Мастер-класс создаем этнический кулон в пермском зверином стиле

Мастер-класс для начинающих «Из страшила в красавицу» — новая жизнь старой куклы

«Из страшила в красавицу» — новая жизнь старой куклы

Этот мастер-класс больше года лежал у меня в черновиках, я все сомневалась, а будет ли он кому-нибудь полезен? Но благодаря конкурсу «Волшебное преображение» я все же решилась его представить вашему вниманию. Это небольшой мастер-класс по возвращению к жизни старой куколки из советских времен.

Сначала небольшая присказка.

. Я помню этот день отчетливо — летняя полуденная жара, ленивое воробьиное чириканье, тополиный пух повсюду, залетает в настежь распахнутую дверь и скатывается в белые мягкие шары на бетонном отполированном полу в районном универмаге, куда мы с мамой только что зашли. Я — маленькая, мне, наверное, года четыре, и меня чуть видно из-за витрины. Чтобы отвлечься от жары и скуки, считаю солнечные блики на полу, пока мама общается с тетей-продавщицей. Посчитав всех зайчиков, начинаю разглядывать деревянные полки за витриной, встаю на цыпочки, чтобы лучше видно было. Вон железные ведра и тазики на верхней полке, вон колючие ершики для бутылок, сложены пирамидками лампочки в картонных домиках, парафиновые свечки, рядом коричневые кирпичи хозяйственного мыла, а вот яркие лопатки и леечки для песочницы, мальчиковые самосвалы. И тут взгляд мой замирает, и дыхание, кажется, тоже.

На нижней полке, прямо напротив меня, сидит она — КУКЛА! Большая, мне кажется, с меня ростом, нарядная, просто сказочная кукла! Платье зеленое в белые горохи, с оборками и воланами, пластмасовая соска на шнурочке висит на пухленьком животике, волосы белые, пушистые, как тополиный пух, который вьется под ногами, а широко распахнутые, как будто слегка удивленные глаза прямо так и смотрят на меня. Читаю по слогам на ценнике:

Вот это да — это же совсем как мое имя! Не знаю, сколько я там стояла, шепча почти беззвучно свое и куклино имя, только мама, наверное, перехватила мой взгляд. Как сквозь сон, слышу ее голос:

Богатая кукла против бедной! 10 идей для кукол Барби

— И еще, пожалуйста, дайте нам вот эту большую куклу.

— Мне? Это, правда, мне? Вот эта кукла — моя.

Я даже не сразу понимаю, не верю в свое счастье, а мама улыбается, глядя на меня сияющую.

Уж как я ее любила, свою Наташу. Все мое долгое детство мы не расставались. Я и в школьные годы еще с ней играла, одевая распашонки и ползунки младшей сестренки, заботливо укутывала в старое одеяльце, катала в большой коляске, сама пыталась шить платья и вязать шарфики. Она была и моей дочкой-лялечкой, и подругой-принцессой, в одно мгновенье перевоплощаясь вслед за моей фантазией. Детство потом все-таки кончилось, я уехала учиться в институт, а Наташа, к моему огорчению, исчезла где-то во времени и семейных переездах.

Сейчас мы с семьей живем в деревне, и вот на днях наша односельчанка тетя Валя заглянула к нам в гости:

— Наталья, ты ж у нас мастерица, смастери-ка мне одёжу для куклы, хочу своей младшей внучечке Анечке сюрприз сделать на день рождения!

Тетя Валя достает из большой матерчатой авоськи старую-старую, страшную-страшную, безволосую, безглазую куклу-голышку — и в этом голеньком существе я вдруг узнаю почти точную копию моей Наташи из детства. И на мгновенье опять зачирикали воробьи, и тополиный пух защекотал нос. А тетя Валя продолжает:

— Внучка моя, Анюта, как приходит ко мне в гости, только с этой куклой и играет, вот надо ее как-то причепурить, а то вишь — совсем уж страшила стала.

Бережно приняла я эту девочку, помыла, подлечила, «причепурила»-принарядила — а в процессе родился еще и этот мастер-класс. Мне кажется, что у каждой девочки в жизни была похожая кукольная сказка, и я надеюсь, что моя история вдруг да поможет какой-нибудь ставшей взрослой девочке вернуть к жизни любимую куколку.

Материалы и инструменты: ножницы, плоская отвертка, канцелярский нож, термоклей, паяльник с острым прямым носиком, наждачная бумага-нулевка, иголка, спицы или крючок, пряжа с высоким содержанием мохера (от 70%), нитки в цвет пряжи, баночка из под влажных салфеток для монитора или любой другой источник мягкой тонкой черной пластмассы, пинцет.

9 лайфхаков для куклы Барби / Как пронести кукол в школу

Я куколку замочила в мыльной пене, долго терла щеткой, а после сушки еще прошла наждачкой-нулевкой, большинство пятен оттерлось-отшкурилось, но некоторые пятна (на веках, над глазами) остались с ней навсегда.

Глазки, как оказалось, были на месте, но без ресничек прокручивались и получалась вот такая жуткая картина.

От ресниц остались только две прорези в веках, поэтому глазки и «закатывались» — жесткие ресницы в данном случае неотъемлемый элемент конструкции, начнем именно с них:

Сначала аккуратно плоской отверткой делаем «трепанацию черепа» — у многих платсмассовых советских кукол похожая конструкция головы. Последние жалкие пучочки волос я срезала ножницами под корень, а потом изнутри удалила остатки волос пинцетом:

Из пластмассовой баночки ножницами вырезаем два прямоугольника такой же ширины, как и прорези для ресниц в веках.

Примеряем, уточняем ширину, заготовки должны плотненько входить в прорези:

Ножницами с одной строны каждой заготовки делаем мелкие-мелкие надрезы, недорезая до другого края примерно 3 мм — это будущие ресницы. Чем тоньше будут реснички, тем красивее будет результат.

Опять примеряем, лишнюю длину нужно убрать, чтобы с куклой было удобно и безопасно играть ребенку, хотя с такой длиной ресниц у куклы, конечно, очень гламурный вид ��

Убираем лишнюю длину и закругляем углы, реснички расправляем, чтобы они лежали ровно, пластмасса достаточно мягкая и поддается всем манипуляциям легко:

Последняя примерка — все хорошо:

Теперь нам нужно ресницы закрепить изнутри, здесь торцы ресниц видно в прорезях.

Теперь нужно от стержня термоклея отрезать ножницами или канцелярским ножом несколько небольших кусочков, чтобы они вошли внутрь этих глазных «чашечек» и расположились вдоль ресничных торцов, можно помочь себе пинцетом. Затем нагреваем паяльник и расплавляем носиком паяльника эти кусочки термоклея. Внимание — при расплавлении этого клея паяльником может идти дымок, он очень вредный, нельзя его вдыхать при работе и нужно обязательно проветрить помещение. Когда клей застынет, он намертво зафиксирует ресницы в глазах. На фото видно расплавленный клей:

Можно воспользоваться другими видами клея, с которыми вы привыкли работать. Я использовала термоклей, он мне привычен и всегда гарантирована надежная фиксация.

И вот глазки в законченном виде — знакомый с детства, чуть удивленный взгляд широко распахнутых голубых глазок:

Паяльник пока не отключаем, так как им можно очень хорошо загладить царапины и шероховатости на ручках, ножках, и даже на личике. Вот такие, например, «травмы» были до заглаживания на пальчиках:

И вот так стало после заглаживания паяльником и шлифовки наждачкой. Паяльник «приклеивает» задиры обратно, а наждачка придает гладкость поверхности:

Барби преображение — 10 идей для кукол!

Подобным образом я обработала все царапины на теле и лице.

Для волос у меня нашлась белая пушистая мохеровая пряжа, вяжем паричок на спицах или крючком, в размер снятой «черепушки»:

Паричок вяжется как обычная шапочка, и примеряется на основу.

Иголкой с ниткой в цвет пряжи (я делала нитку в 4 сложения, чтобы покрепче держала паричок на голове) изнутри пришиваем паричок к пластмассовой основе, используя для этого фабричные дырочки.

DIY/ Реставрация куклы/ Новая жизнь старых вещей/ Африканский стиль

У меня паричок пришит по окружности и затем еще крест-накрест:

Устанавливаем «череп» с паричком на место, убеждаемся, что все крепко сидит и не шевелится:

Затем начинаем вдевать в паричок волосики — нарезаем из той же пряжи пучок волос нужной длины (длина одной ниточки равна длине двух волосинок плюс 3-4 см). Волосы вставляем крючком вот по этой схеме, только берем не по две нити, а по одной. Нить берем за середину, протягиваем петлю через паричок, а затем концы нити протягиваем в эту петлю:

Я сделала таким образом волосы с двух сторон от центрального пробора, вдоль линии роста волос (по окружности) и немного волосинок вразноброс по паричку. Потом подрезала челочку, разделила волосы по пробору и заплела косички:

Способов крепления кукольных волос достаточно много, я вот выбрала такой, а можно было, например, связать паричок из пряжи букле, и сами волосы сделать подлиннее и погуще — тогда получилась бы шикарная копна кудрявых волос. Или вооружиться терпением и тонкой прочной пряжей, и вшить иголочкой каждый волосок прямо в пластмассовую основу, закрепив его узелком и клеем с изнанки. Или приклеить на клей готовый кукольный паричок.

И вот наш ребенок уже приобрел вполне живой задорный вид, осталось только подобрать наряд по вкусу:

Я сшила для вновь родившейся куколки симпатичное новое платьице и панталончики, на ножки сделала туфельки. По кукольной одежде и обуви, в общем-то, уже много разных мастер-классов на Ярмарке, поэтому я здесь эту тему раскрывать не стала. Одежду можно не сшить, а связать, к примеру, или взять готовое детское платьице и подогнать его под размеры куколки — здесь все зависит от вашей фантазии и того образа, который вы хотите воссоздать в куколке.

Вспоминаем, что же у нас было и как стало:

Тетя Валя, когда пришла за результатом, долго не могла поверить, что это та самая «страшила», а внучка Анечка теперь с куколкой не расстается ни днем, ни ночью.

Дорогие друзья, я благодарю вас за время, которое вы уделили моей небольшой истории и желаю вам волшебных и удивительных преображений в вашей жизни!

Пошаговая инструкция изготовления самодельных кукол из капрона своими руками

Преимущества самодельных кукол

Работа над созданием оригинальных игрушек является весьма популярным и увлекательным занятием. Кроме того, следует отметить следующие плюсы самостоятельной работы:

  • Мастер сам решает, какую методик выбрать.
  • Большое количество материалов, в том числе, подручных для работы.
  • Огромная коллекция вспомогательных обучающих материалов (инструкции, схемы, выкройки, видео-уроки).
  • Пошив кукол является отличным увлечением, которое снимает стресс после трудного рабочего дня.

Модель, выполненная руками родителя, является самым лучшим и дорогим подарком ребенку.

Выбор методики создания кукол

Сегодня для мастера имеется уникальная возможность выбрать методику изготовления игрушек из большого ассортимента.

Выделяют следующие виды интерьерных кукол:

  1. Модели, выполненные в технике Амигуруми.
  2. Куклы из полимерной глины.
  3. Поделки в технике папье-маше.
  4. Фетровые игрушки.
  5. Текстильные куклы, выполненные своими руками (чердачные куклы).
  6. Куклы Большеножки.

Каждая техника имеет набор материалов и инструментов для работы, требует от мастера определенных навыков, умений, опыта. Для начинающих рукодельниц в свободном доступе имеются подробные инструкции, обучающие видео-уроки, схемы и выкройки.

Новая жизнь кукле

С чего начать

Для того, чтобы лучше представлять процесс создания собственного шедевра, полезно почитать статьи о том, как мастерить куклу своими руками для начинающих рукодельниц. Работа с мелкими деталями создает некоторые трудности.

Изготовить красавицу, пошить на нее одежду ничуть не проще, чем сделать это на взрослого человека. Это требует много времени и усидчивости. Для воплощения идеи важно заранее представлять образ будущего творения, правильно подобрать необходимый материал.

Создание каждого вида изделия требует наличия специального оборудования. Необходимые элементы и аксессуары будущей поделки подбираются в зависимости от задумок мастера кукол.

Наборы материалов и инструментов

В первую очередь, понадобится организовать рабочее место с качественным освещением. Изготовление кукол – это тонкая и кропотливая работа, требующая усидчивости и внимания.

Также необходимо приготовить следующий набор:

  • Фетр и другие виды тканей. Куклы из ткани, выполненные своими руками, являются наиболее популярными среди рукодельниц.
  • Иглы, нитки, вязальную пряжу, крючок или спицы (для кукол Амигуруми).
  • Шаблоны для пошива кукольной одежды, картинки куклы.
  • Металлическая проволока для работы с полимерной глиной.
  • Ёмкости для замешивания глины.
  • Выкройки для кукол (своими руками или готовые модели).
  • Газеты или бумага, клейстер для папье-маше.
  • Акриловые краски, кисти.
  • Солёное тесто для изготовления кукол для начинающих.

Список далеко не полный, он может быть изменен в зависимости от выбранной методики.

Выбор ткани для тела игрушки

Решая вопрос, как сшить куклу, следует внимательно подойти к выбору ткани для создания тела.

Обращают внимание на:

  1. Плотность. Чем выше плотность материала, тем крепче будет игрушка.
  2. Структуру ткани. Неравномерно расположенные нити подчеркивают грубость материи.

Мастерить текстильные изделия следует из гладкого материала, который не мнется, легко гладится, не создает просветов при растягивании.

Учитывая эти особенности, для создания тела куколки покупают льняное полотно, трикотаж, хлопок, фетр, костюмную ткань телесного цвета.

    Перед тем, как приступить к работе, стоит посмотреть мастер класс по изготовлению кукол и выбору материала.

Последовательность выполнения работы

Приготовив необходимое, приступают к работе над созданием изделия. Важно помнить, что реализовать свою мечту в полной мере получится только тогда, когда еще в самом начале работы пред глазами будет маячить образ будущего результата работы.

Процесс создания собственного шедевра требует внимания и тщательности. Для того, чтобы правильно определиться с выбором вида будущей поделки, можно зайти на сайт, где показаны авторские куклы ручной работы с изображением их фото.

Работа выполняется в четкой последовательности:

  • готовые выкройки переводят на ткань;
  • детали прошивают, оставляя отверстия для выворачивания и набивки;
  • вырезают, оставляя припуски;
  • готовые части тела выворачивают. В узких местах для удобства маленькими ножницами делают надрезы ткани по припуску;
  • выполняют тугую набивку сначала верхней, а затем нижней части туловища, следя за симметричностью деталей;
  • потайным швом зашивают разрез, через который выполнялась набивка;
  • формируют голову, сшивают с туловищем, равномерно натягивая ткань;
  • прикрепляют ноги;
  • оформляют голову и шьют одежду.

Совет! Особое внимание при изготовлении куклы из ткани обращают на сшивание мелких деталей. Для лучшего выворачивания на шов оставляют 1 мм ткани, а чтобы край не осыпался, изделия сшивают мелкой строчкой. Для основных припусков деталей оставляют по 2 – 3 мм.

Куклы из полимерной глины

Универсальный материал для самостоятельной работы – это полимерная глина. Она обладает отличной пластичностью, прочностью после просушки, приятным натуральным оттенком поверхности.

Изделия, выполненные из данного материала, зачастую не требуют дополнительного декора. Инструкция, как сделать куклу своими руками:

  1. В подготовленной ёмкости тщательно размешать глину.
  2. Из металлической проволоки свернуть основу для будущих ножек, ручек и головы.
  3. Из фетра или другого текстиля вырезать заготовку для туловища.
  4. Сшить тканевый мешок и набить наполнителем.
  5. Из небольшого кусочка глины начинают последовательно лепить конечности, оставляя 0,5-1,0 см металлической проволоки свободной у плеч и бедер.
  6. Наиболее сложный для мастеров этап – это формирование головы. Данная работа весьма кропотливая и детальная, требует максимальной концентрации внимания. Для рукодельниц, не имеющих художественных навыков, имеются эскизы и фото готовых кукол. Мелкие черты лица можно формировать при помощи иглы или зубочистки.
  7. Просушка глиняных деталей производится методом молочного обжига: изделия опускают на несколько минут в молоко, а затем сушат в духовом шкафу.
  8. Крепят ноги, руки и голову к тканевому туловищу.

Пошитая одежда для кукол скроет все стыки и места перехода.

Кукла в технике папье-маше

Папье-маше является отличным способом для изготовления оригинальных игрушек и домиков для кукол своими руками.

Существует несколько направлений в самой методике, но для создания подобных изделий используется только одна. Мастер-класс для начинающих:

  1. В заранее подготовленную ёмкость наливают клейстер.
  2. Листы бумаги или картона (упаковка из-под яиц, туалетные втулки) рвут на мелкие кусочки.
  3. Смешивают картон с раствором.
  4. Тщательно перемешивают рабочую массу, стараясь, чтобы картон максимально размок.
  5. Отжимают рабочую смесь и формируют куклу.

К декорированию приступают сразу после просушки готового изделия. Лицо и одежду для куклы рисуют при помощи акриловых красок или гуаши.

Кукла из солёного теста

Солёное тесто – это универсальный материал для начинающих мастеров. Изделия из данного материала чаще всего являются тренировочными поделками в кружках, домах творчества. Рецептов приготовления теста достаточно много, необходимо лишь выбрать один. Инструкция, как сделать куклу своими руками:

  1. В ёмкости смешать воду, соль и муку в рекомендуемых пропорциях.
  2. Тщательно размешать рабочую массу.
  3. Разделочную доску обернуть пищевой пленкой.
  4. На доске выложить кусок теста и далее лепить из него фигурку куклы.

После просушки готовую поделку можно украсить на своё усмотрение: оригинальные славянские девушки, персонажи диснеевских мультфильмов, индивидуальные проекты.

Кукла в технике Амигуруми

Основу в данной методике составляет вязание по кругу. В работе используется красивая хлопковая пряжа с добавлением акрила. Для создания идеально ровных рядов и получения стильной игрушки понадобится опыт и должная мера мастерства.

Круговая техника вязания соблюдается и в изготовлении одежды для куклы своими руками. Для декорирования применяют бусины, пластиковые глазки, ботинки. Сегодня искусство Амигуруми весьма популярно среди рукодельниц, поэтому найти подробные инструкции и видео-уроки не составит особого труда.

Инструкция для начинающего мастера:

  1. На старой пряже следует провести несколько уроков по круговой вязке.
  2. Выбрать модель куклы, лучше с готовыми схемами.
  3. Выбрать рабочий инструмент (спицы или крючок).
  4. Работу вести строго по представленной схеме, вывязывая все детали для куклы.

В качестве наполнителя применяется ватин или полиэстер, который придает игрушке должный объём.

Каркасная кукла

Вам понадобится: стальная проволока, плоскогубцы, ножницы, пластилин, газеты, клей ПВА, шлифовальная бумага, суперклей, туалетная бумага, наполнитель (вата или синтепон), нитки, тонкая ткань, плотная ткань (бязь или фильц), иголка, акриловые краски, тонкая кисточка, ткань для платья, кусочки меха, прозрачный маникюрный лак, атласная лента для создания волос, бархатный картон, шнурок, накладные ресницы, простой карандаш, стеки, зубочистки.

Мастер-класс

  1. Определитесь с размерами куклы и скрутите каркас из проволоки, прибавив 8 см к длине шеи и 5 см к длине рук.
  2. Отметьте на проволоке места локтей и коленей.
  3. Слепите голову из пластилина и нанесите 5 слоёв в технике папье-маше. ( Нарвите газету на мелкие кусочки, разведите ПВА с водой в пропорции 1:1, окуните кусочек в клеевую смесь и обклейте таикм способом заготовку головы. Каждый слой перед нанесением следующего должен просохнуть).
  4. Обклейте ножки до колен в технике папье-маше.
  5. Дождитесь высыхания заготовок головы и ног.
  6. Разрежьте пополам заготовку головы, вытащите пластилин и склейте 2 части черепа.
  7. Отшлифуйте детали ног и головы, чтобы они стали гладкими.
  8. Смешайте ПВА с водой в пропорции 1:1, измельчите туалетную бумагу, затем добавьте в клеевую смесь и хорошо вымешайте.
  9. Сформируйте из клеевой массы черты лица, полученные формы обклейте тонкими полосами газеты просушите, затем отшлифуйте.
  10. Обмотайте проволочный каркас наполнителем, закрепляя нитками.
  11. Подготовьте 5 отрезков проволоки и сформируйте ладонь и пальцы, затем обшейте их тканью.
  12. Таким же образом сделайте и вторую руку, затем прикрутите их.
  13. Обшейте части тела фильцем или другой плотной тканью.
  14. Покрасьте акриловой краской голову и ноги.
  15. Обшейте тонкой тканью часть тела от талии до колен, шею, плечи и ладони.
  16. Обшейте рукава и создайте платье.
  17. Сделайте горжетку и муфту из кусочков меха.
  18. Распишите кукле лицо и дождитесь высыхания.
  19. Покройте лаком лицо, голову и нижнюю часть ног от колен.
  20. Создайте кукле чулочки и наденьте их.
  21. Подготовьте атласную ленту и отрежьте несколько отрезков желаемой длины будущих волос.
  22. Распустите каждый отрезок, оставив запас 5 мм.
  23. Приклейте волосы за нераспущенный отрезок. Делайте этот процесс рядами, используя суперклей.
  24. Приклейте реснички.
  25. Изготовьте туфли из бархатного картона и шнурка, затем оденьте на куколку.

Каркасная кукла готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

КУКЛЫ ИЗ НОСКОВ СВОИМИ РУКАМИ.. How to make a doll from a sock Watch this video on YouTube

Интерьерная кукла

Вам понадобится: ткань телесного цвета бязь, наполнитель, хлопковая ткань для одежды, ножницы, картон, атласная лента для волос, простой карандаш, суперклей, проволока, нитки, швейная машинка.

Мастер-класс

  1. Определитесь с размерами куклы и сделайте выкройку на бумаге, как показано на картинке. На ней указано количество деталей (каждой части тела). Не забудьте взять запас 5 мм на припуски.
  2. Изготовьте голову таким способом: выкроите лицевую часть головы, затем затылок. Сложите детали изнанкой наружу, сшейте их и оставьте отверстие для набивки. Выверните и наполните синтепоном, затем сшейте отверстие.
  3. Таким же образом создайте тело куклы, а в область шеи плотно наполните синтепоном, чтобы она была твёрдая.
  4. Создайте руки и ноги таким же образом, только перед набивкой вставьте проволоку, чтобы руки и ноги могли сгибаться.
  5. Пришейте к туловищу руки, ноги и голову.
  6. Нарисуйте глазки.
  7. Подготовьте атласную ленту и отрежьте несколько отрезков желаемой длины будущих волос.
  8. Распустите каждый отрезок, оставив запас 5 мм.
  9. Приклейте волосы за нераспущенный отрезок. Делайте этот процесс рядами, используя суперклей.
  10. Сшейте кукле одежду и обувь на свой вкус.

Интерьерная кукла готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Текстильная кукла ростом 25 см мастер класс Watch this video on YouTube

В основном куклы шьются стандартным способом описанным выше. Форма куклы зависит от выкройки, размеров и одежды. Представляем Вашему вниманию 6 прекрасных выкроек для создания текстильных кукол своими руками, которые Вы можете просмотреть в фото-галереи.

Вальдорфская кукла

Вам понадобится: хлопковая ткань бежевого цвета, вата, моток ниток, нитки с иголкой, сантиметр, ножницы, швейные булавки, кусочек мела либо сухого мыла, пряжа либо нити мулине, материалы для пошива одежды и обуви.

Мастер-класс

  1. Распечатайте выкройку. Она состоит из таких частей: 4 детали рук, 1 выкройка головы и 2 детали туловища объединённого с ногами.
  2. Во время раскроя деталей не забывайте оставлять припуски на швы.
  3. Расположите 4 отрезка ваты одинакового размера и в центре разместите моток ниток.
  4. Оберните моток отрезками ваты, завяжите нитью и срежьте хвосты нити.
  5. Измерьте окружность шара.
  6. В соответствии с размером окружности выкройте прямоугольник из ткани, затем сшейте трубу и прострочите боковую сторону. Боковая сторона будет нижнем слоем головы, на которой формируются черты лица куклы.
  7. Стяните нитью вверх трубы, выверните заготовку и наденьте её на шар.
  8. Оберните нитку в 2 раза в области шеи и завяжите с той стороны, где будет лицо куклы.
  9. Разместите концы нитей по бокам, затем сделайте вертикальную утяжку и завяжите на макушке.
  10. Отмерьте длинную нить, закрутите её 2 раза горизонтально по центру головы, затем завяжите узел возле вертикального стягивания.
  11. Объедините 2 нитяных оборота несколькими стежками, используя иглу.
  12. Воткните иглу в центр перекрёстка, оставьте несколько сантиметров нитки возле этого же бока и выведите её с другой стороны.
  13. Сделайте несколько объединяющих стежков на втором перекрёстке и оставьте хвост.
  14. Опустите вниз в сторону затылка нитки возле области ушей, затем свяжите в районе шеи.
  15. Зацепите заднюю и вертикальную нити иголкой и стяните их между собой. Повторите этот процесс с двух сторон.
  16. Скатайте шарик из ваты и пришейте его в качестве носа.
  17. Сшейте из ткани деталь головы по верхнему и боковому шву, затем выверните на лицевую сторону.
  18. Наденьте деталь на заготовку и сколите швейными булавками лишние места.
  19. Снимите ткань и выверните на изнаночную сторону.
  20. Сделайте швы на месте булавок и срежьте излишки ткани.
  21. Выверните деталь и наденьте её на заготовку.
  22. Стяните нитью в области шеи 2 раза и завяжите.
  23. Стяните нижние края нити швом вперёд иголкой.
  24. Отметьте мелом линию роста волос.
  25. Вставьте нитку с иголкой у намеченной линии роста, высуньте через сантиметр и закрепите маленьким швом назад иголкой.
  26. Сделайте внешний стежок назад, выведите иглу ближе к макушке и ещё раз закрепите нитку.
  27. Повторите пункты 23 и 24 в обратном направлении. Таким образом, у Вас получится 2 волосинки.
  28. Обшейте всю голову по кругу подобным образом.
  29. Сделайте кукле чёлку таким же образом, при необходимости подравняйте стрижку ножницами.
  30. Прикрепите швейные булавки на место глаз и рта.
  31. Отложите голову куклы в сторону и приступайте к пошиву туловища.
  32. Перенесите выкройку на ткань и вырежьте части тела.
  33. Сшейте парные детали между собой, затем выверните их на лицевую сторону.
  34. Набейте руки ватой или другим наполнителем, затем прикрепите швейными булавками к основанию головы.
  35. Проверьте симметричность крепления, сведя ручки вместе впереди.
  36. Снимите булавки и пришейте ручки мелкими стежками.
  37. Прошейте припуски швов на ручках грубой ниткой.
  38. Выверните туловище с ножками, затем набейте стопы наполнителем.
  39. Сшейте потайным швом стенки ступней.
  40. Набейте ножки наполнителем и сделайте шов вперёд иголкой с двух сторон по периметру верхней части ножек.
  41. Набейте туловище наполнителем и прикрепите булавками к основанию головы.
  42. Соедините элементы потайным швом в области плеч и закрепите туловище вокруг шеи тем же швом.
  43. Добавьте в туловище наполнитель, чтобы оно было более плотным.
  44. Зашейте потайным швом остальные отверстия.

Выкройка сарафана
Пошив обуви
Выкройка платья

  • Пошейте кукле одежду и обувь на свой вкус. С подробным фото-мастер-классом пошива обуви ознакомьтесь в фото-галереи показанной выше. Также Вы найдёте выкройки для пошива сарафана и платья. Выбирайте красивую ткань и приступайте к созданию стильного наряда для куклы.
  • Вальдорфская кукла готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Превращаю себя в куклу Братц / 10 крутых лайфхаков для Барби, Эвер Хай, Монстер Хай и Братц

    ВАЛЬДОРФСКАЯ кукла — малыш: шьем своими руками. Подробный урок. Watch this video on YouTube

    Стоит отметить, что кукла становится по настоящему красивой только благодаря наряду, волосам, раскрашенному лицу и другим аксессуарам. Поэтому подойдите к этому делу творчески, создавая шикарные куклы своими руками. Существует много разных способов создания кукол, о том как сделать тряпичные куклы смотрите здесь.

    Тильда – изобретение норвежского дизайнера

    Интерьерную куклу Тильду ручной работы считают самым популярным изделием текстильного вида. Изделие представляет собой длинноногую фигуру с румяными щеками, маленькими круглыми глазками – точками. Размер составляет 60 см По внешнему виду это не всегда человек.

    Это может быть фигура животного, насекомого, растения, пошитого из ткани однотонного цвета загара. Среди других персонажей ее выделяется отсутствие рта. Несмотря на деревенский стиль, изделия выглядят нарядно. Для создания одежды, которая пришивается к телу, используют хлопчатобумажную ткань в полоску, клетку, с мелкими цветами. Тильда считается брендом, под который выпускаются специальные серии выкроек, тканей, аксессуаров.

    Воспоминания американского детства

    Чердачные куклы — выходцы из прошлого американских детей. Изготовляются из такой грубой ткани, как небеленый лен, мешковина. Изделию специально придают состаренный вид. Для этого ткань опускают в горячую воду со смесью кофе, корицы, ванилина без сахара.

    Материю, пропитанную ароматами, высушивают, а затем кроят. Построение выкройки тряпичной куклы отличается простотой. Для этого на бумагу наносят контур будущей поделки, вырезают и с помощью иголок прикрепляют к ткани. Далее выполняют раскрой и пошив.

    Готовые детали набивают наполнителем и скрепляют. Несмотря на внешне состаренный потертый вид, такая игрушка подчеркивает тепло и уют домашней обстановки. Чаще такая поделка создается не для игр, а для украшения интерьера. Мастерицы, пытаясь воссоздать образы прошлого, ищут фото кукол на старинных фотоснимках.

    Особенности Тыквоголовок

    Этот вид игрушек по-своему привлекателен. По стилю они похожи на другие виды текстильных кукол. Отличительной особенностью является голова, напоминающая тыкву. Она выполнена из 5 клиньев, 2 из которых — лицо, а остальные формируют затылок. Для того, чтобы правильно сшить куклу, следует заранее приготовить выкройку всех частей тела. Отличительная особенность — кудрявые волосы, сделанные из пряжи, и короткое платье, из-под которого выглядывают панталоны. Для пошива одежды используют ткани пастельных тонов и кружева.

    Выходцы из славянского прошлого

    Куклы — закрутки пришли из прошлого славянских народов. Им предписана функция выполнения роли помощника в хозяйстве или оберега. Для каждого вида принадлежности существует определенный способ закрутки: для новорожденных, для новобрачных, для привлечения достатка в дом. Часто мастера надевают на них национальные костюмы.

    Как делают куклы способом закрутки, разобраться не сложно. Начинают работу с изготовления туловища. Берут квадратный отрезок ткани. Снизу и справа делают загиб на 2 см. Внутрь заворачивают полоску ваты. Ниткой затягивают место шеи.

    В центр другого аналогичного отрезка кладут комок ваты, а рядом располагают туловище таким способом, чтобы оно прошло через угол второго квадрата. Для формирования головы убирают лишние складки. Ватный шарик перевязывают ниткой. Из уголков второго квадрата формируют руки.

    Для изготовления одежды используют кусок материала круглой формы, где прорезают дырки для головы и рук, надевают на туловище и подвязывают пояском. На голову повязывают платок из треугольного кусочка ткани. Изготовление кукол подобным способом не займет много времени и доступно даже дошкольнику.

    Важно! Текстильные куклы, раскрашенные акриловыми красками, нельзя стирать и давать играть маленьким детям.

    Коллекционные куклы

    Куклы издавна привлекают людей. Многие создают целые коллекции неподражаемых образов. Собирают антикварные, дизайнерские и винтажные изделия, которые имеют особую ценность. Часто среди коллекционеров встречаются любители обычных игрушек, собирающих сказочных куколок, персонажей в национальных костюмах или героев определенного фильма, кукол-младенцев или хранителей дома. Предпочтения у коллекционеров разные. Это могут быть ростовые куклы или миниатюрные авторские изделия, вмещающиеся на ладони.

    Бумажный кукольный мир

    Бумажные куклы были популярными в советском детстве. Для создания не требовалось много материала и времени. С этой задачей успешно справлялись даже малыши в детском саду. Для работы требуются ножницы, клей, бумага, картон, фломастеры, цветные карандаши и много фантазии. Важным достоинством такой игрушки является возможность быстрого обновления гардероба.

    Перед тем, как сделать бумажную куклу, выбирают любимого персонажа, изображенного в полный рост. Далее на него кладут лист белой бумаги и обрисовывают. Полученную фигуру раскрашивают, вырезают, наклеивают на картон. Процесс создания одежды является более творческим.

    Для этого самостоятельно рисуют и вырезают из бумаги разные виды одежды. Пышная юбка, выполненная из 8 кругов цветной бумаги одинакового диаметра, которые 2 раза складываются пополам и склеиваются между собой, позволяет бумажной принцессе стоять. Часто одежду вырезали из готовых заготовок. Информацию о том, как сделать куклу из бумаги можно найти в интернете.

    Особый интерес к созданию бумажных изделий вызывает приближение Нового года, когда хочется необычно украсить интерьер. Мастерить накануне праздника новогодних красавиц является полезным, увлекательным и экономным для бюджета семьи, занятием. Основой остается тот же бумажный вариант туловища, для которого создаются праздничные одежды. Для создания красивого воздушного наряда можно использовать гофрированную бумагу.

    Новогодние куклы своими руками сделать не сложно

    Особый интерес у детей вызывают кукольные фигуры, которыми украшают интерьер помещения. Это фигурки Деда Мороза, Снегурочки, зверей.

    В преддверии Рождества дети любят мастерить ангелов. Для этого используют обычные белые салфетки без рисунка. В центр развернутой салфетки кладут бумажный шарик и завязывают ниткой, отделяя голову от туловища.

    Задние концы салфетки раскладывают, формируя крылья. Немного обрезав острые углы, из остальной салфетки формируют юбку. На голову повязывают ленточку, формируя нимб. Такую же ленту можно повязать на шею.

    Новогодние куклы, сделанные своими руками, являются не только прекрасным украшением, но и хорошим подарком. Их мастерят не всегда из бумаги. Это может быть текстильная Тильда в образе Деда Мороза, Снегурочки, зайца или оленя. Достойно украсит помещение и создаст новогоднее настроение интерьерная кукла в виде ангела или снеговика.

    Пошив для нескольких персонажей карнавальные костюмы, проводят кукольный бал. Причем для создания сказочного образа не обязательно покупать новую ткань. Можно легко справиться, используя подручные средства.

    Мастерить куклы своими руками можно в любом возрасте. Это увлекательное, захватывающее занятие позволяет не только создавать неповторимые шедевры, но и делать мир лучше.

    Кукла из капрона

    Капроновые куклы чаще всего используются как обереги, и весят на входе в жилище для привлечения различных благ. Такие куклы намеренно делают карикатурными и иногда слегка неприличными. Но капрон – крайне податливый материал, из него получится сделать куклу любой внешности. Кроме того, этот материал найдется в доме у каждой девушки, потому сделать капроновую куклу может любой.

    Создается она всего за пару шагов:

    1. Берем капроновые колготки, чулки или носки телесного цвета. Отрезаем части нужных размеров, если это необходимо. Набиваем изделие синтепоном, попутно придавая форму некоторым частям тела.
    2. После берем нить и формируем различные черты лица и части тела. На первый взгляд может показаться, что ничего проще нет, но на самом деле, необходимо немного приноровиться, прежде чем создавать собственных кукол, ведь поначалу будет сложно придать кукле именно ту эмоцию, которая необходима.
      Вышиваем лицо
    3. Затем мастерим кукле волосы, и одежду. Чтобы все выглядело аккуратно, следует скрыть узлы материала и лишние швы под нарядом. Если ваша кукла будет оберегом, можно поместить ей в руки то, что она будет привлекать в дом, например мешочек с купюрой, если хотите привлечь деньги.
      Капроновая кукла для привлечения денег

    Чердачная кукла

    Название куклы говорит само за себя: ее особенность в том, что она выглядит слегка потрепанной и старой. Такими куколками обычно украшают интерьер. Такая кукла может быть слегка похожей на «Тильду», но голова ее пропорциональна телу или немного больше.

    Выкройка чердачной куклы

    Также чердачная кукла обладает особыми чертами лица: треугольным носом, круглыми далеко посаженными глазами, яркими щечками и ртом-полоской. Также часто такой кукле добавляют волнистые линии под глаза, похожие на небольшие мешки, что придает кукле еще более винтажный вид. Ткань, из которой будет изготавливаться кукла, искусственно состаривают, замачивая в растворе чая или кофе. А теперь рассмотрим, как сделать куклу с чердака:

    1. Готовые выкройки прикладываем к состаренной ткани и прикалываем булавками. Вырезаем детали, по контуру сделав припуск примерно 5 мм.
    2. Сшиваем отдельные части куклы, оставив отверстия для набивки. Наполняем детали синтепоном, после чего сшиваем все вместе.
    3. Далее выполняем лицо куколки. Его можно вышить нитками или нарисовать акриловыми красками или краской по ткани.
    4. Осталось лишь оформить декоративную часть. Волосы кукле, как правило, делают из нераспущенной пряжи, формируя короткую стрижку или две косы. Поскольку такая кукла должна выглядеть старой, ее одевают в скромное платье, ткань для которого также можно искусственно состарить.

    Кукла «Тряпиенса»

    Такая кукла может выглядеть по-разному, часто ее делают похожей на «Барби». Суть «тряпиенсы» заключается в ее нарядности. Пышные длинные волосы, богатый образ, великолепная одежда – все это характеризует эту куклу.

    В ее костюме всегда присутствуют разнообразные украшения, аксессуары и шляпка. Она выглядит как принцесса, готовая в любую минуту оказаться на балу, о чем и говорит ее название. Процесс ее пошива аналогичен с изготовлением «Тильды» и чердачной куклы, правда выкройки можно разработать самостоятельно.

    Кукла «Тыквоголовка»

    Эта кукла объединяет в себе черты разных кукол, но обладает главной отличительной особенностью: ее голова напоминает тыкву. Все потому, что для пошивки головы используется 5 клиновидных деталей, две из которых образуют лицо, а остальные – затылок.

    Выкройка куклы Тыквоголовки

    Стандартная одежда «тыквоголовки» – короткое платье и панталоны пастельных цветов, украшенные кружевом. Волосы куклы выполняются из пряжи, в большинстве случаев их делают кудрявыми. А понять, как сделать такую куклу своими руками, можно, взглянув на предыдущие варианты, ведь принцип изготовления одинаковый.

    Балерина

    Как уже понятно из названия — это Тильда с более изящными ногами. Помните, выше уже была Тильда вообще без ног — с цельнокроенной юбкой. Больше выкроек красивых интерьерных кукол — больше возможности преобразить интерьер. И больше вариантов сделать интересный подарок

    Шарнирная кукла

    Такие текстильные куклы — верх рукодельного искусства Так что эта выкройка для опытных мастериц. Суставы здесь подразумевают подвижное нитяное соединение — обратите внимание на фото.
    Автор — Татьяна Качалина.

    Кукла с согнутыми ногами

    Здесь видно, насколько большое значение играет поза и антураж. По сути это такая же текстильная кукла, как и выше, только скроенная и сшитая иначе. Плюс интересные детали. А в результате — совсем другое изделие.
    Получается, что туловище куклы из ткани — это просто заготовка. Основа для игры фантазии и проявления швейного мастерства)) Добавляем кружевные оборки, вязаные носочки,бантики, рюшечки… И наша стандартная заготовка тильды превращается в маленькую принцессу

    Тильды разной комплекции

    Да. Кто сказал, что шитые куклы должны быть очень условны и нереалистичны? Нет-нет-нет. Конечно, излишний реализм не всегда нужен, но вот такой, поданный с юмором… Очень даже уместен. Тем более, что можно сделать целую серию таких непохожих друг на друга красоток.

    Трогательный малыш

    Очень редкая выкройка текстильной куклы. Во всяком случае судя по тому, что невозможно найти файл с четким изображением. Только такой, что представлены здесь. Впрочем, крой здесь несложный, мелких деталей нет, так что и такого изображения достаточно. А сам игрушечный малыш такой милый, что правильнее даже сказать «не достаточно — а обязательно». Только представьте, как он украсит интерьер

    Принцип крепления головы таких малышей примерно такой, как на этом фото. Изображена другая кукла, но в общем все одинаково. Да и ракурс очень наглядный.

    Кукла в натуральную величину

    Очень подробная выкройка текстильной куклы. И такое же подробное, пошаговое, описание действий. Расписано буквально все, вплоть до способа сделать косички. А еще сразу дается и одежда: платье и шляпа. Точно по размеру, осталось только распечатать, раскроить и сшить.

    № 16 Тедди-долл
    Да, название этой текстильной куклы звучит странно.Это потому что в нем соединяются два слова и даже два образа. Кукла, сделанная своими руками, и такой же медвежонок — «тедди».
    Лицо можно делать не из ткани, а такое же, как на фото. Для этого проще всего взять полимерную глину и специальную форму. Вот

    Куклы монстры!

    Собственно, с готового лица все и начинается. Оно задает характер, настроение и даже форму тела будущей куклы. В общем-то, в окружающей мире все точно так же. По одному лицу человека можно догадаться, как он выглядит, как двигается и даже как разговаривает.
    Короче говоря, лицо тедди-долл — стартовая точна. Под него рисуется первый эскиз. Выглядит это так.
    Выкройка тела здесь похожа на мишку-тедди — так принято. И соединение деталей делается так же, как это делают у мишек: на шплинтах. Это тоже нужно учитывать и предусмотреть на эскизе место для шплинтов. Верхние лапки такого «мишки» крепятся шплинтами 25 мм, нижние — 30 мм. Вот как выглядит эта схема в традиционной кукле.

