официальной информацией, добытой в интернете за долгие месяцы упорных поисков. Так что, никто не поможет самоучке стать художником — только он сам. С уважением, Людмила

    Людмила,я с Вами совершенно согласна. Все не однозначно. И для каждого — свое. Вы правы.

    Людмила, ну как же Вы здорово рассказали свою историю! Она перекликается с моей. Не буду повторяться, скажу лишь, что умение просеивать информацию помогает мне, как молодому художнику, не тратить мое драгоценное время на пустые фокусы, а черпать то ценное, по крупинкам и делать себя самой. Не испытываю ни малейшего сомнения, что все получится. Скорее всего, я не смогу остановиться на достигнутом, продолжая искать себя, совершенствуясь. Но это и к лучшему! Всем удачи! Спасибо Александру за возможность обсудить такие актуальные темы с единомышленниками))

    Людмила, я тоже смотрю мастер-классы онлайн, но недавно побывала на живом МК художника. Это незабываемо оказалось. И не то, чтобы он рассказывал основы живописи, все было построено «написал — повторяйте». Я конечно задавала вопросы (одна из всех) и мне было все разъяснено. Но какое же значение имеет именно ЖИВОЙ мастер-класс, общение с зудожником, за плечами которого стоят долгие годы работы над собой, взлеты и падения, у которого один мазок стоит всей вашей картины, который мастер своего дела. Смотреть КАК он владее кистью, КАК он смешивает краски, КАК он подходит к холсту — это удивительно для меня, я с упоением наблюдала за всеми его движениями. Это был мой первый живой МК. Мне так не хватает учителя рядом, встреч и уроков в «живую». У меня такое огромное желание рисовать, но все заканчивается желанием. Есть около 15 работ, но это не то, чего бы хотелось.

    Мастер-классы онлайн кое-в чем помогают конечно, для начинающих очень даже помогают, но дальше то что? Хочется же большего, хочется выразить себя, свои мысли и эмоции.

    Увы с подобными вопросами я уже столкнулся, писал по мастер-классам, но без палитры, так научился смешивать цвета,как составлять композицию изучал по книгам, задавал вопросы художникам. и авторам мастер-классов. Самое главное нужно понять чего ты хочешь, риовать картинки с учителем и повторять их все время или научиться писать самому то что тебе нравиться и что тебя волнует, и исходя из этого искать знания, а твое желание уже поможет приобрести нужные умения.Именно так я начинал и продолжаю работать.

    Срабатывает магнитность мысли. Притягивается то, что ты хочешь.

    Очень симпатичная и правдивая статья. Согласен полностью.

    Александр, я не пойму, вы осуждаете подобные мероприятия? Но вы ведь тоже проводите такие мастер-классы. А как быть нам, тем кто просто получает удовольствие? И как искать правильных учителей, какие у них отличительные признаки? Мне вот, сын советует рисовать больше карандашом, а мне скучно. и понимаю, что нужно, и стараюсь, но это не интересно, мы ж не дети, нам нужен результат здесь и сейчас. Нужно видеть дело рук своих сегодня, завтра может и не случиться ( заботы, хлопоты. ) В вашей статье я не нашла подсказок, как же быть?

    Здравствуйте, Ирина! Я мастер классы не провожу, наверное, Вы меня путаете с моим тёзкой, тоже Александром Григорьевым. Я провёл один единственный мастер класс и больше таковых не планирую. Данный опыт позволил мне увидеть проблему изнутри, а, следовательно, знаю, о чём говорю. Результаты здесь и сейчас — это и есть фокус, правильные учителя Вам никогда так обещать не станут. Спасибо за отзыв!

    Я не против мастер -классов.Я закончила художественное училище лет 20 назад и почти не рисовала.Но после просмотра мастер классов ( некоторые присылают мне на сайт рисунки и просят описать ошибки в их рисунках) я поступила на вечернее отделение графического дизайна в институт в этом году-просто , что бы рисовать для себя.Это был толчок.Мастер классы считаю неплохим добавлением к художественному образованию. Как просмотры фильма на иностранном языке при изучении его

    Здравствуйте,Александр! Что вы думаете о том, что на мастер-классах по живописи маслом копируют картины художников современных чаще. и делают на их творчестве себе деньги. Это пиратство и плагиат.Так поступает и игорь сахаров и ольга базанова и судия пробуждение.

    Добрый день, всем. Я согласна со многими вещами, упомянутыми выше. НО, хочу показать плюс таких МК (для меня). Я считаю, что для людей, которые идут по пути становления себя как «художник», такие МК могут дать одну очень замечательную вещь — ЭТО поиск себя. Ну вот ходите Вы на занятия по ИЗО, живописи, рисуете куб, лицо в карандаше, пробуете пейзаж маслом. а потом? Создание картин с фото — здорово, но где здесь Я? Трудно сразу взрослому человеку выразить себя на картине. А благодаря таким онлайн МК, я нашла свой стиль письма (пробуешь и густо мастихином, и тонко многослойно, и кистью и руками. и пр пр пр. ) теперь вот развиваюсь в нем, и преобразую для себя. Благодаря МК я встретила художника — схожего по духу восприятия мира. Заказала у него платные МК. Повторила. Училась переносить свои сюжеты в этом стиле. Теперь нарабатываю свою технику письма. И я очень благодарна этому человеку, и тем, кто организовать онлайн МК с ней.

    Здравствуйте, Александр! Спасибо за замечательную статью. Хотя я ни на один мастер класс не сходила, но получила достаточное представление об этом процессе в студии, где училась. При всём моем уважении к учителю (а это просто изумительная художница), достаточных знаний я там не получила. Причем осознание этого стало приходить позднее, после нескольких лет учебы. Я заметила такую тенденцию: люди, учившиеся в студии делились на две категории: те, кто выучившись, уходил, и тех, кто оставался на всю жизнь (студия существует с 50х годов прошлого века). То есть люди, ищущие знаний уходили, а те, кому нужна постоянно помощь — оставались. Педагогу было проще поправить своей кистью твою работу, разжевать где что не так именно в этой работе, чем давать знания, позволяющие самостоятельно до всего дойти. Я стала остро ощущать, что сама ничего сделать не могу, мне постоянно нужен «костыль» в виде помощи учителя (то же самое с мастер-классами). И я ушла. Мне было очень тяжело (да и сейчас не легче), уровень работ резко упал. Но я потихоньку выбираюсь с Вашей помощью из этой ямы))

    Полностью согласна с Вами насчет платных знаний. То, что получается на «халяву», обычно не ценится и на пользу идет редко. С удовольствием запишусь к вам в ученики (если примите)). Вы предлагаете не знания-костыли (подпирающие шаткое строение), а знания-кирпичи, позволяющие выстроить «дом» с фундамента.

    Спасибо за науку! Творческих успехов и Вам тоже))

    Александр, спасибо за замечательный пост!

    Мы возвращаемся к предыдущей дискуссии о художниках самоучках.

    Я согдасна с Вами, развелось невероятное количество «учителей» и всевозможных школ, а тут уже наш выбор у кого учиться и чему,

    В моем варианте, мне был доступен только интернет, и я начала с того , что там находила. Год назад была в Петербурге и посетила 5 занятий школы рисования для взрослых. Вот это было полное разочарование!

    И, не имея ничего лучшего там где я живу, я начала рисовать с вебинарами. Сейчас я уже гораздо лучше понимаю что я ищу, я познакомилась с замечательными художниками, завела друзей по интересам, мы обмениваемся информацией. Я вдруг поверила в себя, и с каждой картиной поражаюсь, неужели это я.

    Сейчас я уже выбрала преподавателей у которых хочу учиться, скоро я буду в Питере и Москве и уже записалась на уроки.

    Тут я руководствуюсь Вашим советом — находить правильных учителей и задавать правильные вопросы 😉

    На Ваш платный обучающий курс с удовольствием запишусь.

    Спасибо, Александр, за разговор о животрепещущей теме. Теневая сторона, якобы «обучения» по МК, затронута справедливо. Личный пример — посетила немало Мк онлайн, посмотрела в инете творения художников в разной технике, а сама так и не могу написать картину самостоятельно , по своему видению. Это как из детства — привык ходить, держась за руку мамы, и потом боишься ее отпустить. Эти Мк — настоящий наркотик. Кажется, что начинаешь что -то понимать, чему-то обучаешься, а когда остаешься один на один с собой, то знаний нет, если ты не одарен от Бога! Действительно, нужен другой путь. А МК это только попытки понять, как творят другие. Спасибо за статью и за то, что «приоткрываете глаза» на суть явления.

    Возможно, мы вкладываем в понятие «мастер-класс» разные значения. Я за последние три месяца «побывала» (онлайн) на сотне вебинаров (или мастер-классах) в рамках нескольких конференций, посвященных живописи. В записи я посмотрела чуть ли не тысячу видеоматериалов, на которых художник пишет картину. Когда речь идет о записях, некоторые видео не содержат комментариев (иногда на видео просто накладывается музыка); задача таких материалов не столько в том, чтобы научить зрителя повторять такие приемы, а скорее показать что-то красивое просто для удовольствия, или, скажем, ради арт-терапии. В большинстве же записей большого формата (от получаса до 4 часов) то, что происходит в студии или на пленэре — это именно урок. Художник рассказывает не только о том, какие кисти он (она) берет и какие краски смешивает в определенных пропорциях. Если бы это сводилось только к демонстрации, то ваша статья была бы ближе к истине. Однако большинство художников, взявшихся вести мастер-класс (или вебинар) онлайн, берут на себя и образовательную миссию, много внимания уделяя композиции, перспективе и прочих важнейшим вещам. Многие не только делятся секретами мастерства (это тонкости для опытных мастеров). но и учат новичков практически с нуля. Есть, конечно, и такие, кто умеет рисовать, но не умеет преподавать, тогда они просто рисуют перед камерой, отвечают на вопросы, а зрители пытаются копировать. Это тоже полезно — как дополнение к другим урокам.

    Есть еще одна сторона вопроса. Ученик — не объект, а субъект обучения.

    Есть люди, которые до многого способны дойти своим умом (про самоучек вы правильно говорили). Такие люди могут самостоятельно впитать все, что может дать мастер-класс: посмотрят, послушают, проанализируют, не ограничиваясь только мастер-классами (я, к примеру, параллельно читаю множество статей, книг и учебников, а также активно ищу в сети и в частности на Ютьюбе все, что только может пригодиться для самообразования в этой области).

    Но есть и такие, кто, как вы заметили, скопировал три картины на мастер-классах и радуется. Ну, можно пожать плечами и не мешать им или попробовать объяснить разницу, тут уж как пожелаете. Я по профессии переводчик и тоже не раз сталкивалась с мнением, что каждый владеющий языками способен переводить. Поэтому я вас понимаю, когда вы видите новичка, считающего себя художником. Бывают редкие исключения (и среди переводящих, и среди рисующих), но для 99 % необходимо основательное обучение.

    Попросту говоря, «йогурты бывают разными», и мы это понимаем.

    Пользуясь случаем, хочу поблагодарить вас за то, чему я (и, несомненно, другие читатели, зрители и участники ваших мастер-классов) научилась за это время. Хорошая идея для блога, отличные объяснения, прекрасные картины — все это нам, новичкам, на радость и на пользу 🙂

    (опытный переводчик и начинающий любитель порисовать)

    Александр, наконец то ,что грызло изнутри прозвучало словами компетентного человека .С нетерпением буду ожидать продолжения.Спасибо.

    как все верно написано. это все о том что я всегда думала. и вопрос и ответ. жду дальнейшего развития этой темы. с уважением Валентина

    Я самоучка. Причем живописью занялась буквально последние 2 месяца. Сижу в декрете , начался творческий зуд. Некоторые знания черпаю из мастер-классов он-лайн, поскольку с ребенком на курсы не походишь. Могу вот что сказать по этому поводу: такие вещи как мастер-класс и существуют для людей, у которых нет возможности посвящать этому более 2 часов в день. Но дают они много. Кстати, ни разу не было, что я сижу и повторяю за преподавателем мазок в мазок, блик в блик ( попугай тоже слова говорит, но не понимает их смысла) — в общем это крайность, уж совсем уж)). Наоборот, рисуешь сама и слушаешь комментарии, изредка поглядываешь. Мастер-класс дает базовое знание и понимание того, как рисовать определенную тему: море, дерево и т.д. или освоить какую-либо технику. После него начинает получаться самостоятельное воспроизведение того, чего без этого урока я бы не смогла, просто из-за незнания 2-3 нюансов. Я думаю, что можно научиться неплохо рисовать, просто наблюдая за другим художником и потом повторяя за ним. Но если человек решил освоить академическую живопись, стать в этом профессионалом, создавать Произведения с большой буквы, то, несомненно, хороший учитель необходим.

    Абсолютно с Вами согласна. Я тоже очень категорически отношусь к подобным учителям. Хотя попадаются учителя, которые дают именно знания, и их очень интересно смотреть и слушать, а потом пробовать их приемы и объяснения применить уже в своем творчестве. Но таких к сожалению единицы.

    : ))) Мастер класс по живописи за и против ? — я лично двумя руками ЗА .

    … при том, что конечно понимаю, — «в НАШЕ время художник не должен быть голодным!».