    МОЧАЛКА! КАК РАСПУТАТЬ ВОЛОСЫ КУКЛЫ?

    В итоге выкройка тедди-долл должна содержать туловище, лапы (не слишком тонкие и не слишком изогнутые, иначе их трудно вывернуть после сшивания) и ступни для нижних лап. И конечно же голову с очаровательными мохнатыми ушками

    Кукла «Закрутка»

    «Закрутка» – самая простая в создании кукла. В процессе ее изготовления не понадобится ничего шить, поэтому такую куколку безопасно мастерить даже самым маленьким детям. Это занятие поможет малышам развить мелкую моторику, мышление, а в итоге и получить красивую игрушку.

    Зачастую «закрутки» напоминают женщин в русских народных костюмах, что еще и ознакомит мастериц с народным творчеством и традициями. Но самодельная кукла – не просто элемент рукоделия, с давних времен такие игрушки считаются оберегами. Меняя способы изготовления различных частей можно создать «закрутки», защищающие детей, новобрачных и так далее. Так как же сделать такую куклу своими руками? Всё очень и очень просто:

    1. Берем небольшой квадрат белой ткани примерно 20 на 20 см. Загибаем внутрь примерно 2 см ткани сверху и справа для устойчивости будущей куклы. По нижней границе выкладываем полоску ваты и туго закручиваем. Получившийся рулон будет служить туловищем куклы.
      Делаем туловище Закрутки
    2. Определяем, где будет шея и пояс куклы. Туго затягиваем эти места белой ниткой.
    3. Берем аналогичный квадрат белой ткани, в центр кладем шарик ваты. Рядом с ватой располагаем туловище так, чтобы оно проходило через один из углов. Складываем ткань и перематываем нитью, образуя голову куклы. Поправляем ткань, стараясь убрать лишние складки с ее лица.
    4. Уголки квадрата, которые станут руками, подгибаем внутрь и перематываем нитью, образуя ладони. Оставшуюся ткань обматываем нитью на поясе.
    5. Осталось только нарядить куколку. Далее можно действовать самостоятельно или сделать платье по описанию. Вырезаем из красивой ткани круг диаметром 20 см. Посередине вырезаем круглое отверстие такого размера, чтобы сквозь него можно было продеть голову. По бокам делаем отверстия для рук. Надеваем на куколку и завязываем лентой на поясе. Также повяжем кукле на голову платок из треугольного отрезка ткани.
    6. Кукла «закрутка» готова. По желанию можно сделать ей волосы и нарисовать лицо.

    Кукла «Большеножка»

    Как становится понятно из названия, особенность такой куклы заключается в больших ступнях. С их помощью кукла может стоять, при этом не имея внутреннего каркаса. А внешне «Большеножка» напоминает тильду, только с более короткими конечностями.

    Лицо оформляется двумя небольшими бусинами-глазами, расположенными близко друг к другу. Такие куклы имеют очень милый образ, поэтому их наряжают в платьица, похожие на детские. Чтобы замысел куклы был виден сразу, стоит смастерить для нее короткие сапожки.

    Кукла «Реггеди Энн»

    Эта кукла имеет большое сходство с чердачной куклой, но все же заняла свое место среди самых узнаваемых изделий. Все потому, что кукла имеет очень трогательную историю происхождения.
    Кукла Реггеди Энн

    Дочь американского художника и писателя Джона Бартона Грюэля нашла в доме старую куколку, в которую играла еще ее бабушка. Но лицо у игрушки стерлось, поэтому Джон, чтобы обрадовать дочь, нарисовал кукле новое лицо, а девочка сшила ей одежду. Спустя год девочка скончалась от инфекции, а отец в память о ней выпустил сборники с рассказами о Реггеди Энн, в подарок с которыми шли куклы, так их и запомнили.

    Отличают эту куколку от чердачной большие круглые глаза и доброе выражение лица. Реггеди Энн послужит отличной игрушкой для маленьких детей. Понять, как сделать такую куклу по выкройке, помогут предыдущие описания.

    Куклы из текстиля

    Для творчества можно брать любой текстиль: лен, хлопок, фетр, бязь. Для волос — пряжу любой расцветки. Глазки можно купить готовые, вышить, выбрать из подходящего материала и приклеить, нарисовать акриловыми красками. Ваша кукла – это полет Вашей фантазии. Ее можно сделать реалистичной или фантастической, похожей на принцессу из мультфильма или реальный персонаж. Главное – взяться за работу. На первых порах пригодится схема выкройки куклы. Поняв принцип изготовления, придумать самим выкройку не составит труда. Какие бывают куклы, в чем их отличие и характерные черты рассмотрим в кратком обзоре

    Простые текстильные куклы

    Самые легкие в исполнении куклы из фетра. Но можно взяв за основу данные модели, изготовить их из любого текстиля.

    Главное идея. У первой куколки – ангелочка, глазки просто вышиты крестиком. Просто и доступно. У другой – пришиты кусочки материала.
    Два замечательных пупсика. Небольшие добавления и смотрятся по-другому.

    А вот две девчушки. Носики вышиты, глазки нарисованы.

    Эти куклы изготовить не сложно. Далее разберем, как изготавливают куклы своими руками и выкройки.

    Тряпиенсы

    Так называют японские (корейские) текстильные куклы. Куклы изящные, нежные, в изысканных нарядах с шикарными прическами. В отличие от других кукол у трапиенсов обозначают грудь. Как правило, это заложено в специальном крое. Глаза маленькие, рта нет. Зачастую и нос отсутствует. Руки делают полусогнутыми. Обязательно присутствуют нарисованные щечки. Тело пропорционально.

    Некоторые представители тряпиенсов.

    Это не куклы — императрицы! Такие куклы требуют терпеливой, кропотливой, аккуратной, неспешной работы.

    Тильды

    Любимые многими, эти куклы давно завоевали сердца.
    Отличие от других кукол – непропорциональное, вытянутое тело. Длинные руки, ноги, шея. Голова овальная. Классический стиль- лицо без носа и рта. Ушей тоже нет. Глаза – бисеринки. Румянец обязателен. Зато волосы должны быть потрясающие Одежду пришивают к телу. Делать Тильду не сложно. Фото выкроек кукол приведем позже. А сейчас насладимся видом этих прелестных созданий.

    Мир тильда – это не только куклы, но и зайцы, медведи, жуки и т.д. Можно сказать, что это целая рукодельная индустрия.
    Вот какие Тильда зайцы:

    Тыквоголовки

    Забавные куколки с большой головой. Главное отличие – большие глаза на выразительном лице. Классика – по линии носа идет шов, голова шьется из клиньев, их, как правило, 5.

    Вот такие красавицы, с не очень красивым названием.

    Снежки

    Интерьерные куколки, имеющие большие ноги. Лицо маловыразительно, глазки не большие. Не пропорциональные ноги в красивой обуви, позволяющие куколке стоять.

    Мастерим элегантные кукольные наряды

    Дизайн костюма для куклы выбирается на вкус или по возможностям вашей швейной подготовки. Несложный вариант — отдельно юбочка и кофточка. Делаем замеры талии туловища и высоту верхней части нашей поделки от талии до шеи. Например, получились такие размеры — талия 21 см, высота 7,5 см. Учитываем припуск для талии 0,5 см, по высоте — 2 см. Значит нужен отрез на блузку 21,5х9,3 см. Выкраиваем и прошиваем с обеих сторон по длине. Надеваем на туловище и прошиваем, делая вытачки.

    Для пошива юбочки измеряем расстояние от талии нужной длины, смотря какую вы хотите деталь — длинную или короткую. Вырезаем прямоугольник из материала по ширине и длине будущей юбки, оставляя 2 см на припуск. Подшиваем края и приспосабливаем к туловищу. Для пышности можно сделать подъюбник из фатина.

    Девочка в розовом сарафане

    Кукла-девчонка в умилительном одеянии — универсальный декор, который подойдет для любого интерьера. Гармонично смотрятся книжные полки и детские кровати, на которых обитают текстильные ангелы уюта.

    Начало работы над куклой

    Перед началом работы нужно распечатать лекало для шитья. И неважно: Своими руками оно будет нарисовано, или скопировано из интернета. Главное, соблюдать пропорции и правила пошива.

    Выкройку можно распечатать на листе формата А4. При необходимости схему увеличивают. Для пошива используют трикотаж «смуглого» цвета. Желательно найти ткань, которая не сильно тянется. В швейных отделах нередко продаётся специальный кукольный трикотаж под названием «Белый ангел». Если же используется обычный, который тянется, то изнаночную его сторону советуют проклеить флизелином.

    Мастер-класс по пошиву игрушки:

    1. Бумажную выкройку распечатывают в необходимом размере. Детали вырезают, учитывая припуски на швы.
    2. Ткань проглаживают и складывают вдвое лицевой стороной внутрь.
    3. На сложенный отрез ткани прикалывают детали при помощи булавок. Обрисовывают контур.
    4. Вырезают части игрушки, не разделяя половинок ткани. Оптимально использовать ножницы зигзаг. Если таких нет, то пользуются обычными, делая дополнительные насечки в местах сгибов.
    5. Сложенную вдвое ткань прострачивают, оставляя отверстия для выворачивания. На выкройке они обозначены пунктирной линией.
    6. Чтобы придать форму ножкам куклы, отмеченное место пристрачивают, как показано на рисунке.
    7. Выворачивают детали, используя деревянную палочку или тупой карандаш.

    Читайте также: Как сшить красивое платье для куклы Барби своими руками

    Чтобы наполнить голову игрушки, потребуется пенопластовый шарик, который заворачивают в слой тонкого синтепона. Через отверстие в верхней части игрушки шарик помещают внутрь выкройки.

    Чтобы сделать нос куклы, используют булавку с круглым кончиком. Конец ее заворачивают в кусочек синтепона и помещают в поделку, протыкая пенопластовый шар. Неплохо будет смотреться и шитый нитками нос.

    Чтобы сделать каркас для шеи, понадобятся китайские палочки для еды. Кусок палочки заворачивают в лист синтепона. Должен получиться мягкий рулончик с твердым стержнем внутри. Через нижнее отверстие в кукле рулончик осторожно помещают внутрь, располагая в области шеи. Осторожно прокалывают пенопластовый шар, чтобы шея закрепилась.

    Туловище желательно набивать синтепухом. Если его нет, можно использовать обычный синтепон, распушив его кусочки. Туловище нужно набивать плотно.

    При помощи деревянной палочки набивают шею, корректируя ее форму. Далее, наполняют туловище маленькими кусочками. Их потребуется очень много, однако, не стоит спешить и использовать большие лоскутки. Такая набивка придаст изделию бугристость. После плотной набивки низ туловища зашивают ручной иглой.

    Ноги делаются по тому же принципу. Палочки заворачивают в кусок синтепона, делая валики. Толщина их примерно должна равняться толщине выкроенных ножек.

    Набивать ноги лучше всего, сразу одев их в ботинки. При помощи палочек просовывают ткань ножки в кукольную обувь, а затем той же палочкой набивают. Затем наполняют руки. Зашивают ноги и ручки.

    Чтобы выкроить шортики, берут квадрат ткани и сшивают его по бокам. Проделывают надрез, и прострачивают шаговый шов. Низ штанин можно декорировать кружевом.

    Сшивают куклу при помощи пуговичного крепления. Для этого понадобятся пуговицы, длинная игла, прочная нить, плоскогубцы и наперсток.

    Туловище помещают между верхними концами ножек. Иглу вставляют в одну ногу, продевают через низ туловища и достают через другую ногу. При этом иглу продевают сквозь отверстия пуговиц.

    Персонажа одевают в штанишки и крепят их сзади. Если штанины получились широкими, их можно ушить стежками по задней части игрушки.

    Пошив платья

    Кукла практически готова. Пора заняться изготовлением интересной одежды. Чтобы сшить для игрушки платье, понадобится снять мерки с модели. Для этого измеряют длину от шеи до низа туловища игрушки. И также в самой широкой части туловища делают замер, как при снятии объема талии. В предложенном примере обхват куклы получился 21 см, а ее высота равняется 7,5 см.

    Читайте также: Пошив летней и зимней одежды для той-терьера своими руками

    По этим меркам кроят прямоугольник, оставляя 0,5 см на припуск в стороны и 2 см на высоту. То есть размеры прямоугольника будут 21,5х9,5 см.

    Прямоугольник сшивают по сторонам. Заворачивают в него куклу и отмечают места вытачек. Их можно наметить мелом или приколоть булавками.

    Снимают заготовку с игрушки и прострачивают вытачки. Платье прикладывают к туловищу, закрепляют булавками и сшивают на задней части игрушки.

    Чтобы сделать юбку, измеряют ее длину от пояса. Учитывают, что чем пышнее юбка, тем короче она будет. Вырезают прямоугольник, короткая сторона которого равна длине юбки. А длинная сторона не ограничивается. Чем она дольше, тем больше сборок будет на готовой одежке. Например, на фото было взято 45 см ткани.

    Низ и верх отрезка подкладывают на 0,5 см и сшивают прямоугольник в кольцо. Ниткой присобирается кольцо по длине и затягивается на кукле. Формируют складочки, а затем пришивают юбку прямо к игрушке.

    При необходимости перед пришиванием юбки выкраивают такой же прямоугольник, который выступит в роли подъюбника. Для пышности под низ юбочки пришивают фатин. Края можно декорировать кружевом или другими материалами.

    Мастерим пиджак

    Чтобы сшить для интерьерной игрушки пиджак, понадобится две части подкладочной ткани, а также декоративная пуговица.

    Пошаговая инструкция:

    • Кроят два прямоугольника, длинная сторона которых равняется обхвату туловища куклы.
    • Детали складывают лицевыми сторонами и прострачивают. Оставляют небольшое отверстие для выворачивания.
    • Выворачивают будущий пиджак и вручную зашивают отверстие.
    • Прикладывают поделку к кукле и фиксируют булавками. При помощи пуговицы закрепляют края пиджака, выложив воротник.
    • Чтобы выкроить рукава, используют лекало для рук куклы. Прострачивают у двух кусочков низ. Сложив ткань лицевыми сторонами, обрисовывают шаблоны рук и выстрачивают вырезанные детали.
    • Набитые руки куклы одевают в рукава и крепят к туловищу тем же способом, что и ноги.

    Оформление лица и волос

    Итак, кукла наряжена. Осталось завершить ее, оформив личико, а также приделав волосы. Волосы можно сделать из любых материалов. Можно использовать натуральные овечьи кудри или искусственные кукольные локоны. Нередко рукодельницы пользуются шерстяными нитками.

    Волосы можно пришивать нитками или клеить при помощи горячего клея, предварительно наметив карандашом место крепления.

    Как превратить любую куклу Барби в свою любимую куклу ЛОЛ

    Глаза рисуют акриловой краской. Румяна наносят настоящие. Можно также использовать пастель.

    Стильная прическа для фигурок

    Для куклы из ткани своими руками делаем и волосы тоже. Для этого используются трессы. Это искусственные или натуральные волосы, которые используются в салонах красоты для создания объема причесок девушкам на торжественный случай. Трессы нашиваются на голову заготовки или приклеиваются. Проще второй вариант.

    На середине головы делаем разметку по кругу. На этой намётке вылавливаем линию клея. Трессы фиксируем к клеевому слою английскими булавками, чтобы сделать ровные пряди. Затем булавки убираются. Если пришивать волосы, то работа выполняется по спирали.

    Голова фигурки из корейского хлопка

    Выкройка головы текстильной куклы из корейского хлопка начинается со скачивания шаблона с интернета. Распечатайте на бумаге полноразмерную схему с фото, чтобы сразу использовать, ничего не пересчитывая. С помощью заготовки вырезаем овальную часть голову, которая состоит из 2 одинаковых деталей. Складываем из лицевой стороной внутрь и шьем по краям, оставляя отверстие рядом с вытачками.

    Через него происходит выворачивание детали налицо. Делается это шпажкой. Заготовка набивается ватой китайской палочкой для суши. Оставленное отверстие обрабатывается ниткой и иголкой, вставляя туда шпаржку. На это конструкции крепится остальная часть поделки.

    Мастер класс по изготовлению кукол из ткани

    Предлагаем вариант изготовления поделки для декора комнаты. Выкройки интерьерных кукол в натуральную величину присутствуют в соцсетях в большом количестве. Распечатывайте и используете для раскроя материи.

    Обратите внимание! Если вы хотите точное подобие поделки, предлагаемой автором, не изменяйте размеры. Иначе вместо длинноногой красавицы получится маленькая пышечка.

    • В качестве основы для изготовления используем хлопчатобумажный материал.
    • По заготовкам вырезаем детали, которые по каждой части тела представлены по 2 штуки.
    • Складываем все элементы попарно и скрепляем булавками.
    • Прошиваем, не забывая оставить отверстия, чтобы вывернуть и набить ватой.
    • Для набивки используется синтетический пух. Позволяет сделать ровные, плотные заготовки, которые хорошо держат форму. Для работы подходит пинцет, кисточка для акварели, суши-палочка,
    • Насаживаем голову на туловище и прошиваем потайным швом.
    • Пристраиваем ножки и ручки пуговичным способом, чтобы менять позу тряпичной куклы. Она сможет сидеть и стоять.

    Что такое пуговичный способ

    • Берем иглу для рукоделия с плотной нитью, протягиваем через пуговицу, вкалываем в ножку, соединяя с туловищем.
    • Протягиваем иглу через все туловище, затем через вторую пуговицу и накалываем вторую ножку. Присоединили нижнюю часть к телу. То же самое проводится с ручками.

    Мастер-класс по чертежу выкройки

    1. Распечатываете схему в полный размер на принтере, вырезаете элементы.
    2. Прикладываете полученные трафареты к материи, закрепляете булавками.
    3. Обводите мелом или маркером, отступив на 2 см от края трафарета. Это остается на обработку швов.
    4. Используете выкроенные детали, чтобы сделать тряпичную куклу своими руками.

    Кукольные фигурки из фетра

    Куклы из фетра получаются мягкими, атравматичными, экологичными. Их можно дарить детям, не боясь аллергических реакций. Материал очень податлив в обработке, по завершению — хорошо держит форму, не мнется. При сильно сдавливании быстро возвращается в обратное положение.

    Удобством использования является отсутствие ошибок в определении лицевой и изнаночной стороны — они одинаковые. Материал не покрывается катышками, долго не изнашивается. Фетровая лялька очень нравится детям любого возраста.

    Народная кукла — самобытно, стильно, красиво

    Кукла закрутка — исконно русская традиция изготовления национальных кукольных фигурок. На Руси это была самая распространенная детская игрушка. Для изготовления используется минимум вещей.

    • Берем лоскуток ткани 200х200 мм.
    • Подгинаем края со всех сторон.
    • Укладываем кусочек поролона или ваты для набивки.
    • Скручиваем в рулон.
    • На середине фигурку перетягиваем толстой ниткой. Еще раз так делаем ближе к верхней части для обозначения головы.
    • Берем еще лоскуток 100х100 мм.
    • Прикладываем к нему нашу первую куклу скрутку на середину материи. Добавляем вату для плотности. Закрываем материалом, закручиваем ниткой. Получается туловище с головкой.
    • Распрямляем концы верхнего лоскута, делаем замотку ниткой или проволокой на кончиках, чтобы получились ладошки.

    Традиционно для простой куклы не разрисовывается лицо. Закрутка считалась оберегом. В наряд делается самый разнообразный. Лоскуток перетягиваем по талии — вот у нас и юбка. Для фигурки характерен передник. Еще раз скручиваем белую ткань и разрисовываем низ орнаментом в виде вышивки крестиком. На голове обязательно платок. Таких интересных матрешек можно создать целый хоровод!

    Ткани для авторской куклы

    Опыт искусных мастеров показывает, что для тех, кто только начинает создавать куклы своими руками лучше всего использовать ранее используемую одежду. Поднаторевшие рукодельницы не пренебрегают таким секонд-хэндом наряду с остатками из новых тканей.

    Во всех случаях это должны быть ткани из хлопка, шерсти, трикотажа, дерматина, натурального шелка, кожи.

    Весьма актуально комбинировать материалы разного вида, фактуры, пластичности и цветовой палитры. Главным требованием является их натуральность, привлекательность внешнего вида, отсутствие искусственных красителей.

    Мотанка или кукла-оберег

    Эти куклы издавна считаются хранителями очага и путников, посредниками между живыми и будущими поколениями. Одетая на них юбка олицетворяет землю, лента и платок – небеса, рубашка – настоящее, будущее и прошлое жизни. Предки передавали их из поколения в поколение.

    Важными моментами является наматывание ниток на сварге (лице) без глаз, бровей, носа, губ в виде сакрального креста. Именно здесь, на символе матери божьей Лады, сосредотачивается основная магия куклы. Примечательно, что все части тела, волосы, одежда собственноручно приматываются нитками (крест на крест) по направлению движения солнца без их обрезания.

    Работа должна выполняться при хорошем настроении в течение одного дня. Все это содействует счастливой судьбы, противостоянию болезням и порче, укрощению природных явлений (засуха, ливень). Каждый виток символизирует наполнение куклы потенциалом энергии.

    Существует 3 вида мотанок:

    • пеленашки (для новорожденных);
    • куклы в свадебных нарядах, которые предназначались молодым женам до рождения ребенка;
    • берегини – плодородные, травницы, желанницы, пасхальные, вербные и др. Они должны были находиться возле дома или на его восточной части.

    Делаем кукле волосы и прическу

    Процесс «наращивания» волос состоит из таких этапов:

    1. Выбор материала: пряжа для вязания/валяния, натуральная шерсть, лен в ленте гребенной, листовой фетр, используемые для постижей трессы, синтетические волосы, атласная лента. Каждый из этих видов имеет свои особенности применения, требующие отдельного мастер-класса.
    2. Подготовка дополнительных инструментов к имеющимся ножницам, швейной машинке/игле, рулетке/сантиметру. Это клейкая лента; папиросная бумага; коробка для DVD/линейка; клей горячий – для пряжи, универсальный – для синтетики.
    3. Определение длины: длинные, короткие, средние. Для малыша лучше изготовлять куклу с короткими волосами. Детям старшего возраста, для оформления интерьеров подходят длинноволосые игрушки,.
    4. Формирование волосяного покрова, его крепление на голове куклы заключается в первоначальном «конструировании» прядей. Это делается с помощью коробки DVD, на которую наматываются, приклеиваются, фиксируются, а затем разрезаются пряди необходимой длины. После нескольких манипуляций с разным количеством пряжи по расположению склеенных частей, пришиванию нитей к папиросной бумаге должны получиться пряди, которые прикрепляются к тканевой голове.
    5. Создание прически с прямыми, волнистыми, вьющимися волосами. Для причесок с прямыми волосами подойдет новая пряжа, а с кудрями, волнами – синтетические нитки или от распущенных вязаных вещей. В то же время использование изначально прямых ниток позволяет создавать разные степени курчавости волос при их кратковременном наматывании на небольшом деревянном стержне.

    Правильный выбор материала, длины, крепления волосы позволяет варьировать прически: укорочение, плетение кос, создание «хвостов» и пр. Смешение разноцветных прядей помогает достигать оригинальных сочетаний при создании гармоничного образа любой куклы.

    Как сшить мягкую игрушку куклу: выкройка, фото

    Кукла, сделанная для ребенка своими руками из текстиля, вполне может стать его любимой мягкой игрушкой, которую он будет брать с собой спать, в путешествия, детский сад, на прогулку. Понравиться ребенку кукла сможет тогда, когда будет передавать какие-то приятные эмоции или наталкивать на ассоциации.

    К примеру, вы можете нарядить куклу в платье, сшитое из вашего личного предмета гардероба: халат, старое платье, блуза. Еще один вариант — сшить для ребенка и куклы платья из одинаковой ткани.

    ВАЖНО: Заранее поинтересуйтесь, какие куклы нравятся вашей малышке: высокие, маленькие, с длинными ногами или пупсики, феи, волшебницы, ангелочки и только потом начните поиски подходящей выкройки.

    Выкройка мягкой игрушки: кукла-ангелок
    Готовое изделие: кукла-ангелок

    Как сшить текстильную игрушку куклу: выкройка

    Сшить текстильную куклу может любая рукодельница. Для этого совершенно не обязательно покупать большое количество материалов. Использовать можно те, что имеются дома. Получить аккуратное и красивое изделие можно только с помощью подобной выкройки.

    Выкройки для текстильных кукол:

    Выкройка для текстильной куклы, вариант № 1
    Выкройка для текстильной куклы, вариант № 2
    Выкройка для текстильной куклы, вариант № 3

    Как сшить русскую народную куклу: выкройка

    Народные куклы очень просты в исполнении. У них очень простые выкройки, но достаточно сложные детализированные костюмы. Вам будет необходимо уделить внимание любой мелочи: косы с ленточками, платочки, рюши на юбках, кружева, пуговицы и бантики на костюмах.

    ВАЖНО: Если у вас есть возможность, выбирайте материалы для пошива одежды куклам, как можно более схожие с народными костюмами: цветочные и растительные принты, хохлома, горошек.

    Выкройки для пошива народных кукол:

    Простая выкройка для пошива народной куклы № 1
    Простая выкройка для пошива народной куклы № 2
    Кукла «мотанка», выкройки

    Готовые изделия, народные куклы:

    Кукла Просковья
    Простые народные куклы без расписанного лица
    Кукла «мотанка»

    Как сшить куклу Снегурочку: выкройка

    Кукла Снегурочка станет любимой игрушкой в новогодние праздники. Она будет вызывать у ребенка приятные ассоциации, сможет украсить дом. Так же вы можете положить Снегурочку под елку.

    Выкройки для куклы Снегурочки из текстиля:

    Выкройка куклы Снегурочки № 1
    Выкройка куклы Снегурочки № 2
    Выкройка куклы Снегурочки № 3Выкройка куклы Снегурочки № 4

    Варианты готовых изделий:

    Кукла Снегурочка с кокошником
    Современная кукла Снегурочка
    Кукла Снегурочка из ткани
    Кукла Снегурочка в шапочке
    Кукла Тильда Снегурочка

    Как сшить большую ростовую куклу: выкройка

    Большая ростовая кукла, как правило, используется для постановок для детей. Конечности куклы могут крепиться к рукам и ногам человека, в результате чего кукла буквально «оживает».

    Сшить ростовую куклу можно по выкройкам обычной игрушки, но увеличенной в несколько раз. Вы можете подарить кукле любую внешность и черты сказочного персонажа. У такой куклы обязательно плотно набита голова и туловище, а руки и ноги должны быть достаточно тонкими и легкими чтобы ими было легко двигать.

    12 лайфхаков с куклами Барби и ЛОЛ / Как пронести кукол в школу

    Большая ростовая кукла

    Пошаговая инструкция: кукла из капронового носка

    Наиболее доступным считается изготовление пупсика простой формы.

    Алгоритм действий заключается в следующем:

    • наполнить носок синтепоном и завязать;
    • наметить место шеи редким стежком, а затем стянуть и обмотать пару раз нитками;
    • для образования носика поместить на головке маленький кружок и стянуть его;
    • обозначить стежками круги для ножек и стянуть их;
    • на месте шва носка сделать ямку-пупок с помощью продевания иглы со спинки и захвата капрона с животика. Аналогично обозначаются и ягодицы;
    • ушки, щечки выполняются путем стягивания нитей в нужных местах, глаза и брови вышиваются нитками, а для глазок используются бусинки;
    • улыбающийся рот пупсика делается с помощью красных ниток (игла втыкается через макушку, где и будет находиться узелок);
    • ручки выполняют из обрезков лишнего капрона на голове, а затем пришивают их к туловищу;
    • волосы изготовляют из капроновых носок желаемого тона;
    • одежда выполняется из ткани, носок разного цвета.

    Подобная техника станет первым шагом для освоения более сложных моделей.

    Поэтапное изготовление куклы

    После подготовки материала можно приступать к шитью игрушки. Самым сложным моментом является изготовление головы и кукольного личика.

    Голова и мимика

    От правильно выполненных стежков и утяжек будет зависеть мимика и выражение кукольного лица. Все узелки и закрепление нити необходимо делать на затылочной части головы, то есть и на изнанке лица.

    Этапы шитья:

    • Взять необходимое количество синтепона и обмотать его капроновым материалом, полученный шарик затянуть при помощи нитки и обрезать излишки.
    • Иголкой со вставленной в нее нитью сделать углубление для глаз. Узелок оставить с изнаночной стороны лица, вывести нить сначала в одну глазницу, затем в другую, и вернуться наизнанку, где и закрепить ее.
    • Обозначить на голове область носа и при помощи утяжек сформулировать носик игрушки, после чего нить вывести наизнанку и закрепить ее там.
    • При помощи большой иглы выделить область щечек, сделать утяжки для губ и подбородка, подправить и распушить синтепон большой иглой и вывести все утяжки наизнанку, закрепить нить.
    • В глазницы вклеить (или пришить) глазки, ресницы, нарисовать брови.
    • При помощи теней (светло-коричневых оттенков) выделить линии носа, губ, глаз, а затем растушевать розовые тени в области щечек.

    Мимика делается утяжками и стежками, которые всегда выводятся на изнаночную сторону лица. Например, чтобы куколка улыбалась, нужно приподнять уголки губ и выделить щечки.

    Всегда необходимо избегать заломов и морщин в носогубной части лица, от этого личико становится старческим, что не подходит для молодых пупсов и ангелочков, зато идеально для вариантов бабы-яги, домовых и других сказочных персонажей.

    Туловище игрушки

    Тельце игрушки может быть сделано тремя способами: с элементами проволоки, бутылочный каркас и полностью мягкая игрушка без добавочных укреплений. Самым простым методом является обычная набивная куколка.

    В основном выбираются светлые тона и бежевые, хотя в некоторых случаях могут быть коричневые и с красными оттенками. Это зависит от направленности и назначения игрушки.

    10 идей для старых кукол Барби и ЛОЛ Сюрприз

    Пошив:

    • Сделать выкройку туловища на бумаге и вырезать ее.
    • Перевести на материал.
    • Сшить детали.
    • Набить синтепоном и зашить отверстие.

    С бутылочным каркасом весь процесс происходит аналогичным образом, так же, как и с проволокой, только внутрь выкройки устанавливается укрепляющее устройство, после чего туловище нужно будет наполнить синтепоном.

    Также следует помнить, что перед тем как укладывать наполнитель, его необходимо распушить, чтобы он был более воздушным.

    Ручки и ножки

    В зависимости от желаемого результата можно сшить куколку с неподвижными конечностями, когда ручки и ножки идут просто целиком и пришиваются к тельцу. Есть более интересный и сложный вариант — с двигающимися конечностями (ладошками, пальцами и ступнями).

    Простой вариант подразумевает сделать выкройку, сшить детали и набить их синтепоном. При сложной методике кисти рук и ступни изготавливаются отдельно.

    Руководство для пошива кистей рук и ступней:

    • При помощи проволоки изготавливается каркас ладони и пальцев.
    • Далее нужно будет обмотать наполнителем каркас тонким слоем.
    • На обмотанный каркас необходимо натянуть капроновое полотно и при помощи стежков и утяжек выделить зоны пальцев.
    • Обрезать излишки и затянуть петли.
    • Придать кистям рук нужное положение.
    • Оттенить темными тенями стежки и складочки.

    В дальнейшем они просто пришиваются к остальной части кукольной ручки.

    Создание одежды

    Выбор одежки для куколки зависит от фантазии рукодельницы или направленности кукольного героя. Платьице, штанишки, кофточки, даже шляпки и сумочки выбирает для своего создания мастерица самостоятельно.

    В различных вариантах могут применяться украшения для кукол, бусы, серьги и даже предметы различной атрибутики: зонтик, метла, волшебная палочка. Декор для игрушки может быть изготовленным самой рукодельницей или уже приобретенным в готовом виде в специализированных магазинах.

    В наряде куклы важным моментом является сочетание цветовой гаммы и соответствие кукольного персонажа. При создании ангелочков лучше всего пользоваться белыми, серебристым или голубыми оттенками с декором из пуха, бисера, капрона и других блестящих и воздушных элементов. Домовой или Баба-яга потребует более ярких и насыщенных красок и тонов.

    Изготовление волос

    Большое значение в общем виде поделки имеют волосы. Если они по задумке мастерицы спрятаны под головной убор и на виду остается только челка, то это один подход. Но кукла может обладать и стрижкой, и длинными косами, в таких случаях необходимо делать парик.

    Кукольный парик всегда приклеивается или пришивается к голове, то есть он не съемный. В кукольной практике есть несколько способов изготовления волос: при помощи вязальных ниток, искусственных и искусственных волос или шерсти животных.

    Технология изготовления парика:

    • Выбрать пряди по длине и разделить их на короткие, средние и длинные волоски.
    • Окрутить всю головку игрушки пищевой пленкой, чтобы не приклеился парик.
    • Плотно, но аккуратно, чтобы не испортить контуры лица, обмотать голову куклы марлей и закрепить ее на лице стежками.
    • Нанести на марлю клей полоской на нижнюю затылочную часть головы, прижать волоски плотно к материалу.
    • Аналогично клей наносится дальше и образуется еще один ряд, но уже выше, и приклеиваются следующие пучки волос.
    • Постепенно, тонкими рядами нужно дойти до лобной зоны.
    • В области лба приклеиваются самые короткие волоски в перпендикулярном направлении, чтобы получилась челка. Возможен парик и без челочки, тогда прическа у куколки будет прямой.
    • Снять готовый парик с головы и либо его наклеить, либо пришить к головке куколки.

    В результате парик получится на основе марли, которую легко потом и приклеить и пришить, что-то в нем изменить по необходимости. В дальнейшем волосы надо будет подравнять, если нужно, то можно сделать стрижку и начесать их или заплести в косы и украсить венком, цветами и бантами, шляпкой, косынкой — тем, что вдохновит мастерицу.

    Техника вязальных нитей

    Этот вариант намного проще предыдущего и делается быстрее. Вязальные нити распределяются полосками, укладываются в несколько рядов и посередине прошиваются обычным швом. Ширина полоски должна соответствовать от лобной до затылочной части головы. Отдельно изготавливается челка, но только нити пришиваются с одного конца, а не в середине.


    Прикрепляются кукольные волосы в таком порядке:
    сначала длинные волосы, затем челку, которая должна крепиться к основной массе перпендикулярно. Волосы укладывают от лобной части до затылка и пришивают их или приклеивают.

    Обязательно на середине должен образовываться продел. После закрепления основной части накладывается челка и также прикрепляется к кукольной головке. Когда всё будет готово, необходимо подровнять нитяные волоски.

    Для игрушек можно использовать и натуральные волокна из шерсти животных, например, длинные пряди козы. Волосы в таком случае получатся шелковистыми, мягкими, пушистыми и блестящими. Натуральные шерстяные волоски лучше всего приклеивать маленькими пучками, используя первый способ изготовления кукольных волос.

    Делаем ушки

    Ушки для куколки можно просто вышить, если, конечно, это не Чебурашка. В такой ситуации их можно изготовить при помощи проволочного каркаса, обозначить направление ушных хрящей, сделать обмотку из синтепона, перекрыть капроновым полотном, затянуть его, при помощи утяжек обозначить ушную раковину нужной формы и на заключительном этапе тенями выделить складочки и линии. Затем соединить с головой.

    Полная сборка игрушки

    Для каждой рукодельницы это самый приятный этап работы. Игрушка уже имеет свой характер, она выразительна. На этом самом последнем шаге работы мастер-класс по изготовлению кукол из капроновых колготок будет закончен, и произведение мастерицы получит свою жизнь.

    Очередность в сборке:

    • К тельцу куклы пришить руки и ноги, если кисти рук и ступни были изготовлены раздельно, то их тоже нужно соединить.
    • Одеть игрушку.
    • Прикрепить голову.
    • Замаскировать все соединительные швы и внести окончательные штрихи дизайна.

    Игрушка готова. Кукла из колготок поэтапно своими руками может быть изготовлена в течение нескольких часов, самое сложное в ней — это выразительность лица и мимики. Также необходимо точно понимать, какой именно образ хочет создать мастерица, и иметь понятия о пропорциях.

    Заключение

    Создание кукольных фигурок — хороший повод собраться всей семьей за изготовлением поделок, оторвать детей от планшетов и телефонов, а взрослых — от Интернета. Рукоделие отлично снимает стресс. Поделки, созданные с любовью, радую близких, поднимая настроение.

    Их можно положить на кресло, мягкую мебель, поставить на компьютерные столы и даже прикрепить к стене. Со временем хобби превращается в хороший вид заработка, учитывая возможность распространения своих работ через Инстаграм и другие соцсети.

    Делитесь своим творчеством с другими, выкладывайте работы, выкройки, схемы, чтобы другие люди смогли проникнуться рукоделием и открыли для себя мир мастерства. Такой декор молодое поколение использует на сумки, рюкзаки, брелки для телефонов.

    Желание играть в куклы у современных девочек трансформируется в привычку носить их в виде аксессуаров. Ваши дочери будут самыми стильными и новомодными с такими фигурками, сделанными сначала вами, а потом ими самими. Текстильная кукла выполняется в виде миниатюрных моделей и в полный рост вровень с человеком. Все в ваших руках!

    Как сделать авторскую куклу: Куклы: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

    О мастер-классах по авторской кукле для начинающих полезная информация

    Прежде всего, согласитесь, что никакой мастер авторской куклы или мастер портретной куклы не научит вас делать кукол, таких же, как делает он сам. Каким бы ни был хорошим его мастер-класс по кукле. Потому что авторская кукла — на то и — авторская, то есть сделанная автором в единственном экземпляре. Авторская кукла, созданная под каким-то впечатлением, будет выражением таланта или вдохновения одного человека, мастера. Вы тоже , если вы начинающий кукольник, можете стать мастером кукольного дела и создавать уже своих авторских кукол.

    Тот профессионал, у которого вы учитесь, покупая его мастер-класс по кукле, даст вам свои технологии, поделится секретами мастерства, позволяющими достигать каких-то прекрасных результатов, на взгляд этого мастера. То есть его курс мастера по авторской кукле просто даст вам новые знания и, возможно, разбудит в вас дремлющего художника. Но может и не художника, а — ремесленника, что тоже в принципе неплохо. Смотря, какие у вас цели.
    Самое главное, что делают хорошие мастер-классы по кукле — они вдохновляют.
    Если ваши цели — просто творить, то хороший мастер-класс по кукле может стать отличным пинком толчком к новым свершениям.
    Если ваши цели — делать кукол, похожих на авторских кукол полюбившегося вам мастера, тогда у вас весьма сложная задача. Потому что в каждой авторской кукле есть частичка самого автора. И копировать чужое вдохновение — неблагодарное занятие. Лучше вырастить свое. Но! Опять же за рецептами этого самого выращивания, можно сходить к мастеру.

    Если ваши цели — научиться делать таких кукол, которых у вас будут покупать, бегите от тех мастеров, которые приезжают на выставки с громадным чемоданом своих изделий.

    У хорошего продаваемого мастера авторской куклы — только толстенный альбом с фотографиями. Или — портфолио в электронном виде. И ему почти всегда не с чем идти на выставку. Потому что у него все покупают на стадии эскиза, а за его авторскими куклами стоит очередь. И у него есть только фото.

    Сейчас мастер-класс по кукле можно найти в открытом доступе, можно купить, но самое главное, что он дает — это мощный толчок. Прошу прощения за повторение.
    Итак, если вы хотите научиться делать кукол своими руками без потерь времени, ищите мастера.
    Или , если у вас есть время и возможности, ищите свои пути самостоятельно. Это тоже очень ценно!

    Мастер-класс по кукле — это опыт. А опыт — это сын ошибок трудных. Когда вы решаетесь сделать куклу своими руками или начать делать куклу и руководствуетесь чьим-то мастер-классом, прежде всего вы ожидаете помощи от мастера, написавшего мастер-класс. Помощи, которой и является сам мастер-класс по кукле.

    МК по кукле от мастера — это

    • Сэкономленное время, потраченное на создание куклы
    • выбор технологий, использованных мастером
    • выбор материалов
    • выбор техник и приемов
    • МИНУС — многочисленные ошибки, которые МК от мастера уже не позволит вам сделать

    Когда вы приобретаете готовый мастер-класс по кукле своими руками, вы сберегаете свое время, свои нервы, нервы ваших домочадцев, получая готовый информационный продукт и — приятную плодотворную работу, чистое творчество под неусыпным контролем автора мастер-класса по кукле. Пусть мастер, написавший мастер-класс, и не знает в какой-то конкретный момент, что вы делаете куклу своими руками по его записям, он все равно с вами.

    А теперь подробнее, что вам дает готовый мастер-класс по созданию куклы, по которому вы учитесь:

    1. Выбор правильных материалов для создания куклы, материалов для каркаса куклы, выбор материала для «начинки» куклы, необходимое количество материалов, которые нужно купить. Указание мест, где можно купить материалы для куклы, которую вы хотите сделать самостоятельно.

    2. Правильное распределение времени, которое вам понадобится для создания куклы своими руками. Пусть в мастер-классе по кукле и не указано необходимое количество кукло-часов, тем не менее, прочитав о последовательности нужных действий в процессе изготовления куклы своими руками, можно определиться, сколько времени понадобится в итоге.

    4. В хорошем мастер-классе по кукле своими руками всегда перечислены ошибки в деле создания куклы, которые делают начинающие. Это очень важно, потому что мастер-класс заранее от них предостерегает. Ошибки страшны не столько материальными потерями, сколько — потерей времени. А время — в деле создания авторской куклы — самая ценная составляющая.

    5. Новая информация в мастер-классе по кукле. В любом мастер-классе по кукле, особенно если вы — начинающий мастер, есть куча новой информации, прежде вам незнакомой. Учение — свет. Учиться — всегда полезно.

    6. Технологии от мастера. В любом мастер-классе по кукле своими руками есть конкретные методики, к которым пришел мастер, его ноу-хау. Это приятно — воспользоваться сразу чьими-то достижениями, причем — совершенно легально. Купив мастер-класс по кукле, к мастеру, написавшему его, всегда можно обратиться, чтобы что-то уточнить. Отсюда — следующий пункт.