    но, увы, не у всех желающих учиться, в нужное время имеются необходимые возможности. : )))

    А считать ли себя художником после трёх МК, так это время + зритель рассудят, -тут как в музыке, много было песен и песенок, и много ли осталось в памяти …

    Имеет ли право на существование картина, написанная на первом МК? а почему нет ?

    Кто и каким мерилом, и по какому закону, с какой степенью категоричности, et cetera… об этом судить может? Да и какие только картины не увидишь в продаже… и безмерно удивляешься за какие суммы порой покупают «некоторые шедевры»… но, как писано у классика: «у всякого свой вкус: один любит арбуз, другой свиной хрящик».

    Впрочем, вряд ли кого-то интересует мнение таких рисовальщиков, как я, с огромным наслаждением плывущих по течению вдоль несказанно живописных разноцветно-разноярких берегов…

    Здравствуйте, Людмила! Очень даже интересно Ваше мнение. На тему различия вкусов, я уже много написал в других постах, почитайте ранее опубликованные. Спасибо за отзыв!

    Всех приветствую здесь, и в первую очередь Вас Александр. Не знаю имею ли я право писать об этом у Вас, но всё же осмелюсь. Александр, Вы очень тонко, доступно и интересно излагаете о процессе творческом. Всё подчинено взрастить в каждом художника. Всё или многие учатся, кто-то больше, а кто меньше. С усилием или без . Всё художники учились и учатся до сих пор, самостоятельно или получая образование в различных художественных заведениях. Но Вы, Александр даже лучше меня понимаете, нельзя всех научить чувствовать на одинаковом уровне . Как и быть музыкантом, поэтом и пр. Можно технически добиться каких-то результатов, но художник не фотограф, одной техники мало. А научить чувствовать цвет, чтобы лепить объём, фактуру, настроение — нельзя! Я уже не говорю о начальном замысле художника, который хочет донести до своего зрителя. Вы делаете хорошее и доброе дело, а именно сеете свет в души людям, которые тянутся видеть и отображать прекрасное по своему. Я благодарен Вам лично Александр, думаю понимаете меня. И если из сотни желающих учиться выйдет хотя бы один художник — это уже результат! С уважением к Вам, Владимир.

    Здравствуйте, Владимир! Спасибо за Ваш отзыв и за то, что видите в моём блоге много позитива. Быть честным, не заискивая, не желая угодить, очень просто, но, вместе с тем, тяжело. Голливудская улыбка — это не про меня, я улыбаюсь, когда для этого есть повод. Если всё действительно так, как Вы пишете, то я на правильном пути. Буду стараться!

    Александр, я прям ваше выражение себе запишу «Голливудская улыбка — это не про меня, я улыбаюсь, когда для этого есть повод.» Это прям про меня)) Истина! Спасибо)

    Здравствуйте ))) М.К. дают какие-то подсказки,чужие навыки письма,но творить после них врят ли получится. Это как чужой жизненный опыт,который мы не используем никогда ))) Живопись,творчество-это самовыражение,а что бы знать как это делать.надо учиться.получать классические знания,все остальное просто развлечение,самообман

    Совершенно правильные выводы!

    Александр, тема настолько актуально, что пройти мимо, не оставив комментарий сложно )). Отличное сравнение мастер-класса, как некий фокус — в 10-ку! Уверена академические знания нужны, техника особо. Но лишь для того, что бы найти в искусстве написания и выражения в искусстве живописи себя. Как обидно и абсолютно не понятно, когда художники по образованию не могут самовыразиться и большинство, пройдя академ-азы с нуля так и не могут найти себя и растворяются в в огромной массе акадимечки выраженных Художников. Техника потрясающа, виртуорзы-молодцы, но. так похожи они друг на друга, техничные, красивые, быстрые, но бездушные. В противовес им — творцы, люди без худож.образования, но не бесталантные, способные видеть и создавать настоящие шедевры увиденного. Почему так? Возможно это уже совсем другая тема. Я не профессиональный художник, это взгляд со стороны . возможно не совсем со стороны )) Два года назад принята в СХПодмосковья. Я горжусь этим и понимаю, как далеко мне еще для коллег-академистов до их отточенной техники. Я хочу и стремлюсь к знаниям грамотным, но не уверена, смогу ли я сохранить желание собственного почерка, получив академический уровень рисования. Как сохранить баланс техники и работы с душой.

    Считаю, что академический подход необходим, но не стоит на нем зацикливаться. Может кому-то сначала надо научиться выражать свои эмоции через кисти, а потом уже переходить к улучшению техники ))). И еще, Александр, мне оооочень понравилось Ваше пожелание «Лето — прекрасное время для творчества. Когда, как не сейчас увидеть разницу между копированием фотографий и работы с натуры» . Спасибо за Ваш прекрасный блог!

    Здравствуйте, Ирина! Истина, как всегда, где-то посередине. Если Вы научитесь сначала выражать свои эмоции через кисти, Вам потом незачем переходить к улучшению техники, ведь Вы добьётесь главного. Боюсь, это невозможно, если Вы не гений. Спасибо за отзыв.

    Александр Вячеславович, большое человеческое спасибо за подробные ответы на мои, как я полагала, наивные вопросы. А тема для новичков — актуальная. Вы — единственный художник, который дал ответ, из тех, к кому я обращалась.

    Моё увлечение живописью началось 5 месяцев назад, когда я случайно попала на живой мастер-класс. Картина с этого мастер-класса не закончена только из-за того, что художник порывался дописать за меня какие-то детали, а я ему мешала в этом, останавливала его руку с кистью и говорила, что в таком случае это будет не моя картина, а — Ваша.

    Продолжения живых мастер-классов не последовало по этой причине. В феврале этого года попала на художественный вебинар. Вначале довольна была тем, что всю картину пишу самостоятельно., но по подсказке с экрана монитора. А когда поймала себя на том, что иду по улице и вот нашла сюжет для будущей своей картины, сделала фото, а затем постаралась передать свои ‘впечатления’ на холст, оказалось, основ живописи я не знаю.

    Я критически оцениваю не совсем свои — по вебинарам написанные картины. И в последнее время обычно просто смотрю выступления художников. Считаю, что такой опыт все же лучше, чем никакого. Как и у поэтов ‘ ни дня без строчки». Возмете такую упрямицу в ученики?

    Здравствуйте, Виктория! Вам спасибо за хорошие вопросы. В ученики возьму!

    Да, Александр, вы все верно пишете. Вы профессионал и хорошо понимаете, что к чему. Труд художника-это очень сложный путь. Но большинство людей считают, что достаточно иметь только талант. И люди без худож. образования идут на эти мастер-классы, получают там радость и счастье. И гордятся своей работой. Но оставшись один на один, они ничего не смогут написать.