    7. Помощь мастера. Конечно же мастер откликнется на ваши мольбы о помощи, если у вас что-то не будет получаться. Плох тот профессионал, который не имеет учеников. Откликнется и поможет, чтоб вы опять-таки — не теряли зря время.

    8. Гарантия, что после покупки мастер-класса по кукле вы получите великолепную, насколько это возможно для первого раза, прекрасную куклу. Ведь мастер-класс по кукле — это соединение двух важных вещей — Мастер и Класс. Мастер по кукле будет вам помогать стать Мастером, а изделия , которые вы начнете делать, ваши куклы, будут Куклами Высокого Класса.

    Может это не очень скромно , однако мои мастер-классы вы найдете здесь.

    Как и из чего сделать тело авторской куклы

    Понятно, что у авторской куклы должно быть тело. А у вас должна быть отработанная технология, как это тело делать. Тело куклы должно быть надежным, на нем должна хорошо смотреться одежда, а если вы собираетесь делать авторскую куклу на подвижном каркасе, то в вашей авторской кукле ни в коем случае ничего не должно сломаться.
    В моих мастер-классах по кукле учтены все возможные проблемы с куклой, с ее телом, если что-то пойдет не так. «Не так» в данном случае — это замена предлагаемых мною материалов на другие — менее надежные и не проверенные.

    Важно! Если вы делаете портретную куклу, то в процессе достижения сходства, бывает, голова неконтролируемо «растет», поэтому глупо делать тело раньше, чем будет известен окончательный размер головы.

    Тело куклы без халтуры

    Тело куклы делается уже с учетом одежды, которая будет на кукле, например, если вы делаете мужчину, который будет в брюках, попа вашей авторской кукле — необходима!

    Мои ученики, купившие мастер-класс по кукле, при малейших сомнениях, шлют мне фото своих изделий и мы вместе пытаемся исправить проблему, если она возникает.

    То же самое касается плеч и верха спины, они должны быть объемными. Плечи у куклы обязательно должны быть.

    Все выпуклости и «впуклости», ямки в нужных местах туловища вашей авторской куклы, планируйте заранее. Тщательно продумайте, каким оно будет, туловище вашей будущей куклы, ничего не делайте на «авось».

    Все-таки рекомендую всем, если вы делаете дорогую авторскую куклу или стремитесь к этому, сделайте так, чтоб вашу куклу можно было раздеть и ,возможно, переодеть.

    Дорогая авторская кукла — как хорошая шуба от хорошего портного, подклад можно приподнять и посмотреть на обратную сторону шкурки, увидеть мездру.

    Те, кто не боится прятать «начинку» своей авторской куклы, уверены, что ничего не случится, если Заказчик туда заглянет.

    Не нужно ничего выдумывать, уверяю, все способы изготовления тела куклы я уже перепробовала и оставила самый лучший — и по времени и по качеству, это в моем мастер-классе по кукле.

    Моих кукол можно без страха раздеть, там нет ничего крамольного, это просто валяная кукла на надежном каркасе.
    Иногда, по просьбе заказчика я делаю тело куклы специально «для раздевания», то есть более тщательно работаю с телом куклы. Эта работа — сложнее ( и дороже), чем просто создать куклу для демонстрации ее только в одежде, тем не менее находятся желающие и на такие заказы.

    Мой мастер-класс по кукле — хорошая возможность начать создавать кукол по моим методикам, чтобы впоследствии стать хорошим мастером и привнести в эту милую и увлекательную индустрию handmade что-то свое.

    Почитать описание моего Мастер-класса по кукле

    Авторская кукла: мастер-класс, выбор материалов, советы по изготовлению

    Авторские куклы в последние годы набирают все большую популярность. Например, широким спросом пользуются текстильные поделки для интерьера. У каждого мастера имеются свои задумки, схемы, выкройки и методы пошива. Сложнее изготовить каркасную куклу, но если освоить технику, то работа станет под силу даже новичку. Кукла авторская, мастер-класс для которой будет представлен ниже, всегда будет милее для сердца, чем другие предметы и игрушки.

    Информация по изготовлению текстильных кукол

    Чаще всего авторские куклы из ткани бывают неподвижны. Но если прибавить немного усилий и фантазии, то они в буквальном смысле оживут за счет того, что им можно будет придать различные позы. И все это достигается при использовании проволоки. Но есть еще и шарнирный способ изготовления кукол. Стоит остановиться на двух этих вариантах подробнее.

    Шарнирные соединения

    Благодаря шарнирам кукла становится гибкой и подвижной. Такие приспособления бывают разными, но назначение у них одинаковое. То есть это своеобразные суставы куклы, количество их тоже разнится. Все будет зависеть от желания мастера.

    Каркасный вариант

    Он достигается за счет проволочного каркаса. Напоминает человеческий скелет, его прочную основу, которая одета в кожу, в случае с куклой это будет материя. Эти два варианта имеют схожее применение, но вот способ изготовления у них будет разный. Как выкройка, так и техника существенно отличаются.

    Преимуществом каркасной куклы является то, что она может принимать любое положение и оставаться в таком состоянии, а для шарнирного изделия данная привилегия недоступна. Шарнирную куклу можно красиво посадить и даже поставить, но вот принимать эффектные позы она не сможет.

    Какой материал использовать

    Для проволочного каркаса берется преимущественно медная проволока различной толщины и с основным сечением около 1–2 мм. Но этот «строительный» материал имеет как плюсы, так и свои минусы. Стоит их рассмотреть.

    Достоинства медной проволоки:

    1. За счет своей гибкости и пластичности может придать изделию любую позу.
    2. Кукла получается приятной на ощупь.
    3. Обладает достаточной прочностью при частом ее сгибании и разгибании.

    Недостатки медного материала:

    1. Запас прочности не столь велик как хотелось бы, есть риск обрыва или обламывания.
    2. Порча происходит при длительной или частой эксплуатации изделия.

    Для укрепления каркаса куклы используют синтепон или синтепух, фиксируют его при помощи пластыря, который продается во всех аптеках, либо малярным скотчем. Подойдут и другие схожие материалы для изготовления авторской куклы.

    Варианты пошива кукол: мягкий пупс

    Это самый простой способ сшить куклу в домашних условиях. Для работы вам понадобятся:

    • светлая хлопковая ткань, из которой будет изготовлено тело куклы;
    • для одежды берется любая цветная ткань;
    • пряжа;
    • наполнитель для изделия, это может быть синтепон, вата, остатки пряжи и т. д.;
    • принадлежности для шитья;
    • лента;
    • мел.

    Кукла авторская — мастер-класс:

    1. Сначала делается шаблон для дальнейшего пошива пупса, можно взять его в интернете или изготовить самостоятельно.
    2. Шаблон делается на картоне, потом переносится на ткань, вырезать контур нужно отступив от края примерно 1 см.
    3. Все детали должны быть по две штуки, их нужно сшить между собой руками или при помощи машинки. Следует оставить отверстие, через которое позже будет набиваться наполнитель.
    4. Наполнить игрушку нужно так, чтобы нигде не осталось пустот.
    5. Лицо пупса можно оформить акриловыми красками или вышить при помощи нитей.
    6. Из пряжи делается прическа, из кусочков тканей – одежда.

    Тканевая куколка из подручных средств

    Такую поделку лучше всего шить вместе с ребенком, так как она не трудна в своем исполнении. Для работы берется следующий материал:

    • пол-литровая пластиковая бутылка;
    • носки;
    • любой наполнитель;
    • принадлежности для шитья;
    • резинка для волос и две крупные бусины.

    В носок вставляется бутылка таким образом, чтобы пятка была в районе горлышка. Это место перетягивается резинкой. В пяточную область складывается наполнитель, это станет головой куклы. Вместо наполнителя можно поместить туда мячик, после этого данное место вновь фиксируется резинкой. Таким образом получается туловище и голова. После этого шьется одежда, делается прическа, оформляется лицо вашей куклы, и получается примитивная игрушка, которую сможет изготовить даже ребенок.

    Куклы из полимерной глины

    Полимерная глина — удивительный материал, из нее можно изготовить поистине уникальных кукол, которые действительно будут признаны авторскими, даже если работа проделывалась по чьей-то схеме. Многие коллекционеры собирают такие игрушки. Но необязательно приобретать изделия по завышенным ценам, подобную куклу можно изготовить самостоятельно.

    Чтобы создать такую поделку, даже у опытного мастера уходит до двух месяцев. Продумываются все детали, делаются чертежи, выбирается способ изготовления. Такие глиняные куклы могут быть шарнирными или статичными.

    Пошаговая лепка куклы из полимерной глины

    Делать авторские куклы из глины непросто, нужно иметь хоть какой-то навык работы с этим материалом. Стоит сразу приготовиться к длительной работе, на которую уходит не только много времени, но и сил. Необходимо продумать все детали будущей куклы, например, какого цвета будет ее кожа, элементы одежды и т. д.

    В целом для работы нужен будет стандартный набор материалов:

    • полимерная глина;
    • ножики различной конструкции;
    • несколько наждачных бумаг различной жесткости;
    • плоскогубцы с проволокой;
    • грунтовка;
    • краски, клей и разные по величине кисти.

    Одежда подбирается на ваше усмотрение, для волос хорошо подходит шерсть для валяния.

    Процесс создания куклы сложный, если донести его до широкой массы, то получится примерно так:

    1. Есть несколько вариантов создания куклы, самый сложный из них – шарнирный, поэтому для новичка в этом деле лучше всего выбрать статический вариант.
    2. Из проволоки делается каркас куклы. Затем на него наматывается фольга в соответствии с подготовленным чертежом куклы.
    3. После того как основа изделия подготовлена, берется полимерная глина и накладывается на голову куклы, после этого заготовка отправляется в печь, чтобы материал стал более твердым.
    4. Затем формируется лицо: щеки, нос, рот, разрезы глаз.
    5. По той же схеме лепится тело, периодически изделие отправляется в печь.
    6. Когда основа будет готова, можно переходить к детальной лепке пальчиков, ушных раковин и т. д.
    7. В завершение работы проводится шлифовка всего корпуса с использованием шкурок различной жесткости.
    8. После этого игрушку раскрашивают и покрывают лаком для фиксации.
    9. Частями к голове куклы приклеиваются волосы, для этого берется шерсть для валяния, старый парик, шелковые нити.
    10. Остается только придумать наряд — и игрушка готова.

    Теперь вы поверхностно знаете, как делают кукол из полимерной глины. Мастерство приходит с опытом. Пробуйте сами сделать подобную игрушку.

    Авторские фарфоровые куклы ручной работы

    Фарфоровые куклы смастерить самостоятельно крайне сложно. Этим занимаются знатоки своего дела. Поэтому даже не стоит пытаться смастерить такую поделку в домашних условиях. При огромном желании можно посетить специальные курсы и мастер-классы авторских кукол, где профессионалы пошагово и наглядно продемонстрируют то, как они создают такие шедевры.

    К счастью, в настоящее время можно свободно приобрести такую куклу в магазине. Это будет отличным подарком на день рождения или к другой знаменательной дате. Вот несколько аргументов в пользу приобретения кукол из фарфора ручной работы:

    1. Их цена будет намного ниже антикварных кукол на аукционе.
    2. У изделия имеется знак качества и гарантия.
    3. Такое приобретение будет радовать глаз и украсит своим присутствием любой интерьер.
    4. Коллекционные куклы – традиция жанра.

    Проще обстоит дело авторскими текстильными куклами ручной работы, но и для их изготовления уйдет немало труда. Стоит признать, что не все игрушки можно сделать своими руками. Однако при огромном желании и усидчивости вы можете сами создать эксклюзивную поделку, даже если шаблон для нее был взят из сети или вы просмотрели мастер-класс по авторским куклам. Ведь свою лепту и фантазию вы тоже внесли.

    Пермская Галерея авторской куклы — Кукольный Дом

    «Кукла из фарфора»

    Начало занятий — 26 октября, воскресенье в 16 часов. Курс — 12 занятий по 3 часа, по воскресеньям.

    Занятия в группе ведутся по выходным дням. Также возможны занятия в индивидуальном порядке, в удобное Вам время.

    лауреат международных выставок и конкурсов авторской куклы, член МОАК (Международного Объединения Авторов Кукол) и УАХК (Ураль- ской Ассоциации Художников по Куклам), стаж преподавания 11 лет.

    Фарфор — материал сложный, работа над куклой из него может занять месяцы. Но эта несовременная “неторопливость” с лихвой окупается красотой и изяществом этого прекрасного материала. Недаром из него традиционно создают куклы и статуэтки. Кроме того технология литья в формы – позволяет сделать небольшие тиражи как отдельных деталей, так и всей куклы.

    Вы научитесь создавать образ будущей фарфоровой куклы. Изготовите гипсовую форму. Научитесь отливать фарфор, и современный литьевой самозатвердевающий пластик «флюмо» — «холодный фарфор». Узнаете как расписывать лицо, собирать куклу, научитесь декорировать и шить костюм, клеить обувь, укладывать прическу . По окончании курса Вы будете иметь свою авторскую фарфоровую куклу

    Запись по тел. 8-912-882-3000, 203-03-15

    «Кукла из самоотвердевающих материалов»

    Начало занятий — 5 октября, воскресенье в 10 часов утра (предварительная запись по телефону обязательна). Курс — 8 занятий по 3 часа, по воскресеньям.

    Занятия в группе ведутся по выходным дням. Также возможны занятия в индивидуальном порядке, в удобное Вам время.

    Занятия ведет лауреат выставок и конкурсов авторской куклы, член Американского объединения художников по куклам NIADA и Творческого Союза Художников России.

    Запись по тел. 8-902-836-8497, 203-03-15

    «Вязаная игрушка из мохера»

    МОЧАЛКА! КАК РАСПУТАТЬ ВОЛОСЫ КУКЛЫ? СТИЛЬНЫЕ КУДРЯШКИ ДЛЯ БАРБИ

    Спешите научиться делать самых обаятельных и уютных котиков!

    Записаться или по тел. 203-03-15

    занятия ведутся по выходным дням

    один раз в неделю.

    По адресу г.Пермь, ул.Пермская 82\а

    Пермская галерея авторской куклы.

    Посмотреть все мастер – классы

    До встречи на занятиях!

    Из чего можно сделать куклу?

    Детство – Отрочество – Юность – этот жизненный путь можно назвать «поездом счастья», потому что именно в эти периоды человек по-настоящему счастлив и не омрачен тяготами семейной жизни и домашними хлопотами. Поэтому люди в возрасте или те, кто продолжает жить в своем сказочном мире, делают своими руками кукол. Это очень трудная, но увлекательная работа. Вообще, делая что-то своими руками, мы, словно дети, ожидаем результата. Чтобы каждый из вас мог погрузиться в мир детства, хочу рассказать вам о видах кукол, которых можно сделать своими руками. Но сразу хочу обратить ваше внимание на то, что независимо от того, какую куклу вы хотите сделать, обязательно сначала сделайте ее эскиз на бумаге и только потом творите.

    Мягкая кукла

    Начнем с самой простой и известной – с мягкой куклы. Существует несколько способов ее воплощения:

    1. Из ниток

    Здесь за основу можно взять как обычные портные нитки, так и клубки ниток для вязания, то есть все зависит от того, какую размером куклу вы хотите сделать.

    2. Из ткани

    Главной в данном случае является выкройка, а уже потом подбирается размер и вид ткани.

    3. Из чулков или носков

    Да, да, это не ошибка. Куклы из колгот сегодня очень популярны среди рукодельниц. Здесь подойдут любые чулки, носки или колготки, в том числе и капроновые; для работы необходимо запастись портновскими иголками — шить придется в основном вручную.

    Пластиковые куклы

    Далее мы рассмотрим самый красивый вид кукол, требующий огромных затрат и сил – авторская кукла, или кукла из пластика. Существует два вида пластика как материала, с помощью которого делают кукол:

    1. Самозатвердевающий

    Этот пластик хорошо реагирует на тепло рук, что помогает размягчить его до необходимого состояния. Не требует обжига в духовке. Минус этого материала состоит в том, что всю работу над куклой надо проделать быстро, дабы пластик не застыл, а оставшуюся массу необходимо хранить в плотно закрытых пакетах, чтобы материал не застыл и сохранялся пригодным для работы в дальнейшем.

    2. Запекаемый

    Пожалуй, самый главный плюс этого материала в том, что при работе над куклой никуда торопиться не надо. Пластик не застынет на воздухе. Также не стоит его очень плотно упаковывать – рабочий вид пластика не изменится, если вы его будете хранить в обычном полиэтиленовом пакете. Минусом можно назвать то, что данный вид пластика требует обязательного обжига, то есть должен быть запечен в духовке при строго определенной температуре. Важно – перед каждым запеканием сделайте пробный обжиг.

    На каком из них остановить выбор – зависит от ваших сил и возможностей. А для начала можно почитать форумы как профессионалов, так и новичков, где обсуждаются вопросы по работе над куклой. Там же вы найдете рекомендуемые пластики, сможете задать вопрос участникам форума и получить необходимые рекомендации.

    Сфера применения

    Куклы, выполненные своими руками, ценятся достаточно высоко, — конечно, если выполнены они аккуратно, из качественных материалов, если несут на себе отпечаток авторской индивидуальности.

    Скорее всего, вы встречали в магазинах фарфоровых кукол. Выполненные в массовом порядке на производстве, они обычно имеют вполне доступную цену. Но если кукла из специального фарфора сделана вручную, то ценится она намного выше.

    Мир кукол очень заманчив. Погружаясь в него, люди порой забывают о внешнем мире с его проблемами и заботами. Каждый человек – в душе ребенок, не стесняйтесь это показывать. Ведь детство – самый сказочный и великолепный период нашей жизни. Воплотите свои мечты в куклах ручной работы.

    Мария Старкова специально для сайта Любимая кукла

    Курсы создания авторской куклы в СПб (обучение в школе «Точка Роста»)

    С большим удовольствием посетили этот курс. Очень понравилось! Доступные объяснения преподавателя – Амура С.Г. позволили проходить занятиям в теплой дружеской обстановке. Обязательно порекомендуем этот курс своим знакомым. Каждый из нас ушел со своей куклой.

    Веселова Н.В., Шепина В.Б., Лаиника П., Шилова О.

    Очень понравился курс Кукла из запекаемого пластика. Доступны объяснения мастера, удобное расположение центра. Обязательно порекомендую. Результат супер! Жду приглашения на курс шарнирная кукла. Спасибо все на отлично!

    Сегодня закончились наши занятия по авторской кукле. Немножко грустно. Мы многому научились, сотворили свои первые куклы.

    Спасибо Станиславу Амуру за то, что я теперь люблю их, и хочу делать сама!

    Поверьте, это ЗДОРОВО!

    Получила массу удовольствия от курса «Создание авторской куклы» и от общения с мастером. Обязательно буду рекомендовать курсы своим друзьям. В результате получилась моя кукла, созданная моими руками. Спасибо! Удачи Вам

    — Я осталась очень довольна посещением занятий в Точке Роста и рада, что попала именно к этому мастеру. Ольга передала и заразила всех присутствующих, у всех получились интересные, немного смешные, а главное добрые работы.

    — Спасибо, очень понравилось, результат налицо каждое утро просыпаюсь и вижу на подставке мою Марусю — результат занятий и круглосуточных раздумий. Спасибо преподавателю и организаторам за уютную атмосферу. Спасибо Вам. Желаю творческих успехов и процветания!

    — Занятия проходили в дружественной обстановке. Это моя вторая работа из запекаемого пластика, она явно лучше прежней. Уверена, что от полученных знаний следующая работа будет еще лучше. Очень хочется попасть на занятия к Ольге еще. Спасибо Вам, развития и успехов!

    С детства мечтала сделать такую куклу, которая бы меня полностью устраивала. И вот моя мечта почти сбылась, теперь я умею делать кукол, осталось только немного «набить» руку. Дочка уже в нетерпении.

    — Чтобы научиться делать уникальных кукол, нужно только желание и, как говорится, «руки из нужного места». А всему остальному в наше время можно научиться. Я счастлива, что попала на этот курс именно к Ольге, и теперь обладаю уникальным мастерством. Спасибо большое учебному центру за организацию и уютную, творческую атмосферу!

    мастер-класс каркасной куклы из паперклея

    Куклы бывают разные: коллекционные, детские для игры, сувенирные, созданные собственными руками. Последние, в свою очередь, тоже разделяются на множество групп. Это и текстильные Тильды, сложные в изготовлении шарнирные красавицы из полимерной глины, каркасные куколки с тряпичным туловищем и конечностями из паперклея. Последние — куклы из паперклея — сочетают в себе простоту текстильной куклы и изящество шарнирной.

    Рисование эскиза будущей куклы

    Любой мастер-класс кукол своими руками рекомендует начинать творческий процесс с изготовления эскиза. И неудивительно! Ведь если оставить задумку в голове, полениться перенести ее на бумагу, то можно неизбежно столкнуться с проблемой либо несочетания размеров тела и головы, либо асимметрии.

    Да и вообще, скорее всего, получится не то, что ожидалось в начале работы.

    Поэтому рисование будущего творения на бумаге — одна из самых важных частей работы.

    Итак, если нет особых навыков рисования и не очень хочется разбираться с анатомией и пропорциями человека (или любого другого существа — ведь кукла может быть хоть кошечкой, хоть получеловеком-полулошадью), нужно найти подходящий рисунок в интернете и распечатать его в необходимых размерах.

    Вырезать детали не нужно, они будут служить только как основа, к которой необходимо прикладывать части тела будущей куклы. Как видно на рисунке, пропорции человека различаются в зависимости от его возраста. Поэтому при создании куклы необходимо заранее продумать, будет она взрослым, подростком или даже младенцем.

    Создание скелета из проволоки

    Далее необходимо сделать каркас для куклы из проволоки таким образом, чтобы он выполнял свою основную функцию — функцию опорно-двигательного аппарата, и ни в коем случае не портил внешний вид изделия.

    Для изготовления каркаса понадобится толстая проволока. Необходимо отрезать нужное количество проволоки (приложить к эскизу), скрутить из нее скелет.

    Если планируется игрушка с конечностями из пластика, то длина скелетных рук и ног должна быть вполовину меньше (до локтей и колен).

    Далее на проволочный скелет наращивается объем (мышечная масса). Для этого можно использовать толстые джутовые нитки, это проще, но тогда поделка будет жесткая. А можно синтепон, что немного сложнее, ведь с ним придется повозиться, но зато куколку будет потом приятно мять в руках. В любом случае все зависит от задумки и фантазии творца. Также можно использовать фольгу или туалетную бумагу.

    Наматывается мышечный объем так, чтобы тело куклы было похоже на настоящее. Для этого важно не забывать про талию, бедра, грудную клетку и, конечно же, про эскиз, к которому периодически нужно прикладывать поделку.

    Когда фигура изделия получила должный вид, можно переходить к обтяжке ее трикотажем. Ткань лучше взять телесного цвета, чтобы она напоминала настоящую кожу человека. Куклу нужно положить на ткань, обвести силуэт, вырезать и зашить прямо на фигурке.

    Для того чтобы она получилась наиболее аккуратной, можно использовать потайной шов. Но в любом случае части со швами, скорее всего, будут скрыты одеждой, поэтому можно сильно не перетруждаться. Если ткани оказалось много, лишнее можно отрезать. Главное — не забывать натягивать материал на каркас, чтобы кожа не получилось обвисшей или со складками.

    Если позволяет задумка и навыки, кожу куклы можно связать крючком из ниток телесного цвета.

    Формирование головы куклы

    Поскольку голова — это самая заметная часть куклы, очень важно подойти к процессу, как говорится, с умом. Первым делом нужно выбрать, из какого материала, собственно, и будет изготовлена голова. А выбор тут немаленький.

    Это может быть текстиль с синтепоновой набивкой (желательно того же цвета, что и тело), лицо при этом можно нарисовать акриловыми красками или вышить нитками. Это может быть и полимерный пластик (самоотвердеваемый или запекаемый в духовке), смешанная техника из папье-маше и пластика. В этом случае нужно брать тот, который не нужно запекать, иначе слой из бумаги может загореться.

    В магазинах творчества продается великое множество различных запекаемых и самоответдевающих пластик различных марок, объемов и ценовой палитры. Начинающим мастерицам лучше остановить свой выбор на замечательном материале — паперклее. В первую очередь потому, что его можно сделать самостоятельно. Ведь начиная с нуля, можно наделать множество ошибок, а материалы дорогие, да и живущим в небольших городах их вообще сложно достать. А так — и дешевле, и не жалко будет что-то испортить. По своим свойствам папеклей похож на самозатвердевающую глину, его можно окрашивать акриловыми красками, шкурить мелкой наждачкой.

    Итак, для того, чтобы сделать паперклей в домашних условиях, понадобятся:

    • рулон туалетной бумаги;
    • клей ПВА;
    • мука;
    • крахмал;
    • гипсовая шпатлевка;
    • оливковое масло;
    • кухонные весы;
    • емкость для замешивания.

    В первую очередь нужно взять 20 граммов туалетной бумаги нужного цвета (от нее зависит цвет будущего изделия) — это примерно третья часть рулона, положить ее в посудину и залить горячей водой. Далее воду отжать, а бумагу порвать на мелкие кусочки.

    Затем влить 75 граммов клея ПВА, размешать до однородной массы, тщательно убирая комочки и не промокшие в клей кусочки бумаги. После 125 граммов шпатлевки всыпать в емкость и перемешать с бумагой и клеем. Затем 50 граммов муки засыпать, постепенно перемешивая. Масса получается сыпучая, поэтому нужно разбавить ее маслом — 20 граммов будет достаточно.

    Последний компонент — крахмал (50 грамм). Аккуратно вмешать его в массу. Если она начнет рассыпаться, добавить немножко воды. Хранить полученный паперклей нужно в герметично закрытой емкость.

    Это может быть пищевая пленка, пластиковый пакет или бокс для ланча с плотно завинчивающейся крышкой.

    Когда самоотвердевающая глина готова, можно приступать к процессу лепки головы. Для работы понадобятся:

    • паперклей или другая самозастывающая глина;
    • фольга;
    • нож или стек;
    • шкурка;
    • акриловые краски, кисти.

    Из фольги нужно сделать форму будущей головы, она должна быть немного меньше, чем эскиз. Далее раскатать тонкий слой паперклея и накрыть им фольгу, тщательно приминая пальцами. Чтобы не ошибиться с симметрией, можно мысленно провести линии вдоль и поперек на будущей голове, или немного подсушить ее и провести линии по-настоящему карандашом.

    Для того чтобы работать было удобнее, можно насадить голову на карандаш или палочку от еды.

    На местах будущих глаз нужно сделать симметричные углубления пальцами. Из отдельного кусочка глины скатать шарик и прилепить на место носа, примазать его влажными пальцами, сформировать нос. Губы слепить из небольшого цилиндра глины, тщательно примазать, используя воду. Удобнее всего прилепить сначала верхнюю губу, затем нижнюю, разделить их при помощи ножа или стеки. Таким же образом сделать подбородок.

    С помощью дополнительных кусочков глины сделать челюсть, увеличить щеки, надбровные дуги и лоб. Для глаз сделать маленькие лепешки, поместить их в выдавленные ямки, вырезать с помощью стека дуги. Отдельно прицепить верхнее веко. Все детали хорошо примазать влажными пальцами. Теперь голову можно сушить.

    Когда голова достаточно просохла (около суток), ее нужно ошкурить, а затем можно затонировать красками или косметикой, раскрасить акриловыми красками.

    Чтобы сделать кукле шикарную прическу, нужно проделать на макушке головы отверстие. Для волос можно купить готовые трессы или же сделать их самостоятельно из мохера или шерсти. Трессы сворачиваются трубочкой и на клей сажаются в отверстие. Так получается макушка прически. Остальные волосы аккуратно наклеиваются по периметру головы.

    Сборка готового изделия

    Изготовленное по время второго шага туловище куклы соединить с головой при помощи клея. Пока соединение сохнет, можно закрепить его при помощи пластыря. Теперь красавицу можно одевать. Кукла будет выглядеть как живая, если ей придать позу человека.

    Originally posted 2022-03-19 06:29:44.

    Изготовление кукольной одежды для хобби

    В мире много талантливых кукольных мастеров, и я хотела представить двух из них, Джоанну и Мике. Я спросил их об их историях, как они начали делать одежду для кукол и как им удается создавать такие красивые крошечные произведения искусства. Также они поделились некоторыми советами. Надеюсь, вы найдете их миниатюрные творения такими же вдохновляющими, как и я!

    Куклы Камелия

    Разрешите представить вам Иоанна . Она ведет блог и страницу в Instagram @kameliadolls, где публикует фотографии своей великолепной кукольной одежды.Стили варьируются от повседневной до фантазийной, все они замысловато выполнены в миниатюре.

    Иоанна живет в Жешув , городе на юге Польши. Ее приключение с куклами началось шесть лет назад, когда она отремонтировала свою старую фарфоровую куклу и сшила для нее платье. Пока Джоанна искала советы по реставрации кукол, она обнаружила, что в Польше много коллекционеров кукол. Так она стала больше интересоваться этой темой и, переходя от одной куклы к другой, нашла новое хобби.

    Коллекция кукол

    Год спустя муж Джоанны подарил ей первую коллекционную куклу. Это была кукла Tonner , Элизабет Свон. Вот тогда все и началось. Сейчас у Джоанны несколько десятков кукол — ее коллекция небольшая, но разнообразная. В основном он состоит из кукол Барби, но у нее также есть несколько кукол Тоннера, Evangeline Ghastly и две BJD (шарнирные куклы). Каждый из них что-то значит для Джоанны, и ей действительно нравится, когда они есть.

    Сначала она покупала подержанных кукол, без одежды и аксессуаров. Так она начала шить одежду для кукол и делать украшения. Джоанна научилась всему сама, ища уроки в Интернете. Единственной одеждой, которую она шила ранее, были простые вещи, которые она шила в детстве для своих кукол Барби. Так что она действительно начала с нуля! Иногда это было нелегко, но шитье делало ее по-настоящему счастливой. И до сих пор.

    Источники вдохновения для кукольной одежды

    Джоанна находит идеи для нарядов повсюду — на улице, в кино (она любит фильмы о костюмах!), В журналах или в Интернете.Никогда не знаешь, когда появится вдохновение.

    Она сама делает все выкройки для каждой одежды, которую шьет. Они не идеальны, больше похожи на рекомендации, но они работают на нее.

    Миниатюрное шитье

    Джоанна любит шить практически все, но ее любимые наряды — вышивка нитками и бисером. Она любит делать эти миниатюрные украшения, вышивать бисером и придумывать новые узоры.

    Она сшила большую часть одежды на швейной машине.И уверяет, что таким образом можно прикрепить ровные рукава! Может, не в первый раз, но это так.

    С очень сложными деталями Джоанна иногда наметывает, а потом шьет на машинке. Это лучше, чем булавки — такие мелкие элементы всегда искажают.

    Для одежды Барби Джоанна использует припуск на шов около 3 мм, для больших кукол и для очень рыхлых тканей она иногда делает шире. Обычно она шьет одежду на подкладке, чтобы не пришлось ничего подшивать.Но если она это делает, она подшивает ткань на своей швейной машине, используя оверлочный шов. Иногда Джоанна пользуется оверлоком, но он подходит не для всей одежды, так как край материала может стать слишком жестким.

    А когда дело доходит до шитья вручную, Джоанна пришивает такие детали, как петли для ремня. Также она делает вышивку вручную — нитками и бисером.

    Советы Джоанны

    «Прежде всего — шейте медленно. Вначале я хотел как можно скорее закончить то, что только что придумал.Иногда это просто заканчивалось кривым швом, разрушением ткани и кучей нервов, и работу приходилось начинать с самого начала. Лучше шить что-нибудь в два раза медленнее, но шить правильно. Это также облегчает маневрирование этими крошечными кусочками ткани.

    Чтобы ваша одежда выглядела красиво, вам нужно подобрать подходящие материалы. Они должны быть тонкими, но с ними приятно работать. Не люблю эластичные ткани. Я определенно предпочитаю натуральные, например, лен или хлопок. Мне намного легче с ними ладить.Но, с другой стороны, некоторые из моих друзей-шьютеров любят все, что тянется. Так что вам просто нужно подобрать подходящие для вас ткани.

    И то, что очевидно для всех портних, но мне пришлось разобраться в этом самому — выбрать правильную иглу. Есть ткани, которые просто невозможно шить универсальной иглой. Ты просто не можешь. ��

    И лучше спросить кого-нибудь, кто знает лучше. Это сэкономит ваше время и нервы.

    Что еще я могу сказать? Не сдавайся. Не все получится с первого раза.Когда что-то идет совсем не так, я должен что-то делать, отдыхать день или два. Затем я возвращаюсь к этому и пробую снова. «

    Ссылки

    Куклы Mieke Timeless

    Mieke D e Keyzer , создательница @mieke_timeless_dolls, создает удивительные копии исторической одежды в миниатюре. Она активна в Instagram с сентября 2022 года.Помимо восхищения костюмами, вы можете прочитать интересные истории об известных исторических личностях в ленте Мике.

    Как все начиналось

    Мике всегда любила шить. Сначала шила сама, потом ремонтировала одежду.

    Она шила много одежды для кукол Барби своей младшей сестры. Но поводом для начала создания исторической одежды стал сериал про Генрих VIII , который Мике смотрела примерно в 2007-2008 годах.

    Захватывающие дух костюмы с множеством жемчуга, кружева и меха.Мике пришлось шить эту одежду! Она провела небольшое исследование, ища подходящие примеры в книгах и в Интернете. Хорошо известный портрет Генриха Ганса Гольбейна ей идеально подошел. Эти портреты очень детализированы, видна ткань, кружево, даже серебряная проволока. Потребовалось время, чтобы найти подходящие ткани, такие как парча и шелк, но как только Мике нашла их, все, что ей было нужно, это узор.

    Для каждой куклы она делает новую выкройку, начиная с основы, но каждый раз немного по-другому.

    Выше вы можете увидеть Екатерину Арагонскую, но если вам интересно, вы найдете больше фотографий Генри и двух его жен в Instagram Мике. Часто она включала фотографии с картиной, которая служила источником вдохновения.

    История одежды

    Помимо производства одежды, Мике любит историю, особенно историю одежды. Она очарована тем, что стили всегда менялись и менялись, иногда медленно, как в средние века, или быстро, как в 19 веках.

    Есть книга, которую она использует, Руководство по костюмам с множеством рисунков и хорошее объяснение костюмов во времени. Мике следила за группировками книги, такими как кринолин и бидермейер, делая репродукции из Древнего Египта вплоть до 2022 года. На временной шкале все еще есть дыры, но пока Мике закончила около 65 кукол Барби и Кена. До сих пор она не продала ни одного из них.

    Прическа и макияж для кукол

    Мике не ограничивается одеждой: за время истории моды изменился и макияж, как и одежда.И она начала перекрашивать кукол, постоянно учится и совершенствуется . Кроме того, есть проблема с волосами. Некоторым куклам требовался парик, а иногда и вовсе перекошивали. Трудно найти Кена с длинными волосами!

    Типовой рабочий процесс изготовления кукольной одежды

    Как вы понимаете, на репродукции уходит некоторое время. Сначала Мике ищет хороший пример, фотографию портрета или даже настенную роспись, и рисует со всеми деталями и цветами. Затем она пытается подобрать подходящую ткань и составляет выкройку.

    Mieke обычно начинает с нижнего белья. Вы не можете его увидеть, но в большинстве случаев оно есть! Затем одежда и драгоценности, перекраска, волосы и не забудьте обувь. Чтобы они закончили, нужно много времени, но Мике не возражает.

    Личное избранное

    У Мике нет настоящего фаворита, но она особенно любит Королевы Елизаветы I , так как для его создания потребовалось много работы.

    Она не могла найти ткань с нужным рисунком, поэтому создала ее.Еще одна вещь, которую нужно было выяснить, — это fardegalijn , разновидность кринолина 16-го, -го, -го века. Вы можете увидеть картинку здесь.

    Советы Мике по пошиву крохотной одежды

    «Когда вы делаете крошечную одежду, работайте медленно и делайте ее так, как если бы она была большой. Кроме рукавов, плечи лучше пришить, а потом вложить в рукава, так получается легче. Затем обрежьте швы и прогладьте их.

    Сделайте примерку куклы. Будьте осторожны, когда начнете шить небольшой мир.Лучше всего начать с образца.

    Время от времени я шью вручную, особенно чтобы закончить мелкие вещи, в остальном я использую свою швейную машинку. Это Bernina B 435 , а еще у меня Juki оверлок .

    Лучшая ткань немного растягивается. Застежки на пуговицы нет, кроме пальто, чтобы его можно было снять.

    Ссылка

    Профили дизайнеров для кукол из ткани

    Дизайны Арлин включают цветочных и садовых фей , кукол «Я тебя люблю», и многое другое!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Арлин.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Барбары, штампы на лице и вилки сальника.

    Джинни — это простые проекты с подробными инструкциями и выкройками в натуральную величину. Ее творения созданы, чтобы заставить вас улыбнуться и осветить ваше сердце!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Джинни.

    Представляем вашему вниманию образец из «Коллекции кукол из тканевых панелей» Жана Нордквиста.«

    Джин уже много лет собирает кукол из неотрезанных тканевых панелей конца 1800-х — начала 1900-х годов. Она напечатала эти рисунки на ткани, чтобы вы могли их вырезать и сшить.

    Многие из этих оригиналов были напечатаны на тканевых мешках с мукой. Они были и остаются популярными, и их легко сделать!

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть рисунки, напечатанные на ткани
    , которые можно вырезать и шить!

    Бесконечное творчество из Новой Зеландии!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Джилл.

    Выкройки по

    Путешествие кукольного мастера приветствует .

    Хорхе Фернандес из Сантьяго, Чили

    Дизайн Хорхе полон деталей и креативен.Они также доступны на английском и испанском языках!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Хорхе.

    Узоры
    Magic Threads

    Созданные одним из ведущих американских художников и дизайнеров кукол Кези Мэтьюз, эти куклы создают самые лучшие выкройки!

    Выкройки Кези — редкое удовольствие для изготовления кукол.За ними легко следовать, улучшая ваши навыки изготовления кукол и давая вам великолепные результаты!

    Созданные одним из лучших американских дизайнеров тканевых кукол Кези Мэтьюз, эти выкройки тканевых кукол в лучшем виде с полноразмерными узорами, простыми в использовании подробными инструкциями и качественным дизайном.

    Эти прекрасные узоры любимы мастерами кукол и коллекционерами узоров.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Кези.

    20 лайфхаков для старых кукол Барби / Пиратская вечеринка для кукол

    Лори отражает истинные естественные человеческие пропорции и варьируется от 24-дюймовой (масштаб 1: 3) женской куклы до 3-дюймовой миниатюры (масштаб 1:24). Эти реалистичные тела также включают мужские и женские манекены больших размеров.

    Вы также найдете исторически достоверные выкройки в стиле первопроходцев для всей семьи в масштабе 1:12.

    Основные модели тела включают модели женщин, мужчин, детей, а также модели русалок и манекенов эльфов.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Лори.

    Кукла из ткани для шитья, выкройки,
    Буклет и компакт-диски от
    )

    Лесли (член Национального института американских кукольных художников) занимается дизайном художественных кукол, головных уборов и тканей в течение 25 лет.Лесли считает, что работа и творчество своими руками — это прямая связь с вашей душой. Именно это сшивание, ремонт и сшивание проникают в вас самих, чтобы вытянуть красоту вашего творения.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Лесли.

    Традиционные, примитивные, деревенские, кролики, тыквы, снеговики и другие забавные выкройки и швейные проекты для кукол из ткани!

    Выкройки тканевых кукол для тряпок, причудливых кукол в народном искусстве, снеговиков, зверюшек и многого другого!

    Более 60 оригинальных дизайнов!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Мишель.

    Путешествие кукольного мастера приветствует. Norma Inkster

    Первые куклы Нормы Инкстер, созданные в «Путешествии создателя кукол», являются настоящими произведениями искусства. Дизайн и ее внимание к деталям заставляют ее кукол выделяться прямо на их фотографиях. Цель Нормы — создать движение или вызвать действие с помощью своих дизайнов.

    Мы также немного отклонились от кукол, представив вам ее причудливые дизайны с эльфами, которые включают в себя разнообразные чулки и выкройки подарочных пакетов.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Нормы.

    Введение в Pamela Hastings от Pamela Hastings .

    О изготовлении моей куклы:

    Бабушка научила меня шить, когда мне было пять лет, и сделала мою первую куклу.Как и большинство, я начал с костюмированных кукол, но затем открыл для себя Ленор Дэвис и Soft Sculpture в 60-х. С тех пор мои работы были основаны на скульптуре и искусстве, а не на реализме.

    Пренебрегая «красивым» и «реалистичным», мои проекты могут выражать много эмоций и веселья, не будучи технически сложными. Мои личные работы могут стать более сложными и были показаны в художественных галереях в США и за рубежом.

    Мне нравится работать с женщинами и помогать им осознать собственное творчество, поощряя отрываться от образца.Я писал и учил использовать процесс изготовления кукол как способ изменить свою жизнь. Таким образом, мои выкройки выходят далеко за рамки «игрушек» или «милых», и в то же время необычные цвета и формы доставляют массу удовольствия.

    КУКЛЫ с ЧЕРДАКА! Вторая Жизнь! Волосы Мочалка! Как починить куклу! Сломалась кукла! Как убрать пятна

    Уникальное разнообразие узоров, включая аппликации из шерсти, лоскутные и аппликационные лоскутные одеяла, причудливые гобелены, куклы, украшения и многое другое.

    Все оригинальные дизайны от Риты Карл!

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Риты.

    О конструкторе кукол:

    Сэнди Эдинг — мать чрезвычайно недоношенного ребенка (25 недель), которая разработала этот узор из страсти, чтобы показать, насколько крошечные и красивые недоношенные на самом деле.Разочарованная жирностью обычных кукол и неточностью большинства «недоношенных кукол», она решила создать куклы, которые были бы правдивыми, изображая недоношенных детей настолько реалистично, насколько это возможно.

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Preemie!

    Сюзетт Руголо — один из наших очень популярных дизайнеров из Австралии.Ее дизайн вдохновлен персонажами из истории, сказок и книг. В ее выкройках есть уникальные техники лепки, укладки волос и меха, а также способы воплотить в жизнь ее красивые рисунки!

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Сюзетт!

    Курсы изготовления кукол по

    Джейн Дарин увлечена цветом, человеческими телами, движениями и мимикой.

    Джейн была представлена ​​в большом количестве публикаций, принадлежит ко многим профессиональным художественным организациям, выставлялась по всему миру, является опытным педагогом по изготовлению кукол и выиграла множество наград за свои куклы. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы прочитать полную биографию Джейн.

    Пожалуйста, посетите галерею кукол Джейн
    Нажмите здесь!

    КОЛЕТТ ВОЛЬФ: ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОШИВКИ
    См. Выкройки Колетт. Кликните сюда!

    Ткань, швейная машина и игла с ниткой были постоянными в моей жизни. Я изучаю дисциплины сшивания ткани, я создаю и пишу о сшивании ткани.

    Моя мама научила меня шить на ножной швейной машинке моей бабушки, когда я был ребенком. Моя бабушка научила нас с сестрой вышивать на наволочках и полотенцах с тиснением, которые мы покупали в нашем местном магазине Woolworths ‘Dime Store.Я помню, как помогала бабушке связать лоскутное одеяло, разложенное на обеденном столе. В подростковом возрасте я начал шить одежду для себя, используя ту же самую швейную машину с педалями и выкройки из каталогов Simplicity, Butterick, и Vogue .

    Мне нравится говорить, что я самоучка в тех областях волокна, в которых я работаю — шитье, изготовление кукол, мягкая скульптура, квилтинг, вышивка, пошив одежды, манипуляции с тканями, — но это не относится к многочисленным выкройкам, книгам, журналы и музейные выставки, которые были моими суррогатными учителями.

    В конце 1960-х владелец ремесленной мастерской уговорил меня преподавать лоскутное шитье. В моей местной библиотеке было две книги по лоскутному шитью. Я проверил их обоих, изучил, разработал проект блока лоскутного одеяла, который включал в себя как аппликацию, так и задачи по сборке кусочков, и разработал план урока, который позволил мне на один класс опередить моих шести учеников на шесть занятий. Это был первый год положительного опыта обучения в процессе работы и преподавания.

    Я также в долгу перед тем негативным опытом обучения, который у меня был.Когда я хотел узнать о том, что сделали другие, меня часто разочаровывали неаккуратные образцы и неадекватные, неточные инструкции. Подпитываемый разочарованием — и наивной уверенностью — я думал, что смогу добиться большего.

    PLATYPUS был изобретен для публикации выкроек и инструкций по вышиванию кукол и игрушек, разработанных Колетт Вольф. Все началось в 1969 году с одного мимеографического рисунка и объявления в простонародном женском журнале.Год спустя в первый каталог почтового перевода PLATYPUS вошло шесть образцов. Запасы продолжали расти, и последующие каталоги соответственно расширялись. Продажи росли в течение 70-х и 80-х годов, когда в национальных журналах о ремеслах регулярно появлялась медийная реклама выкройки PLATYPUS . Я также писал статьи о изготовлении кукол и лоскутных одеял для этих журналов и путешествовал, чтобы проводить уроки и семинары по стране.

    Последний печатный каталог PLATYPUS , № 11, был опубликован в 1991 году.Под названием «Особые вещи для шитья» он предлагал 50 наименований: два информационных буклета, 10 листовок с выкройками и 38 буклетов с выкройками, 15 из которых включали выкройки для изготовления различных изделий. PLATYPUS прекратил работу в середине 90-х, но запросы на шаблоны и инструкции PLATYPUS никогда не прекращались.

    Исследование, необходимое для одного из моих проектов выкройки PLATYPUS , модной куклы в аутентичной одежде 18 и 19 веков, познакомило меня с конфигурациями тканей, о существовании которых я даже не подозревал.Заинтригованный возможностями рассмотрения этих трехмерных техник в отрыве от их обычной среды шитья, я постепенно осознал потенциал скульптурного дизайна поверхности, присущий ткани, маневренной иглой и ниткой. Но сначала мне понадобился «словарь» техник. В 1996 году было опубликовано Колетт Вольф «Искусство манипулирования тканью », руководство по технике трехмерного текстиля.

    Текстильное искусство описывает работы, созданные с использованием волокнистых материалов и волоконной конструкции.Это всеобъемлющая художественная дисциплина — для меня место, где сливаются навыки, приобретенные для PLATYPUS и Искусство манипулирования тканью . Как художник по текстилю, я могу выбирать из этого разнообразия техник для создания уникальных скульптурных произведений из сшитой ткани. Этот процесс стимулирует и поглощает мое творческое воображение.

    Посмотреть все выкройки Colette . Нажмите ЗДЕСЬ!

    Большую часть своей жизни я любил создавать вещи из разных материалов, но с годами я всегда возвращался к искусству волокна.Моя первая работа по изготовлению кукол началась, когда я сделал куклу для своей дочери в том же костюме, в котором она была в балете «Щелкунчик».

    Мне нравится делать ярко раскрашенных и украшенных кукол. Способность взять плоский кусок материала, сшить и преобразовать его в форму, затем нанести бисер, раскрасить, придать ему окончательную форму, которую я хочу, — вот что мне нравится.

    Изготовление кукол позволяет мне изучить множество техник, не все из которых связаны с тканью или волокном.Для кукол я использую инструменты для работы по дереву. Я изучил основные приемы изготовления ювелирных изделий, которые позволят мне изготавливать простые украшения нужного мне размера, а также паять проволоку для арматуры и опор. Я использую технику валяния, крашу свою ткань, используя различные типы красителей, и создала свою ткань, используя метод тканевого коллажа плюс шитье на машине со свободным движением. Я использую цветные карандаши, акварельные карандаши, гелевые ручки, перманентные чернила и акриловые краски для создания каждого лица. Для создания прически каждой куклы используются различные волокна, в том числе пряжа, лама, альпака, шерстяные волокна, мохер и отделка.Я постоянно ищу новые техники, которые можно использовать при создании кукол.

    Каждую куклу я начинаю с создания тела из хлопка, трикотажа или шелка. Затем тела набивают, иногда их можно красить или раскрашивать акриловыми красками. Я шью костюмы из самых разных тканей — хлопка, шелка, атласа, парчи и окрашенных вручную. Затем я украшаю каждый костюм, сшивая вручную кружева, ленты, отделку, волокна и бусины. После создания тела и костюма я доделываю голову, прикрепляю волосы и пришиваю их к туловищу.За годы работы я получила множество наград и лент для своих кукол. Они были показаны в рекламе Fire Mountain Bead and Gems и много лет путешествовали с Hoffman Challenge. Мои куклы были показаны в фильмах «Мягкие куклы и животные», а также в фильмах «Изготовление кукол» и «Костюмы».

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть образцы Нэнси.

    Привет, меня зовут Кэти Лиз, прозвище «Кэт», родившаяся и выросшая девочка из Джерси.Мой отец был ловцом омаров, моя мать работала в компании International Flavors and Fragrances. У меня четыре брата, я самый старший.

    Я замужем за своим лучшим другом и мужем, которого Энни Хесси нежно называла «Макгайвер», и это прижилось. У нас двое детей и двое внуков.

    С тех пор, как я умел держать карандаш, я всегда рисовал карикатуры из газет.

    Я занимаюсь розничной торговлей, продвижением товаров и дизайном.У меня было много карьеры: Bee Fashion, консультант по домашнему интерьеру, секретарь по недвижимости, работал в Ассоциации развития центра Вирджинии, продвигая центр города. Сражались с «голубым законом» в Вирджинии и лоббировали общее собрание, это было очень интересно. Я расписываю фрески, мебель и занимаюсь дизайном интерьера по сей день. Работал в Музее восковых фигур Natural Bridge, владел и управлял гостиницей Mountain View Bed & Breakfast в течение шести лет.

    Моя карьера по изготовлению кукол началась в 1979 году, когда я не могла купить куклу из кочана капусты, поэтому я пошла в местный класс.Я написала сообщение в разделе «Друзья по переписке» журнала Doll Crafter Magazine, ища мастеров кукол, и знаменитая Глория «MIMI» Винер ответила на мой пост. Глория, будучи замечательным человеком, пригласила меня к себе домой на три дня. Тогда я еще не знал, что собираюсь протестировать ее Универсальный Выкройка Куклы. Я действительно верю, что Глория извлекла из этого большую пользу. Она самый щедрый человек, которого я когда-либо встречал, и я мог бы добавить фантастическую хозяйку. В эти выходные я извлек много важных уроков, которые до сих пор со мной.

    В последующие годы я получил несколько лент и наград. Я преподаю практические и онлайн-классы. Я создаю свою собственную линейку выкроек. Мне даже посчастливилось быть участником Исторических кукол, которые наш кукольный клуб в Мэриленде проводил в Белом доме. Я создала куклу самой миссис Лоры Буш. Какой замечательный опыт был для нас шестерых. Мои куклы появлялись в журналах Contemporary Doll, Soft Dolls и Doll United.

    В настоящее время я живу во Флориде и состою в кукольном клубе «STITCHIN SISTERS» в Нью-Порт-Ричи.Я буду продолжать поддерживать мир кукол, посещать как можно больше уроков, чтобы расширить свою базу знаний и усовершенствовать свое ремесло. Я люблю то, что делаю, и не могу существовать, пока не создаю и не проектирую.

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть выкройки Кэт.

    Мое имя это Патти ЛаВалли, и я живу в деревне в небольшой сельский городок Норт-Плейнс, штат Орегон.Я самоучка художник по тканевым куклам, используя свои навыки в рисовании и живопись для создания моих персонажей. у меня есть участвовал во многих видах декоративно-прикладного искусства на протяжении всей года. Я обнаружил, что кукла из ткани делает около 25 лет назад после того, как я унаследовал несколько старинных узоров от моей дорогой подруги бабушки Морган, 103-летней производитель кукол.Моя страсть к изготовлению кукол развивалась благодаря любовь к текстуре и цвету в куске ткани. Мне также нравится разнообразие, которое позволяет создавать куклы. Для меня окончательная форма выражения достигнута когда все мои навыки можно объединить в одно искусство форма. Когда я улыбаюсь чьему-то сердцу и лицо сквозь куклы, я чувствую, что добился всего! Я люблю встречаться с другими кукольниками на выставках и собраниях, где у меня появилось много новых друзей.В настоящее время У меня есть линия из более чем 20 выкроек тканевых кукол, которые включать милых дам, а также причудливых и фантазийных творения. Я также преподаю онлайн-уроки куклы из ткани и предлагаем мастерские по изготовлению кукол для кукольных клубов, рукоделия гильдии и другие мероприятия, такие как конференции и куклы условности.

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть Patti’s узоры.

    Мой Имя Синтия Сивинг ; Я скульптор по тканям.Я создаю из ткани самые разные люди, животные и прочее. предметы искусства на тканевой основе. Мои первые воспоминания о ткань из моих дошкольных лет. У меня была сигара шкатулка с штопальной иглой, нить крючком, пуговицы и остатки ткани. Когда я получил немного старше меня бабушка научила шить. Мы сделали не работает ни с одним из существующих шаблонов.Газета, а измерительная лента и карандаш были нашими инструментами. Я научился как превратить плоский лист бумаги в трехмерный форма. Однажды я открыл для себя чудесный мир коммерческих образцов. Хотя я сейчас работал от шаблонов, я все еще чувствовал необходимость внести изменения. Для меня это было больше похоже на искусство. Просто делаю платье стало творческим процессом.Я мог бы добавить изменить или изменить исходный узор во множестве различных способами. Когда я вырос, я был очарован все, что я мог делать с тканью. С использованием складки, вытачки и защипы, я могу изменить все, что я разыскивается. Я обнаружил, что цвет и отделка могут превратить один и тот же узор в нечто совершенно иное. Я заинтересовался изучением любой техники, которая имел дело с тканью.Я научился делать экипаж, квилтинг, вышивка крестиком, гобеленовые работы. я спокоен найти много разных техник для изучения, и я надеюсь, я никогда не перестану изучать новые способы работы с тканью. За последние десять лет Я открываю свой дом на выходные и наполняю его всем чудесные вещи, которые я сделал в том году. Поскольку я этим занимаюсь почти все те же люди возвращались год за годом.Так это важно что у меня есть все новое. Это было незадолго до этого У меня заканчивались шаблоны для покупки. Я пытался сделать вариации фигурок Деда Мороза. Вскоре я нашел что небольшие изменения, которые я делал, просто не удовлетворили меня. Решила попробовать создать выкройку из царапать. Я вернулся к бабушкиному методу карандаш и газета.Мои первые выкройки не все были успешными, но я был счастливее и больше взволнован шитьем, чем я был в течение долгого времени. Первый год, когда Решила делать кукол, было очень страшно. Я не знала если бы я мог их продать. Я не был уверен время и материалы, затраченные на изготовление кукол сделало бы их слишком дорогими для продажи.Кто будет когда-нибудь даже хотели их по этим ценам? Мой первый три куклы были придворным шутом, старый западный танец мадам зала и гольфист. Мне было так весело делать их, мне было все равно, продам я их или нет. я просто пришлось сделать людей. Не было пути назад теперь делать их было слишком весело. Мое воображение начал работать сверхурочно.Эти маленькие люди будет в моей жизни навсегда. Всем нравились мои творения так же сильно, как я любил их делать. Я едва мог поверь в это. С того времени у меня безостановочно изготавливала кукол. Кто я сделаю это год? Я понятия не имею! Это самое интересное. Я думаю человека или животного, и я ухожу. в в прошлом году я начал превращать свою работу в шаблоны чтобы другие делали это с удовольствием.Создание выкройки так же сложно, как и сделать саму куклу. Моя цель — сделать выкройку куклы детальной, но увлекательной. сделать. Иногда это сложное сочетание. Однако я думаю, что мне удалось добиться этого за и «Snail Mail», и «Mr. Sandman». Моя цель — начать обучение и лекции по изготовлению и использованию кукол ткани.Надеюсь поделиться своими знаниями и идеями с другими. Я не уверен, как зарабатывать на жизнь при изготовлении кукол, но у всех должна быть мечта. Моя мечта — иметь возможность полностью посвятить себя к изготовлению кукол и к созданию выкроек для поделитесь с другими. Cynthia Sieving

    Нажмите ЗДЕСЬ чтобы увидеть образцы Синтии.

    30+ выкройки для кукол American Girl

    На данный момент нет изображений от других мастеров.

    Положения и условия

    Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправить цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»).В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ И ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПИСОК.

    1) Право на участие .Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга ограничена сторонами, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.

    2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

    3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

    4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

    5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете компании Prime Publishing, ее аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

    6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы уведомлены иным образом («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.

    7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, полного выполнения своих обязательств по нему и предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, неимущественные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных этот абзац.

    8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

    9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отклонить Материалы или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

    10) Изменения к Договору . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

    11) Прайм Паблишинг Интеллектуальная собственность . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

    12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

    13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЯ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

    14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

    15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права на принудительное исполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и его аффилированных лиц.

    Обмен собственными изображениями

    Кто может делиться изображениями?

    Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

    Чем поделиться?

    Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

    • Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
    • На изображениях кто-то пользуется продуктом («Я ношу этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
    • Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
    • Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильный диск после 100 разрезов»)
    • Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

    Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

    Чем нельзя делиться?

    Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

    • Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
    • Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
    • Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете использовать водяной знак для изображения с информацией об авторских правах.
    • Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
    • Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
    • Любая личная информация о детях до 13 лет.
    • Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

    Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

    Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

    Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Файлы должны быть не более 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

    Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

    Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

    Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

    Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

    Где появится мое изображение?

    Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

    Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

    Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

    Дизайнерская кукла Red Carpet Challenge

    Аллин, уроженка Далтона, штат Джорджия, окончила Университет Джорджии по специальности журналистика. Она работала с Константином в Новой Англии и J&J Invision.Она провела 5 лет в Бостоне с J&J и перешла на рынок Атланты. Через 3 года она присоединилась к Shaw Contract в качестве менеджера по работе с клиентами. Она искренне верит, что ключом к росту и инновациям является инклюзивное лидерство. Она входила в совет директоров IIDA Georgia, а также была волонтером в CoreNet. Когда она не говорит обо всем, что касается пола, она проводит время со своим мужем Райаном и их надоедливым, но симпатичным игрушечным пуделем. Она любит путешествовать, профессиональный хоккей, читать и играть в пинбол.

    Трей начал свою карьеру в дизайне интерьеров, уделяя основное внимание здравоохранению, высшему образованию и корпоративным проектам. До прихода в Dekalb Office в 2022 году Трей работал в IA Interior Architects в качестве дизайнера интерьеров и в качестве дизайнера интерьеров в Stanley, Beaman, & Sears (теперь EYP), специализирующейся на высшем образовании и детском здравоохранении. С момента прихода в Dekalb Office он занимал несколько должностей в организации, включая дизайнера проектов, специально для здравоохранения, и дизайнера проектов, специализирующихся на архитектурных решениях, поддерживающих DeKalb Office в качестве регионального дизайнера, а в последнее время — старшего консультанта по рабочим местам A&D.

    После 12 лет управленческого опыта в сфере гостеприимства и здравоохранения Rock открывает новую главу. Обладая образованием в области графического дизайна и сильным управленческим опытом, Рок обладает уникальной квалификацией для перехода в мир контрактных продаж мебели. Опытный в организации систем и коммуникации, а также на всю жизнь страсть к искусству и дизайну, Rock рада рассказать о качестве и красоте каждого производителя, которого представляет Well Versed.

    Более 15 лет опыта в проектировании. В прошлом Тереза ​​занималась архитектурой, дизайном интерьеров, работала с успешным мебельным дилером, занимающимся внешними продажами сообществу A + D, а в последнее время — старшим дизайнером интерьеров в одной из ведущих архитектурных и интерьерных компаний в стране. Она работала над проектами размером от 5000 до 1 миллиона квадратных футов местных и международных пространств. Ее энтузиазм и опыт присутствуют на каждом этапе проекта. Результатом являются отмеченные наградами внутренние пространства, которые эффективно работают для конечного пользователя и создают красивую среду.

    BEST IN SHOW — высшая награда за лучший образ. Решение судейской коллегии. FAN FAVORITE — По результатам онлайн-опроса ЛУЧШАЯ АДАПТАЦИЯ — Награда за лучшее воссоздание культового момента церемонии вручения премии «Оскар» с красной ковровой дорожки. ЛУЧШИЕ АКСЕССУАРЫ — Обувь, головные уборы, ремни, украшения… больше значит БОЛЬШЕ! САМЫЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНЫЙ — Подумайте об авангарде или творческом использовании материалов, от которых у нас отвисла челюсть! ЛУЧШАЯ СЕМЕЙНАЯ ОСОБЕННОСТЬ — Возьмите своих детей, свою вторую половинку или своего питомца и сделайте что-нибудь вместе! MISS CONGENIALITY — также известная как «Премия Ooh Gurl She Tried»

    О КОМПАНИИ ГАЛЕРЕЯ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ПРАВИЛА FAQ

    Описание Категории наград Организаторы мероприятий Социальные сети

    Создания хоста Вдохновение Фото Предыдущие записи

    КАКИЕ? Это шанс для ВАС спроектировать, стилизовать и сфотографировать свою собственную куклу Барби или Кена, отправить их на великолепный виртуальный подиум и шанс выиграть призы в шести категориях! ПОЧЕМУ? Почему нет?! КОГДА? Крайний срок регистрации — пятница, 26 марта 2021 г.Окончательные заявки принимаются до пятницы, 16 апреля 2021 года. Окончательные результаты конкурса будут объявлены в пятницу, 23 апреля 2021 года. КАК? Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться! Как только мы получим вашу информацию, мы доставим комплект по вашему адресу. Тогда нет предела! Вы можете создать свой образ на основе культового момента красной ковровой дорожки или фристайла и создать оригинальный образ!

    1. Окончательный образ ДОЛЖЕН быть готов к красной дорожке Оскара. Готовы к папарацци, готовы к этим интервью, готовы рассказать зрителям все о ваших любимых делах и, самое главное, готовы быть ошеломляющими.Это может быть образ из прошлого или собственный оригинальный образ в стиле фристайл! 2. Внешний вид вашей куклы ДОЛЖЕН быть сфотографирован с использованием задника step and repeat и образца красной ковровой дорожки Shaw, входящего в комплект. Отправьте до 3 изображений. 3. Вы можете использовать до 50% того, что идет в комплекте с вашим барби / кеном… Остальные материалы зависят от вас — Позвоните представителю, чтобы получить бесплатные образцы! Охотьтесь через коробку для поделок вашего ребенка (или вашу)! Используйте старую одежду из шкафа! Найдите что-нибудь на природе! 4.Наряду с фотографиями вашей куклы в образе красной ковровой дорожки, мы также просим вас предоставить краткое описание того, какие материалы были использованы. Мы рекомендуем вам включать любые изображения, которые вы использовали для справки или вдохновения (особенно, если ваш образ основан на культовом образе красной ковровой дорожки!) 5. Отправьте свои записи на адрес [email protected]!

    Нажмите здесь, чтобы войти!

    Shaw Contract, Well Versed и DeKalb Office очень рады представить вам издание Designer Doll Red Carpet Challenge Oscars Edition!

    Как сделать для барби: Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем красивый дом и мебель для кукол Барби

    Мастер-класс смотреть онлайн: Быстротуфли для Барби

    Делала для примера, поэтому над каждой операцией не применяла особой тщательности, проработки деталей и декора.

    ЭТНИЧЕСКИЕ СЕРЬГИ ◆ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА ◆ МАСТЕР КЛАСС ANNAORIONA

    Все началось с поиска обуви для кукол Интегрити и оказалось, что купить им обувь очень сложно. При покупке своей куклы я увидела куклу в оригинальной (фирменной) обуви, но обувь мне продать отказались, так как она была нужна самим.

    Но туфли с фото мне очень понравились, вот эта кукла в оригинальном наряде и обуви, которая заставила сотворить такие туфли. Именно черные внизу МК на моей Интегрити, а покажу принцип того как делала уже на Барби.

    Обувью я никогда не занималась.

    1. Нужна пробка от бутылки или две, если размер больше и одной пробки на два туфля не хватит, режущий инструмент и ноги.

    3. Прикладываем ножку и определяем угол для будущей платформы туфель

    4. Срезаем под нужным углом (2 детали)

    5. Теперь обрезаем лишнее по ширине стопы

    7. Вот примерно такие две заготовки нашей платфомы должны получиться

    8. Теперь со всех сторон шкурим чем можем (пилочка, шкурка или как у меня напильник из инструментов)

    9. Две готовые платформы

    10. Берем кожу или любой другой материал (фантазия тут не ограничена)

    11. Вырезаем две стельки по размеру (у меня в данном быстром варианте изготовления нет, но можете еще сразу вырезать две заготовки для подошвы)

    12. На платформочках делаем пропил под ленту или шнурочек для завязок

    13. Привязываем ленту или шнурок через пропил и завязываем сзади узелком

    14. Вырезаем две полоски из кожи для поперечин или не знаю как правильно назвать, у меня для примера, поэтому никаких швов или декоративных элементов нет, я показываю просто принцип, а вы можете отстрочить или добавить любой декор.

    15. Приклеиваем их к изнанке стельки, но чтобы ножка вставлялась

    16. Теперь саму стельку приклеиваем к подошве (платформе) Сверху на фото это от интегрити, у них сложный изгиб ноги, а внизу мы делаем для барби, тут изгиб не сильный, почти нулевой.

    Так как делала быстро, получилось не очень аккуратно, извините, но это как и говорила просто показ принципа изготовления.

    А тут для примера туфли, которые были сделаны для Интегрити. У меня их было 3 пары (черные замшевые, розовые и мятные из экокожи).

    Саму платформу я у розовых и мятных красила сначала белым лаком для ногтей, а потом лаком с блестками, у мятных например.

    На черных видно, что внизу еще и подошва приклеена.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Меняем кукле барби волосы

    Как-то летом на даче у мамы разбирала детские игрушки и увидела эту куколку. Она была в очень хорошем состоянии, у нее были подвижные суставы, которые отлично работают, несмотря на ее возраст, лишь немного поскрипывала голова при движении. А вот прическа. Ее прическа оставляла желать лучшего. Сначала я подумала, что «маленький парикмахер» ее покрасил и потом подстриг, но такая «веселая» расцветка волос оказалась заводская. На спине красовалась маркировка — 1993 год, не все куклы в ее возрасте так хорошо сохраняются!

    Вот так кукла выглядела.

    Было решено: забираю куколку себе и меняю ей прическу! Что же требуется чтобы поменять кукле волосы? Совсем немного: плоскогубцы, тонкая игла, тонкие нитки (у меня 100% вискоза, 500м/100г) подходящего цвета и много-много желания и времени!

    Итак, в ближайшие пару вечеров и начала операцию по удалению волос. Сначала решила, что справлюсь руками, но очень быстро натерла большую мозоль, взяла плоскогубцы и укоряла себя, почему же сразу до этого не додумалась! Эта операция заключается в обычном выдергивании прядей, тут нужно взять плоскогубцами только одну прядь, не задевая соседние локоны, и сильно потянуть.

    27 КРАФТОВЫХ ИДЕЙ С КУКЛАМИ || НОВАЯ ЖИЗНЬ ДЛЯ СТАРЫХ ИГРУШЕК

    Вы видели когда-нибудь лысую Барби? Нет? Вам предоставляется такая возможность ))))

    Как я уже написала, окраска волос у нее заводская и «кожа» головы тоже выкрашена в эти жуткие цвета.

    А дальше начались долгие вечера по «вставлению» новых волос. Режем нитки на нужную длину волос *2 (из одной нити у нас будут 2 волосинки). Берем тонкую иглу, лучше даже ее немного согнуть, чтобы было легче вставлять. И способом, изображенным на фото, вставляем нашу нитку в те же самые отверстия, в которых находились прежние волосы.

    Вытягиваем иголку плоскогубцами, руками — не получится. Т.к. голова у куклы резиновая, то иголкой можно сделать и новые дырки, в тех местах, где раньше было «негусто».

    Спустя некоторое количество времени наша куколка выглядит уже лучше, но это еще не финал!

    Т.к. вискозная нитка сама по себе состоит из нескольких (в моем случае 3х) нитей, следующим этапом было разделение всех нитей на их составляющие. Не знаю как понятнее написать, смотрите на фото, там показано ))

    И вот осталось самая малость — подровнять волосы и новая прическа готова!

    Вот такая красавица у меня получилась. Очень мне нравится Ее густая шевелюра. Пока наряды наши только в процессе создания, поэтому для фотосессии прикрылись мехами )))

    Волосы можно расчесывать редким гребешком. Кстати, если у вас возник вопрос по поводу крепления волос, мол, не вылезит ли волос, если за него потянуть, то отвечаю: если взять одну волосинку и сильно-сильно потянуть, то да, она начнет вылазить из головы, но! усилия должны быть приложены достаточно большие. А если потянуть пучок при расчесывании — то ничего не вылазиет, сила трения хорошо их «держит».

    Поделки для кукол своими руками

    У каждой девочки в детстве были любимые игрушки. Особое место обычно отводилось куклам. Для них делали домики, шили разнообразные наряды, создавали аксессуары.

    Создание поделок для кукол своими руками позволяет не только сэкономить на игрушках, но и развивать творческое мышление. Для изготовления кукольной мебели, одежды и аксессуаров понадобятся подручные материалы, которые найдутся в любом доме и немного фантазии.

    Что подойдет для поделок?

    В зависимости от желаемого результата, есть много способов изготовить мини-мебель и аксессуары. Можно использовать разнообразные подручные средства, которые найдутся дома у каждого:

    1. Старые компакт-диски.
    2. Картонные коробки.
    3. Поролоновые губки и другое.

    Если предстоящая работа требует большое количество деталей, лучше заранее создать эскиз или чертеж будущей работы.

    Поделки для Барби

    Кукла Барби отличается от других тем, что она очень добрая и отзывчивая девушка. У нее много друзей, она любит розовый цвет, имеет большой дом и обладает разными талантами.

    Сначала нужно определиться, каким темпераментом будет обладать кукла, и какие у нее цели в жизни. Она может быть балериной, путешественницей, домохозяйкой, врачом и так далее.

    Затем нужно придумать одежду, мебель и аксессуары, подходящие для данной профессии.

    Если кукла – будущая путешественница, то ей пригодятся зонт, удобная одежда, рюкзак или чемодан.

    Эти предметы легко сделать самостоятельно. Чемодан можно сделать из картона, для одежды нужна плотная ткань, а в качестве зонта взять тот, который продается с коктейлем.

    Для декорации подойдет бисер, блестки или наклейки.

    Одежда для Барби своими руками

    Помимо розового цвета, Барби любит бирюзовый и фиолетовый оттенки. Для создания платья понадобятся трикотажная ткань, атласная лента для бретелей, нитки, бисер, липучка, иголка, наперсток, булавки, старое мыло и сантиметр.

    1. Сначала нужно снять мерки с куклы: обхват груди и талии и измерить длину юбки.
    2. Сделать выкройку двух прямоугольников. Один от груди до талии, второй – от талии до колен.
    3. С изнаночной стороны мылом или мелом обозначить припуски на швы, примерно 0,5 см.
    4. Вырезать прямоугольники.
    5. Надеть на куклу лиф с изнаночной стороны, булавками отметить выточки и прострочить.
    6. С изнаночной стороны собрать купол юбки булавками.
    7. Сшить вместе верхнюю и нижнюю часть.

    К платью можно добавить атласный пояс или декорировать бисером.

    Для прогулок и прохладной погоды можно сшить куртку. Для этого понадобятся трикотажная темная ткань для куртки, розовая ткань для отделки, нитки, мелок или мыло, выкройка.

    1. Выкройку можно легко найти в интернете.
    2. Положить ткань лицевой стороной внутрь. Спинку лучше расположить на сгибе, чтобы не делать лишних швов.
    3. Обвести выкройку два раза: один раз – по контуру, второй – с припуском на швы, 0,5 см.
    4. Вырезать рукава, капюшон, спинку и полочки.
    5. Сметать две полочки и спинку по плечевому шву, сшить, края обработать зигзагом.
    6. Манжетку сложить пополам и подложить под низ рукава с подогнутым краем, смести и пристрочить.
    7. Капюшон сточить и обработать зигзагом.
    8. Капюшон приметать от центра к краю и пристрочить.
    9. Вывернуть куртку наизнанку и прострочить шов от манжет до низа полочки и спинки.
    10. К капюшону пришить тесемки.

    Ниже на нашем сайте https://dnevnikmastera.ru предлагаем посмотреть примеры выкроек и фото готовой одежды.

    Аксессуары для Барби

    Декор и поделки для кукол Барби можно выполнить из подручных материалов. Например, создать набор бижутерии. Для него необходимы бисер, бусинки, леска, медная проволока, штифты и кусачки.

    1. Надеть на леску три бусины, от большей к меньшей и закрепить узлом.
    2. Взять маленький картонный кружок, по контуру наклеить бисер, а в центр – бусину.
    3. Приклеить штифт. Над кругом должен остаться полукруг. Это дужка украшения, а снизу – петля для подвески.
    4. Соединить подвеску с кругом.
    5. По этому принципу сделать второе изделие.

    Колье лучше сделать без застежки, потому что замки достаточно большие для кукол. Для него понадобятся бусины и резинка «венгерка». По этому же принципу можно сделать браслет. Такие поделки подойдут и для кукол барби дабл дабл.

    Бумажные куклы и аксессуары

    Бумажные куклы могут быть хорошим компонентом захватывающей игры. Здесь все ограничивается либо вашим воображением, либо в интернете можно найти большое количество образцов кукол разнообразных форм, цветов волос и глаз.

    Одежду для бумажных кукол сделать очень легко. Разнообразные идеи можно найти в интернете, журналах или книгах. В качестве крепления на одежде присутствуют прямоугольные захваты.

    Для работы нужны бумага, ножницы, клей, цветные карандаши, фломастеры или ручки. Бумажную куклу нужно положить на лист и обвести по контуру. Важно обвести плечи, талию, бедра, а также те части, на которые будет «надеваться» наряд.

    Мебель для кукол

    Для мебели подойдут спичечные коробки, обрезки ткани, кожи, деревянные и фанерные заготовки.

    Спальня

    Для спального гарнитура понадобятся картонная коробка, фольга, цветная бумага, клей, ножницы. Для начала можно сделать туалетный столик.

    1. Нужно отрезать картонную коробку по высоте столика.
    2. Взять кусочек фольги, равной ширине заготовки. Это будущее зеркало.
    3. Вырезать на фронтальной части пространство для ног. Можно обклеить коробку самоклеящимся обоями «под дерево» или бумагой.
    4. Фольгу наклеить на кусочек картона и соединить зеркало и столешницу.
    5. Нарисовать выдвижные ящики. Можно приклеить ручки из бусин.

    Комод

    Для комода понадобятся спичечные коробки, картон, цветные салфетки, бусины для ручек.

    1. Нужно соединить спичечные коробки, чтобы «ящики» выдвигались вперед.
    2. Обклеить заготовку.
    3. Сделать столешницу из картона.
    4. Соединить детали вместе, приклеить ручки.

    Диван

    Для дивана понадобятся деревянные плашки, плотный материал, имитирующий обивку (замша, бархат), жидкие гвозди, вата.

    1. Нужно обтянуть подлокотники материалом и закрепить клеем.
    2. Далее нужно положить кусочки ваты под обивку сиденья и также обтянуть его материалом.
    3. Соединить сиденье, спинку и подлокотники.

    Из остатков ткани можно сшить подушки, и связать коврики спицами или крючком.

    Поделки из пластилина

    Мелкие предметы, такие как овощи, фрукты, посуда, сумочки, косметика идеально создать с помощью пластилина, глины или теста. Пластилин нужно разогреть перед использованием, чтобы он оказался достаточно мягким.

    Тканевые кукольные изделия

    Для новичков существуют множество разнообразных уроков и объяснениями, расчетами, чтобы не ошибиться в раскройке. Иначе вещь может получиться либо очень большой, либо очень маленькой.

    Также нужно акцентировать внимание на мелкие детали и декор, чтобы вещь выглядела реалистично.

    Работа как хобби

    Некоторые люди превратили свое хобби в работу. Они проводят мастер-классы по созданию одежды и аксессуаров для кукол, разъясняют все ошибки начинающих и иногда даже создают свой бизнес на основе кукольной индустрии. Это может оказаться очень полезным, потому что не все имеют талант для создания аксессуаров, одежды и мебели для своих игрушек.

    Фото идеи поделок для кукол

    идеи и мастер-классы для начинающих

    Кукла Барби – одна из самых любимых у многих девочек. В детстве мы постоянно умоляли мам, чтобы они отдали нам лоскуток для шитья красивого платья или шляпки. Сегодня все это можно купить в магазине, но зачем, если можно сделать аксессуары для Барби своими руками быстро и дешево.

    Правила пошива элементов одежды

    Сшить одежду для кукол совсем нетрудно, это занимает немного времени и требует лишь наличия ткани, иголки с ниткой и немного терпения. В большинстве случаев такие мелкие вещи шить проще всего вручную, особенно если вы только учитесь этому нехитрому мастерству. Чтобы сшить миниатюрные вещи для Барби, стоит начать с выполнения мерок. Они нужны для того, чтобы платье или юбка легко надевались. Прежде чем приступить непосредственно к изготовлению красивой одежды, стоит вспомнить о нескольких правилах:

    1. Любая кукла создается по подобию тела человека, поэтому и вещи нужно шить с учетом этого фактора.
    2. Перед работой выполните мерки, продумайте удобную горловину, чтобы ребенок мог легко надеть и снять вещь, ничего не повредив.
    3. Выбирайте удобные застежки, особенно если с куклой играют маленькие дети.
    4. Необязательно покупать новую ткань в магазине. Для большинства изделий требуется совсем немного материала, поэтому просто поройтесь в своих шкафах в поисках старой ненужной вещи, которую можно пустить на создание кукольной одежды.

    Зная об этих правилах, вы с легкостью создадите красивые аксессуары для Барби своими руками и порадуете маленьких принцесс пополнением кукольного гардероба.

    Шьем самое простое платье из носка

    Основой гардероба куклы являются платья и юбки. Кому-то может показаться слишком трудным процесс пошива такой одежды. На самом деле все предельно просто, если знать о некоторых секретах. Так, чтобы сшить самое простое платье, не потребуется даже создавать выкройку, иногда даже иголка с ниткой не нужна. Берем старый носок, оставшийся от пары, отрезаем мысок и получаем прямое строгое платье. Верхнюю часть носка в виде резинки можно использовать как юбку, топ без бретелей или мини-платье. Пятку не торопитесь выбрасывать, она может стать капюшоном или оригинальным воротником для джемпера или толстовки.

    Шьем платье по меркам и выкройкам

    Как видно, создавать аксессуары для Барби своими руками не так сложно, как кажется. Если такие простые способы создания кукольной одежды вам не нравятся, предлагаем мастер-класс по созданию платья. Перед началом работы нам потребуется измерить обхват груди, продумать длину лифа до талии и самой юбки. Создаем верхнюю часть платья – лиф:

    1. Берем ткань нужного размера, складываем ее в 4 слоя.
    2. Рисуем на поверхности горловину, рукава, наносим нужную длину.
    3. Выкраиваем по линиям. Это получился лиф. Со стороны спины ткань режем примерно до середины – здесь будет располагаться застежка.
    4. Горловину, края рукава и спинки нужно обшить или на машинке, или вручную – кому как удобнее. Сразу пришиваем липучку или пуговку на лиф.
    5. Если хочется, можно сделать вытачки. Для этого сначала померьте верхнюю часть платья на куклу, прикиньте место расположения вытачек и отметьте их, потом прошейте с внутренней стороны.

    Теперь делаем юбку. Она может быть любой длины и пышности. Если хочется сделать низ объемным, берите побольше ткани и делайте складки почаще. Юбку стоит обшить по низу, чтобы ткань не рассыпалась. Затем останется лишь пришить ее к лифу.

    Шейте так, чтобы вырез был достаточным для надевания на куклу. Как делать аксессуары для Барби? Например, вам хочется дополнить платье бантом. Для этого берем подходящую по тону или фактуре ткань, отмеряем размер талии, отрезаем нужное количество материала. Пояс можно просто завязать бантом или сделать его на липучке сзади, а спереди декорировать бусинками или стразами. Такой аксессуар идеально дополнит платье!

    В представленном ниже ролике рассказано, как можно сшить нарядное бальное платье для Барби.

    Создаем украшения

    Кукле, кроме красивого платья, нужны декоративные элементы. Самые популярные украшения для Барби – это красивые пояса, которые можно расшить бисером, бусы (их тоже легко сделать из разноцветного бисера). Не забудем и про сумочку: как наша кукла будет выходить на прогулку без нее? Для ее изготовления можно взять плотный фетр или искусственную кожу, поскольку эти материалы будут хорошо держать форму. Вырезаем прямоугольник или овал (зависит от формы аксессуара), обшиваем края.

    К уголкам пришиваем ручку – она может быть из металла, шерстяных ниток, декоративной тесьмы, нити с бисером. Фетровую сумочку легко декорировать вышивкой, стразами, бусами или простыми тканевыми цветочками. Создаются такие аксессуары для Барби своими руками очень легко, для этого даже не нужно искать выкройки.

    Как сшить шляпку?

    Подчеркнуть стильный образ куклы можно с помощью такого аксессуара, как шляпка. В самом простом варианте ее можно сделать из ткани, картона и пластиковой крышки. Этапы работы следующие:

    1. Измеряем объем головы. Как правило, у Барби он составляет около 10 см.
    2. Берем длинную полоску ткани, складываем ее, обрабатываем швом.
    3. Делаем из длинной полоски круг, который и станет основой будущего головного убора.
    4. Чтобы шляпка для Барби держала форму, внутрь полоски можно положить заранее вырезанный круг из плотной бумаги.
    5. Донышко для головного убора делается из ткани с учетом размера кукольной головы. Оно должно сидеть плотно.
    6. После подготовки донышка его нужно пришить к полям. Чтобы скрыть швы, используйте декоративную тесьму или какие-то другие украшения, которые пришиваются или приклеиваются на месте стыка полей и донышка.

    Все, шляпка готова. В таком же стиле можно выполнить и сумочку, чтобы образ куклы был завершенным и гармоничным. Проще всего делать шляпку из плотных тканей, например, фетра. Он более простой в использовании, хорошо держит форму и позволяет воплотить в реальность любой дизайнерский замысел.

    Домик Барби: создаем детали

    Сегодня можно сделать самые разные аксессуары для Барби своими руками. Например, у вашей дочери есть для нее домик, а внутреннее убранство не продумано. Конечно, что-то можно приобрести в магазине, но зачем, если все это вполне возможно сделать своими руками из подручных материалов. Вариантов множество.

    Текстильные изделия для Барби

    Если мебель в кукольном доме уже есть, нужно задуматься об оформлении его внутреннего пространства. Занавески, постельное белье, коврики – все эти мелкие детали придают уют любому пространству. И все эти изделия вполне можно сделать в кукольных размерах. Для начала создадим постельное белье для куклы. Берем отрез красивой ткани, из которой мы сошьем простыню, пододеяльник и наволочку. Их размеры зависят от габаритов подушки и одеяла, а также самой кроватки. Шить такие вещи проще простого:

    1. Для простыни берем кусок ткани, обшиваем его по краям.
    2. Для наволочки берем ткань, складываем ее пополам, оставляя прорезь для подушки, прошиваем края, продумываем застежку, чтобы изделие не вываливалось.
    3. Для пододеяльника берем прямоугольник ткани, сворачиваем пополам, один край оставляем открытым – через него будет вставляться одеяло. Остальные швы обрабатываем.

    Точно так же можно сшить аксессуары для домика Барби в виде занавесок. Для них стоит выбрать более нарядную ткань, по низу красиво смотрится обработка кружевом или декоративной тесемкой.