    Но на мастер -классы ходят и люди, которые имеют художественное образование. И если педагог хороший, они многому научатся на этих занятиях. Потому как художники -профессионалы вообще не любят открывать свои тайны, то помощи от них и не жди. А видео-уроки или мастер-классы очень помогают людям с художественным образованием ( может, даже и с художественной школой). а лучше с училищем или с худграфом.

    Здравствуйте, Евгения! Вы хотите сказать, что данные мастер классы делаются для людей с художественным образованием, тогда вопрос: что это за художники такие, и где они учились, если такой уровень обучение им в пользу? Спасибо за отзыв!

    Я написала, педагог должен быть хорошим. И про обучение тоже написала ( худож. школы, заочные отделения). Вы хотите сказать, если человек закончил худож. заведение, он уже и художник? Нет практики, и здесь нужен Учитель индивидуальный. Кому-то повезет-его наставят, а кто-то сам будет биться. Вот такому человеку и помогут мастер-классы, но сначала надо просмотреть видео-записи и станет понятно, настоящий это Учитель, или так- малярной кистью тычет и что-то там получается. Вы же не будете отрицать, что Игорь Сахаров-хороший Учитель.

    В общем я с Вами согласен — каждому будущему художнику нужен наставник. Смутно представляю себе Сахарова, не нашёл в интернете ни одной его творческой работы, только мастер классы. Не знаю, какой он педагог, к сожалению, а может, к счастью, у него не учился. Спасибо за отзыв!

    Здравствуйте,Александр! Огромная благодарность за статью!Все,о чем думает и сомневается начинающий и жаждущий рисовать,Вы облекаете в грамотную статью!Для истинно жаждущего рисовать,МК словно затравка,толчок к расширению своих возможностей. Вы совершенно правы: МК-видение конкретного учителя на конкретную тему.А дальше без самообучения или обучения у правильного учителя МК бесполезны-одноразовый фокус. Кто ты есть в живописи-чужими руками (кистью) не понять. Только свой собственный опыт даст ответ. Правильный учитель научит тебя азам,направит,если ошибся,но не станет за тебя рисовать. Уходя на летние каникулы,в ушах стоят рефреном слова учителя-натура,рисуй с натуры,изучай предметы,свет-тень,а главное-постоянно работай. Как чудесно составлять самому натюрморты,усложнять каждый раз задачу,наблюдать и делать зарисовки животных в зоопарке! Лето-прекрасное время для пленеров! Я их так полюбила! Спасибо Вам за прекрасный блог!

    Здравствуйте, Виктория! Вы правильно всё понимаете. Спасибо за отзыв, буду стараться!

    Так захотелось «лайк» поставить)). Согласна с Вами.

    Лайки ставить возможности нет, но есть кнопочка «поделиться», вверху над статьёй. Буду признателен за репост.

    Спасибо, так и буду делать.

    Мое приветствие Вам Александр и всем участникам дискуссии! Подойду к данному вопросу несколько с другой стороны. Нужны ли мастер классы? И кому нужны? Опытному Мастеру и художнику, или начинающему, жаждущему реализовать и проявить свои творческие потребности? Думаю и тем и другим. Художники передают свой опыт, знания. Плохо или хорошо, каждый оценит по своему. А начинающий может найдет своего преподавателя и свое направление к чему лежит душа. Пусть методом проб и ошибок.

    Кроме того, не у каждого есть возможность пообщаться с Мастером вживую. И хороший помощник здесь интернет. Многие недавно подружились с ним. А тут такая возможность поучиться онлайн да подружиться с такими же жаждущими знаний и собственной реализации. После таких мастер классов они общаются и поддерживают друг друга. А это очень важно в начале пути. А для тех, кто живет в глубинке — это вообще как глоток воздуха. Конечно, онлайн педагог руку не «поставит» и за тебя не нарисует. Приходится многим самим стараться и трудиться. И книги по теме тоже нужны! Когда не было интернета, многие учились по ним. И сейчас они верные помощники. Я сама когда-то брала в библиотеке, так как не было возможности купить.

    Так, что пуст Мастер Классы будут! Может они нам нового Пабло Пикассо или Винсента ван Гога подарят).

    Александр, Вы заинтриговали набором в свою группу! Очень интересно.

    Здравствуйте, Галина! Здесь я с Вами соглашусь — новый Пабло Пикассо будет популяризировать своё творчество, в том числе, и с помощью мастер классов. По поводу набора в группы будет подробная информация, следите за обновлениями. Спасибо за отзыв!

    Здравствуйте,Александр.Мастер-классы ,тем более бесплатные ,очень нужны,не у всех есть возможность заплатить и посетить в реальности мастер-класс художника ,а то и времени нет -дела,семьи ,дети ,работа и т.д.Интернет большая помощь и в обучении и в знакомстве со многими интересными художниками и их техниками,а что каждому нужно,тот то и находит в этих мастер-классах , кто мотает себе на ус ,кто просто интересуется,кто знакомится с людьми по интересам.Я благодарна всем ,кто делится с нами своими знаниями ,отвечает на наши вопросы,а углубляться дальше в изучение или нет ,личное дело каждого.

    Здравствуйте, Елена! Я не против мастер классов, конечно, они нужны. Мой текст посвящён тому, какую роль они могут играть в учебном процессе. Спасибо за отзыв!

    Александр, спасибо за статью. Для меня рисование, живопись не просто хобби. Я очень хочу этому научиться, отношусь к обучению серьезно. Но я не умею задавать вопросы. Как правило, я внимательно слушаю учителя, читаю комментарии и вопросы других учеников, пытаюсь разобраться, вникнуть в ответы и таким образом учусь. Взяли бы вы такую ученицу? Если да, то хотелось бы узнать, в будущем вы планируете наборы таких групп? Просто сейчас я вряд ли смогу оплатить обучение.

    Здравствуйте, Наталья! Спасибо за Ваш отзыв, у Вас есть все шансы попасть в мою группу, до набора учеников ещё есть время. Детали сообщу позже.

    Интересная тема! Спасибо.

    У меня есть желание высказаться по этой теме, если Вы не против. В моем случае, МК стал толчком к живописи после долгого перерыва. Я заметила, что мастер классы производят очеь разный эффект. После некоторых, казалось бы удачных, в смысле результат симпатичный, вподаешь в коллапс. Это бывает тогда, когда художник очень индивидуален и узнаваем и требует идти точно за ним. Тогда ты теряешься. Не знаешь куда и как тебе идти в творчестве. А после других, напротив, хочешь много и смачно работать. Как бы тебя заводит посыл художника. Ты пишешь с ним параллельно. Пишешь свою работу, которая получается не похожа на его результат. но применяя при это его художественные приемы и технику. .Думаю, если мастеру есть чему учит, если он щедрый и хочет учить, и он талантен как зудожник и как преподаватель, то ты научишься доброму.