    Мебель для Барби

    Если хорошенько потрудиться, для куклы можно сделать даже мебель. Самый простой способ – это использовать спичечные коробки. Склеивая их между собой, можно изготовить комод, шкаф, диван, кресло. Чтобы было удобно открывать дверки, на них приклеиваются пуговки или длинные бусины. Отделка внешних поверхностей – творческий процесс. В этом случае можно дать волю фантазии.

    Если нужна кухня для Барби, ее можно сделать из самых разных подручных материалов:

    Пермский звериный стиль. Алексей Комогорцев

    1. Чтобы сделать микроволновку, берем точилку, которая имеет специальный съемный коробок, куда собирается стружка. Оклеиваем ее белой бумагой, из пластилина делаем кнопки или рычажки — и реалистичный предмет бытовой техники готов.
    2. Чтобы сделать мультиварку, можно использовать пенопласт, глину или пластилин.
    3. Не обойтись на кухне без холодильника, который проще всего изготовить из чайной коробки. По сути, это уже готовое устройство, в которое нужно лишь добавить полки из картона. Они крепятся на клей. Чтобы техника выглядела более реалистичной, ее можно обклеить белой бумагой или покрыть гуашью белого цвета.

    Можно придумать любую другую мебель и аксессуары для кукол, это не сложно.

    Выводы

    Как видно, идей создания различных аксессуаров для кукол Барби огромное количество. Что-то делается легко, что-то сложнее, но в любом случае даже начинающий мастер найдет для себя вариант того, как порадовать ребенка красивыми и стильными вещами для любимой игрушки.

    Домик для кукол своими руками (50 фото процесса): из коробки и фанеры

    Девочки обожают играть в куклы, а чтобы игра была еще более интересной и реалистичной, для кукол необходим домик. В магазинах игрушек можно найти домики для Барби, но стоить они будут неоправданно дорого.

    Оптимальным решением будет смастерить жилище для кукол самостоятельно из подручных материалов — например, из коробок или фанеры.

    Домик из коробки вообще не требует материальных вложений, а вариант из фанерных листов тоже обойдется в минимальную сумму. Игрушечную мебель можно как купить, так и сделать самостоятельно из спичечных коробок и других подходящих материалов.

    Чтобы кукольное жилище смотрелось реалистично, его можно оклеить настоящими обоями, использовать для пола линолеум, а для ковров — куски подходящей ткани.

    Мастер-класс №1. Домик из картонной коробки

    Домик, в котором поместится все кукольное семейство, можно сделать из картонной коробки, как предлагает автор Goobla с сайта yaplakal.com.

    Подойдет любая большая коробка из-под бытовой техники: старого телевизора, пылесоса или микроволновки. Чем больше будет коробка, тем больше получится конструкция, поэтому рекомендуется выбирать максимально большую.

    Материалы, которые понадобятся для работы:

    • большая картонная коробка;
    • клей;
    • канцелярский нож;
    • обрезки обоев;
    • цветная и белая бумага;
    • спичечные коробки;
    • пенопласт;
    • лоскуты ткани;
    • фольга.

    Далее нужно действовать по инструкции:

    1. Пустую коробку необходимо положить на бок пустой стороной к себе. Одна из боковых стенок станет потолком, нижняя — полом, а дно коробки — задней стеной в жилище. Одной стены не будет, так как неудобно будет играть.

    2. Далее нужно вырезать окна в стенах, используя канцелярский нож. Предварительно необходимо наметить карандашом чертежи для окон. Чтобы они были одинакового размера и находились на одинаковом уровне, используйте линейку. Вырезайте произвольное количество окон, в зависимости от своих представлений о дизайне будущих комнат.

    3. Окна необходимо оклеить белой бумагой, чтобы создалось впечатление подоконников и оконных проемов. «Застеклить» окна можно плотным полиэтиленом из файлов для документов.

    4. Окна нужно оформить как снаружи, так и изнутри. Можно использовать белую бумагу.

    5. Чтобы получилось две комнаты внизу, нужно сделать перегородку из куска картона. Приклеить ее можно с помощью плотной бумаги, которая заменит строительные уголки в бумажном домике. Также можно оформить потолок на втором этаже. Для этого используйте остатки реальных обоев.

    6. Затем нужно прикрепить основу второго этажа. Чтобы она хорошо держалась, нужно использовать тот же принцип уголков. Стены в доме оклеиваются обыкновенными обоями.

    7. Пол на втором этаже тоже можно оклеить, чтобы он выглядел органично и хорошо держался. Также нужно поставить стену на втором этаже, которая будет разделять две комнаты.

    8. Снаружи конструкцию можно оклеить бумагой, чтобы домик выглядел красиво. Используйте обои, которые имитируют натуральную внешнюю отделку.

    9. Если таких обоев нет, то можно вырезать «кирпичи» из цветной бумаги. Наклеив блоки на белый фон, вы получите кирпичную стену дома.

    10. Не забывайте оклеить все наружные стены, чтобы они выглядели гармонично.

    11. После того как «отделочные» работы подошли к концу, нужно оставить конструкцию на время, чтобы подсушить клей. Это займет пару часов или даже меньше.

    12. Когда клей подсох, можно продолжать работу.

    13. В домике должна быть крыша. Делаем ее из картона. Чтобы она хорошо приклеилась к основанию, нужно загнуть концы.

    14. Крышу тоже нужно оклеить со всех сторон, чтобы она соответствовала домику. На чердаке можно сделать мансарду: прорезать окошко, приклеить балконные перила и добавить другие элементы по желанию.

    15. Мебель тоже делается из картона, спичечных коробок и подручных материалов. Оклеить гарнитур можно цветной бумагой. Еду вылепить из пластилина.

    16. Для ванной используйте пенопласт, из него хорошо получается сантехника.

    17. Для зеркала в спальню и в ванную подойдет фольга, а для ковролина — кусок подходящей ткани.

    18. Комод, кровать и стол делается из спичечных коробок, диван — из пенопласта.

    19. Домик с балконом и мансардой готов! Пора заселять персонажей.

    Наполнение домика

    1. Из обрезков тюля получатся отличные шторы, которые можно закрепить на карнизах из жесткой проволоки.
    2. В качестве ковра отлично смотрится круглый или квадратный кусок меховой ткани или любой другой плотной с узорами или однотонной.
    3. Диванные и спальные подушки можно набить синтепоном или ватой.
    4. Картины для декора ребенок может нарисовать самостоятельно. Затем аккуратно вырежьте и наклейте их на плотный картон, который будет имитировать рамку. По ширине и длине картон должен быть больше рисунка.
    5. Мягкую мебель можно набить самостоятельно синтепоном или ватой, каркас придется сделать из фанеры.

    В качестве основы для кукольной мебели подойдут всевозможные материалы — от бумаги до обрезков фанеры. Наиболее реалистично смотрятся варианты из фанеры.

    В тему: как самому сделать ящик для хранения игрушек

    №2. Домик из фанеры

    Настоящий особняк, где можно поселить всех кукол, является мечтой для многих детей, особенно для девочек.

    Если вы умеете мастерить и у вас есть немного свободного времени, то можно построить реалистичное жилище для кукол из фанеры, как это сделал Шутник с сайта yaplakal. com. Автор уложился в одну неделю.

    Для работы понадобятся такие материалы:

    • два 8-мм листа фанеры;
    • электролобзик;
    • мебельные гвоздики;
    • акриловый герметик;
    • термоклей;
    • куски линолеума и обоев;
    • акриловая краска.

    Инструкция, как сделать домик для кукол своими руками из фанеры:

    1. Разрабатывается схема постройки. За основу можно взять упрощенный план реального дома. Важно правильно рассчитать пропорции, чтобы не ошибиться в размерах.

    2. Далее нужно сделать разметку на фанере и по ней вырезать составные части.

    принадлежности для уюта, мастер-класс поделок своими руками

    Любителям кукол сейчас предоставляются большие возможности. Для них выпускают миниатюрную обувь, одежду, мебель и даже целые домики. Однако обустраивать эти домики, создавать постельные принадлежности, занавески и многие другие мелочи коллекционерам приходится самостоятельно. В этом есть и положительные стороны: аксессуары для кукол, сделанные своими руками, будут выглядеть именно так, как нужно владельцу.

    Бижутерия в масштабе 1:6

    Чтобы обеспечить красавицу-барби достойными украшениями, рукодельнице придётся проявить немало изворотливости и смекалки. Так, практически нереально найти достаточно маленькие застёжки, и не у всякой куклы можно снять голову, получив таким образом возможность обвить её шею бусами. Поэтому, увы, о модных чокерах остаётся только мечтать.

    С браслетами дело обстоит гораздо проще — в качестве основы для них используется тонкая силиконовая жилка-резинка. Остаётся только подыскать бисер или бусины нужного размера и формы, нанизать их на резинку, связать концы узелком и закрепить его капелькой клея (лучше всего для этой цели подходит прозрачный «Момент Кристалл»).

    Массивное украшение для куклы своими руками получится из пришивных страз.

    Оно будет напоминать полосу, собранную из драгоценных камней. В этом случае из страз формируется ряд, а резинка пропускается через два соседних отверстия в каждой оправе. Когда браслет достигнет нужной длины, резинку нужно закрепить и пройти в обратном направлении, захватывая оставшиеся отверстия. Таким же образом делаются не только браслеты, но и пояса.

    Для других вариантов нужно запастись инструментами. Они должны быть небольшими и удобно лежать в руке:

    • круглогубцы;
    • плоскогубцы;
    • торцевые кусачки.

    Самые простые серёжки собираются буквально за несколько минут, если есть всё необходимое:

    • основы-пусеты;
    • короткие штифты (пины) длиной 2,5 см с шариком;
    • бусины под жемчуг 4 мм.

    На штифт надеть бусину, пин отогнуть в сторону под углом 90°. Кусачками укоротить проволоку, чтобы остался примерно 1 см. Захватить круглогубцами самый кончик пина и, свернув его в колечко, присоединить к пусете. Взяв за основу этот несложный мастер-класс и добавив немного фантазии, без особого труда можно сделать серёжки на любой случй в насыщенной кукольной жизни.

    Из цепочки с крупными звеньями и застёжки-тоггла получится стильный пояс.

    Если звенья цепочки не разъединяются, то отмеряют немного меньше, чем нужно; также надо не забыть, что застёжка добавит длины. Для сборки понадобятся два соединительных кольца. Плоскогубцами края колец разводят на небольшое расстояние, надевают на одно крайнее звено цепочки и один из фрагментов застёжки. Кольцо смыкают, восстанавливая его форму, ту же процедуру повторяют со второй частью тоггла.

    Милые вещицы для уюта

    Здесь раздолье для тех, кто умеет держать в руках крючок или спицы. Так, из гладкой пряжи средней толщины столбиками без накида легко и быстро вяжутся круглые, овальные или квадратные коврики. Любители ажурных узоров создадут покрывала, скатерти, шали и палантины из тонкого хлопка.

    Нельзя обойти вниманием и такой важный момент, как питомцы для кукол. Своими руками из шерсти можно сделать котят, щенков, небольших птичек. Здесь на помощь придёт фелтинг. А в технике мокрого валяния получаются валенки, береты и сумки для кукол покрупнее. Подобные аксессуары завершат образ тряпичной тильды.

    Текстиль в кукольный домик

    Обладатели швейной машинки, проявив терпение и аккуратность, обзаведутся комплектом белья для кукольной кроватки. Проще всего с простынёй: прямоугольник соответствующего размера подрубают по четырём сторонам. Чтобы сделать подушку и одеяло, выполняют такую последовательность действий (для примера определим одеяло как квадрат 10*10 см):

    1. На ткани размечают прямоугольник со сторонами 12*22 см с учётом припусков.
    2. Вырезанную деталь складывают пополам в ширину. Сторону, которая противоположна сгибу, сострачивают, отступив 1 см от края.
    3. Совместив линию сгиба и проложенный шов, разутюживают его.
    4. Застрачивают оставшиеся два среза, также отступив 1 см от края и закрепив строчку в начале и в конце.
    5. В уголках аккуратно близко к строчке срезают припуски под углом 45°.
    6. Центральный шов распарывают на 3-5 см. О одеяло выворачивают и проутюживают.
    7. Внутрь вкладывают квадрат синтепона или холлофайбера, шов закрывают потайными стежками.

    При желании одеяло декорируется вышивкой, аппликациями, стразами или кружевом. По такому же принципу шьются и подушки, только набивать их нужно сильнее.

    Счастливые владельцы домиков тратят немало времени на поиски необходимых кукольных аксессуаров. Своими руками можно сделать, например, занавески. На незамысловатый вариант используют отрез широкого, не меньше 6-8 см, кружева, его лучше выбирать с фестончатым краем. Также потребуется деревянная шпажка или круглая палочка от мороженого, а также самозастывающая глина — она пригодится, чтобы сделать набалдашники у карниза.

    В зависимости от ширины окна выкраивают одну или две занавески. Срезы подворачивают на два раза и прокладывают строчку. Обернув вокруг шпажки верхний край кружева, определяют размер кулиски и прострачивают её. Определяют размер карниза, подрезают шпажку до нужной длины, вдевают в кулиску.

    Из пластики или глины лепят два шарика, а при должных навыках и что-то более замысловатое. Набалдашники осторожно, чтобы не нарушить форму, насаживают на края шпажки. Когда глина застынет, карниз можно крепить на окно.

    Шляпки и сумочки

    Но одними «гвоздиками» не ограничивается такая воистину безграничная область, как аксессуары и украшения для кукол. Сделать можно и обувь, и расчёски, и многое другое. Для небольших кукол-деток несложно сделать сумочку из фетра.

    Понадобится лист жёсткого фетра 2 мм толщиной, бисер и стразы для декора. Из основного материала вырезают два круга диаметром от 2 до 5 см. В качестве ремня используется бисер, нанизанный на леску, цепочка из воздушных петель или «косичка», сплетённая из вощёного шнура.

    Детали будущей сумки промазывают клеем, вкладывают между ними концы ремня и прижимают чем-то увесистым, например книгой, пресс-папье. Когда клей схватится, по краю сумочки прокладывают декоративную строчку любым ручным швом или декорируют по своему вкусу.

    Гардероб любой куклы не будет считаться законченным, если в нём нет ни одной шляпки. Так, оригинальный цилиндр можно сделать из атласных лент. Для работы понадобится:

    • тонкий картон или лист ватмана;
    • атласная лента шириной 1 см двух контрастных цветов;
    • широкая лента;
    • небольшие искусственные цветы и красивая тесьма для декора;
    • зажим или тонкая шляпная резинка;
    • ножницы, зажигалка;
    • термопистолет или клей «Момент»;
    • циркуль, линейка и карандаш.

    Подготавливают основу из картона: круг с отверстием (поля будущего цилиндра), кружок для донца и прямоугольник с клапаном (тулья). Ленту одного цвета режут на отрезки, соответствующие длине прямоугольника, с небольшим запасом. На клапане фиксируют длинные атласные полоски. Ленты второго цвета пропускают между первыми в шахматном порядке.

    Края получившегося полотна загибают на изнанку и подклеивают. Прямоугольник сворачивают в цилиндр и закрепляют в таком положении. Пока клей застывает, делают донце: из атласной ленты вырезают круг немного больше, чем картонная основа. Край опаливают, прокладывают смёточную строчку, вкладывают внутрь донце, стягивают нитку и закрепляют её.

    ОРИГИНАЛЬНАЯ КУКЛА- ШКАТУЛКА-ИГОЛЬНИЦА. НОВАЯ ЖИЗНЬ СТАРОЙ КУКЛЫ.

    Поля аккуратно обматывают узкой лентой и приступают к сборке: к одному торцу цилиндра приклеивают донце, другой соединяют с полями. Места стыков маскируют тесьмой.

    Остаётся декорировать шляпу букетиком или брошкой с пером. Чтобы цилиндр крепко держался на голове куклы, изнутри к нему приклеивают шляпную резинку в цвет волос или небольшой зажим.

    Создание аксессуаров для кукол и других игрушек — огромное поле для деятельности. А если привлечь к этому детей, то несколько часов совместного творчества гарантированы. Такие занятия разовьют у малышей вкус и навыки ручного труда, которые пойдут на пользу не только девочкам, но и мальчикам.

    Аксессуары для кукол: фотогалерея

    15 забавных и простых советов для Барби и проектов «сделай сам», которые может сделать кто угодно

    Я не могу дождаться, чтобы начать работу над всеми этими хаками для Барби !

    Если у вас есть такой маленький, как мой, который любит все, что связано с Барби, эти идеи поразят вас. Я понятия не имел, что вы можете дать ей столько разных причесок.

    15 хаков и поделок для Барби

    Используйте картон и палочки для поделок, чтобы сделать этот удивительный шкаф для Барби ! через Эй, это Мафф

    Храните все крошечных аксессуаров Барби , например ее туфли и сумочки, в органайзере для рукоделия.через Suburble

    Волосы Барби — спутанный беспорядок ? Вот как это исправить! через Housing A Forest

    Или подари ей новый оттенок! Вы можете легко покрасить волос Барби пищевым красителем. через How to Adult

    В магазине Барби. Все найдется для всего! Этот маленький контейнер потрясающий.

    Подари Барби локонов! Если у вас есть Барби с прямыми волосами и вы хотите придать ей локоны, вот как. через How to Adult

    Используйте пару пустых пластиковых бутылок, чтобы построить для своей Барби лодку , идеально подходящую для купания! через Dishfunctional Designs

    Это так здорово! Сделайте кукольной еды из купонов и другой рекламы в журналах! через оттенки мандарина

    Или сделайте для нее и Кена пару газонных стульев ! через Fynes Designs

    Сделайте место для всех ее нарядов с помощью этой деревянной вешалки .через Lil Blue Boo

    Из скрепок сделайте вешалок для Барби для ее одежды. через Agus Yornet

    Сделайте ей сумку из пустой мини-бутылки от шампуня и клейкой ленты! через Be A Fun Mum

    Превратите небольшую пластиковую сумку для хранения в кровать Барби , очаровательную и функциональную. через Под рябиной

    Сделайте для Барби чемоданов с помощью мыльницы! Мне нравится эта забавная идея. через Kids Kubby

    Иметь самый крутой и современный кукольный домик! Этот переработанный дом Барби просто невероятен.через Funky Junk Interiors

    Больше забавных аксессуаров для Барби:

    Этот Дом мечты Барби — идеальное место для вашего ребенка, чтобы он стал домом и поиграл со всеми своими любимыми Барби! Или, если ваша Барби хочет вздремнуть, приготовьте для нее этот гамак Барби. Этот набор для игр Barbie Art Studio — отличная установка, если ваш ребенок интересуется рисованием! Храните всю одежду Барби в этом Ultimate Closet Barbie Fashionistas, и не забудьте купить Барби новую машину!

    Связанный: Портативный переплет кукольный дом

    Оставить комментарий : Какой хакерство для Барби своими руками вы и ваш ребенок хотите попробовать в первую очередь?

    Ищете больше развлечений для кукол?

    Ультра-CuteDIY Мебель для кукол Барби

    Мы знаем, что покупка всевозможных doo-dads и аксессуаров, которые рекламируются вместе с куклами Барби, может стоить очень дорого .Вот почему мы стали такими огромными поклонниками создавать вещи для наших детей, Барби, и превращать куклы в возможность создавать вместе! В последнее время наши дети проявили огромный интерес к проектированию комнат, домов и жилых помещений для своих кукол Барби, поэтому мы охотились за как можно большим количеством различных предложений мебели для Барби и руководств , которые мы могли найти.

    На случай, если вас так же заинтриговала идея создать свою собственную мебель для Барби, как и мы, если не больше, вот 15 самых крутых и уникальных дизайнов DIY , которые мы до сих пор встречали в нашей поиск!

    1.Мыльница для ванны

    Если есть один из домов, в котором мы действительно находим недостаток в купленных в магазине вариантах мебели для Барби, в любом случае, даже когда мы с по решаем заглянуть в магазины с нашими детьми, это определенно ванная! Наши дети, однако, стремятся разыграть такие вещи, как расслабляющие дни ухода за собой со своими куклами, поэтому ванна просто необходима. Вот почему мы были так рады найти этот замечательный урок по ванне от Meaningful Mama, в котором показано, как сделать ее, используя дно бутылки с мылом!

    2.Барби домик стены арт

    Итак, мы знаем, что мы сказали, что поговорим конкретно о мебели, и мы также знаем, что декор стен технически не является мебелью , но как только мы увидели эти очаровательные фотографии миниатюрных фотографий DIY, рамок и цитатных полотен, Можете ли вы обвинить нас в том, что мы обожаем их и хотим включить их? Узнайте, как мастерство не обязательно, каждый маленький элемент декора стен выглядит так, как будто мы можем сделать его в натуральную величину и повесить в собственном доме в реальной жизни.

    3. Миниатюрная винтажная посуда и полка из пирекса

    Действительно ли вы из тех родителей, которые так же увлечены куклами своих детей, как и они сами, потому что вы знаете цену качественных игрушек, и вы давно коллекционируете и цените кукол Барби с года, когда вы были ребенком ? Тогда мы не сомневаемся, что вы получите настоящее удовольствие от этих миниатюрных блюд из пирекса, сделанных в винтажном стиле, которые, вероятно, будут похожи на то, что у ваших бабушек и дедушек было на их настоящей кухне в молодости.Посмотрите, как на Vavoom Vintage были изготовлены и посуда, и их деревянная полка.

    4. Ложе из губки и палочек для мороженого

    Когда дело доходит до того, чтобы сделать любую игрушку или куклу жилым пространством, независимо от того, насколько они причудливы или примитивны, первое, о чем всегда думают наши дети, — это, конечно, кровать. Вот почему мы действительно хотели найти достаточно простой по конструкции, чтобы они могли либо помочь нам сделать это, либо сделать это самостоятельно. Войдите в этот фантастический учебник по изготовлению губки и палочек для мороженого, описанный шаг за шагом в Meaningful Mama!

    5.Кушетка из губчатого материала, обтянутая тканью, и декоративные подушки с наполнителем из бисера

    Вы действительно настолько разбираетесь в деталях, что полны решимости сделать своим детям забавные маленькие кусочки кукольной мебели, которые на самом деле выглядят супер реалистично? Что ж, мы можем заверить вас, что этот отличный учебник по дивану и декоративным подушкам от Otterine является прекрасным примером того, что мы имеем в виду, потому что, когда мы впервые посмотрели на эту фотографию, мы на короткую секунду подумали, что смотрим на чью-то настоящую гостиную. .Нам нравится идея наполнить декоративные подушки крошечными бусинками, чтобы они выглядели настоящими!

    6. Подвесной светильник для кукольного домика

    Вы действительно настолько заинтригованы идеей помочь своим детям создать для Барби дом, который выглядит настолько реалистично, насколько это возможно, что вы замечаете, что обращаете внимание даже на мелкие детали дома теперь, когда вы построили несколько более крупных частей? Что ж, если вы собираетесь сделать его похожим на настоящий дом, вам понадобятся осветительные приборы! Нам нравится простой, но творческий способ, которым компания Making Nice in The Midwest сделала этот потрясающий подвесной светильник для кукольного домика из проволоки, больших бусинок и переработанной пластиковой упаковки.

    7. Кровать с изголовьем и матрасом

    Действительно ли вы из тех людей, которые имеют немного больше опыта в таких вещах, как простые проекты по деревообработке, а не, скажем, переработка картона или пластика, но вы все равно чувствуете, что можете использовать небольшое руководство, когда дело доходит до чего-то? такой маленький и размером с куклу? Тогда мы, , определенно, думаем, что вам стоит взглянуть на то, как Kruse’s Workshop создали этот очаровательный окрашенный деревянный каркас кровати, полностью с изголовьем, как у настоящей кровати.Они даже покажут вам простой способ сделать изнутри покрытый простыней матрас!

    8. Шкаф для палочек и бусинок для мороженого

    Мы действительно привлекли ваше внимание, когда начали говорить об идее сделать мебель Барби из палочек от мороженого, потому что вы знаете, что вашим детям нравится работать с ними, и проекты, в которых они используются, обычно являются управляемыми, и дети могут делать это самостоятельно? Тогда у нас возникнет ощущение, что вы получите удовольствие от и всех . Значимая мама сделала этот потрясающий шкаф из палочек для мороженого с проволочными вешалками для ювелирных изделий, на которые вы можете повесить одежду размером с барби на самом деле , как настоящий шкаф.

    9. Стулья кухонные с подушками

    Мы обратили ваше внимание на работу с деревянными предметами и с созданием детализированных предметов, которые выглядят так же, как миниатюрные версии реальной мебели, которую вы можете найти в реальной жизни, но вы уже сделали многое из того, что мы? показал вам, и вы готовы перейти к наполнению кукольной кухни ваших детей? В таком случае определенно предложили бы взглянуть на то, как Мануанидадессу создавал эти милые маленькие стулья с подушками для сидений, какие можно найти на классической кухне 1950-х годов.

    10. Двухъярусная кровать Барби с раскладушкой

    На случай, если вы полностью очарованы идеей попробовать свои силы в создании впечатляюще реалистичной деревянной кукольной кровати, но вы чувствуете себя достаточно уверенно в своих навыках и готовы принять вызов, вот еще одна замечательная идея когда ваши дети хотят устроить кукольную ночевку, как и в реальной жизни со своими друзьями! Посмотрите, как Roundecor создал не только очаровательный набор двухъярусных кроватей размером с Барби, но и выдвижной ящик под нижним, чтобы еще больше кукол могло прийти на вечеринку для сна.

    11. Стул для отдыха Fuzzy DIY

    Если вы спросите нас, лучшая часть изготовления миниатюрной мебели для кукольного дома, а не полноразмерных предметов для вашего настоящего дома, — это то, что у вас есть свобода играть с цветом, текстурой и стилем так, как вы бы этого не делали. Не обязательно делать это в своей гостиной! Вот почему нам было так приятно натолкнуться на эту настоящую вещь, ведь наши дети и их куклы гораздо громче и ярче разбираются в мебели, чем мы.Взгляните на книгу «Девушка и клеевой пистолет», чтобы увидеть, как было создано это фантастически розовое пушистое кресло для отдыха Барби!

    12. Современная кухонная мебель Барби

    Если вы собираетесь сделать что-то с нуля для дома Барби для своих детей, а это означает, что у вас есть полный творческий контроль над дизайном и стилем, вы бы предпочли сделать что-то, имитирующее актуальную моду и тенденции в домашнем декоре? В этом случае у нас есть ощущение, что вы действительно оцените этот классический стиль кухонного гарнитура, который вы, вероятно, действительно видели в домах людей, воссозданный вручную и очерченный для вас, благодаря Дересту.

    13. Палка для мороженого Барби садовая мебель

    На всякий случай, если вы все еще не совсем уверены в том, что делать классные вещи для Барби для ваших детей из палочек от мороженого, вот еще один вариант, который, как мы думаем, идеально подходит для того, чтобы вспомнить теплые летние дни через воображение, когда погода становится немного холоднее! Нам нравится, как компания 4K Epics создала этот фантастический набор садовой мебели для Барби из ремесленных палочек, которые придают особый вид коттеджной эстетике.

    14. Деревянный камин Барби и накидка

    Теперь, когда мы начали думать о процессе изготовления мебели для Барби из дерева, неужели вы готовы к гонкам в своей голове, представляя всех различных вещей, которые вы могли бы создать таким образом? Что ж, вот еще одна идея, чтобы сохранить мотивацию! Мы полностью влюблены в то, как Де Авита использовала переработанные деревянные детали для создания деревянной каминной доски и камина размером с Барби, которые придадут кукольному дому теплую и уютную атмосферу осенью и зимой.

    15. Домашний развлекательный центр размером с куклу

    Вы действительно просматривали наш список и надеялись найти что-то более простое, чем то, что вы видели до сих пор, возможно, просто работая с переработанным картоном? Что ж, возьмите также старый журнал, из которого вы не против, чтобы дети вырезали страницы и фотографии, и посмотрите, как Сари Wearing Mama использовала эти вещи, чтобы создать домашнюю развлекательную систему размером с Барби своими руками, которой почти можно позавидовать!

    Как сделать | Etsy

    Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта.Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

    Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы вам было удобнее работать, например:

    • основные функции сайта
    • обеспечение безопасных, безопасных транзакций
    • безопасный вход в аккаунт
    • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
    • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
    • анализ посещаемости и использования сайта
    • персонализированный поиск, контент и рекомендации
    • помогает продавцам понять свою аудиторию
    • , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами

    Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

    Необходимые файлы cookie и технологии

    Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

    Настройка сайта

    Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

    • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
    • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

    Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

    Персонализированная реклама

    Эти технологии используются для таких вещей, как:

    • персонализированная реклама
    • , чтобы ограничить количество показов рекламы
    • , чтобы понять использование через Google Analytics
    • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
    • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставлять релевантную рекламу

    Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

    Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

    Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

    ( 46 254 результата, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

    как сделать для барби видео мастер класс не дал результатов.

    Простые инструкции по приготовлению торта для куклы Барби с нуля

    Нет ничего лучше, чем выражение радости на лице любящей Барби маленькой девочки, когда ей дарят ее собственный праздничный торт на день рождения куклы Барби. Позвольте мне сначала сказать вам, что я испек больше этих тортов, чем могу сосчитать. Я начал задолго до того, как у меня появилась собственная маленькая девочка, и я все еще делаю их сегодня.Ну, не сегодня, а на прошлых выходных! Подруга моей дочери — милая, обожающая Барби девушка, у которой также есть черный пояс по тхэкван до. Как и Барби, я почти уверен, что она может вырасти доктором, ветеринаром, учителем, послом мира во всем мире или чем-то еще, чем она задумается.

    Смеси для тортов: 3 доллара. Глазурь из сливочного сыра: 6 долларов США. Барби из Target: 7,50 долларов. Удовольствие на лице маленькой девочки, когда она видит свой торт Барби: БЕСЦЕННЫЙ.

    Должен признаться, что в первый раз, когда я испек торт Барби (и помню, это было задолго до того, как у меня появились дети), я потратил все выходные, чтобы испечь идеальный торт с нуля, сделал 3 цвета глазури и потратил не менее 6 часов на изготовление кант , кружась и образуя розетки по всему бальному платью. Это было прекрасно, но, черт возьми, ни у кого в реальном мире нет всех выходных, чтобы работать над тортом Барби! С годами я упростил процесс. На украшение того, что я сделал в прошлые выходные, ушло около 1,5 часов, но помните, что я останавливался, чтобы сделать снимки, чтобы я мог поделиться своим упрощенным процессом.Я обещаю, что тебе не нужно быть экспертом, чтобы торт выглядел потрясающе.

    Используйте Барби в полный рост. Я знаю, что в кондитерских можно купить торс Барби, чтобы не делать такую ​​большую юбку для торта, но половина удовольствия для именинницы — это иметь Барби, с которой можно поиграть, когда весь торт исчез. Есть линейка балерин Барби, которые продаются по 5-10 долларов. Я считаю, что они отлично работают, потому что у Барби есть пластиковое боди, которое прикреплено, поэтому нет необходимости покрывать лиф глазурью.Оберните волосы и ноги Барби полиэтиленовой пленкой, чтобы защитить их от обледенения.

    Нет необходимости выходить и покупать специальные формы для торта Барби. Для приготовления этого торта я использую три вида форм для выпечки. Для нижней части я использую сковороду для бандта, для середины я использую жаропрочную чашу из пирекса, а для верхнего слоя я использую кекс. Я щедро наношу Пэм на каждую «сковороду», если вам не нравится использовать Пэм, просто обязательно тщательно смажьте каждую сковороду жиром и мукой. Для простоты я использую смеси для тортов.Вам понадобится 2. Один для сковороды, а другой — для жаропрочной чаши. Используйте оставшееся тесто, чтобы приготовить кексы. У вас должно получиться 4-6 кексов. Я обычно пекаю пироги накануне, чтобы пироги немного затвердели, прежде чем вы попытаетесь заморозить.

    Хорошая основная декоративная глазурь — от Wilton. Из него получается отличная, прочная, удобная в использовании декоративная глазурь. Но сейчас придираюсь. Может быть, это потому, что я слишком много раз готовила эту глазурь, но вкус мне больше не нравится. Так как я упростил украшение этого торта, теперь я использую DC CUPCAKE Easy Cream Cheese Frosting Recipe.Глазурь из этого не получится, но для торта подойдет. Если вы хотите сделать более сложную обвязку, чем я показываю здесь, придерживайтесь рецепта Уилтона.

    DC Cupcake Frosting Recipe (Сделайте в 2 и ½ раза больше рецепта для вашего торта Барби)
    4 столовые ложки несоленого масла
    4 чашки кондитерского сахара, просеянного
    1/4 чайной ложки чистого экстракта ванили
    6 унций сливочного сыра
    Пищевой краситель

    Взбить сливочное масло и сыр. Добавьте сахар и экстракт ванили.Взбивайте в миксере Kitchen Aid в течение 2–3 минут. Или, если у вас нет кнута КА, пока он не станет очень пушистым. Добавляйте пищевой краситель по капле, пока не получите желаемый цвет.

    Затем прорежьте в среднем торте отверстие, достаточно большое, чтобы по размеру подошли ноги Барби. Начните складывать торты на блюдо, которое собираетесь использовать для подачи. Не забудьте использовать немного глазури, чтобы склеить торт. Поместите Барби внутрь торта. Разрежьте кекс пополам и нанесите глазурь, чтобы «приклеить» его вокруг талии Барби

    Используйте немного глазури, чтобы «приклеить» нижний пирог к блюду.Добавьте немного глазури, чтобы «приклеить» нижний пирог к среднему пирогу. Разрежьте кекс пополам и используйте глазурь, чтобы «приклеить» его вокруг талии Барби.

    Теперь Барби готова к своему «крошечному слою» глазури. Слой крошки — это всего лишь легкий слой глазури по всему пирогу. Это не даст крошкам попасть в готовую глазурь, а также скрепит торт. Когда ваша крошка будет готова, поместите Барби в холодильник примерно на час, чтобы глазурь стала более плотной.

    А теперь самое утомительное.Вы будете использовать мешочек для глазури со звездочкой на кончике, чтобы сделать маленькие звездочки на юбке Барби. Использование звездообразного наконечника — самый щадящий из всех способов глазури. Пару раз потренируйтесь на листе бумаги. Тогда дерзайте! Вы начнете сверху и проработаете всю юбку Барби, прежде чем переходить к следующему ряду. Сместите звезды между рядами, как я здесь, и вы получите лучшее покрытие. Не беспокойтесь о том, что ваши звезды будут совершенно одинаковыми — я обещаю, что все это будет сливаться в готовом продукте

    Выключите звезды в каждом ряду

    Чтобы закончить юбку, добавьте несколько этих простых цветов зефира.Вы делаете это, просто разрезая зефир пополам по диагонали. Обмакните липкую разрезанную часть в цветной сахар и прижмите к глазури на юбке Барби, чтобы получился цветок.

    Вот и все! Сказочный, ПРОСТОЙ Торт Барби, чтобы порадовать любителя Барби в вашей жизни! Наслаждайтесь!

    Как сделать выкройки Барби

    Куклы Барби — одни из лучших друзей любой молодой девушки. Если ваша дочь без ума от Барби, одежда — одно из обычных удовольствий, которое вы можете подарить своей дочери.Одежда Барби доступна в большинстве магазинов игрушек. Однако они будут стоить вам денег и обычно представлены в ограниченном ассортименте дизайнов. Вот шаги, чтобы сделать свои собственные выкройки Барби, которые позволят вам сшить свою одежду Барби.

    1. Получите выкройку. Начните с выкройки одежды. Существуют книги по шитью, в которых есть основные выкройки для таких предметов одежды, как рубашки и брюки. Обычно под куклу Барби нужны выкройки среднего размера. Ожидание можно сократить с помощью резинок.На выкройках обычно есть линии, обозначающие различные части одежды.
    2. Разрежьте на кусочки. Разрежьте выкройку на составные части. У вас должна получиться сборная одежда. Создание композита и сокращение рисунка на небольшие управляемые части — это способ вписать дизайн в копировальный аппарат. Новичкам следует попробовать работать с простыми выкройками одежды, например рубашками. После того, как вы освоите эти основные предметы, вы можете переходить к более детализированным костюмам, таким как платья и платья, которые имеют больше секций и более сложные композиции.
    3. Уменьшить. Возьмите составные части выкройки одежды и разложите их на копировальном аппарате. Большинство копировальных аппаратов сегодня оснащены функцией увеличения и уменьшения, которая позволяет уменьшить рисунок. Однако большинство параметров уменьшения уменьшают шаблон только до нескольких процентов от оригинала. Возьмите распечатку копира и снова уменьшите ее. Повторяйте этот процесс, пока не получите узор, который будет примерно соответствовать размеру вашей куклы Барби. Полезно иметь куклу под рукой во время процесса уменьшения, так как это позволит вам оценить размер куклы.В противном случае вы можете использовать измерение в 11 с половиной дюймов в качестве маркера того, насколько велика типичная кукла Барби.
    4. Соберите заново. После того, как копировальный аппарат придет к выкройке, которая подойдет вашей кукле, следующим шагом будет разрезание отпечатка копировального аппарата на мелкие кусочки. Эти маленькие кусочки следует приклеить или приклеить обратно, чтобы воссоздать первоначальный узор, прежде чем он будет разрезан на части. После того, как детали будут собраны, вы можете использовать выкройку размера Барби для создания одежды, которая идеально подойдет к кукле Барби вашего ребенка.
    5. Шить. При шитье настоящей одежды для куклы Барби имейте в виду, что вам следует отрегулировать настройки стежка на точные, поскольку некоторые стежки будут занимать больше места на ткани, чем другие. На фигуре меньше двенадцати дюймов размер стежка будет иметь большое значение. Также лучше предварительно выстирать ткани, которые вы будете использовать для одежды Барби, если только вы действительно не запустите одежду в стиральной машине после создания костюмов.

    Приложив немного времени и терпения, можно создать платья для Барби.Потребуются более подробные выкройки и более сложные строчки, но, начав с базовых выкроек, таких как рубашка, вы можете получить сложные детали.

    Топ 50 бесплатных распечатать раскраски Барби онлайн

    Барби и волшебство Пегаса Барби и волшебство Пегаса Бабочка Барби принцесса Бабочка Барби Принцесса Модная Барби Модная Барби Барби восхищается платьем Барби восхищается платьем Барби и ее любимым котенком Барби и ее любимцем Котенок Барби любит кататься на велосипеде Барби любит кататься на велосипеде Барби и ее розовые туфли Изображение Барби и ее розовые туфли Изображение Барби в образе Рапунцель Барби в образе Рапунцель Барби в образе острова Принцесса Барби в образе острова Принцесса Барби на пикнике Барби на пикнике Фея Барби Топия Барби Фея Топия Барби Жених и гламурные щенки Барби Жених и гламурные щенки Барби в сказке о русалках Барби в сказке о русалках Барби с цветами любви Барби с цветами любви Барби любит верховую езду Барби любит верховую езду на Барби на гавайских праздниках Барби на гавайских праздниках Барби Принцесса и поп-звезда Барби Принцесса и поп-звезда купают щенка Купают щенка Пастушка Барби Девушка-пастушка Барби Она мечтает о дне Она мечтает о дне Принцесса Барби и три мушкетера Принцесса Барби и три мушкетера Фиолетовая мода Барби Фея Фиолетовая мода Барби Фея Стильный пляж Барби Стильный пляж Барби Барби Практика катания Барби тренируется на коньках Красивое платье Барби Красивое платье Барби Барби с подругой Барби с подругой Барби Выбор нового платья Барби Выбор нового платья Барби-звезда с фанатами Барби-звезда с фанатами Барби в новом колье Барби в новом колье Барби Модная девушка Барби Модная девушка Барби с вазой для цветов Барби с вазой для цветов Принцесса Барби танцует Принцесса Барби танцует Барби на отдыхе с друзьями Барби на отдыхе с друзьями Красивая Барби Красивая Барби Барби серфинг на пляже Барби серфинг на пляже Барби Секрет феи Барби Секрет феи Барби в образе Рапунцель Рисует Барби в образе Рапунцель Барби D ream House Barbie Dream House Barbie Dreamtopia Barbie Dreamtopia Barbie Fashion Fairytale Barbie Fashion Fairytale Barbie and Ken Barbie and Ken Barbie Mariposa Barbie Mariposa Barbie Mariposa And Fairytale Barbie Mariposa And Fairytale Barbie Party with Friends Барби Вечеринка с друзьями Барби с помпоном Барби с помпоном Барби собирается в школу В школу Барби принцесса парикмахерская игра Барби принцесса парикмахерская игра Барби в роли супергероя Барби в роли супергероя Барби Валентайн игра одевание Барби Валентина игра одевание

    Рекомендуемые статьи:

    Барби, лучший друг девушки, имеет и всегда будет иметь особое место в наших детских воспоминаниях.Конечно, наша старая Барби от Mattel сегодня претерпела огромную трансформацию из простой коллекции Барби в сегодняшнюю коллекцию супермоделей.

    Мультсериал про Барби, который часто показывают на детских каналах, развлекает не только малышей, но и мамочек! Цвета, красивые образы, замки, элегантные платья и, не говоря уже о красивых золотых локонах, Барби — это не просто игрушка, а мир фантазии и фантазии, которым дорожит каждая девушка!

    25 красивых раскраски Барби для детей:

    Забавный способ показать вашей маленькой девочке свое творчество — использовать наши 25 лучших раскрасок с изображением Барби.Распечатайте эти забавные страницы и передайте пару перчаток и несколько акварелей, фломастеры и, конечно же, блестки.

    Наблюдайте, как волшебство Барби разворачивается на ваших глазах, пока ваш ребенок дает волю своему воображению. Если вы хотите заняться каким-нибудь ремеслом, подайте ножницы, клей и красивые бусины. Помогите своей принцессе создать для ее Барби персонализированные шкатулки для драгоценностей!

    1. Барби и три мушкетера:

    История Барби в роли Коринны, молодой деревенской девушки, мечтающей стать мушкетером королевского дома Франции.Она встречает трех других девушек — Вивеку, Арамина и Рене, которые разделяют одну и ту же мечту. Эти четыре девушки используют свои особые таланты, чтобы сорвать план и спасти принца Луи. Принц понимает, что лучших мушкетеров у него в замке не будет, и называет их всех королевскими мушкетерами.

    [Прочитано: Раскраски с русалками ]

    2. Барби и волшебство Пегаса:

    Это история принцессы Анники, которую играет Барби, шестнадцатилетняя девочка, которую часто видели в светло-фиолетовых платьях, и ее путешествие в мир облачное королевство с Бриеттой, летающей лошадью.В конце концов она оказывается старшей сестрой Анники, которую злой Венлок превратил в Пегаса в свой день рождения. Вашему ребенку понравилась красивая история, и он наверняка получит такое же удовольствие от раскрашивания этого красивого эскиза. Пришло время проверить ее память и посмотреть, насколько она помнит эту прекрасную легенду.

    3. Барби жених и гламурные щенки:

    Это очаровательная видеоигра, в которой игроки ухаживают, тренируют, одевают и показывают щенков в обстановке высокой моды. Вот красивая картинка из игры, которую ваша маленькая девочка может раскрасить не только с модной Барби, но и с ее милым маленьким стильным щенком.

    [Прочитано: Раскраски Дора ]

    4. Барби как островная принцесса:

    Барби как островная принцесса — прекрасная сказка о шестилетней девочке, потерпевшей кораблекрушение на острове. К шестнадцати годам она становится частью острова, разговаривая на зверином языке, со своими лучшими друзьями Саги, красной пандой; Азул, павлин, и Тика, слоненок, рядом с ней. Эта раскраска не только поможет вашему ребенку хорошо нарисовать человеческие черты лица, но и позволит ему нарисовать этих милых животных по-своему.

    5. Барби, принцесса и поп-звезда:

    Она классная, веселая и суперзвезда. Наблюдайте, как ваша маленькая девочка раскрашивает и превращает этот черно-белый цветной лист в красочный лист с великолепно выглядящей принцессой Тори и ее любимой поп-звездой Кейрой. Яркая одежда, классная гитара и великолепная Барби, безусловно, являются обязательной раскраской, которая понравится вашему ребенку.

    6. Барби в сказке о русалке:

    Мы уверены, что вид Барби, плывущей по голубым водам, поймал бы фантазию вашего ребенка.Скорее всего, вы будете более чем взволнованы, если увидите, как ваш ребенок воспроизводит сцену из фильма на этой раскраске. Не удивляйтесь, если вы также услышите, как она напевает свои любимые песни из фильма, их наверняка сложно выбросить из головы.

    7. Барби Fairytopia:

    Какая девушка когда-либо откажется от сказок? Точно так же ни одна девушка не сможет отказаться от того, чтобы нарисовать это прекрасное изображение своей любимой Барби в образе бескрылой цветочной феи Элины. Радуга в мечтах этой феи Барби наконец превращается в крылья прекрасной феи.Помогите своему ребенку выбрать мягкие цвета и вдохновиться настоящей красотой природы — цветами радуги. Проведите вашего ребенка через цвета радуги и позвольте ему нарисовать эту фантазию, черпая истинное вдохновение из собственной цветовой палитры природы.

    [Прочитано: Раскраски Hello Kitty ]

    8. Барби в образе Рапунцель:

    Когда вы были маленькой девочкой, сколько раз вы слышали, как ваша мама рассказывала вам историю Рапунцель? Она была принцессой с красивыми длинными волосами, запертой в башне злой ведьмой, ожидающей спасения от своего очаровательного принца.Что ж, вы только представляли, какой красивой была бы Рапунцель; но вот божественный образ Рапунцель, сыгранный Барби в фильме, который ваш ребенок может раскрасить. Что нас беспокоит, так это то, что после этой картины вам, возможно, придется продолжать слушать, как ваша маленькая девочка хотела бы иметь длинные красивые локоны, такие как Барби Рапунцель! Будьте готовы к своему ответу и не говорите нам, что мы вас не предупреждали!

    9. Фиолетовая фея моды Барби:

    Если вы думали, что Барби — это просто красивая, небесная и волшебная, вот что-то, что поразит вас.Это образ фиолетовой феи моды Барби, стильной дивы и идеального сочетания красоты, элегантности и стиля. Добавьте блестки, блестящую пыль и даже несколько цветных камней, чтобы этот шедевр выглядел по-настоящему красивым, созданным вашим ребенком.

    [Читать: Раскраски Минни Маус ]

    10. Барби и ее розовые туфли:

    Это красивая фотография Барби, исполняющей свой балет при лунном свете. Она создает волшебную атмосферу в своих волшебных розовых туфлях.Лаванда, розовый, синий и некоторые блестки создают волшебный оттенок и делают его отличным листом для раскрашивания Барби, чтобы ваша девочка могла раскрыть свой талант с кистью и красками.

    У вас также есть возможность распечатать раскраски Барби для вашего ребенка и наблюдать, как она создает волшебство мира фантазий со своей Барби. Мы уверены, что вашей любимой не только понравится их рисовать, но и они будут использовать эти изображения для создания коллажей — волшебных коробочек и, возможно, даже использовать их в качестве трафаретов для создания уникальной футболки Барби.

    11. Friends Forever:

    Ваша малышка начала сближаться с девочками ее возраста и завела близких друзей. Эти друзья детства остаются с ними на всю жизнь, они становятся друзьями навсегда.

    Эта фотография воспевала идею долгой дружбы, которая делает ее такой очаровательной. Ваш ребенок будет идентифицировать себя с этими двумя красивыми маленькими куклами Барби и назовет их в честь своих близких друзей.

    [Прочитано: Раскраски фей ]

    12.Стильная пляжная Барби:

    Все любят веселиться на пляже и строить замки из песка или песочного человечка. Вот фотография стильных кукол Барби в купальных костюмах, весело проводящих время на пляже.

    Эта фотография напомнит вашему ребенку о том, как он весело проводил время на пляже. Эта картина вызовет самые теплые воспоминания. Модные купальники тоже сделают вашу девочку вау. Она воспользуется своей фантазией и любимыми цветами, чтобы сделать купальники еще красивее.

    13.Барби любит верховую езду:

    На выходных всегда весело заниматься спортом. Эта Барби любит верховую езду. Она носит стильную полосатую футболку, капри и туфли на шнуровке. У нее также есть цветок в голове, который делает ее такой шикарной и женственной.

    Если ваш ребенок любит верховую езду и любит животных, он отождествит себя с этой картинкой. Фон на этой картинке тоже красив, и вашему ребенку понравится раскрашивать эту страницу.

    14. Купание щенка:

    Куклы Барби на этой картинке прекрасно проводят время, купая своего милого щенка.Если у вас дома две дочери, одна старшая, а другая младшая, они мгновенно идентифицируют себя с этими двумя куклами Барби. Если ваши девочки любят щенков, и если у вас дома есть щенок, то эта картинка вам подойдет.

    Куклы тоже такие красивые, а девочки обычно любят длинные волосы, ленты и модные платья, им понравится раскрашивать эту картинку.

    Приколоть его в детской, когда раскраска закончится.

    [Читать: Раскраски Спящая красавица ]

    15.Барби любит цветы:

    На этой Барби красивое платье с цветочным рисунком, в руке она держит букет цветов. Все девушки любят цветы, и у них может ассоциироваться этот симпатичный образ Барби с глазами лани.

    Это идеальная фотография для вашего прекрасного маленького ангелочка дома. Раскрашивая эту страницу, ее воображение разыграется.

    16. Барби и ее любимый котенок:

    Девочки любят кошек, особенно котят. Если у вас дома есть домашний котенок, вы поймете это лучше.Эта красивая Барби на фотографии повязывает котенку украшенный драгоценностями ошейник. Имя котенка Карпа выбито на ошейнике.

    Точно так же ваша маленькая девочка очень любит вашего котенка и должна завязать именной ошейник и разноцветную ленточку на его шее.

    17. Барби любит кататься на велосипеде:

    Это современная Барби, которая носит короткий топ, шорты и парусиновые туфли на шнуровке. Она ходит на велосипеде с Кеном (еще один популярный персонаж Барби). Этот современный персонаж Барби сильно отличается от женского образа, где Барби одета в образ прекрасной принцессы.

    Ваша малышка, должно быть, часто мечтала вслух, что она хочет покататься на велосипеде или скути, когда вырастет. Ободрите ее мечты, позволив ей раскрасить эту страницу. Обратите внимание, какой цвет она добавляет к велосипеду и одежде, возможно, она хочет, чтобы у Тома был велосипед такого же цвета и одежда того же цвета.

    [Прочитано: Раскраски Белоснежка ]

    18. Барби на Гавайских каникулах:

    Все любят отдыхать, и эта Барби не исключение.Она уезжает на Гавайи в отпуск. На этом снимке мы видим ее в модной юбке с разрезом и гирляндой из цветов на шее. Она танцует на пляже. Барби несет в себе тропический гавайский образ с élan.

    Вашей девушке понравится раскрашивать эту модную Барби. Обратите внимание на ее выбор цветов; это отражение ее воображения и творческого разума.

    19. Барби на пикнике:

    Все любят ходить на пикник по выходным. На этой фотографии Барби идет на пикник со своим другом, она же берет в компанию своего симпатичного щенка.

    У Барби есть музыкальная система, которая сделает пикник еще более увлекательным. Барби стильно смотрится со звездной повязкой для волос и купальником, весь пикник проходит на пляже. У ее подруги татуировка на руке. Обе куклы Барби выглядят фантастически в своем пляжном образе.

    Фон на картинке тоже красивый, и вашему ребенку понравится раскрашивать эту страницу.

    [Прочитано: Раскраски Красавица и Чудовище ]

    20. Модная Барби:

    На этой картинке Барби сушит волосы феном, сидя на высоком табурете.На ней домашнее пальто с цветочным рисунком. Мы видим ее косметику в шкафу. Она прекрасно выглядит со своими длинными локонами и улыбающимся лицом.

    Эта картина понравится вашей маленькой девочке, она захочет стать такой же стильной и красивой, как она, когда вырастет, и будет иметь туалетный столик с косметикой и гардеробом. Это, пожалуй, то, чего желают все девушки!

    Посмотрите, как ее воображение летит ввысь, пока она раскрашивает эту картину.

    21. Барби восхищается платьем:

    Девушки иногда достают из гардероба любимое платье и восхищаются им, особенно если платье новое.

    Барби на фотографии тоже восхищается своим новым платьем; она планирует надеть на балет. Это кружевное балетное платье в богемном стиле. Балет — очень изящный вид танца, которому многие девушки предпочитают учиться. Многие девушки начинают заниматься балетом в очень раннем возрасте.

    [Прочитано: Раскраски Алиса в Стране чудес ]

    22. Бабочка Барби Принцесса:

    Вы, наверное, видели, как ваш ребенок бежит за красочной бабочкой в ​​саду. Бабочки мягкие и нежные; он отражает красоту и чудеса матери-природы.

    Ваше драгоценное дитя — это также дар Бога и природы. Она похожа на красочную бабочку, которая еще не расправила крылья. Вы благодарны Богу за то, что он подарил вам эту прекрасную девочку в вашей жизни.

    Вашему малышу понравится раскрашивать эльфийку, как Барби, которая почти на нее похожа. Она позаботится о раскрашивании крыльев этой бабочки-принцессы Барби.

    23. Катание на коньках Барби:

    Катание на коньках — веселое упражнение, которое нравится многим девушкам. Для катания на коньках нужно брать достаточную защиту.Вам нужно носить шлем, налокотники и наколенники, как у Барби. Она очень красиво выглядит в своем платье и экипировке для катания на коньках. На этом снимке Барби облизывает мороженое, ведь она проголодалась после нескольких миль катания.

    [Прочитано: Раскраски принцессы Жасмин ]

    24. Барби, мечтающая о дневных сновидениях:

    Как и все, Барби тоже любит мечтать. Она мечтает, поправляя свои квадратные серьги. Эта симпатичная Барби с глазами-оленями выглядит очень красиво, возможно, она мечтает о новом платье или новом аксессуаре для волос, который недавно видела на своей подруге.

    Эта Барби похожа на вашу маленькую девочку. Вы должны часто видеть ее дневные сны, подперев подбородок руками, она может рассказать вам, что ей снится, или, может быть, она сохранит это в секрете! Ведь ваш ребенок растет очень индивидуалистичным, у него есть своя личность!

    25. Ковбой Барби:

    На этом фото Барби одета как ковбой. Ее шляпа, кожаная куртка и высокие сапоги придают ей образ техасского ковбоя. Кожаная куртка со звездой и кожаная юбка со стильными потрепанными концами делают ее шикарной.Она играет в шумиху с веревкой. На заднем плане — Кактус, олицетворяющий засушливые земли Техаса.

    Ваш ребенок наверняка смотрел западные ковбойские приключенческие фильмы на телевидении и в кинотеатрах. Ей понравится этот образ Барби.

    Обычно в реальной жизни она не видит, как ее кукла Барби выполняет столько действий, она будет удивлена, увидев, как кукла Барби выглядит по-разному на раскрасках. Она захочет заколоть эти раскраски в своей комнате и показать всем, чтобы получить признание.Вот какие невинные маленькие дети; они любят держать свои любимые вещи под рукой, даже когда они спят.

    Вы также можете выбрать раскраску Барби, чтобы распечатать ее для своего ребенка и посмотреть, как она создает волшебство фантастического мира вместе со своей Барби. Мы уверены, что вашему любимому человеку не только понравится раскрашивать эти бесплатные раскраски Барби для печати, но и использовать эти изображения для создания коллажей — волшебных шкатулок и, возможно, даже использовать их в качестве трафаретов для создания уникальной футболки Барби.

    Если у вас есть еще подборка великолепных изображений Барби, поделитесь ими с нами и другими мамами!

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии». Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо.

    «Из страшила в красавицу» — новая жизнь старой куклы

    Этот мастер-класс больше года лежал у меня в черновиках, я все сомневалась, а будет ли он кому-нибудь полезен? Но благодаря конкурсу «Волшебное преображение» я все же решилась его представить вашему вниманию. Это небольшой мастер-класс по возвращению к жизни старой куколки из советских времен.

    Сначала небольшая присказка.

    . Я помню этот день отчетливо — летняя полуденная жара, ленивое воробьиное чириканье, тополиный пух повсюду, залетает в настежь распахнутую дверь и скатывается в белые мягкие шары на бетонном отполированном полу в районном универмаге, куда мы с мамой только что зашли. Я — маленькая, мне, наверное, года четыре, и меня чуть видно из-за витрины. Чтобы отвлечься от жары и скуки, считаю солнечные блики на полу, пока мама общается с тетей-продавщицей. Посчитав всех зайчиков, начинаю разглядывать деревянные полки за витриной, встаю на цыпочки, чтобы лучше видно было. Вон железные ведра и тазики на верхней полке, вон колючие ершики для бутылок, сложены пирамидками лампочки в картонных домиках, парафиновые свечки, рядом коричневые кирпичи хозяйственного мыла, а вот яркие лопатки и леечки для песочницы, мальчиковые самосвалы. И тут взгляд мой замирает, и дыхание, кажется, тоже.

    На нижней полке, прямо напротив меня, сидит она — КУКЛА! Большая, мне кажется, с меня ростом, нарядная, просто сказочная кукла! Платье зеленое в белые горохи, с оборками и воланами, пластмасовая соска на шнурочке висит на пухленьком животике, волосы белые, пушистые, как тополиный пух, который вьется под ногами, а широко распахнутые, как будто слегка удивленные глаза прямо так и смотрят на меня. Читаю по слогам на ценнике:

    Вот это да — это же совсем как мое имя! Не знаю, сколько я там стояла, шепча почти беззвучно свое и куклино имя, только мама, наверное, перехватила мой взгляд. Как сквозь сон, слышу ее голос:

    — И еще, пожалуйста, дайте нам вот эту большую куклу.

    — Мне? Это, правда, мне? Вот эта кукла — моя.

    Я даже не сразу понимаю, не верю в свое счастье, а мама улыбается, глядя на меня сияющую.

    Уж как я ее любила, свою Наташу. Все мое долгое детство мы не расставались. Я и в школьные годы еще с ней играла, одевая распашонки и ползунки младшей сестренки, заботливо укутывала в старое одеяльце, катала в большой коляске, сама пыталась шить платья и вязать шарфики. Она была и моей дочкой-лялечкой, и подругой-принцессой, в одно мгновенье перевоплощаясь вслед за моей фантазией. Детство потом все-таки кончилось, я уехала учиться в институт, а Наташа, к моему огорчению, исчезла где-то во времени и семейных переездах.

    Сейчас мы с семьей живем в деревне, и вот на днях наша односельчанка тетя Валя заглянула к нам в гости:

    — Наталья, ты ж у нас мастерица, смастери-ка мне одёжу для куклы, хочу своей младшей внучечке Анечке сюрприз сделать на день рождения!

    Тетя Валя достает из большой матерчатой авоськи старую-старую, страшную-страшную, безволосую, безглазую куклу-голышку — и в этом голеньком существе я вдруг узнаю почти точную копию моей Наташи из детства. И на мгновенье опять зачирикали воробьи, и тополиный пух защекотал нос. А тетя Валя продолжает:

    — Внучка моя, Анюта, как приходит ко мне в гости, только с этой куклой и играет, вот надо ее как-то причепурить, а то вишь — совсем уж страшила стала.

    Бережно приняла я эту девочку, помыла, подлечила, «причепурила»-принарядила — а в процессе родился еще и этот мастер-класс. Мне кажется, что у каждой девочки в жизни была похожая кукольная сказка, и я надеюсь, что моя история вдруг да поможет какой-нибудь ставшей взрослой девочке вернуть к жизни любимую куколку.

    Материалы и инструменты: ножницы, плоская отвертка, канцелярский нож, термоклей, паяльник с острым прямым носиком, наждачная бумага-нулевка, иголка, спицы или крючок, пряжа с высоким содержанием мохера (от 70%), нитки в цвет пряжи, баночка из под влажных салфеток для монитора или любой другой источник мягкой тонкой черной пластмассы, пинцет.

    Я куколку замочила в мыльной пене, долго терла щеткой, а после сушки еще прошла наждачкой-нулевкой, большинство пятен оттерлось-отшкурилось, но некоторые пятна (на веках, над глазами) остались с ней навсегда.

    Глазки, как оказалось, были на месте, но без ресничек прокручивались и получалась вот такая жуткая картина.

    От ресниц остались только две прорези в веках, поэтому глазки и «закатывались» — жесткие ресницы в данном случае неотъемлемый элемент конструкции, начнем именно с них:

    Сначала аккуратно плоской отверткой делаем «трепанацию черепа» — у многих платсмассовых советских кукол похожая конструкция головы. Последние жалкие пучочки волос я срезала ножницами под корень, а потом изнутри удалила остатки волос пинцетом:

    Из пластмассовой баночки ножницами вырезаем два прямоугольника такой же ширины, как и прорези для ресниц в веках.

    Примеряем, уточняем ширину, заготовки должны плотненько входить в прорези:

    Ножницами с одной строны каждой заготовки делаем мелкие-мелкие надрезы, недорезая до другого края примерно 3 мм — это будущие ресницы. Чем тоньше будут реснички, тем красивее будет результат.

    Опять примеряем, лишнюю длину нужно убрать, чтобы с куклой было удобно и безопасно играть ребенку, хотя с такой длиной ресниц у куклы, конечно, очень гламурный вид ��

    Убираем лишнюю длину и закругляем углы, реснички расправляем, чтобы они лежали ровно, пластмасса достаточно мягкая и поддается всем манипуляциям легко:

    Последняя примерка — все хорошо:

    Теперь нам нужно ресницы закрепить изнутри, здесь торцы ресниц видно в прорезях.

    Теперь нужно от стержня термоклея отрезать ножницами или канцелярским ножом несколько небольших кусочков, чтобы они вошли внутрь этих глазных «чашечек» и расположились вдоль ресничных торцов, можно помочь себе пинцетом. Затем нагреваем паяльник и расплавляем носиком паяльника эти кусочки термоклея. Внимание — при расплавлении этого клея паяльником может идти дымок, он очень вредный, нельзя его вдыхать при работе и нужно обязательно проветрить помещение. Когда клей застынет, он намертво зафиксирует ресницы в глазах. На фото видно расплавленный клей:

    Можно воспользоваться другими видами клея, с которыми вы привыкли работать. Я использовала термоклей, он мне привычен и всегда гарантирована надежная фиксация.

    И вот глазки в законченном виде — знакомый с детства, чуть удивленный взгляд широко распахнутых голубых глазок:

    Паяльник пока не отключаем, так как им можно очень хорошо загладить царапины и шероховатости на ручках, ножках, и даже на личике. Вот такие, например, «травмы» были до заглаживания на пальчиках:

    И вот так стало после заглаживания паяльником и шлифовки наждачкой. Паяльник «приклеивает» задиры обратно, а наждачка придает гладкость поверхности:

    Подобным образом я обработала все царапины на теле и лице.

    Для волос у меня нашлась белая пушистая мохеровая пряжа, вяжем паричок на спицах или крючком, в размер снятой «черепушки»:

    Паричок вяжется как обычная шапочка, и примеряется на основу.

    Иголкой с ниткой в цвет пряжи (я делала нитку в 4 сложения, чтобы покрепче держала паричок на голове) изнутри пришиваем паричок к пластмассовой основе, используя для этого фабричные дырочки.

    У меня паричок пришит по окружности и затем еще крест-накрест:

    Устанавливаем «череп» с паричком на место, убеждаемся, что все крепко сидит и не шевелится:

    Затем начинаем вдевать в паричок волосики — нарезаем из той же пряжи пучок волос нужной длины (длина одной ниточки равна длине двух волосинок плюс 3-4 см). Волосы вставляем крючком вот по этой схеме, только берем не по две нити, а по одной. Нить берем за середину, протягиваем петлю через паричок, а затем концы нити протягиваем в эту петлю:

    Я сделала таким образом волосы с двух сторон от центрального пробора, вдоль линии роста волос (по окружности) и немного волосинок вразноброс по паричку. Потом подрезала челочку, разделила волосы по пробору и заплела косички:

    Способов крепления кукольных волос достаточно много, я вот выбрала такой, а можно было, например, связать паричок из пряжи букле, и сами волосы сделать подлиннее и погуще — тогда получилась бы шикарная копна кудрявых волос. Или вооружиться терпением и тонкой прочной пряжей, и вшить иголочкой каждый волосок прямо в пластмассовую основу, закрепив его узелком и клеем с изнанки. Или приклеить на клей готовый кукольный паричок.

    И вот наш ребенок уже приобрел вполне живой задорный вид, осталось только подобрать наряд по вкусу:

    Я сшила для вновь родившейся куколки симпатичное новое платьице и панталончики, на ножки сделала туфельки. По кукольной одежде и обуви, в общем-то, уже много разных мастер-классов на Ярмарке, поэтому я здесь эту тему раскрывать не стала. Одежду можно не сшить, а связать, к примеру, или взять готовое детское платьице и подогнать его под размеры куколки — здесь все зависит от вашей фантазии и того образа, который вы хотите воссоздать в куколке.

    Вспоминаем, что же у нас было и как стало:

    Тетя Валя, когда пришла за результатом, долго не могла поверить, что это та самая «страшила», а внучка Анечка теперь с куколкой не расстается ни днем, ни ночью.

    Дорогие друзья, я благодарю вас за время, которое вы уделили моей небольшой истории и желаю вам волшебных и удивительных преображений в вашей жизни!

    permk

    художник всегда прав

    о культуре и истории коми-пермяков и не только

    Июль 2022

    Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
    1 2 3 4 5 6 7
    8 9 10 11 12 13 14
    15 16 17 18 19 20 21
    22 23 24 25 26 27 28
    29 30 31

    Свежие записи

    • Анатолий Осмоловский: О так называемой вторичности русского современного искусства.
    • Опрос в Кудымкаре 1994, 2022
    • Единение нации: подходы
    • В открытом доступе появилась глобальная база данных человеческих культур
    • Cesar Hidalgo: Complexity
  • Архивы

    • Июль 2022
    • Май 2022
    • Сентябрь 2022
    • Апрель 2022
    • Ноябрь 2022
    • Август 2022
    • Июль 2022
    • Июнь 2022
    • Май 2022
    • Апрель 2022
    • Январь 2022
    • Декабрь 2022
    • Ноябрь 2022
    • Октябрь 2022
    • Сентябрь 2022
    • Август 2022
    • Июль 2022
    • Июнь 2022
    • Апрель 2022
    • Март 2022
    • Декабрь 2022
    • Ноябрь 2022
    • Октябрь 2022
    • Сентябрь 2022
    • Август 2022
    • Июль 2022
    • Июнь 2022
    • Май 2022
    • Апрель 2022
    • Март 2022
    • Февраль 2022
    • Январь 2022
    • Декабрь 2022
    • Ноябрь 2022
    • Октябрь 2022
    • Сентябрь 2022
    • Август 2022
    • Июль 2022
    • Июнь 2022
    • Апрель 2022
    • Январь 2022
  • Рубрики

    • Uncategorized
    • Регистрация
    • Войти
    • Лента записей
    • Лента комментариев
    • WordPress.com

    Этнокультурное наследие пермских финнов — Раздел 1

    Раздел I

    Научные заслуги Л. С. Грибовой в развитии

    российской этноархеологии

    Как известно, коми-пермяки до 1920-х годов были бесписьменным народом. Описание их быта, жизнедеятельности, взаимоотношение с другими народами засвидетельствовано в древних рукописях греческих, индийских, арабских авторов, варяжских сагах и древнерусских летописях [1,2]. Коми-пермяки в числе многих не русских народов являлись объектом изучения с XVIII века Императорской Академии наук, Русского Географического общества, ученых Московского, Казанского и Санкт-Петербургского университетов. Эти исследования не были достаточно глубокими: в большинстве своем в досоветской историографии коми-пермяки представлялись забитым и невежественным народом, давно забывшим свою историю и древних предков. Заслуга Любови Степановны Грибовой состоит в том, что она сделала научное открытие в отечественной этноархеологии: детально проанализировав богатейшую коллекцию пермского звериного стиля, реконструировала через нее духовную культуру древних пермян.

    По воспоминаниям А. Ф. Быкова и А. В. Мошева, сопровождавших Любовь Степановну в этнографических экспедициях в 1958-1964 годах, она проявляла интерес к найденным ею в огороде фигуркам еще в детстве. На протяжении всей своей научной деятельности она стремилась раскрыть их тайну, для чего тщательно изучала устное народное творчество коми-пермяков, их традиционные ремесла, скрупулезно исследовала мировоззрение народа. В результате Л. С. Грибова сделала в своих трудах фундаментальные выводы, которые на многие годы вперед определили направление научных исследований этнической истории коми-пермяков.

    Что является, на мой взгляд, ценным по сей день в научном наследии Любови Степановны Грибовой? Во-первых, вплоть до 1970-х годов научная общественность вела активные дискуссии по поводу древней истории коми-пермяков. Известный археолог М. В. Талицкий, этнографы Б. Н. Вишневский, А. Ф. Теплоухов на основе раскопанных археологических памятников, географических названий Прикамья доказывали, что в эпоху великого переселения народов коми-пермяки активно вытесняли угорское население Верхнекамья и поэтому не являются автохтонами [3:4]. Любовь Степановна, опираясь на археологические материалы по родановцам, которые детально исследовал известный российский ученый В. А. Оборин, считала, что коми освоили территорию Приуралья в эпоху железа, которая началась с ананьинской культуры (VIII-III вв. до н. э.), явившейся базой развития пермских племен и оказавшей сильное влияние на культуру племен, населявших бассейны рек Печеры, Северной Двины, Беломорье, район озер Лача, Вожжа, Кубенское и Белое (каргопольская культура) и Верхнее Поволжье [3:4]. «Ввиду того, — утверждает Л. С. Грибова, — что ананьинская культура сложилась на базе ряда местных культур бронзового века под влиянием более южных и сибирских культур, а в процессе развития они испытали сильное влияние скифской культуры, в ней сосуществовали, а затем и слились несколько разных стилей искусства» [3:29]. Во-вторых, исследуя семантику металлической пластики, Любовь Степановна предвидела, что география находок чудских древностей не ограничивается пермским Прикамьем, она представлена гораздо шире. Если при жизни Л. С. Грибовой в Зауралье были найдены единичные клады, то в конце ХХ – начале ХХI века предметы пермского звериного стиля были открыты на Оби и Иртыше, преимущественно на их левых притоках, текущих от Уральских гор. Это научное резюме послужило развитию на рубеже веков в России исторической уралистики [5]. В-третьих, на богатом этнографическом материале Любовь Степановна убедительно доказала, что многие образы пермского звериного стиля несут древние религиозные верования приуральских народов: удмуртов, мари, коми-зырян и коми-пермяков. В-четвертых, на наш взгляд, Л. С. Грибовой удалось в своей монографии о пермском зверином стиле расшифровать его сложные зооморфные и зооантропоморфные образы. Соглашаясь с мнением большинства ученых, что в основе металлической пластики лежит их тотемистическое предназначение, Любовь Степановна закономерно ставит перед собой следующие вопросы: какова конкретная взаимозависимость между тотемистическими представлениями и пермским звериным стилем? Каким образом расшифровать смысл того или иного образа, композиции, сюжета, отраженных в тех или иных изображениях? Что в данном случае может служить критерием: само изображение, дошедшие до нас легенды, мифы, сказки, в которых фигурируют одни и те же персонажи, или нечто более общее что связывает их?

    Исследователь считает, что ошибкой ее предшественников, изучающих сложные образы звериного стиля, было то, что они рассматривали их не в целом, а обращаясь к их отдельным частям, то есть изолированно друг от друга. Поэтому Любовь Степановна систематизировала металлические бляшки по следующему принципу: от более сложных композиций к более простым. К примеру, представляя четыре изображения одного и того же сложного зооантропоморфного человеко-птице-лося, показанного в разных ракурсах, автор приходит к выводу, что человек, который может стоять или ходить на двух ногах, не только человек, но и птица, и поэтому может летать; вместе с тем он еще и лось, и поэтому может ходить на четырех ногах. В сложном существе, которое представляло собой собирательный образ живого мира, слились три вида живых существ. Этому образу противопоставляется образ «Ящера» (что-то среднее между зверем и рыбой), который помещается внизу, представляя образ «подземного мира». Древний ваятель отливал не какое-нибудь определенное животное, а создавал такой же собирательный образ представителей нижнего мира, как и среднего, наземного. Нельзя не согласиться с Любовью Степановной в том, что люди, создавая яркие тотемистические иллюстрации, развивали фантастические представления о нескольких жизненных сферах–мирах, то есть вертикальном делении вселенной. По верованиям многих древних народов, в том числе и пермских, мир делится на три яруса: верхний – небесный, средний – земной и нижний – подземный (подводный). Свои доводы Л. С. Грибова подтверждает коми-пермяцкими сказками, в которых сказочные персонажи попадают в потусторонний мир, возвращаясь через некоторое время обратно: в мир живых людей. Мифология коми-пермяков богата сюжетами, когда с помощью животных-сородичей-тотемов человек наделялся способностью летать, плавать, ходить под землей и т. д.

    До выхода в свет известной монографии Л. С. Грибовой «Пермский звериный стиль», опубликованной в 1975 году издательством «Наука» [4], большинство исследователей древней пермской металлопластики сходились во мнении, что она обусловлена тотемизмом, господствующим на охотничьей стадии социально-экономического развития общества. Однако никто из них аргументировано не доказал конкретной связи образов с данной формой идеологии [5]. Существующий пробел заполнила Любовь Степановна во второй главе вышеназванного научного труда на основе собранных ею полевых материалов, опубликованных сведений в советских и зарубежных этнографических и фольклорных источниках. Доказывая происхождение и развитие тотемизма, который свойствен в качестве идеологии экзогамным родам в эпоху раннеродовых отношений, Л. С. Грибова выразила несогласие с мнением ряда упомянутых ранее ученых об угорском происхождении пермского звериного стиля. Действительно, в конце XIX и начале ХХ веков, когда исследователи занялись этим видом древнего искусства, в быту удмуртов, коми-зырян и коми-пермяков чрезвычайно трудно было уловить следы дуализма и тотемизма. Любовь Степановна, ссылаясь на работы А. С. Сидорова (1924 г., 1928 г.), А. М. Золотарева (1964 г.), Ф. В. Плесовского, пишет, что «дуалистический характер космогонических мифов коми и удмуртов очевиден. В фольклоре народа коми творцы мира – два противоположных друг другу существа: Ен и Омоль в коми-зырянском, или Ен и Куль (Дявыл, Черт, Калян) в коми-пермяцком. Ен – создатель всего хорошего, святого, светлого; Омоль противопоставлен Ену как создатель всего плохого, враждебного, темного, нечистого. Первоначально они представили в виде лебедя и гагары» [3:30]. Далее автор делает вывод, что видовое различие зооморфных создателей мира (лебедь – гагара, утка – гагара, белый голубь – серый голубь) предполагает первоначальные тотемы первичных экзогамных групп, а также различие их у разных племен (первоначально — фратрий) [3:30]. Доводы Л. С. Грибовой впоследствии многократно были подтверждены в документальном труде «Мифология коми», вышедшем в 1995 году.

    Таким образом, творчески проанализировав археологические культуры древних и средневековых финно-пермян с 1 тыс. до н. э. до XV века, на протяжении которых развивалось и угасло искусство звериного стиля, Л. С. Грибова на богатых этнографических и фольклорных материалах внесла огромный вклад в становление российской этноархеологии в начале второй половины ХХ века. В заключении своего фундаментального исследования она сделала вывод: своеобразная металлическая пластика населения Приуралья могла быть искусством не только какого-либо одного племени или народа. Это было искусство племен, обитавших в одинаковых географических условиях, находившихся на одном уровне экономического и социального развития и имевших сходные общественные и религиозные представления. Поэтому пермский звериный стиль лег в основу традиционного искусства многих приуральских народов: коми-пермяков, коми-зырян, удмуртов, манси и других [3:116]. Заслуги ученой в исследовании духовной культуры коми-пермяков на протяжении двух тысячелетий неоценимы, они актуальны по сей день. Методология, разработанная ею в научных работах, является практикумом по развитию современной этнографической науки.

    1. Сухогузов П. Г. Легенды и действительность (очерки развития географических знаний о Севере и Коми крае с древнейших времен до начала ХХ века). – Сыктывкар: Геопринт, 2000 – 144 с., 31 карта;

    2 Напольских В. В. Введение в историческую уралистику: Монография. – Ижевск: Удмуртский ИЯЛ УрО РАН, 1997. – 268 с.: ил.

    3. Теплоухов А. Ф. О происшедшей некогда смене угров пермяками на Верхней Каме, коми на Верхней Вычегде и удмуртами на Чепце // Ученые записки. Том XII, вып.I.; Труды Камской археологической экспедиции. Вып. III. Пермь, 1960. С. 270 – 274.

    4. Грибова Л. С. Пермский звериный стиль (проблемы семантики). М.: Наука, 1975. С.4.

    5. Напольских В. В. Введение в историческую уралистику. Монография. – Ижевск.: Удмуртский ИЯЛ УрО РАН, 1997. – 268 с.: с ил.

    Пространственные, временные и другие метрологические категории в народных знаниях коми (зырян и пермяков)*

    Народы коми, как и всякие другие народы, в ходе исторического развития, в процессе трудовой и общественной деятельности накапливали рациональные знания в самых различных областях жизни. Из поколения в поколение передавались накапливавшиеся веками результаты стихийных наблюдений за природными явлениями и результатами общественной деятельности. Людей интересовало все: смена времен года и соответствующих сезонов производственной жизни, атмосферные осадки, разливы рек, направление ветра, ориентирование на местности, определение сторон света, счет времени, пространственные и весовые величины. Народ систематически наблюдал, фиксировал в памяти и передавал следующим поколениям сведения о развитии живой природы: росте и свойствах растений, сельскохозяйственных культур; жизни и размножении диких и домашних животных, о ходе болезней и возможными способами лечения, использовании почв, минералов, руд, огня, воды и т.п. Все эти сведения аккумулировались в общественном сознании и превращались в «традиционный народный опыт» или «традиционные народные знания», передававшиеся из уст в уста от поколения к поколению.

    Пространственные отношения привязывались чаще всего к ландшафту и течению рек, к горам, озерам и т.п. Среди пространственных категорий наиболее употребительны «верх» и «низ» – «выв» (выл) и «ув» (ул), увт. Данные категории использовались для определения рельефа местности, и течения реки: «на горе», «под горой», «верх по течению», ими характеризовались поселения и даже жители этих поселений: «верховые» и «низовые». Месторасположение по отношению к реке выражалось главным образом понятиями: катыд – верх по течению, кывтыд – (кылтыд) – вниз по течению. Ими определяли и месторасположение поселений и их жителей: катыд пон (пом) – верхний конец (селения) и т.п. Эти понятия, возникнув в глубокой древности, отразились и на другие термины, связанные с ними семантически. Например, идти в баню до сих пор выражается словом «спуститься» – лэдзчыны (в прошлом бани всегда располагались у реки, т.е. ниже жилых построек), а прийти из бани – значит «подняться» – кайны, независимо где расположена баня (на горе, или даже городская баня). Другими пространственными понятиями были öтлапöв (öтлапöл) – одна (ближняя) сторона и мöдлапöв (мöдлапöл) (другая (дальняя) сторона), т.е. «по эту сторону» и «и по ту сторону» реки, озера; холма и т.п. Соответственно, и люди, селившиеся на «той стороне» назывались мöдлапöлысьяс – живущие по другую сторону. Стороны света в коми языке идентичны названиям времени суток: асыв асыл, – восток (утро), лун, вун – юг (день), рыт – запад (вечер), ой, вой – север (ночь). Для уточнения пространственного понятия и отличия его от временного к соответствующему слову нередко прибавляется суффикс —выв-, (-выл-), семантически выражающий поверхность (верх) чего-либо, в данном случае – земли: лунвыв – юг, рытвыв – запад, ойвыв – север и только «асыввыв» из-за неудобства произношения использовался с послелогом: асыв вылыс, вылас или сокращенно – асылыс, асылас – восток, на востоке. Соответственно перечисленные термины образовывали понятия промежуточных направлений: «северо-восток» – асыв-войвыв и др. Происхождение тождества названий времени суток с названиями сторон света понятно, ибо по расположению главного светила – солнца – по высоте его стояния определялось и время суток, и главное пространственное направление «север-юг». Испокон веков народ наблюдал и высшую точку стояния солнца на небе, назвал ее «луншöр» – полдень, (букв. «середина дня») что одновременно означало понятие «точно на юге».

    Ориентирование на местности предполагало наличие определенных знаний, в частности, расположения светил: солнца – шондi (согревающий остров, тёплый остров), луны – тöлiсь (месяц), звёзд – кодзув (букв. – муравей), Северной звезды – Вой кодзув, в коми языке сохранились названия некоторых созвездий: пояса Ориона – Куйима кодзув [1], Плеяд – Утка поз, Утка позтыр (Утиное гнездо), Сювчöж котыр (выводок уток гоголей). Млечный путь в различных диалектах получил различные, но близкие названия: Утка туй (утиный путь), Дзодзог туй (гусиный путь), Кай туй (дорога птиц), Пöтка лэбзян туй (дорога полёта птиц), Лямпа туй (след лыж), коми-пермяцкий Тури туй (журавлиная дорога) [2]. Наиболее простыми естественными ориентирами служили реки. Известно, что лесные тропы охотников, пути их пункта в пункт и даже большие торговые пути чаще всего шли вдоль берегов рек, не говоря уже о том, что зимние санные и лыжные пути прокладывались по рекам. Охотники коми прекрасно ориентируются в лесу, определяя направление по растительности (с южной стороны ветви деревьев растут гуще и длиннее; мох растет больше с северной стороны) и другим признакам (муравейники располагаются с южной стороны деревьев, пней, кочек). Лесные тропы, да и случайный путь, охотники обычно отмечали особыми метками: затёсами, сломанными ветками и т.п. Эти метки назывались пасами. Такие же знаки ставили у водопоев и других местах, если это требовалось для хозяйственных и бытовых нужд населения. Некоторые пользовались своеобразными примитивными картами-схемами, где отмечались реки, дороги, тропы, места остановок для отдыха – лесные избушки, шалаши, места ловли лесной дичи и пушных зверей и т.д. Эти схемы наносились на небольшой рулон бересты с помощью острого орудия, на куске ткани с помощью сажи, смешанной с жидкой смолой. Имеется интересное сведение, полученное бывшей сотрудницей Государственного музея этнографии народов СССР (г. Ленинград) М.А. Браун. [Выражаю благодарность М.А. Браун за столь интересное сообщение] На Северной Язьве (Красновишерский район Пермской обл.), где проживает небольшая локальная группа коми-пермяков, во время экспедиции ей подарили плетёную из бересты охотничью солонку в виде небольшой птички. На некоторых ячейках сосуда оказались проставлены с помощью гравировки различные значки – пасы. На вопрос М.А. Браун, что означают эти знаки, информант сообщил, что таким образом он обозначал лесные тропы с ловушками и расстояние от одной лесной избушки (чом) до другой. Таким образом, своеобразная схематическая карта местности в данном случае была нанесена на плетёной солонке, с которой охотник не расставался, будучи на промысле. Для более точного определения направления и ориентирования на местности по сторонам света коми издавна использовали самодельные компасы с магнитной стрелкой – коми-зырянский матка, коми-пермяцкий – компас. Стрелки были покупные, а все остальное: шкала с делениями, надписи, кожаный футляр – изготавливались самими умельцами коми. Представляет интерес тот факт, что в народных компасах использовались буквы латинского шрифта: S, W, N, O – по-видимому, в подражание каким-то западно-европейским образам, проникшим в Россию в XVII-XVIII вв. Вызывает большой интерес название этого магнитного прибора – компас. Объяснение данного термина из русского языка и даже других индоевропейских языков невозможно. Между тем, это слово весьма просто объяснить из пермских угорских языков. Слово пас, пус, пос в них обозначает метку, личную или семейную подпись, знаки собственности: клеймо, тамгу, печать, числовые и счётные знаки, знаки алфавита… Соответственно в языках коми можно обнаружить значительное число сложных слов, образованных со словом «пас»: нимпас – именной знак, подпись инициалы (ним – имя), туйпас – дорожный знак (туй – путь, дорога), серпас – элемент узора (сер – узор) [3] и т.п. То есть существовала целая система пасов, объединявшая искусственно созданные человеком знаки. В такую систему вполне укладывается и компас – прибор, указывающий направление сторон света.