    Здравствуйте, Александр! Пока прочитала только эту Вашу статью, в ней Вы озвучили мои мысли. Меня на вебинарах удивляло то, что люди берутся за кисти не зная рисунка, перспективы и пр. Или то, что художник подходит к картине ученика и начинает исправлять, и, разумеется, после таких мастер-классов ученик выходит с готовой картиной и считает , что он самостоятельно написал её. Я просмотрела несколько разных конференций, писала только с С.Андриякой, после Ибряева написала свой сюжет. Я думаю, что ко всем мастер-классам надо подходить с умом и находить для себя полезное, смысл всё-таки в них есть, не только зарабатывание денег спикерами. Я люблю акварель, изучаю всё самостоятельно, параллельно и рисунок и живопись, всё только по интернету(пару тройку раз присутствовала у К.Стерхова ). Вам желаю талантливых учеников!

    Уважаемый Александр! Что за надрыв в риторике? Ну, против Вы этого способа подачи материала, понятно. И вдруг, после всех изливаний, что мы не так, и не то делаем, и не умеем — заявление, что у Вас, как Учителя, все будет правильно, и Вы научите нас! Что же это за двойные стандарты? Не берусь судить. Но скажу Вам: «У каждого из нас, кто дерзнул взять кисть в руки вопреки всему и всем, свой путь в жизни. Нам свойственно желать воплотить в жизнь что-то заветное, на что раньше не было времени. С годами нам все тяжелее проявить себя, просить совета и помощи, не говоря о том, что нет учебных заведений, где бы учили «классике» тех, кто не молод. Я уверена, что мы знаем, как писать стихи. Многие из нас пишут. Мы поем, потому что душа просит, хотя не знаем нот. И чего же мы ждем от мастеров кисти? Помощи и вдохновения на этот труд. Хороший спортсмен не всегда может быть гениальным тренером. Художник также не всегда личность и учитель.

    Здравствуйте, Светлана! Я не против такой подачи материала, всё это есть в моём тексте. Я уверен, лично Вы делаете всё так! Если Вы сомневаетесь в моём профессионализме, мотивируйте, я обязательно Вам отвечу. Спасибо за отзыв.

    Как я с Вами согласна!

    Мастер классы подходят тем, кто хочет быстрого и яркого результата. Напоминают клубы по организации и проведению вечеринок. Приходите в такой клуб (чаще женщины, конечно), общаетесь, пьёте вино, и рисуете картину под руководством художника. Вечером все довольные возвращаются домой, да еще и с яркой картинкой, которую с гордостью можно повесить в доме.Быстро и всем приятно 🙂 Можно ли будет создать свою собственную работу после этого? Вряд ли. Чтобы начать создавать свое, нужны знания по композиции, перспективе, тонах, о химическом составе красок и т.д. Обязательно нужен человек , который обьяснит и ответит на все ваши «почему», и «как», и «зачем»

    И по моему опыту (принимала участие в пленэрах), уровень вопросов у всех будет разный: кто-то понимает лучше свет, кто-то структуру. Кстати, именно работа под руководством опытного преподавателя, дала мне понять, что мне не хватает базовых знаний.Поэтому я решила проходить курсы в профессиональном колледже, где дается и отрабатывается базовая техника. Да, она скучна, но необходима! Видели ли вы когда нибудь людей, достигших успеха без монотонных ежедневных отработок, без поиска в котором рождается свой собственный стиль и характер?

    Подписываюсь под каждым словом Елены Воробьевой! Правда мастер-классы я стала смотреть на тот момент, когда было перелопачено уйма литературы по живописи и выполнена самостоятельно не одна работа. Я не рвусь в художники и не считаю себя таковой, но, когда видишь сияние глаз держащих в руках твою картину, вдохновляет и окрыляет. Мне лично мастер-классы дали очень много, как-будто ерунды. НО! Такой значимой. Из серии «зачем изобретать велосипед, когда он уже есть». Мастер-классы открыли мне на многое глаза, заставили по-другому видеть и даже мыслить))) Конечно, не все! Я выбираю художников, которые действительно делятся знаниями, а не устраивают презентацию своего творчества, хоть это тоже интересно. Я ищу тех, кто даст мне удочку, а не рыбу))) Картины пишу самостоятельно и по своим сюжетам (не считая нескольких ранних работ), никогда не повторяю за спикерами (просто мне нравится делать что-то свое, а знания не помешают). Но, при этом очень всем благодарна, особенно А. Жиляеву и Кулагину. Не все нравится, не все хочется так как они, но главное не в этом! Главное, что они великолепные педагоги и при этом очень щедрые на знания. Статья Ваша очень понравилась и заставила задуматься о многом. И как итог могу сказать, что все начинается с потребностей и оценки себя и своего места в этом мире живописи. Когда увидела цены, выставленные за картины, написанные свежеиспеченными художниками, то подумала, что сумасшедший дом отпустили на каникулы))) А что удивительного? Ведь этому учит Сахаров Игорь! Вероятно чтобы посмеяться)))

    Здравствуйте, Галина! Соглашусь с Вами! Спасибо за отзыв.

    Галина, добрый день! А я подпишусь под Вашими словами. А.Жиляев и А.Кулагин мне тоже дали многое в копилку моих знаний, а их похвала вообще окрыляет.

    Галина, я тоже с Вами согласна! Юмор в тему!))

    Я тоже смотрела, как Сахаров советовал своим произведениям ставить цены ого-го. Ну и повелась дурочка)). Выставила свои картины. Что теперь делать. занижать цены? Чувствую себя бездарностью(

    Здравствуйте, очень хорошая, дельная статья. Прошу Вашего разрешения на её публикацию под Вашим именем в нашей городской газете. А то здесь «знатоков» доморощенных хватает, и интересующихся много.

    Здравствуйте, Всеволод! Спасибо за отзыв, но Вы не назвали город, газету и т.д. Напишите мне на почту, обсудим. info@grigoryevalexandr.ru

    И некоторые из предыдущих тоже, пожалуйста!

    Ну, слава Богу! Я уже думала, что это со мной не совсем то. Я не люблю участвовать в мастер-классах, даже если выбранный сюжет мне нравится. Во-первых, потому что не вижу смысла создавать одну из нескольких тысяч одинаковых картин. Я их просто смотрю, чтобы перенять какие-то хитрости, приемы, узнать что-то новое. Во-вторых, по указанной в статье причине.

    По моему скромному мнению, новичку до мастер класса важно основательно изучить геометрию, изометрию, физику света, законы построения перспективы и теорию цвета, тогда вопросы о том, с чего начать, какой цвет использовать и где ляжет тень, не возникнут. Мастер класс предлагает некоторые приемы и хитрости, но они предполагают базу, которую новички зачастую игнорируют.