    Слово ком является первоначальным этническим названием коми и их страны Ком-му – земля Коми, как до сих пор называют Верхнее Прикамье печерские коми. Можно предположить, что компас – «указатель юга» [В китайском языке компас обозначается словом «чжи-кань», что означает «указатель юга»], по общепринятому мнению созданный в Китае [4] мог проникнуть в Восточную, а затем и в Западную Европу через Прикамье, где издавна существовали весьма развитые культуры с обширными торговыми связями. По караванным путям, например, сюда проникали китайские зеркала [5]. Ввиду этого магнитный прибор мог получить название ком+пас (пас коми). Впрочем, имеется мнение, что компас возник не в Китае, а в средней Евразии. Об этом свидетельствуют некоторые авторы. Так Рихард Хеннинг пишет, что «указатель юга» мог перейти к китайцам от скифов Центральной Азии, где, как и в Китае, его использовали при путешествиях в пустынях и степях. «С таким же успехом магнитная стрелка благодаря незначительной случайности могла стать известной и другим народам, добывающим магнитный железняк на своей территории» [6]. По мнению Баррау, туманные сведения о скифской магнитной стрелке содержаться в упоминании Геродота о мистической «стрелке» Абарида, таинственного жреца Аполлона. С этой стрелкой жрец приехал с крайнего севера страны скифов в Элладу [7]. [В коми-пермяцкой мифологии известен персонаж Арид; сохранилось выражение «ашнöй, кыдз Арид» — «прожорлив, как Арид»].

    Непонятно отстаивание Хеннингом той точки зрения, что компас создали именно скифы. Во-первых, потому, что мифического Абарида Геродот считал гипербореем, то есть жителем Крайнего Севера (во всяком случае – снежных стран) (Геродот IV, 36) [8]; во-вторых, на наш взгляд, в степных и пустынных областях, где очень редкая облачность и почти всегда можно ориентироваться по солнцу и звездам, компас был менее необходим, чем в таежных областях; в-третьих, обработка железа на Урале начинается с начала I тыс. до н.э., что вполне могло подтолкнуть местных жителей ещё в ту глубокую древность на свойства магнитного железа. Таким образом, компас могли создать и предки финно-угров, в частности, древнейшие предки коми, удмуртов и других поволжских финнов – «ананьинцы» — носители ананьинской культуры, процветавшей в VIII-III вв. до н.э. в Нижнем Прикамье, с примыкающими территориями Поволжья и Южного Приуралья [9]. Среди племен ананьинцев могло обитать и племя «ком». Ананьинцы были превосходными литейщиками железа, что могло их привести и к самостоятельному открытию местных магнитных руд и выявлению их свойств. В случае подтверждении выдвинута гипотезы название компас, как нам кажется, было бы совершенно объяснимо.

    Для определения направления ветра коми испокон веков использовали самодельные флюгеры – ветлюг, утка. Флюгер представлял собою вырезанную из дерева фигуру птицы, насаженную и свободно вращающуюся от дуновения ветра на вертикально поставленном шесте. У коми-пермяков встречались флюгеры и в виде фигур коней. Некоторые из резных флюгеров представляли собой подлинные произведения искусства. Кроме частных флюгеров, которые стояли перед окнами домов или на их крышах, встречались общественные, ставившиеся на возвышенных местах села или деревни. Они были видны издалека и служили ориентирами плывущим по реке людям. Такой флюгер – птица возвышается по сегодняшний день в с. Мутный Материк Усинского района. В качестве частных флюгеров в настоящее время преимущественно ставят на шесты фигурки самолетиков и крылатых ракет.

    В традиционном быту коми XIX – нач. ХХ вв. использовалась, главным образом, русская система мер протяженности, высоты, ширины и толщины. Наиболее распространенной мерой протяженности расстояния был чомкост, названный И.И. Лепёхиным «зырянской милей». Этот термин в русских источниках получил различные названия: чемкос, чумкас, чункас. Чомкост служил измерением относительного расстояния от одной лесной избушки до другой (чом – лесная избушка, амбар; кост – промежуток) и равнялся 5-8 км. в зависимости от трудности прохождения пути. В дорожном дневнике неизвестного путешественника, относящемуся к 1662 году, расстояние от Москвы до Сольвычегодска приводится в верстах, а далее на восток до Тобольска – в «чумкасах» [10]. О распространенности этой меры расстояния свидетельствуют многочисленные упоминания путешественников XVII-XIX вв. У коми он использовался как на Вычегде-Сысоле, так и в Верхнем Прикамье. Избранит Идес, проехав милю Сольвычегодска, писал о земле коми, что она велика, так как простирается до Кайгородка на 70 чомкас, «а чомкас составляет хорошую немецкую милю» [11]. Е.Н. Косвинцев писал, что «в Прикамье с древнейших времен счет пространству велся не на версты, а на чумкасы» [12]. Это отмечали многочисленные путешественники предшествующих веков: Гваньини, Герберштейн, А. Шренк, И. Лепёхин, Ремезов, Миллер и др. Наряду с чомкостом сохранялись и некоторые другие категории народной метрологии, выработанные веками. Меры длины предметов соотносились к длине суставов конечностей человека, к его следу, шагу, а также – длине природных объектов и объектов человеческой деятельности. Известны следующие категории длины: чуннезви, чуньлыс – длина первой фаланги указательного пальца (вершок), чунькузя – с палец, весьткузя – расстояние между растянутыми большим и указательным пальцами (пядь), кисойкузя – длиной по локоть (аршин), сыв (сыл)кузя – длиной в размах обеих рук (сажень), кокоськöв кузя – с человеческий шаг, нёль мегыра пыж кузя – длиною с лодку в четыре шпангоута, потшкузя – с жердь и т.п. Бытовала общепринятая единица измерения ткани – берд, равная семи-восьми аршинам, то есть окружности сновальни – для нитей основы ткани. Высота и глубина сопоставлялась с высотой частей человеческого тела и различных объектов: кок шегöдз – до щиколоток; пидзöсöдз – до колен; гöгйöдз – до пояса; моросви – до груди; мортсувда – с человеческий рост; голяöдз – до шеи; юрвывтi – поверх головы (выше человеческого роста); лабич сувда – высотою до лавки; пызансувда – до стола, пöлатьöдз – до полатей; сёрдсёрйöдз – до жерди (над полатями); потолокöдз – до потолка; керку сувда – с высотою с дом; пу сувда – высотою с дерево и т.п. Меры ширины соотносились с размерами ногтя – гыж ыжда, ладони – кипыдöспасьта, половиц – джоджпöв пасьта и др. Толщину сопоставляли с толщиной пальца – чунь кыза, руки – кисой кыза, чана – тшан кыза, жерди – потш кыза, брёвен – керкыза и т.п.

    Основой ориентирования во времени в традиционном быту коми служила смена фаз Луны. Каждая фаза составляла неделю – вежон, четыре вежона составляли месяц – тöлысь, тöлiсь (букв. луна), 12 месяцев составляли год – во. Фазы луны назывались: выль тöлысь – новая луна; джын тöлысь – половина луны; тыр (дзонь) тöлысь – полная (целая) луна; тöлысь пыдöс – луна на ущербе. Кроме того, использовались термины: тöлысь петан – время появления новой луны, тöлысь быран (оран) – время исчезновения луны. Время измерялось годами, сезонами, месяцами, неделями, днями, а также промежутками времени от одного христианского праздника до другого. Отсчёт времени нередко вели также от дат знаменательных событий (год большого урожая, сильного урагана, пожара и т.п.). Сезоны года носят названия: тулыс – весна, гожöм – лето, ар – осень, тöв (тöл, тöö) – зима. В настоящее время используются международные названия месяцев, но сохранились и самобытные термины: тöв шöр (середина зимы) – январь; урсимот урасьöм (охота на белок) – февраль; рака тöлысь (месяц вороны) – март; кöс му тöлысь (месяц сухой земли) – апрель; ода-кора тöлысь (месяц травы и листьев) – май; лöдзза-номья тöлысь (месяц оводов и комаров) – июнь; сöра (созревание) – июль; моз (сбор урожая), чарла тöлысь (месяц серпа), нянь заптан (время запасания хлеба), нянь суктан (время заквашивания хлеба) – август; кöч тöлысь (месяц зайца) – сентябрь; йирым (холод) – октябрь; вольгым (снегопад) – ноябрь; öшым (стужа) – декабрь [13]. Термином лун бергöтчан (букв. поворот дня) коми отмечали солнцеворот, поворот дня на прибыль и убыль.

    Из названий дней недели сохранились: выльлун (новый день) – понедельник; мöдлун (второй день) – вторник; вежон шöр (середина недели) и др. Дни месяцев и года отмечались на своеобразных деревянных календарях – пупас – различной формы (пу – дерево, пас – знак, метка, зарубка). Наиболее распространенной формой пупасов был деревянный календарь в форме биконического шестигранника длиною 12-15 см. На каждом ребре наносились зарубки, соответствующие дням двух месяцев, но соответственно – на шести рёбрах – дням 12 месяцев, общее число зарубок приближалось к 365. На плоских гранях пупасов особыми значками отмечались сезоны хозяйственной деятельности, дни христианских и семейных праздников и т.п. Такие календари освящались священником и назывались святцы [14]. Создание такого календаря приписывается христианскому миссионеру Стефану Пермскому (XIV в.). Вероятно, он лишь модернизировал народный календарь, приведя его в соответствие с христианским. Домашние календари были внушительных размеров – до 1 м. длиной. Форма их была различной – встречаются плоские, четырёхгранные (по сезонам года) и шестигранные палки с зарубками и различными значками на гранях [Конкретный материал показывает, что народные календари не полностью соответствуют астрономическому году, а только приближаются к нему. Так на пупасе, сохранившемся в фондах ИЯЛИ Коми филиала АН СССР нанесено всего 363 зарубки.] С распространением грамотности и печатных русских «численников» пупасы вышли из употребления, однако охотники коми пользовались ими вплоть до ХХ в., определяя с его помощью время охоты, дни возвращения домой к праздникам и т.д. Положение солнца (шондi султан – букв. «стояние солнца») было главным средством определения времени суток. Часто высоту солнца определяли по высоте старого дерева: «шондiыс пу сувда – солнце на высоте дерева, кык пу сувда – в два дерева, куим пу сувда – в три дерева, сравнивают с положением человека: шондi юр весьтын – солнце в зените (букв. – над головой). Восход солнца обозначают термином шондi петöм (появление, выход солнца), заход – шондi лэдзчöм (опускание солнца). Иногда этими же терминами называют направления восток и запад. В старину в народе изготовляли примитивные солнечные часы – шондi пас (снова этот «пас»!), шондi сюв (сюв – стержень). Это обыкновенный шест или палка, вертикально воткнутая в землю (или гвоздь, вбитый в подоконник) и прочерченная вокруг него по кругу несложная шкала с отметками «полдень» и др. По длине и направлению тени от стержня определяли время дня. В крестьянском быту обходились и без всяких приборов, используя в качестве «солнечных часов» какие-нибудь детали построек, щели, пропускающие солнечные лучи и т.п. Время определяли также по крику петухов, по времени приёма пищи и т.д.

    Итак, в результате многовекового опыта были выработаны и использовались в традиционном быту коми собственные временные и пространственные категории, а также были изобретены простейшие приспособления, помогавшие ориентироваться во времени и в пространстве.

    1. Сравнительный словарь коми-зырянских диалектов. Сыктывкар, 1961. С. 159.

    2. Туркин А.И. Мый йылiсь висьталöны кодзув нимьяс. ж.«Войвыв кодзув»,1974. № 34. С. 60.

    3. Грибова Л.С. Лыдпасы – счётная графика коми. – 1 кн.: Традиции и новации в народной культуре коми. Сыктывкар, 1983. С. 79.

    4. Хеннинг Рихард. Неведомые земли. Т. I, М., 1961. С. 102.

    5. Окладников А.П. Бронзовое зеркало с изображением кентавра, найденное на озеро Фаддея // СА, XIII, М. – Л., 1950.

    6. Хеннинг Рихард. Указ. Соч. С. 102.

    9. Збруева А.В. История населения Прикамья в ананьинскую эпоху. – МИА, № 30. М., 1952.

    10. Алексеев М.П. Неизвестное описание путешествия в Сибирь иностранца в XVII веке // «Исторический архив», I, М.-Л., 1936. С. 148 и след.

    11. Древняя Российская Вивлиофика, Т. VIII. С. 364.

    12. Косвинцев Е.Н. Новые исторические документы о Кунугурском крае. // Материалы по изучению Камского Приуралья, вып. V, Пермь, 1930. С. 44.

    13. Сидоров А.С., Лыткин В.И. Древнекоми названия месяцев. – «Советское финно-угроведение», 1966, № 2. С. 123-129; Туркин А.И. Важ коми тöлысь нимъяс. – «Войвыв кодзув», 1983, № 10. С. 52-54.

    14. Савваитов П.И. О зырянских деревянных календарях и пермской азбуке // Труды I-го археологического съезда в Москве», М., 1869, II; Stipa G.I. Kum Kulturbereich der syrjanischen Kerbkalender. – «Sonderabdruck aus den Finischugrischen Forschungen», XXXVI – Suomalaischen Kirjallisunden Kirjapaino Oy. Helsinki, 1965. S. 1-27.

    * Статья для публикации предоставлена Мальцевой Н.А., племянницей Л.С.Грибовой

    Л.С.Грибова — исследователь народного изобразительного искусства коми.

    Любовь Степановна Грибова — известный коми этнограф; специалист в области изучения изобразительного искус­ства и фольклора финно-угорских народов, автор многочисленных работ по т.н. пермскому звериному стилю. Являясь представителем историко-этнографической школы, ученицей известного советского этнографа д.и.н. Сергея Александровича Токарева, Л.С. Грибова определяла основное направление своих научных разысканий следующим образом: «Историческая традиция в народном изобразительном искусстве коми-пермяков и коми-зырян».

    Л.С. Грибова родилась 15 августа 1933 года в с. Большая Коча Кочевского района Пермской области в коми-пермяцкой семье. Мать – учительница, отец — фельдшер. У Л.С. Грибовой было три сестры и два брата. В 1940-1950 годах она училась в кочевской школе, в 1950-1952 годах — в Кудымкарском учительском институте, по окончании которого в течение четырех лет преподавала историю в школе-семилетке в с. Петухово Пермской области. Увлечение этнографией у Л.С. Грибовой определилось уже в эти годы — педагогическая деятельность молодого учителя, прекрасно владеющего коми языком, сочеталась с интенсивными сборами материалов по фольклору и истории народной культуры коми-пермяков. В 1956 году Грибова поступает на исторический факультет Московского государственного университета, где специализируется на кафедре этнографии по изучению дохристианских верований и обрядов коми-пермяков. Во время учебы в МГУ она участвовала в этнографических и археологических экспедициях, собирала материал по истории материальной культуры коми-пермяков, использованный ею при написании дипломной работы. В 1961 году Л.С.Грибова успешно защитила дипломный проект по теме «Культ «древних» у коми пермяков и его исторические корни» и получила специальность историка-этнографа. По окончании истфака МГУ Л.С. Грибова была направлена на работу в отдел этнографии и археологии КФАН на должность младшего научного сотрудника. В октябре 1963 года Грибова поступила в заочную аспирантуру. Ее временным научным руководителем стал Л.Н. Жеребцов (в июне 1964 года его сменил известный советский этнограф, д.и.н., профессор С.А.Токарев). Первоначально тема ее диссертации была сформулирована так: “Исторические традиции в быту и культуре коми-пермяков”. В 1964-1968 годах Л.С.Грибова регулярно ездила в Коми-Пермяцкий округ, собирала полевой материал (в конце 1964 — начале 1965 года она провела в экспедиции три месяца!), работала в архивах и музеях. Уже в 1965 году она в основном завершила сбор материалов для диссертации и приступила к ее написанию. В ходе обобщения материала Л.С.Грибова пришла к выводу о необходимости уточнения первоначальной темы работы и решила сосредоточить основное свое внимание на народных традициях в художественных промыслах коми-пермяков.

    За годы учебы в заочной аспирантуре (1963-1968) окончательно сложился круг научных интересов исследователя — генезис и стилистические особенности народного искусства финно-угорских народов. В мае 1969 года Грибова защитила кандидатскую диссертацию “Историческая традиция в народном искусстве коми-пермяков”, в последующий год написала монографию на ту же тему. В этой работе были не только обобщены и систематизированы результаты изучения традиционного и современного декоративно-прикладного искусства коми-пермяков, но и определены некоторые перспективы комплексного исследования изобразительного искусства народов коми с целью выяснения генезиса, стилистических особенностей и тенденций развития различных его видов. В частности, была сформулирована гипотеза о значительном влиянии пермского звериного стиля на все виды народного изобразительного искусства финно-угров европейского северо-востока и приуралья. Разработкой этой проблематики, предполагающей охват широких хронологических и террито­риальных рамок исследований, Л.С.Грибова продолжала активно заниматься в последующие годы. Результатом этих научных поисков послужил выход в свет монографии «Пермский звериный стиль. Проблемы семантики» (1975), в которой автором рассматривается ряд проблем: происхождение древнего искусства Прикамья; отражение в символике пермского звериного стиля социальной структуры и идеологии древнего населения Прикамья; связь культа предков у коми с историческими преданиями о чуди. Исследователь обращается к изучению социальной структуры древнего населения Урала на основе анализа символики пермского бронзового литья и, в частности, обосновывает тезис о «тотемической природе образов пермского звериного стиля», которые, по мнению автора, могли использоваться в качестве родовых, фратриальных и племенных знаков.

    Исследование получило отклики не только у нас в стране, но и за ру­бежом. В oотзывах на монографию обращалось внимание на явное преувеличение автором значения тотемизме в мировоззренческой системе древнего населения Урале. Предлагаемая автором тотемистическая концепция семантики древнего культового литья пермских народов вызвала у этнологов ряд серьёзных замечаний. [1,2] Вместе с тем подчеркивалось, что несомненным достоинством исследования является привлечение новых этнографических и фольклорных материалов при анализе семантики археологических памятников. В частности, Н.Д.Конаков подчеркивал, что книга Л.С.Грибовой — это было первое крупное научное исследование, посвящённое реконструкции традиционного мировоззрения коми, опубликованное за срок почти в полстолетия, прошедший со времени издания книги А.С. Сидорова «Знахарство, колдовство и порча у коми-зырян.» (1927). В то же время, книга стала безусловным событием в финно-угроведении. Л.С. Грибова отобрала из опубликованных и архивных источников, а также собрала лично очень интересный и ценный материал по мифологии и языческим верованиям народов коми.

    В 1975 году к.и.н. Л.С.Грибова была избрана на должность старшего научного сотруднике и возглавила творческую лабораторию по изучению декоративно-прикладного искусства народов коми. Под руководством Л.С.Грибовой проводилось систематическое изучение археологических коллекций по художественному бронзовому литью (раннего железного века и средневековья) и этнографических материалов по традиционной культуре коми народов в Музее Антропологии и Этнографии, в Эрмитаже; тщательно прорабатывались и систематизировались фонды по народному изобразительному искусству в Сыктывкарском, Пермском, Кудымкарском, Гайнском и Салехардском краеведческих музеях. Л.С. Грибова была опытным полевым исследователем. За 25 лет научной деятельности она провела многочисленные экспедиционные поездки на территории Коми Республики (Усть-Куломский, Сыктывдинский, Усть-Вымский, Сысольский, Прилузский, Ижемский районы), в Коми-Пермяцком национальном округе и Архангельской области. Характерно, что Л.С.Грибова поддерживала постоянные контакты с мастерами по декоративно-прикладному искусству, вела активную переписку со многими своими информантами. Перу Л.С. Грибовой принадлежит около 50 научных работ, из которых опубликовано 34, в том числе три обобщающих монографии [3-5]. Некоторые работы исследователя были опубликованы в Венгрии и Финляндии. В 1993 году вышел в свет первый альбом по народному изобразительному ис­кусству коми, работа над которым была начата еще в начале 80-х гг. Л.С. Грибовой и завершена, впоследствии, сотрудниками Республиканского Краеведческого Музея под руководством д.и.н. Э.А. Савельевой [6].

    Многолетняя исследовательская и собирательская работа Л.С.Грибовой нашла свое итоговое выражение в обобщающей монографии «Декоративно-прикладное искусство народов коми» (1980), которая представляет собой первый опыт историко-этнографического обзора традиционного изобразительного искусства коми начиная с древнейших времен до наших дней. В исследовании рассматривается генезис и стилистические особенности различных видов народного изобразительного искусства коми: художественная обработка дерева, металлов и кости; узорное ткачество и вязание; вышивка; набойка; обработка меха. Отдельная глава посвящена происхождению геометрического орнамента, чрезвычайно развитого в народном искусстве коми. Не оспаривая общепринятые теории о происхождении геометрического орнамента, исследователь обосновывает гипотезу о том, что основой геометрического орнамента могли послужить родовые знаки собственности — пасы. Л. С. Грибова выделяет несколько функций паса: знак родовой принадлежности, функция магическая (оберег), декоративная функция. По мнению исследователя, с утерей первых двух функций пас сохранился как орнаментальный мотив. Это утверждение не согласуется с традиционными представлениями, характерными для многих народов о том, что орнамент выполняет функцию оберега от нечистой силы. Так же, недостаточно аргументированы и критерии выделения тех или иных пасов в качестве элементарных составляющих некоторых орнаментальных мотивов, поскольку даже из одного паса путем его различных комбинаций могут быть получены самые разнообразные композиции орнамента. Очевидно, что в работе Л.С. Грибовой предложен лишь один из возможных подходов в решении проблемы происхождения различных мотивов коми орнамента. Заключительная глава монографии посвящена анализу современного состояния и тенденциям развития народных художественных промыслов у коми. Будучи признанным специалистом в области декоративно-прикладного искусства Л.С.Грибова на протяжении многих лет оказывала консультативную помощь в экспозиционной работе сотрудникам художественного и краеведческих музеев республики, являлась членом республиканского художественного совета при Совете Министров Коми АССР, входила в состав Совета Союза художников Коми АССР. Являясь прекрасным лектором, Л.С.Грибова активно участвовала в популяризации научных знаний.

    Конечно, в цикле научных работ, отражающих большой исследовательский путь Л.С.Грибовой — ученого финно-угроведа, всегда найдутся моменты, требующие уточнения и пересмотра. В исследованиях Л.С. Грибовой, особенно в теоретических экскурсах, безусловно, есть ряд спорных моментов, которые, вероятно, во многом обусловлены общей неразработанностью методологии этнографического исследования изобразитель­ного искусства, и не только традиционного. Задача исследователя тем более усложняется, когда поиск ведется на стыке искусствоведческого, этнографического и семиотических подходов. Не вызывает сомнения тот факт, что исследования Л.С.Грибовой в той или иной мере повлияли на очерчивание круга проблем, разработкой которых в настоящее время продолжают заниматься сотрудники отделов этнографии и фольклора ИЯЛИ КНЦ УрО РАН. На сегодняшний день, как правило, ни одна работа по народному искусству финно-угорских народов, по этнографии и фольклору коми не обходится без ссылок на опубликованные исследования Л.С.Грибовой, либо на ее полевые материалы. В личном архивном фонде Л.С.Грибовой, хранящемся в Коми Научном центре и Коми-пермяцком краеведческом музее, представлены материалы не только по изобразительному искусству, но и по родильной, свадебной, погребальной и календарной обрядности народов коми, по традиционной медицине; богатейшая коллекция быличек о колдунах и преданий о чуди В частности, в личном фонде Л.С.Грибовой осталась незавершенная рукопись «Пространственные и временные категории в народных знаниях коми (зырян и пермяков)» (1980 г.), которая открывает совершенно новое, до настоящего времени не разработанное направление в изучении традиционного мировоззрения народов коми [7, 8]. Можно с уверенностью сказать, что научное наследие Л.С.Грибовой может послужить не столько объектом для критических замечаний, сколь­ко материалом, порой уникальным, для серьезных размышлений и поисков в изучении феномена народного изобразительного искусства. Отрадно, что сегодня к творческому наследию Л.С. Грибовой обращаются не только исследователи финно-угроведы — ученые, но современные поэты, писатели и художники, в частности, представители т.н. этнофутуристического движения. По известному определению Максимилиана Волошина: “научная мысль бывает убедительна только в том случае, если она доведена в своем обобщении до высоты поэтического символа.”

    В архиве Коми-пермяцкого краеведческого музея храниться замечательный автограф Л.С.Грибовой – автобиография, написанная исследователем в 1969 г. Рукописный текст завершается следующими словами:

    Работая в Сыктывкаре я стараюсь по мере возможности держать связь с К.-П. Округом, очень хочется быть полезной ему своей работой. Мечтаю, чтобы и в Кудымкаре был свой научный центр. Хочу, чтобы поднималась культура родного края. [8]

    Представляется, что Л.С.Грибова придерживалась национально-романтических представлений в понимании предназначения своей научной деятельности. Л.С.Грибова была убеждёна, что творческие поиски учёного должны быть направлены не на поиски абстрактной истины, а на благо конкретных людей, своего народа. В письмах к коллегам в Кудымкар Л.С.Грибова неоднократно отмечает, что цель её жизни, как исследователя этнографа, это будущее коми-пермяцкого народа, сохранение и развитие самобытной, неповторимой культуры коми-пермяков. Коротко суть этого подхода можно сформулировать следующим образом: «наука должна быть идеологична, иначе она бессмысленна». Вероятно, Л.С.Грибову можно назвать «идеологом» развития самосознания, идентичности и культуры коми-пермяков. Занимаясь изучением символики народного искусства Л.С.Грибова была убеждена, что национальные символы несут в себе энергию, которая актуализирует определенные модели поведения. Иными словами можно сказать, что Л.С. Грибова занималась поисками и актуализацией иконических символов, образов и текстов, составляющих, по её мнению, основу культурной традиции коми-пермяков.

    1. Корепанов К.И., Оборин В.А.. Рецензия на монографию Л.С.Грибовой. «Пермский звериный стиль. Проблемы семантики». М., 1975 // Советская этнография 1978, №6, с. 175-180;

    2. Диенеш, Иштван Поединки и экстатические души шаманов // CIFU 6. Studia Hungarica. Syktyvkar 1985. Budapest, 1985, p.54-57.

    3. Грибова Л.С. Пермский звериный стиль. Проблемы семантики. М., 1975;

    4. Грибова Л.С. Пермский звериный стиль как часть социально-идеологической системы. Его стадиальный характер. Сыктывкар, 1980;

    5. Грибова Л.С. Декоративно-прикладное искусство народов коми. М., 1980.

    6. Л.С.Грибова, Э.А.Савельева. Народное искусство коми: Альбом на коми, русс. и анг. яз. Сыктывкар, 1992.

    7. Архив КНЦ УрО РАН, фонд. № 11, 4 оп., 178 ед.хр., 1968-1986 гг.

    8. Научный архив Коми-пермяцкого краеведческого музея. Личный фонд Л.С.Грибовой. 1969-1983 гг.

    О Любови Степановне Грибовой — этнографе

    Моя первая встреча с Л.С. Грибовой состоялась в 1965 г. на её родной земле, в с. Кочёво. Тогда я был студентом и участвовал в историко-этнографической экспедиции Пермского областного краеведческого музея [7]. Вспоминаю, как она рассказывала о кафедре этнографии Московского университета, её преподавателях и особенно о своём научном руководителе, выдающемся этнографе С.А. Токареве. Восторгался её знаниями о коми-пермяках, старался запомнить рекомендации о полевой этнографической работе. Впоследствии, когда после окончания Пермского университета я работал в Чердынском краеведческом музее им. А.С. Пушкина, мы обменивались письмами, в которых высказывались по различным исследовательским темам и вопросам. Оказывал помощь лаборанту Н.Т. Титовой, которая в 1973 г. по заданию Л.С. Грибовой приезжала в Чердынь для фотосъемки произведений звериного стиля и сбора сведений об условиях их находок. Чердынская археологическая коллекция, особенно бляхи со сложными образами, стали предметом всесторонней интерпретации в трудах Л.С. Грибовой [4]. Л.С. Грибова поддержала меня, когда передо мной стоял очень важный вопрос: оставаться навсегда в Чердыни и продолжать работать в музее или принять предложение археолога В.А. Оборина и перейти на преподавательскую работу в Пермский университет. После поступления в заочную аспирантуру Института этнографии АН СССР, в феврале 1974 г. я перешел на работу в университет.

    С моим переходом в университет Л.С. Грибова, судя по письмам ко мне и В.А. Оборину, долго не могла согласиться. Она неоднократно высказывалась за то, чтобы я переехал в Сыктывкар и начал работать в Институте языка, литературы и истории Коми научного центра Академии наук. В письме В.А. Оборину от 29 ноября 1972 г. Л.С. Грибова высказывала ряд своих размышлений по поводу Г.Н. Чагина. В частности, она писала: «Г.Н. Чагин мне написал большое письмо, очень интересное. Он хотел бы заниматься этнографией русских. Это очень интересно и важно… Я пригласила его сюда, в археологию, а там м.б. и можно будет договориться с сектором археологии об обмене, или тему взять ему по поздней эпохе в археологии. Видно будет. Я его тоже немного знаю и совершенно с Вами согласна, что такие люди безоговорочно должны быть в науке. Что будет в моих силах, помогу. Только бы он приехал. Такие дела не решаются в письмах. Если сможете, посоветуйте ему ещё. Он, по-видимому, очень любит Чердынь, не меньше я люблю пермяков, но… будучи учительницей в деревне, я не смогла бы изучать этнографию пермяков в той степени, в какой я могу это делать теперь здесь». Письма Л.С. Грибовой хранятся в личном фонде В.А. Оборина в Пермском краеведческом музее. Последняя встреча с Л.С. Грибовой состоялась в Москве на квартире известного этнографа финно-угорских народов В.Н. Белицер. Она приезжала для встречи с редактором издательства «Наука» в связи с подготовкой к выходу книги о коми народном искусстве [1].

    Первые публикации Л.С. Грибовой по традиционной культуре коми и коми-пермяков стали появляться в 1960-е гг. [2,3] На них сразу обратили внимание этнографы, археологи, искусствоведы, поскольку в них автором, вышедшим из самого народа, была заявлена научная тема – традиции архаического прикладного искусства и современное изобразительное творчество народов коми. В ходе дальнейшей работы Л.С. Грибова увидела немало артефактов, достойных научного внимания. Более двух десятилетий она собирала этнографический материал в экспедициях и музейных собраниях в местах расселения коми и коми-пермяков. Составила картотеку на более чем две тысячи предметов с изображениями животных, птиц и человека, а также декоративно-прикладного народного творчества. Об этом результате работы Л.С. Грибова сообщала В.А. Оборину в письме от 9 марта 1976 г.

    Уникальному искусству древних финно-угорских народов, давно вызывавшему интерес археологов и этнографов, Л.С. Грибова посвятила монографическое исследование [4]. Произведения этого искусства – меднобронзовые бляхи, пластины, пронизки, подвески – связаны с религиозными представлениями населения, проживавшего в Приуралье в середине и второй половине I тыс. нашей эры. Об этом искусстве написано немало работ, но у Л.С. Грибовой было очень важное преимущество перед всеми предшествовавшими ей авторами – она хорошо владела исторической лексикой родного языка, досконально знала устную культуру народа и в ходе полевой работы привлекла новый, никем ранее не использованный фольклорный и изобразительный материал. Следует добавить, что Л.С. Грибова в 1967 г. консультировала искусствоведов Пермской государственной художественной галереи при подготовке первой выставки «Древности камской чуди», посвященной пермскому звериному стилю. Небезынтересно напомнить, что в научном архиве галереи хранятся письма Л.С. Грибовой, адресованные заместителю директора галереи по научной работе А.Г. Будриной. В них не только размышления и рекомендации автора по теме выставки, но и глубоко патриотические мысли о искусстве и судьбе родного народа. Л.С. Грибова поставила сложную задачу раскрыть семантику образов звериного стиля, поскольку по этому вопросу авторы высказывали фрагментарные и противоречивые суждения. Она дала подробную сводку материала по изобразительным сюжетам и тщательно обосновала её этнографическими и фольклорными источниками. По её заключению, бляхи со сложной композицией отразили представление предков о трех мирах Вселенной – нижнем, среднем, верхнем, а мелкие зооантропоморфные бляхи – принадлежность к конкретному роду, фратрии и племени. Причем часть блях со сложными композициями, по мнению автора, явилась изобразительной формой и племенных преданий, фрагменты которых записали исследователи прошлого, но самому автору удалось их немало услышать от сельских коми-пермяков, особенно много в родном Кочёвском районе, и использовать для реконструкции мировоззренческих представлений предков.

    В монографии Л.С. Грибовой затронут один из сложных вопросов о приуральской чуди. Используя разнообразные народные предания о чуди, она пришла к выводу, что этим названием обозначались предки финно-угорских народов, в том числе и коми-пермяки, от которых до нас дошли предметы металлического художественного литья. Поэтому справедливо считать предков коми-пермяков создателями уникального искусства, которое признано сокровищем древнего культурного наследия. Л.С. Грибова во многом удачно раскрыла одно из сложных явлений духовной культуры предков, но её некоторые научные реконструкции не лишены дискуссионности, что является вполне закономерным явлением в науке. Так заметим, что гипотеза об отражении в образах металлической пластики сложной структуры родового общества и тотемистических представлений не стала полностью признанной научным сообществом [6,5]. Понятно, что потребуется еще немало усилий учёных, чтобы разобраться в символике образов. Но, тем не менее, Л.С. Грибова ввела в публикации так много нового фольклорного и этнографического материала, что он уже может служить самостоятельным источником изучения самобытного явления в древнем искусстве коми-пермяков и соседних народов. Вряд ли кто-нибудь из исследователей будет располагать подобным сопоставительным материалом, так как современные коми-пермяки уже мало знают поздние варианты этногенетических преданий.

    Другое научное направление – декоративно-прикладное искусство – Л.С. Грибова также успешно завершила монографией. Монографии предшествовал выход книги-альбома «Народное искусство коми» (Сыктывкар, 1973), который явился первым опытом иллюстративного показа традиционного народно-прикладного искусства коми. Альбом предназначался широкому кругу любителей народного искусства, участникам и организаторам художественной самодеятельности, учителям труда и рисования. Специальных обобщающих работ по избранной теме до Л.С. Грибовой не имелось, хотя утверждать, что она совсем не попадала в поле зрения ученых, также нельзя. В монографии автор успешно справился с поставленными задачами. Выводы имеют не только научный, но и практический интерес. Основываясь на ранних письменных и археологических материалах, атрибутике святилищ и фольклорных произведениях, Л.С. Грибова показала истоки основных изобразительных мотивов, рожденных в собственной культурной среде народа под воздействием местных природных и религиозных факторов. Наиболее полно Л.С. Грибовой удалось раскрыть особенности художественной обработки дерева, бересты, меха, развитие геометрического орнамента и, что, несомненно, очень ценно, добиться реконструкции первоосновы наиболее употребительных орнаментальных структур в резьбе, плетении и вязании. Заслуживает внимание мнение автора, что первоначальные мотивы орнамента восходят к родовым пасам-тамгам, которые с перерастанием в орнамент теряли первоначальное смысловое значение. Разрыв этот – результат длительного времени, и он связан со сменой поколений и мировоззренческих представлений. Но в силу традиций, считает автор, трансформация пасов-тамг и их забвение порождали образование традиционных локальных вариантов орнаментации, которые, судя по представленному материалу, автору и известны. Замечательно, что в монографии приложена таблица, отражающая географическое распространение орнаментальных мотивов коми и коми-пермяков, которую, естественно, хотелось бы видеть еще более детализированной, как по набору мотивов, так и по их локализации. В трудах Л.С. Грибовой нашло отражение орнамента мягких изделий коми-пермяков, прежде всего поясов, рукавиц, чулок. Для исследования текстильного орнамента она применяла, как апробированные в науке методы изучения орнамента, так и те, которые диктовались предметом изучения. Так, она обращала внимание на соотношение формы, размера, расцветки изделий с композиционными особенностями узоров и техники их исполнения. В литературе еще не высказано единого мнения по поводу происхождения диагонально-геометрического орнамента, но Л.С. Грибова считает, что у коми-пермяков он развился из знаков собственности.

    Научные труды Л.С. Грибовой богато иллюстрированы и рассчитаны не только на ученых, но и на широкий круг читателей. В них так много фактических данных и ярких трактовок, что картина культуры коми-пермяков выглядит сравнительно полно и запоминается надолго. В этом видится несомненное достоинство трудов. Им суждено способствовать сохранению традиций коми народного творчества. Перечитывая труды Л.С. Грибовой, удивительно поучительно наблюдать и чувствовать её стремление к истине и полноте знаний по конкретному аспекту. Мне кажется, что Л.С. Грибовой удалось за не продолжительную, к сожалению, научную жизнь реализовать свою мечту. В исследовательской работе у неё многое определялось любовью к родному народу, эрудицией, глубоким восприятием народной жизни, профессиональными исследовательскими навыками, полученными на кафедре этнографии Московского университета.

    1. Грибова Л.С. Декоративно-прикладное искусство народов коми. – М., 1980. 237 с.: ил.

    2. Грибова Л.С. Историческая традиция в современном искусстве коми-пермяков // V Уральское археологическое совещание: тез. докл. и сообщ. – 1967. – С. 83-86;

    3. Грибова Л.С. Традиционная резьба на сельских постройках у коми-пермяков // Советская этнография. – № 6. – 1968. – С. 107-116: ил.

    4. Грибова Л.С. Пермский звериный стиль: проблемы семантики. – М., 1975. 147 с.: ил

    5. Оборин В.А., Чагин Г.Н. Чудские древности Рифея: пермский звериный стиль. – Пермь, 1988.

    6. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. – М., 1981.

    7. Чагин Г.Н. За охлупнями и утицами // На Западном Урале. – Вып. 5. – Пермь, 1969. – С. 243-246: ил.

    Мельничук А.Ф.,

    ОБ «УГОРСКОМ» ФОНЕ В ЭТНИЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ ПЕРМСКОГО ЗВЕРИНОГО СТИЛЯ.

    К настоящему времени в изучении этнокультурной истории таёжного Приуралья в эпоху железного века (ранний железный век – средневековье), наметился серьезный крен в сторону определения древних культур (ананьинская, гляденовская, ломоватовская, ранний этап родановской) в рамках обширной «угорской ойкумены», где высокоразвитый «древнеугорский этнос» культуртрегеров (металлургия, гончарство, коневодство, изобразительное искусство и т. д.) резко доминирует над невзрачным и обедненным культурным миром древних пермян [1]. Данную позицию в историографии археологии таежного Приуралья развивают А. М. Белавин, его ученики, а также ученые, не являющиеся специалистами по археологии отмеченного региона (Е. П. Казаков – Татарстан; В. А. Иванов – Башкортостан; В. Д. Викторова – Свердловская область). В то же время, большинство археологов Пермского края, а также учёные Удмуртии, непосредственно занимающиеся этнокультурными процессами в Верхнем Прикамье в эпоху железного века, отстаивают традиционную точку зрения о доминировании в этом регионе древнепермского этноса, связанного с далёкими предками народов коми и удмуртов [2; 3].

    Естественно, А. М. Белавину и его последователями в качестве одного из основных выразительных этнических «угорских маркеров» был определен художественный металл таежного Приуралья [4; 5, С. 175-208; 6], утвердившийся в историографии после трудов А. В. Шмидта под понятием «пермский звериный стиль» [7]. Историография вопроса происхождения и этнической принадлежности пермского звериного стиля подробно рассмотрены в статье О. В. Игнатьевой [8].

    О. В. Игнатьева представляет в своей статье чрезвычайно спорный тезис о том, что

    «в советский период большая часть исследователей связывает культовое литье Прикамья с автохтонным финским населением, считая, что пермский звериный стиль создан непосредственными предками коми-пермяков. Такая позиция утверждается с 1930-х гг. в связи, прежде всего, с идеологическим запросом. Развенчивая «буржуазные» теории заимствования в отношении предметов звериного стиля, важным было связать данное явление с народами, исторически проживающими на территории распространения культового литья…(курсив – авт.)» [8, С. 105.]

    Да, в теоретических работах сталинского периода проявлялось идеологическое давления на распространение в советской археологии «антиэволюционизма», «миграционизма», теории «культурных кругов» и т. д. [9. С. 166-174]. Однако автор не представляет нам ссылок на работы по звериному стилю Евразии, в частности по пермскому художественному литью, где чётко подчеркивалось бы влияние этого идеологического давления.

    Как можно утверждать за М. Г. Худякова, что

    «использование данного термина… было важным в связи с критикой им «буржуазной» теории диффузионизма и утверждением взгляда на автохтонное происхождение пермского звериного стиля» [8, С. 105].

    Работы этого ученого, посвященные звериному стилю, были лишены, по замечанию К. А. Руденко, «практически идеологических шор» [10]. М. Г. Худяков был в первую очередь сторонником распространенной тогда теории Н. Я. Марра и активно применял ее в изучении древнего культового литья финно-угорских народов [11]. Исследователям (В. А. Городцов, А. В. Збруева, А. П. Смирнов, К. В. Тревер), обращавших внимание в сталинскую эпоху на звериный стиль таежного Приуралья, никогда не были чужды взгляды о влиянии на его формирование различных культурных кругов (Ахеменидский и Сасанидский Иран, скифо-сарматский, античный миры) и никаких данных на то, что на них оказывалось какое-то идеологическое воздействие в интерпретации древних художественных образов нет [12; 13; 14; 15]. Наоборот, идеологическая установка в современной историографии в форме безусловной «угорской» этнической природы пермского звериного стиля утверждается в настоящих работах А. М. Белавина и его коллег «на их единой этно-идеологической основе», что отражено, по их мнению, «в единстве этносов Прикамья и Приобья в период использования данных изображений» (курсив – авт.) [1, C. 179].