    Я считаю, что уроки рисования не стоит судить строго!) Во-первых, они — для детей и тех взрослых, которые после трудов праведных берут кисточку и повторяют за хуудожником понравившийся сюжет. Это, знаете, такая отдушина, такое уовольствие! Есои хотите — игра взрослого ребенка в художника! То, что приносит радость имеет право на жизнь! После множества таких рисовашек у меня появилось желание нарисовать пейзаж, на который я залюбовалась однажды. Самой, без «костылей»! Моя любимая работа — очень творческая, особенно инъекционная контурная пластика: сродни работе скульптора! Но очень энергозатратная и ответственная! А когда я беру кисточку и палитру — расслабляюсь. )

    Александр, согласна с Вами. Писать самой без мастер — класса сложно. Стоишь перед холстом в абсолютном тупике и боишься сделать шаг вправо, шаг влево. Я прошла на своем опыте. Четко понимаю что ни чего не знаю. И надо тренироваться и до многого доходить самой.

    Здравствуйте! То? что мастер-классы — игра для взрослых, это правда. И писать самостоятельные работы очень тяжело, но есть художники, которые действительно учат. Вот Вугар Мамедов ничему не учил, он просто писал, а ты как угорелый пытаешься за ним повторить и поскольку это невозможно, начинаешь писать самостоятельно.А Денис Никонов учит, очень подробно объясняет, дает интересные приемы и навыки. Весной была на пленэре в Крыму. Было две группы по 6-8 человек и два преподавателя. Для меня это был первый реальный пленэрный опыт. Многому научилась , мозги основательно повернули. Преподаватель забрала у меня коричневые краски и я скалы писала без них, хотя глаз видел их коричневыми.

    К чему я все это пишу —

    » каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу.

    Дьяволу служить или пророку —

    каждый выбирает для себя. «

    Я и в худ.студию для взрослых ходила — мне там было не интересно, не познавательно. Лично я большим художником становиться не собираюсь, конечно, для меня это игра для взрослых. Почему нет? К своим «художествам я отношусь с юмором. Никому их не навязываю. Я не отказываюсь ни от каких предложений, если ваша программа мне будет интересна, с радостью поучусь.

    Здравствуйте! Поделюсь своим опытом. Год назад я даже не знала с какой стороны подойти к масляным краскам. Наверное года за три до события (первая работа маслом), я все думала, читала, смотрела, параллельно посещала художественную школу, группу для взрослых, морально готовилась.

    Начала с поиска учителя. И каково было мое удивления, что на мое коммерческое предложение брать уроки у преподавателя в моей же школе, но на индивидуальной основе, получила не сильно заинтересованный положительный ответ. Занятия были такими же. Тогда я оставила эту затею, ведь в моем городке, кроме этой школы и обратиться некуда, не будешь же писать в газету, что ищу наставника, хорошего, который хотел бы поделиться своими знаниями, секретами мастерства, так сказать. Отсюда появились интернет уроки, вебинары, затем СD уроки. Немало средств потрачено, сил положено. Результат: На сегодняшний день я считаю, что начальное образование мной получено. Теоретическая основа взята из книг классиков, академистов (и продолжает браться). Практические азы взяты от опытных, практикующих, обученных художников, я имею ввиду ту практическую часть, о которой не пишут в литературе, скажем какие холсты для каких работ? стоит не стоит их грунтовать самостоятельно? чем лучше оттереть руки? на каких составах пишется картина?кисти ? техники: работа руками, мастихинами, тряпками, носками, газетами, губками. список можно продолжить. вам кажется это само собой разумеющимся, для меня это было — открытием. Конечно, каждодневная самостоятельная практика по правилам проб и ошибок снова и снова. Я понимаю, что не обязательно всем этим работать, но знать в принципе, что это возможно, это и есть секреты, скрываемые от нас нашими учителями в художественных школах. Я не имею ничего против этих учителей, но мой учитель, отшучиваясь, мне сказала, что незачем ей растить конкурента. Я не поверила в ее слова поначалу, а сейчас уверена, что говорила она искренне, и так многие считают, потому так сложно с учителями сейчас.

    Что же я поняла об интернет учителях? Важно то, что именно молодой художник для себя ищет: развлечения или опыт. Я нашла для себя много полезного, но на сегодняшний день мне этого уже не достаточно, я хочу двигаться дальше, я хочу работать со знанием дела, самовыражаться через живопись, хочу радовать и восхищать людей своими работами, хочу, чтобы мое хобби было моей профессией. Хочется понять, что именно Вы предлагаете на своих закрытых коммерческих группах. Тенденции современности таковы, что людей с потребностью самовыражения через живопись становится все больше, люди устали от политики, им нужна отдушина. И рынок дает им эту возможность. Жаль, что многие пользуются этим с целью личностного обогащения. И это я тоже поняла в процессе своего обучения.

    Благодарю Вас, Александр, за Ваши статьи, за Ваше участие. С нетерпением буду ждать подробной информации об организации обучающих групп на платной основе.

    Здравствуйте, Ольга! Меня всегда поражали художники, заявляющие, что будто бы учат конкурентов. Оправдываю это тем, что они сами недалеко ушли в своём развитии, а, проще говоря, мыслят только на уровне ремесла. Ремесло — часть важная, безусловно, но то, зачем оно Вам, куда важнее. Если Ваша цель — выразить себя как художник, а не как ремесленник, то нужно ещё понимание, что со всем этим делать! А вот здесь не существует никакой конкуренции, только плагиат и жалкое копирование, если Вам нечего сказать как личности и как художнику. Как мне кажется, Вы всё это понимаете и хотите большего, нежели то, что Вам было предложено ранее. Я готов Вам это дать, на днях будет подробная информация по моей группе, следите за новостями. Спасибо за отзыв!

    Александр, благодарю за Ваш ответ. До встречи.

    Здравствуйте, Александр! Прочла несколько ваших тем. Спасибо вам, за то, что делитесь своим мнением и опытом. Данная тема очень актуальна сегодня , т. к. многие мастер-классы несут в себе скрытый обман под прикрытием ошеломляющей эйфории. Большинство зрителей и начинающих прикасаться к живописи и рисунку не представляют себе какой необходим предварительный труд для созидания чего-то достойного. На мой взгляд, каждый художник, даже состоявшийся, на протяжении всей своей творческой жизни остаётся учеником, т.к. всегда в поиске чего-то нового. А новомодные мастер-классы хотят убедить, что за несколько уроков можно стать художником без особых усилий — достаточно повторить за преподавателем, как в школьных прописях. Вы правильно подметили, что это шоу. шоу для непросвещённых.

    Добрый вечер,Александр. Я очень рада, что попала на эту страничку. Полностью согласна с вами. К сожалению потратила много времени на эти самые Мастер-классы. Но потом поняла, что топчусь на месте, развития ни какого. Ну или самый минимум. Чувствую, что делаю не то и не так, а как «так» не знаю и не понимаю. Спасибо вам. Если получится, с удовольствием поучавствовала бы в платных занятиях. Хочется настоящего, серьезного подхода, а не тупого копирования чужих идей.

    Согласна с вами. что копируя чужие работы себя художником назвать- это слишком.НО! Вот уже полтора года. как я рисую по вербинарам. И я безмерно благодарна возможности выйти из затяжной депрессии, обрести новых друзей-единомышленников. Если кому то мало этого. есть где учиться и только порадуюсь за них. Не отбивайте желание творить. очень прошу! Всего вам доброго.

    Здравствуйте, Светлана! Вот уж в чём меня обвинить точно нельзя, так в том, что я против творчества. Давайте с этого и начнём! Вы уверены, что правильно понимаете смысл термина «творчество»? Для начала возьмём определение из Википедии. «Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Творчество направлено на решение проблем или удовлетворение потребностей.» Думаю, здесь что-то добавить сложно, но я попробую. Пошагово копируя за кем-либо, Вы очень далеки от творчества, как, в принципе, и от учёбы. Всё остальное есть в моём тексте. Ни в коем случае я не против Вашего увлечения, копируйте! Спасибо за отзыв!

    Смотрю на комментарии к, Вами поднятой теме. и очень жаль, что нельзя «лайкнуть» под многими. Я сама преподаватель и нас просто вынуждают использовать в обучении интернет-технологии, так что, на мой взгляд, все зависит от того, с какой целью человек участвует в онлайн-мастер-классе. На самом деле. сейчас очень сложно разобраться как нужно учиться и где. Художник в широком смысле слова — творец, а творчество не возможно без ремесла. МК дают возможность постичь многое из этого ремесла. Сейчас ведь очень много и из общепризнанных художников таких, что и в помине не знакомы с академическими законами живописи.

    Здравствуйте, Елена! Разочарую Вас, возможно, своим ответом, но заполонившие интернет мастер классы также далеки от академической живописи, как и некоторые общепризнанные художники. Спасибо за отзыв!

    Я вот тоже частично согласна с автором, а частично не совсем. Аргументы в статье конечно весомые, но нельзя не отметить и положительные стороны мастер классов:

    1. Можно не имея возможности (из-за расстояния или финансов) работать с реальным учителем, можно поработать с опытным человеком, понаблюдать за всем процессом от начала и до конца.

    2. Попробовать повторить (это лучше чем вообще ничего), понять что именно не получается.

    3. Опять же это наработка опыта, все-же лучше, чем самому набивать шишки. На МК разъясняют, почему там свет, там тень, какие-то основы композиции.

    Здравствуйте, Татьяна! Вы правы, лучше, чем вообще ничего, но мой текст не об этом. Я разделил одно действо на два процесса: обучение и шоу. Вам решать, что важнее и чего здесь больше. Спасибо за отзыв!

    Ну и зачем быть такими серьёзными? Мягко говоря, опрометчиво думать, что после какого-либо мастер-класса тот, кто впервые взял в руки кисти, стал художником. Но — прикоснуться к чему-то новому, открыть в себе что-то ранее не испытанное, заразиться чужим энтузиазмом, удивиться результату не только своих усилий, но и умению передачи опыта наставником — как это прекрасно! А я обожаю мастер-классы! И уже выбираю тех художников, после работы с которыми я создам что-то красивое. Как мне показалось, талант художника и талант педагога — разные вещи. И если после какого-либо мастер-класса захочется разобраться в художественных принципах — может быть, мастер-класс был небесполезным?

    Здравствуйте. Меня тоже порою мучают сомнения по поводу того, что я иду не тем путем. Но пока он единственный. Менять жизнь, не зная есть у тебя к этому делу талант или нет, я думаю слишком необдуманно. У меня есть подруга ( по несчастью)) она начала рисовать в 46 . Сейчас ей 55. Она пишет прекрасные портреты своих родственников, артистов разных. Постоянно испытывает муки творчества, бросает и снова начинает. Работает над собой постоянно, пробует новые техники, пишет с натуры. Начинала с МК Артыковой. Конечно что -то получается, что-то не всегда.

    Если у человека есть тяга и он когда- то попробовал творить, то его навряд ли можно ограничить рамками мастер класса. Я конечно всегда обеими руками за классическое фундаментальное образование. Конечно, если бы я начала сейчас учиться играть на фортепиано. ко скольки бы годам я вышла на большую сцену? И что тупик? Может лучше разучить одну Лунную сонату и радовать иногда семью , чем с утра до вечера изводить (в моем возрасте и с моей памятью) их гаммами. Слушая чужие стихи у меня может в голове что-то подключится к именно тому высшему облаку со стихами и может я и сама напишу пару строк. Иллюзий не надо конечно больших испытывать. Как говорили мои знакомые художники — мы себя-то не можем назвать художниками, а вы куда.

    Добрый день! А мне посчастливилось найти серию вэбинаров, в которых не было шоу, это вэбинары Андрея Кулагина. Я даже назвала бы это действо лекциями: о перспективе, об атмосферном свете, о тоне, о композиции, о колорите. и пр. Показывал на примерах картин великих художников. Я ещё удивлялась, почему так мало присутствует людей (40-70чел), а после Вашей статьи, Александр, я поняла — большинству людей нужно «шоу». Скажу, что мне эти лекции оказались очень полезны. В конце темы художник предлагал прислать свои работы для разбора, а прислали не больше двух десятков ( мне повезло, что так мало). Теперь я жду осеннего продолжения. Мне много лет, я многое умею, но тяга к учёбе сохранилась с молодости. Может и научусь живописи таким вот способом. Всех благ!

    Проблема «хорошего учителя» есть, и еще как есть! Я занималась в студии где принцип обучения был «давай,давай сама» Естественно пришло к тому ,что сама я и дома могу. Кстати, на расстоянии стало понятно, что чему то я все же научилась,но могла бы большему, если бы учитель был заинтересован. А рисовать то хочется !А сколько разных техник,приемов. Куда бежать? В интернет,конечно! Сколько материала на ютюбе! прямые трансляции мастер классов! Книги! У меня нет амбиций вдруг стать художником,а просто есть желание рисовать для себя и весь этот материал помогает! В результате я нашла хорошую,добротную школу в и-те и сейчас устраивает все. На вопросы ,которые у меня были я нашла ответы и счастлива! А предлагают услуги обучения многие и как узнать какой учитель? Как узнать какой Вы учитель,к примеру? Например мне очень хочется на мастер класс к Елене Базановой,но так же понятно ,что в акварель надо вписаться заранее, иначе смысл? Ехать к такому художнику,что бы узнать как делать заливки? Одним словом, вопрос насущный и не однозначный. Видите! Каждый решает его по своему. Есть спрос-есть предложения! И я, как музыкант. :а вы точно ПОРАДУЕТЕ семью лунной сонатой? (че то меня задело. )

    Здравствуйте, Мила! Прежде чем узнать, какой я учитель, узнайте, какой я художник. Возможно, я никогда кисти в руках не держал. Или, наоборот, я всегда с кистью на мастер классе и показываю Вам фокусы, которые, как правило, эффектны, как в цирке. При этом я не имею реального выставочного опыта, и меня никто не знает как художника. Очень просто разобраться, кто есть кто, если Вы увидите всё своими глазами, а не призывами рекламных текстов. Спасибо за отзыв!

    Я только «за» хорошего художника и хорошего преподавателя !Увидела упоминание о вебинаре,но не смогла найти,подскажите пожалуйста где? Работы посмотрела,статьи почитала,очень интересно. не просто. подумать надо. Спасибо за ответ!

    Здравствуйте, Мила! Вебинар уже был, я набрал группу желающих обучаться.

    А куда же остальные,если вы уже затеяли такой проект?

    Здравствуйте, Мила! Кто остальные, поясните? Если Вы по поводу набранной группы, то уже скоро Вы сможете приобрести записи проведённого мною курса, следите за новостями.

    Во многом с Вами согласна,но если у человека есть желание рисовать то МК хоть что-то и у человека появляется надежа . Конечно лучший вариант как в Москве ,Питере при художественных вузах создаются

    художественные школы ,курсы ,но как провинции туда попасть ?

    Наверное все же есть разные мастер классы и все зависит от восприятия человека, который в них участвует и может впитать в себя ту информацию, которую дает человек (учитель) который помогает научиться новому. Мне не так давно удалось побывать онлайн на мастер классах , скажу что это однозначный плюс для меня. Фокусы или нет, решать каждому самому для себя, но чудо точно было. И чудо состояло в пробуждении желания рисовать, да с своими ошибками, косяками, но при познании знания они неизбежны, ведь все идет по степенно. В МК были объяснения и про линию горизонта, про свет, тени и перспективу, в других про отражение в воде предметов и как они должны отображаться на листе бумаги . Да, работы человека профессионала и начинающих постигать азы совсем разные, но все же это толчок к малым шагам, к новому. За 3 часа создания картины при наблюдательности и умении слушать, впитывать информацию можно научиться, пусть немногому, но все же можно. Я не скажу, что после трех часов кто — то стал профи художником, который вжик вжик и создаст произведение для галереи, но скажу что мк — это толчок, который может привести к самостоятельному изучению живописи при помощи книг, либо это будет поиск своего личного учителя или просто поступление в художественное училище, а возможно и наоборот все желание завянет, ведь каждый выбирает свой путь сам.

    П.с. спасибо автору за ваши мысли.

    Отличная статья, Александр! В детстве я неплохо рисовала. Без всякого образования. Меня даже рекомендовали в художественное училище после 8-го класса. Но я была глупа и еще не понимала, что мне надо. Прошла жизнь. И вот я снова вспомнила, что когда-то неплохо рисовала. Я никогда не рисовала красками (только на очень примитивном уровне). Мне хотелось хотя бы одним глазочком посмотреть, как пишут красками. Что это такое? В этом плане МК мне очень помогли. Это действительно находка! Завеса была приподнята. Я скопировала два МК и поняла, что копии мне не интересны. И вот я сталкиваюсь с МК А.П. Кулагина. Я словно попала в академию художеств. Я поняла — надо учиться. И вот я учусь. Продолжаю слушать А.П. Кулагина, читаю информацию о живописи — композиция, цвет, тон, свет и т.д. и т.д. — азы!. Без них никуда! Без них нет творчества! Только свой опыт поможет найти себя в этом сложнейшем и прекраснейшем творчестве. Сейчас весна, а впереди лето. Готовлюсь набивать свои шишки на пленерах :). Еще раз большое спасибо за очень верную статью!

    Здравствуйте, Александр! Статья Ваша хоть и написана летом прошлого года, но актуальна, как никогда! Как говорится: «на злобу дня». Сколько же «учителей» развелось на просторах «сети», которые объединившись в различные интернет-сообщества, вещают и демонстрируют нам своё понимание «прекрасного» по принципу — делай как я! Почему я так саркастически? Да просто становится смешно, когда ещё вчерашние «новички», чьи дилетантские работы выставлялись на обсуждение в социальных сетях таких же «начинающих художников», сегодня с серьёзной миной уже учат других на бесплатных вебинарах! Но! Становится не смешно, когда «плоды» этих вебинаров за реальные деньги выставляются как «учебный» видеоматериал! Вот это уже, как говорится, — полная «жесть»! Как люди не понимают, что современные «остапы бендеры» от живописи, раскопав золотую жилу, оболванивают их и просто «разводят» на деньги! Конечно, встречаются среди серой массы «спикеров», как отдельные жемчужины, несомненно талантливые художники, имеющие к тому же и дар обучения. Но, это — сущие единицы, увы. Тот, кто хочет реально получить базовые знания, после интернетовских мастер-классов обязательно будет искать своего Учителя, не забывая при этом самому штурмовать теорию и подкреплять её практикой.

    P.S. Про себя скажу, что мне толчок дали популярные мастер-классы на YOUTUBE года три назад. Это — как фокус какой-то, действительно магическое воздействие, что всё так просто, только начни! Через полгода я побывала на «живых» групповых ( 6- 10 человек) мастер-классах этих активнейших носителей живописи в массы. Сказать, что я разочаровалась — мало! Я осталась с подмалёвками, которые потом ещё долго самостоятельно доводила до ума, и со своим заметно облегчённым кошельком. Вот так, господа! Я попала на откровенную «халтуру». А теперь вот смотрю, что кое-кто из бывших учеников этих педагогов сами теперь преподают!

    Ольга, относитесь к мастер-классам как к товару. Товар может быть хорошим, а может быть плохим. Вы идете в магазин покупать продукты. Какие продукты вы стараетесь покупать? Наверное такие в которых не содержится разной вредной химии в виде добавок «Е» и ГМО. Используйте данный принцип и в выборе мастер-классов. А если вы не разборчивы в продуктах, то тут уже и советы не помогут.

    Алексей, вижу, что Вы не поняли моего посыла в моей ремарке. Извините, что не удалось его донести!