    При интерпретации древностей железного века таёжного Приуралья А. М. Белавин навесил на нас ярлык «пермских автохтонистов» и сторонников трудов А. П. Смирнова, якобы проповедовавшего «идеи извечности пермских народов» (ссылки на конкретные высказывания А. П. Смирнова, как всегда не приводятся) [16, С. 119]. Однако А. М. Белавина и его коллег нельзя определять явными сторонниками «диффузионизма» и «миграционизма», так как они, опираясь на труды В. Н. Чернецова, бездоказательно навязывают в историографии «автохтонность и извечность угров» в таежной зоне Прикамья как минимум с неолита [17, С 285; 18. С. 14].

    Появление «угорского взгляда» на происхождение пермского звериного стиля в первую очередь связано с работами Ф. А. Теплоухова [20] , который, очевидно, проникся популярной «угорской теорией» Д. Европеуса, бывшей «дилетантской даже для своего времени» [20, C. 86]. Однако взгляды Ф. А. Теплоухова нашли достойную критику у выдающегося пермского историка А. А. Дмитриева, который заключил:

    «Особенно рискованным кажется положение, будто Пермская Чудь была Угорским племенем. Зачем же называть тогда эту Чудь Пермскою? В письменных памятниках Пермь упоминается уже в XI в. там же, где мы знаем её и впоследствии, будучи всегда окружена народами Угорского племени, и русский народ словом Чудь безразлично назвал всех чуждых аборигенов страны Пермской и Угорской групп народов и доселе не отличает Пермской Чуди от Угорской… Выводы, по которым пришёл он в своих предыдущих работах о Пермской чуди…. формулированы определённее, а последние заключения по тому же предмету нельзя не признать преждевременными, по несогласию их с письменными источниками, с которыми археолог должен сообразоваться более (курсив – авт)[21, С XI].

    Так, что утверждать в литературе точку зрения о том, что именно среди нарождающейся в конце XIX — начале XX вв. коми интеллигенции «впервые мысль о возможной принадлежности «чудских» древностей не древним уграм, а коми, была высказана географом и историком И. Я. Кривощековым» у А. М. Белавина и его коллег нет никаких оснований [16, С. 119]. Звучащие обвинения в сторону интеллигенции народов коми в том, что они навязывали и навязывают общественности, участие их далеких предков в создании пермского звериного стиля является, мягко говоря, некорректным явлением в современной историографии Урала. Однако в настоящее время существуют многочисленные исследования по истории, ономастике и археологии таежного Приуралья, аргументировано противостоящие «угорской концепции» А. М. Белавина, на которые он и его последователи не могут достойно ответить [Cм. 22; 23.].

    Впервые после долгого перерыва, в противовес устоявшейся точке зрения, что в создании классических изделий пермского звериного стиля участвовало населения ломоватовской культуры, рассматриваемой основными её исследователями в рамках развития средневекового финно-пермского этноса [24] выступила Л. В. Чижова, которая в одной из статей определила место приуральских культовых художественных изображений в «угро-самодийском» культурном пространстве [25]. Пермский звериный стиль рассматривался исследователем в системе единого урало-сибирского культового литья, на основании чего было отмечено, что его изображения на территории лесной зоны Евразии

    «достаточно одинаковы, чтобы отнести их к одной категории вещей и анализировать в совокупности. Следовательно, не правомерно вводить ограниченно географический термин типа «пермский», поскольку он сужает понятие и не соответствует действительности» [ Цит: 8, С. 106].

    Конечно, если вывести из сферы пермского звериного стиля наиболее выразительное для него плоское т. н. «плакетное» литье (а это одиночные и многофигурные изображения ящеров, человеко-лосей, зоо-орнитоантропоморфных фигур), то следовало бы относительно согласиться c мнением Л. В. Чижовой [26]. Однако именно эти высокохудожественные изделия в большинстве своем найдены в верхнекамских районах Пермского края. Только в таёжном Приуралье на этих плакетках широко распространены изображения ящеров и человеколосей, образы которых для средневекового культового искусства Западной Сибири совершенно не характерны. По справедливому заключению Г. М. Бурова, именно только пермские плакетки обладают высоко художественными сложными сюжетами, в то время как западносибирские и печорские изделия отличаются более низким художественным оформлением [27, С. 42]. Таким образом, исключение Л. В. Чижовой этих высокохудожественных изделий из круга пермского звериного стиля явно выхолащивает суть самого термина, утвердившегося в течение десятилетий, как в научной, так и искусствоведческо-музейной среде. Вряд ли мнение Л. В. Чижовой, пусть и методические верное, послужит основой для изменения привычного термина, как в публичной, так и научной печати. Можно привести в качестве примера, устоявшийся знаменитый термин «Пермская деревянная скульптура» [28], хотя ареал распространения этой церковной объемной пластики выходит далеко за пределы Пермского края (Поморье, Чувашия и т. д.). «Пермские боги», как уникальные образы народного искусства, вполне уживаются в рамках общего явления «русская деревянная скульптура» [29]. А о том, что пермский звериный стиль следует рассматривать как уникальное явление в системе урало-сибирского средневекового искусства писали в свое время А. В. Шмидт и В. А. Оборин [7; 30, С. 48].

    Характерно, что первоначально Л. В. Чижова беспристрастно рассматривала урало-сибирское культовое литье

    «как специфическое явление, свойственное предкам нынешних представителей пермской, угорской и самойдийской ветвей уральской языковой семьи, т. е. как явление полиэтническое» [11].

    Но затем исследователь в силу не известных нам причин исключила из числа создателей этого художественного события в таежной полосе Урала и Западной Сибири предков народов коми [25]. Мы воспринимаем мнение Л. В. Чижовой об этнической сущности пермского звериного стиля, учитывая, что она, не является специалистом по археологии железного века таежного Приуралья, как частное высказывание, не аргументированное серьезным корпусом доказательств. Г. М. Буров справедливо упрекал исследовательницу в отсутствие при изучении сложных образов пермского звериного стиля серьезного источниковедческого анализа, что привело ее «к весьма спорным теоретическим построениям» [31, С. 37]. На наш взгляд, Л. В. Чижова рассматривала яркие образы пермского звериного стиля, включая его в общее урало-сибирское культовое литье, вне географического и культурно-хронологического пространства, связанного с классическими древностями ломоватовской культуры (конец VI – VIII вв.). Этим и можно объяснить то, что критика её этнических построений по отношению к пермской культовой металлопластике не нашла отзвука в работах основных исследователей эпохи средневековья таежного Приуралья (Р. Д. Голдина, В. А. Оборин). Утверждая в науке тезис о «достаточной одинаковости» предметов культового литья таежного Приуралья и Западной Сибири, Л. В. Чижова в своей работе обращалась только к семантической интерпретации приуральских художественных образов, так что её вывод о «принципиальном единстве уральских и сибирских поделок культового литья», по заключению Ю. В. Балакина, не был реализован [11]. Нам стоит отметить и то, что, к сожалению, до настоящего времени не проведено детального художественно-морфологического и технологического сравнительного анализа металлических культовых образов Приуралья и Западной Сибири, что делает точку зрения представителей «угорского вектора» в археологии таёжного Приуралья весьма уязвимой.

    Во второй половине 90–х гг. ХХ в. А. М. Белавин поднимает из историографического подвала гипотезу А. Ф. Теплоухова, изданную им в 1924 г, в которой ставился вопрос о полном доминировании в эпоху раннего средневековья на просторах таёжного Приуралья угров и о смене их в эпоху позднего средневековья пришедшими невесть откуда с севера пермским населением [32]. Эта статья не вызвала особого резонанса в археологии Приуралья и в дальнейшем стала библиографической редкостью, отчего вариант этой работы был переиздан в г. Перми в 1960 г. [33]. Определенное критическое замечание в сторону точки зрения А. Ф. Теплоухова высказал А. В. Шмидт:

    «Поэтому я никоим образом не могу согласиться с выводом А. Ф. Теплоухова, который в своей очень интересной и содержательной работе, кажется, хочет считать угорскими все пермские доисторические вещи. Среди этих предметов имеются угорские – в этом я совершенно согласен – но наряду с ними постоянно встречаются и древне-пермские. Вообще вопрос о происхождении тех или иных древностей определённым народам очень сложен» (курсив авт.) [34].

    Именно к воссозданию старой «угорской» парадигмы в изучении памятников железного века таежного Приуралья приступили А. М. Белавин, его ученики и последователи [35; 1; 5] . Они не столько реанимировали «угорскую» гипотезу уважаемой династии краеведов Теплоуховых, а сколько явились продолжателями точки зрения А. Х. Халикова и Е. А. Халиковой, которые считали, что памятники ломоватовской и раннего этапа родановской культур оставлены древними тюрками, в крайнем случае, угро-тюрками, ассимилировавшими местное население (пракоми) гляденовской культуры [36; 37; 38 , С. 78- 80].

    А. М. Белавин исключил из этой своеобразной и непонятной языковой конфедерации «угры-тюрки» тюркский элемент, провозгласив полное доминирование «угорской» составляющей в средневековой этноистории таёжного Приуралья. Одним из важнейших условием, на наш взгляд, который заставил А. М. Белавина видоизменить гипотезу А. Х. Халикова, следует считать наличие в рамках ломоватовских и раннеродановских древностей именно яркого изобразительного искусства, проявившегося в металлической и костяной пластике населения Верхнего Прикамья. Объяснять происхождение средневекового изобразительного искусства таёжного Приуралья, имеющие явные корни в культурах раннего железного века региона (ананьинская и гляденовская), из сферы древнетюрского скотоводческого мира не было оснований, достаточно познакомиться с его художественными образами [См. 39].

    Однако, создавая «угорский статус» раннесредневековых культур таежного Приуралья, А. М. Белавин попал в сложное положение. Средневековое изобразительное искусство населения Верхнего Прикамья имело явные истоки из художественных образов ананьинского и гляденовского культурных миров [39, С. 25-26]. Таким образом, хронологическую «угорскую ойкумену» в таежном Приуралье А. М. Белавин был вынужден расширить до эпохи поздней бронзы и раннего железного века, хотя памятники этого времени А. Х. Халиков рассматривал только в рамках «этнического развития пермского этноса» [38, С. 87].

    К сожалению, А. М. Белавин, определяя «пермский звериный стиль как явление угорской культуры» практически не обращался к вопросам изучения его истоков [5]. В коллективной монографии он лаконично упоминает об истоках пермского звериного стиля в направлении того, что

    «многие распространенные образы возникают почти одновременно на территории гляденовской культуры в Предуралье и кулайской культуры в Западной Сибири» [1, С. 175].

    Очевидно, А. М. Белавин был вынужден как-то отреагировать на работы А. Ф. Мельничука и А. Н. Лепихина о соотношении гляденовского и кулайского искусства [40; 41]. Однако вместо того, чтобы объективно проанализировать мнения исследователей о процессе соотношения этих двух центров культового литья, А. М. Белавин неожиданно обращается к вопросу о генезисе западносибирских эполеотообразных застежек с фигурными изображениями голов медведей. Для памятников гляденовской культуры эполеотобразные украшения пояса не свойственны. За все годы совершены две находки этих изделий в ареале распространения гляденовских памятников Прикамья (Гляденовское костище и Назаровского селища). Данные поясные украшения присущи для памятников пьяноборской культурной общности, в частности для чегандинской и худяковский культур Нижнего Прикамья и Камско-Вятского междуречья. В настоящее время продолжается дискуссия о причинах появление эполетообразных предметов в Западной Сибири, то ли в результате культурных взаимоотношений, то ли конвергентных явлений. А. М. Белавина явно смутили изображение медведей в ритуальной позе на щитках западносибирских эполеотообразных застёжек, что давало возможность его оппонентам полагать, что и иконография этого образа привнесена в Западную Сибирь из Приуралья. Тем более, что в свое время один из авторов статьи высказал мнение, что

    «именно гляденовские древности связаны с появлением самого раннего образа медведя в жертвенной позе в таежной полосе Евразии (Гляденово, Юго-Камск), формирование которого относится к началу I тыс. н. э.» [41, С. 58].

    В связи с этим А. М. Белавин, чтобы доказать приоритетность происхождения изделий с изображением медведя в жертвенной позе в «угорском» культурном ареале Западной Сибири, некорректно привлекает мнение Ю. В. Ширина о происхождении и хронологии эполетообразных застежек с образными декорами, характерные для фоминского этапа (первая половина I тыс. н. э.) [1, С. 175]. Исследователь очень не внимательно читает научные труды своих коллег. Ю. В. Ширин определяет хронологические рамки существования фоминских древностей только в пределах III-IV вв. н. э.[42, С. 101-114], а не первой половиной I тыс.н. э. в целом. А. М. Белавин значительно искажает точку зрения Ю. В. Ширина, который никогда не заявлял что, в сравнении с фоминскими эполетообразными предметами застежки

    «азелинские… появились позднее и, напротив, могли быть заимствованы из Западной Сибири» [1, С. 175].

    Он отмечал совершенно обратное:

    «западносибирские эполетообразные застёжки только при беглом визуальном знакомстве сходны с пьяноборскими. Технология их изготовления и определенные особенности их форма аналогичны более поздним приуральским изделиям – азелинским. Последние датируются III – V вв.» [43, С. 62].

    А. М. Белавин, очевидно, не понял, что Ю. В. Ширин по азелинским аналогиям ограничивает время бытования фоминских застежек III – IV вв., полемизируя с Ю. П. Чемякиным, который пытается среднеобские поясные украшения связать с пьяноборской хронологической стадией В и понизить их до I в. до н. э. – I в. н. э. [44, С. 429]. Причем исследователи отмечают в среднеобских древностях влиянием пьяноборского импорта, который не может быть моложе конца II — нач. III вв., а в III – IV вв. торговые связи Приобья и Прикамья прекращаются [45, С. 36]. Нам представляется, что появление эполетообразных застёжек с изображениями медведей в Приобъе есть результат культурной трансляции из Южного Приуралья. Именно там, довольно рано, начиная с II в. до н. э. в некрополях кара-абызской и пьноборской культур появляются поясные крючки с изображениями распростертых медведей и их голов в ритуальном обрамлении [46; 47]. Учитывая, что памятники этих культурных кругов в Южном Приуралье рассматриваются исследователями приоритетно в рамках финно-пермской «ойкумены», то естественно следует полагать, что идея создания эполетообразных застежек и их трансляция в Западную Сибирь происходила из этого этнического мира, а не, наоборот, из кулайского, то ли «угорского», то ли «самодийского» по происхождению [48]. Следует отметить, что появление в эпоху раннего средневековья в Южном Приуралье как «угорских», так и «тюркских» элементов привело к изживанию предметов звериного стиля в древнем искусстве этого региона.

    А. М. Белавин полностью игнорирует складывание основ пермского звериного стиля в рамках ананьинской культуры. Автору следовало бы познакомиться с детальным исследованием С. А. Васильева и работой С. Н. Коренюка, чтобы убедиться в этом [49; 50]. Ананьинский мир мог оказывать серьезное влияние на культуру раннего железного века Западной Сибири. Об этом писал в свое время В. Н. Чернецов, выделяя в зеленогорском керамическом комплексе до усть-полуйского хронологического горизонта «воротничковую» посуду, которую он сближал с ананьинской керамикой Галкинского городища [51, С. 68]. В 90-х ХХ в. свердловскими археологами из группы 2Б усть-полуйской посуды выделен особый керамический комплекс сосудов с «воротничком», наименованным перегребнинским [52]. Посуда данного типа ассоциируется у исследователей с «ананьинской керамикой Приуралья» [53, С. 217]. Таким образом, и ананьинский культурный мир Прикамья, намного раньше пьяноборского, транслировал в Приобье свои художественные идеи, которые принимались и в определенной степени перерабатывались местным, очевидно, «древнесамодийским» населением. Параллельно он ретранслировал в районы Северного Урала, воспринятые им образы звериного стиля из скифо-сарматского культурного круга, что впоследствии нашло отражение в ярких художественных образах усть-полуйского искусства.

    В связи с этим утверждать, ссылаясь на устаревшую работу В. Ф. Генинга (1959 г.), что в результате движения «угорских племен в Предуралье из Западной Сибири и Зауралья» в Верхнем Прикамье появились новые мотивы «в металлической пластике – коня и степной хищной птицы» явно непродуктивно [1. С. 176]. Лошадь и хищные птицы издавна в искусстве Верхнего Прикамья представлены в материалах ананьинской и гляденовской культур (Заюрчим I, Скородум, Гляденово, Юго-Камск, Алтен-Тау). А. М. Белавин, ссылаясь на работу В. Д. Викторовой [54. С. 41] должен бы знать, что за пределами Пермского края аналогов харинскому погребальному обряду нет. В зауральских могильниках, которые пытались сближать с харинскими некрополями, отсутствуют предметы звериного стиля (изображения коней и степных птиц) [55, Рис. 26]. Тем более материалы могильников Аять и Калмацкий Брод давно не используются в историографии генезиса харинский древностей [56, С. 276-277]. Если обратиться к «угорской» саргатской культуре в поздней, довольно обедненной стадии ее развития (первая половина I тыс. н. э.), мы также не увидим в ее материалах предметов звериного стиля [57, С. 292-311]. Таким образом, материалы раннего железного века Пермского Приуралья свидетельствуют о том, что истоки пермского звериного стиля формировались в ананьинско-гляденовской культурной среде, т. е. в древнепермском этническом пространстве.

    Перейдем к анализу основных образов пермского звериного стиля, рассматриваемого А. М. Белавиным «как явление угорской культуры». Обратимся, прежде всего, к литым плоским изображениям, т. н. «плакеток», декорированные сложными многофигурными композициями, семантика которых постоянно привлекает исследователей, пытающихся проникнуть в мировоззрение древних обществ лесного Приуралья. Как мы отмечали именно эти яркие предметы, являющиеся «золотым фондом» пермского звериного стиля Л. В. Чижова исключила из его круга, но именно на них в основном базировались выводы ее диссертации [26]. В 90-х гг. ХХ в., рассматривая североприуральское плоское литье, Г. М. Буров выделил печорский местный «звериный» стиль. Его вывод о том, что «печорский и пермские стили сложились главным образом на основе западносибирского. Ранние печорские изображения (Уньинский клад, Черноборская II) могут происходить от архаичных плакеток (Гляденово, Джуджыг-Яг)» у специалистов вызывает явное недоумение [58, С. 58]. Нам совершенно непонятно на каком основании Г. М. Буров выводил тезис о «западносибирском» происхождении звериного стиля Приуралья, базируя его почему-то на материалах гляденовских памятников этого же региона. А. М. Белавин, поддерживая необоснованный вывод Г. М. Бурова о «западносибирской» и естественно «угорской» генетической основе приуральских плакеток, в отличие от Л. В. Чижовой, не вычленяет их из системы звериного стиля. Он чётко заключает:

    «собственно к звериному стилю, в том смысле, как он понимается большинством исследователей, следует относить исключительно культовые ажурные или сплошные односторонние литые бронзово-медные сюжетные пластины-плакетки…» [1, С. 177; 6, С. 139].

    Однако А. М. Белавин без всякого типологического и художественного анализа смешивает пермские верхнекамские пластины-плакетки с более примитивным плоским печорским и зауральским литьем. Мы уже отмечали мнение Г. М. Бурова, что именно только пермское плоское сложное сюжетное литье явно выделяется на фоне западносибирских и печорских изделий, имеющих более низкое художественное исполнение [27, С. 42]. Исследователь развил это положение в более поздней работе, отчленяя пермское сложное плакеточное литье от западносибирского. Сложные плакетные изделия Северного Приуралья (Ухтинский, Подчеремский клады, поселение Шихово I) он рассматривал в рамках пермского стиля [31]. Ссылки А. М. Белавина о том, что пермское сложное плакетное литье имеет близость к «обскому (западносибирскому)» звериному стилю опровергается материалами альбома «Угорское наследие» к которому обращается автор [59]. Ни одного сложного плакетного предмета пермского стиля за пределами таёжного Приуралья не обнаружено. Для Западной Сибири совершенно не характерны образы человеко-лосей и ящеров. Если и встречаются подобные предметы (в частности, изображения человеко-лосей) в бассейне Оби, то на каком основании мы обязаны включать эти уникальные изделия в состав западносибирского культового литья. С таким же успехом, используя методические посылки А. М. Белавина, мы можем, например, изделия сасанидской торевтики, найденные в таежном Прикамье считать произведениями мастеров этого региона. Таким образом, изделия плоского сложного сюжетного литья, подавляющее число местонахождений которого отмечено в Верхнем Прикамье (до 90%) , именно в той области, где полностью преобладают древпермские топонимы, не следует трактовать как предметы «угорского культурного явления». Плакетное культовое литье, как приуральское, так и западносибирское формировалось независимо в двух культурных центрах таежной Евразии в рамках ананьинско–гляденовского мира (Прикамье) и кулайской культуры (Приобье) [41, С. 57]. Только творческий уровень древнепермских мастеров был намного выше, что объясняется возникшей в Верхнем Прикамье, по Г. М. Бурову, своеобразной школы или даже школ, создававших высокохудожественную металлопластику [31]. Мы не будем подробно в данной работе рассматривать весьма занимательные «объяснения причин исчезновения культовых плакеток на территории Пермского Предуралья», к которым пришла В. Д. Викторова (сслылок нет – авт.) после «резонности доводов А. М. Белавина в пользу пришлого характера финского населения с запада..» в Верхнее Прикамье [1, С. 182]. Так находка культовой плакетки из святилища Подбобыка никак не свидетельствует об одном из путей отступления угров, по А. М. Белавину и В. Д. Викторовой, помимо юга и востока, на север. Как они могли отступать куда-то на север в VII-VIII вв. (так датируется комплекс предметов пермского звериного стиля святилища Подбобыка), когда по «резонным доводам» А. М. Белавина западнофинские варвары уничтожили «цветущую угорскую культуру» в Верхнем Прикамье в XII в. Явно хронологическая неурядица. По нашему мнению, святилищный комплекс Подбобыки, судя по сохранившимся фрагментам керамики, относится к культуре таёжных охотников ванвиздинского культурного круга, поселения которых располагались несколько к северу, в районе Чусовского озера [60, С. 106]. Г. М. Буров даже выделял в пермском зверином стиле подбобыкскую стадию изготовления сложнофигурных плакеток [31]. Очевидно, по А. М. Белавину и В. Д. Викторовой, одиночная находка знаменитой ажурной бляхи (VI–VIII) из Ныргынды (Удмуртское Прикамье) [40, С. 93. №69] также свидетельствует о спешном отступлении «верхнекамских угров» на юг под действием западных финнов в XII в.

    Перейдем к анализу «угорского», по мнению А. М. Белавина, сюжета с изображением медведя, в частности, с медведем «в жертвенной позе». Не только у нас, но и других исследователей удивляет упорное продвижение в историографии археологии таежной полосы Евразии идеи о монополии «вездесущих угров» на использование изображения медведей в древнем искусстве [3, С. 147]. Особенно вызывает иронию ссылка А. М. Белавина на тезисное мнение Е. П. Казакова [61, С. 159] о том, что раз для угров характерным является «почитание шкуры животного, но если на юге это был конь (использование шкуры коня в погребальной обрядности Е. П. Казаков выделил в качестве одной из угорских черт еще в своих ранних публикациях), то для северных угров характерно почитание шкуры медведя» [1, С. 183; 6, С. 141]. Нам непонятна логика мышления уважаемых докторов наук. Всем известно, что погребения с захоронением коней и, возможно, с почитаемыми шкурами этих животных, частая поминальная практика у многих древних народов Евразии, помимо мадьяр- угров, (гунны, авары, печенеги, половцы и т. д.). Свойственны конские захоронения в погребениях людей для древних балтов и финнов, в частности для памятников летописной «муромы» (VI – X вв.). В одном из муромских погребений с конем у умершего найдена подвеска с головкой медведя. По методике Е. П. Казакова и А. М. Белавина Л. А. Голубева была просто обязана атрибутировать это захоронение как мадьяро-угорское [62, С. 85–87. Карта 18]. В связи с этим к этим исследователям возникает вопрос, где они обнаружили археологические свидетельства о почитании и использовании медвежьих шкур в погребальной практике средневековых народов таежной Евразии? Реальных фактов исследователи научной общественности не представляют. А то, что в этом обширном географическом регионе финские, самойдийские и угорские народы поклонялись бурому медведю, есть банальная истина.

    Что касается происхождения сюжета «медведь в ритуальной позе», то эту сложную проблему подробно раскрыл к настоящему времени Ю. П. Чемякин. Естественно, как представитель западносибирской археологии, он отдает приоритет происхождения этого образа «угорскому» миру [44, С. 438]. Однако не все так однозначно. Датировка сибирский эполетообразных застежок с изображения медведей I в. н. э. среди археологов, изучающих древности Приобьского региона вызывают дискуссии, особенно их занижение до I в. до н. э. на основе дендродаты, не имеющий привязки, конкретно к этим предметам искусства [43, С.63]. Как мы уже отмечали, нам представляется, что наиболее ранняя сюжетная идея «медведя в ритуальной позе» могла проникнуть в нижнее Приобье, все же из Приуралья, только южного. Об этом свидетельствуют материалы кара-абызских и пьноборских древностей, представленные В. В. Овсянниковым, в виде поясных застежек и крючков с изображениями медведей, нижняя дата которых, исследователем определяется II в. до н. [46; 47].

    Датировки изображенией медведей в «жертвенной позе» Гляденовского и Юго-Камского костищ в пределах III – VI вв. определена В. А. Обориным достаточно условно [40, С. 74. Рис. 38-39]. Современные исследования Гляденовского костища, доказали правоту А. П. Смирнова, который определял его расцвет в пределах последних веков I тыс. до н. – III н. э. [63, С. 94]. Именно этот период хорошо отмечен 6 медными монетами древних государств Средней Азии и Китая, начиная от правителя Кушанского царства Куджулы Кадфиза (около 20 г. до н. э. – 30 г. н. э.) и заканчивая кушанским царем Хувишкой (106 – 133 гг. н. э.) [64, С. 45 – 46]. К III в. н. э. происходит упрощение ритуальных церемоний на костищах, что хорошо документируется материалами святилищ, возникших намного позднее (I – II вв. н. э.), чем Гляденовское и Юго-Камское жертвенные места. Именно к этому времени аккумуляция жертвенных даров в виде антропоморфных и зооморфных изображений на костищах прекращается, за исключением ритуальных чаш, наконечников стрел, отдельных бус и округлых медно-бронзовых бляшек [65, С. 67]. Таким образом, изображения медведей с гляденовских костищ могут датироваться от III в. до н. э. до I – II вв. н. э. Однако в ходе раскопок Гляденовского костища в 2006 г. С. Н. Коренюком обнаружена арочная бляшка с медведем, имеющим «бычьи» ноздри и выполненным в сюжетной линии «жертвенная поза». Она была найдена в нижнем слое святилища вместе с поздненаньинской «воротничковой» посудой V–III вв. до н. э. [66, С. 45. Рис. 1, 7]. Очень важно, что рядом с Гляденовским костищем в 1985 г. Н. В. Соболевой в ходе изучения центральной части металлургического объекта, напоминающего ров, вместе с развалами сосудов переходного ананьинского-гляденовского времени (IV – III вв. до н. э.) среди обломков тиглей, льячек и литейных форм обнаружена задняя часть литейной формы для отливки пластины с изображением медведя « в жертвенной позе» [66, С. 45, 47. Рис. 1, 2]. Следовать отметить, что образ медведя, чрезвычайно свойственен искусству ананьинского населения Приуралья, что ярко отразилось в костяной пластике (Гремяча, Половинное I, Ермаши). Изображение медведя проявляется в таежном Приуралье уже в раннеаньинскую эпоху (VII в. до н. э. – бронзовые чеканы из Сарабаихи и Балатово) [67]. В виду этого не удивительно, что в ананьинскую эпоху в таежном Приуралье начинает оформляться разные иконографические традиции в изображении медведей – «идущий» медведь, «пьющий» медведь, протомы медведей и медведь в ритуальной позе.

    При раскопках Залазнинского могильника (прав. берег р. Камы, Оханский район Пермского края) в 2022 г. (С. Н. Коренюк) в межмогильном пространстве между раннеананьинскими погребениями №№ 92 и 102, была обнаружена медная накладка с рельефными противостоящими в разные стороны изображениями голов медведей с нижними конечностями («в жертвенной позе»). По краям изделие оконтурено жгутовым декором. Головы животных направлены в разную сторону. Залазнинский могильник характеризует погребальные комплексы, свидетельствующие о генетической взаимосвязи поздне-ерзовских памятников финальной бронзы с ранне-ананьинскими. Его верхняя дата определяется в пределах рубежа VIII – VII вв. до н. э. Таким образом, возраст этой уникальной находки объективно следует сопрягать с ранне-ананьинским временем [66, С. 45. Рис. 1]. В Приуралье это пока самая ранняя находка, отражающая в древнем изобразительном искусстве иконографию медведя в «жертвенной позе». В связи с этим, в настоящее время не существуют в археологии таёжной Евразии объективных свидетельств, чтобы «признать сибирские корни сюжета, а также тесную связь данного иконографического типа с угорским миром» [44, С. 438]. Учитывая, что Ю. П. Чемякин связывает рождение иконографии медведя «в ритуальной позе» с кулайским культурным миром, нам непонятно, почему этот образ приобретает в его статьях только «угорскую окраску». Как известно «большинство исследователей считают население кулайской культуры самодийским..»[68]. Конечно, мы не навязываем верховенство искусства таежного Прикамья в генезисе образа медведя «в ритуальной позе». Вполне возможно, что и в таёжном Приуралье и Приобье, его иконография формировалась независимо друг от друга в древней пермско-самодийско–угорской среде, как, например, очаги гляденовской (древнепермской) и кулайской (древнесамодийской) металлопластики) [41, С. 57]. Таким образом, иконография изображения медведя «в жертвенно позе» не может являться монопольной принадлежностью культуры древних угров.

    Обратимся к средневековым пряжка с изображением медведя, которые в литературе были отнесены к «обскому» типу. Мы согласны с мнением А. М. Белавина, о том, что точка зрении Н. В. Федоровой (а не Л. И. Липиной), считавшей эти декоративные пряжки, как явление «угорского вкрапления в пермскую бронзолитейную традицию», в настоящее время не оправдывается [69, С. 35 -38]. Это обусловлено тем, что экспедициями не только ПГППУ, но ПГНИУ, в раннеродановских комплексах к настоящему времени собрано значительное число этих декоративных поясных изделий, которые локализуются в Верхнем Прикамье на 12 средневековых памятниках, как и в Западной Сибири [1, С. 185 – 186]. Нам, к сожалению, непонятна столь поздняя верхняя дата этих изделий, которые, по А. М. Белавину, «бытовали … преимущественно в X- XI», но существовали до XIV в. [1, С. 185; 6, С. 143; 45, С. 432]. В монографии, посвященной Рождественском археологическому комплексу, он их датирует в Приуралье в пределах IX – X вв. [70, С. 409]. А. В. Гордиенко представляет датировку этих пряжек для Западной Сибири в пределах VIII – XII вв.[71, С. 46]. Чему верить? Нам кажется, что А. М. Белавину нужно было как-то объяснить столь синхронное исчезновение этих пряжек в Пермском Приуралье и Западной Сибири, так как в XII в., по его концепции, начинается исход «древних угров» из Верхнего Прикамья. В связи с этим, по его взглядам, в Западной Сибири эти пряжки продолжают использоваться угорским населением в послемонгольское время. Только, к сожалению, столь поздних датированных комплексов этой эпохи с данными поясными наборами автор, как и Ю. П. Чемякин, не представляют.

    Фрагмент вебинара Этнический гардероб в стиле больших брендов Maras

    Очень ценно наблюдение Л. И. Липиной о том, что

    «в Приуралье в композиции с медведем практически нет соседствующих компонентов, за исключением лаконичного орнамента. С образом медведя прикамские мастера обращались более чем осторожно, копируя позу из изделия в изделие, не допуская никаких усложнений, композиционных «вольностей» и «фантасмагорий»[72, С. 70].

    Появление в IX в. в Пермском Приуралье значительного количества богато декорированных поясных пряжек с центральной фигурой медведя, который сочетался часто с другими фигурными зооморфными изображениями, явилось диссонансом в традиционном прикамском иконографическом облике «хозяина тайги». Во всяком случае, можно говорить о проникновении из Западной Сибири в Прикамье нового течения в художественном оформление облика медведя в поясной гарнитуре. Однако до сих пор неясно, являлись эти предметы импортом или копировались местными прикамскими мастерами, так как серьезного технологического, искусствоведческого и типологического анализов этих интересных предметов не проводилось. Пряжками местного приуральского происхождения, по нашему мнению, являются изделия с упрощенной иконографией медведя «в жертвенной позе», ведущей истоки из ананьинско-гляденовского времени, например изделия из Загарья, Рождественского, Агафонова, Редикора, Степаново Плотбища, Амбора, камня Бычок, , и т. д. [1, Рис. 55, 4, 5, 6, 7, 8-9, 10, 43]. Художественное исполнении образа медведя на пряжках древнепермского происхождения идентично иконографии «хозяина тайги» на шумящих арочных подвесках, которые В. А. Оборин рассматривал как «довольно характерными украшениями раннего этапа родановской культуры» [73, С. 23. Таб. 9; 1, Рис. 64, 16-45]. Подавляющее большинство шумящих подвесок с изображением медведя «в жертвенной позе» (90%) найдено в ареале позднеломоватовско-родановского культурного пространства. Редкие подобные находки найдены на поломско-чепецких памятниках. За пределами таежного Приуралья А. М. Белавин представляет находку парных шумящих подвесок с медведем в одном из захоронений Бекешевского кургана в Южном Приуралье, связанным с кочевниками, то ли угорского, то ли тюркского происхождения. Появление женского захоронения с шумящими подвесками с изображением медведей в среде средневековых кочевником Южного Урала мы вполне можем объяснить обыкновенными брачными контактами с населением Верхнего Прикамья. В виду этого данная женщина могла иметь древнепермское этническое происхождение [1, Рис. 29]. Ни одной шумящей подвески с изображением медведя не найдено в Приобье, где были распространены многофигурные пряжки с изображением «хозяина тайги». Таким образом большинство пряжек с упрощенным изображением «медведя в жертвенной позе» никакого отношения к угорскому миру не имеют, а изготавливались носителями позднеломоватовских и раннеродановских древностей, древнепермская этническая сущность, которых у большинства приуральских археологов не вызывает сомнений. Появление небольшого числа красочной западносибирской гарнитуры у средневекового населения Верхнего Прикамья никоим образом не свидетельствует о формировании еще одного «угорского маркера» в культуре раннеродановских общин. Нам представляется, что это явление обусловлено не столько модой, а развитием новых мировоззренческих позиций у древнепермского населения. По нашему мнению, прикамское население привлекали западносибирские пряжки в связи с тем, что на них медведь имеет «бычьи ноздри» или в их иконографии проявляется своеобразный синтез медведя и быка – например, Огурдино. [71, С. 55; 1, Рис. 29, 39]. Напомним, что ранний образ медведя с «бычьями ноздрями» выявлен на Гляденовском костище в его нижнем поздненаньинском слое. В связи с этим нас чрезвычайно привлекают этимологические изыскания В. В. Напольских, который в одном из своих трудов отметил интересное явление

    «.. значение «медведь» у удм. гондыр скорее возникло поздно, т. к. это слово вытеснило древнее наименование медведя, сохранившееся в коми языке, — коми ош. На древность коми слова указывает параллель в мордовских языках……, а также сохранившийся в удмуртском языке реликт этого слова – название весеннего месяца (в сегодняшнем удмуртском официальном языке – «март») оштолэзь (толэзь – месяц»). Сегодня носители удмуртского языка слово оштолэзь понимают как « месяц быка» (ош – «бык», ср. коми ош), что выглядит довольно загадочно…. Между тем, если предполагать былое существование в удмуртском языке слова ош «медведь»…… то все становится на свои места: в традиционном удмуртском календаре оштолэзь букв. «медвежий месяц» назывался период когда медведь покидает берлогу…[74, С. 94].

    В связи с представленными этимологическими замечаниями В. В. Напольских мы можем высказать гипотезу о том, что с серьезным развитием животноводства в Среднем Прикамье, начиная с позднеаньинского времени, когда появляются такие крупные святилища как Гремяча, где в преобладающем количестве жертвенными животными становятся лошадь и крупнорогатый скот, архаичные охотничьи обряды, в частности «медвежий праздник», постепенно затухают и заменяются аграрными ритуальными церемониями [65, С. 67-68]. В Верхнем Прикамье производящая экономика утверждается намного позже, в ломоватовскую эпоху (VI–VII) и именно здесь медвежий культ на гляденовских костищах сохраняется до конца их существования (кон. IV — нач. V вв.) [75, С. 21]. Таким образом, в этом регионе в конце ломоватовской эпохи могло происходить медленное замещение «медвежьего» праздника новым культом, где центральным жертвенным животным становится бык. Именно в северных районах Пермской губернии у коми-пермяков, а также у русского населения сел, расположенных близ г. Чердыни, которое в большинстве своем было потомками средневековых пермян, до начала ХХ в. существовал праздник «быкобой», на котором совершалось ритуальное поедание быка или теленка с приношением в церковь ног и голов [76, С. 69]. Подобное архаичное замещение диких жертвенных животных (оленей, ланей) на быка во время праздников, напоминающих пермские «быкобои», в северорусских областях отмечает Б. А. Рыбаков, используя данные различных авторов [77, С. 54-56].

    Обратим внимание на изображение птиц с распахнутыми крыльями и антропоморфным изображением на груди, которые, по мнению А. М. Белавина, также являются «угорскими» [1, С. 216]. Нам непонятно, на каком источниковом базисе построен столь утвердительный вывод. Можно только с иронией относиться к положению автора, со ссылками на работы В. Д. Викторовой, Е. П. Казакова и В. А. Могильникова, о том данные изображения отражают «душу умершего», «представления о души» в определенном мифологическом оформлении [1, С. 217-218; 6, С. 145]. Создается впечатление, что дихотомия «душа-птица» является монопольным явлением в мифологическом сознании угров. Очевидно, А. М. Белавину неведомо, что «весьма распространенным, как в древних (Египет, Двуречье, Греция, Китай), так и во многих современных традициях является представление о душе в виде птицы» [78, С. 347]. И не следует ссылаться на статусные шаманские костюмы. Ясно одно, что если бы в Западной Сибири происходила системная христианизация и монастырская колонизация, шаманы были также уничтожены, как древнерусские волхвы и древнепермские «памы-сотники» и о шаманизме как явлении в культуре народов Сибири мало что было бы известно. Кстати, неужели А. М. Белавин считает, что шаманизм в Сибири является прерогативой только угров, а как же быть с эвенками, язык которых относится к тунгусо-манчжурской группе алтайской языковой семьи. У них имелись сложные шаманские костюмы в форме птицы, обладающими сложными нагрудниками с орнитоморфными металлическими изображениями [79, С. 168 – 171. Рис. 15, 16]. Заявление А. М. Белавина, с опорой на мнение И. Н. Гемуева о том, что большинство предков покровителей угорских селений

    «сочетало в себе черты воителя-богатыря и птицы – они «были богатырями, но.. могли принимать облик соответствующих им птиц» [1, С. 218]

    ничего существенного в представление изображения птиц с распахнутыми крыльями как «угорского маркера» не вносит. Подобные «птичьи ипостаси и метаморфозы» представлены в мифологии практически всех народов мира [78, С. 347]. Например, воплощением или ипостасью бога Йомаля был коршун, который согласно мифу о происхождении народов коми, прилетал за кровавыми жертвами детей и животных [80, С. 43]. Характерно, что в ходе новейших исследований Гляденовского костища С. Н. Коренюком найдено жертвенное захоронения ребенка. Это дает право считать, что данный мифологический сюжет имеет реальную основу. Учитывая, что на Гляденовском костище найдено металлические изображение хищных птиц с личиной, то их можно рассматривать ипостасью божества, а мелкие невзрачные изображения пернатых, очевидно, интерпретировать как души предков. Не убеждает в «угорской» принадлежности орнитоморфных изображений пермского звериного стиля определения видового состава литых фигурок из Предуралья, проведенных орнитологом Н. В. Мартыновичем. Ну и что из того, если «большая часть из них фигурировала у манси в качестве мифических предков» [1, С. 218]. У народов коми в мифологии также почитается большое число птиц, отраженных в древней пермской металлопластике [81]. Не может служить обоснованием для определения орнитоморфных культовых изображений Пермского Приуралья как «угорские» и то, что А. Н. Лепихин в качестве аналогий обращался к кулайским древностям [1, С. 217]. Западносибирские исследователи в поисках аналогий культовым изображениям пернатых также часто упоминают гляденовские находки [82, С. 80]. Таким образом, определять изображение хищных птиц в металлической пластике пермского звериного стиля как «угорское» художественное наследие нет никаких оснований. Эти образы появляются в Пермском Приуралье в позднеананьинское время и развиваются в гляденовскую эпоху под влиянием цивилизаций и культур индо-иранского мира, а в рамках ломоватовской культуры под влиянием Сасанидского Ирана и Согда [50, С. 79. Рис. 4; 83; 84]. Образы хищных птиц с распахнутыми крыльями (в геральдической позе) возникают в прикамском (ананьинско-гляденовском) и приобском (кулайском) независимо друг от друга [41, С. 56-57]. Не исключено, что прототипами реалистичного образа хищной птицы в ананьинско-гляденовской культовой пластике могли являться древнеиранские или среднеазиатские образцы, связанные с зороастризмом (Варагны). По мнению В. Г. Луконина плоское изображение орла в геральдической позе (IV в. до н. э.) из скифского кургана Пазырык (Горный Алтай) формировалось под сильным влиянием ахеменидского искусства [85, С. 17]. О влиянии пазырыкского искусства на иконографию образов хищных птиц для кулайской культуры отмечает Л. В. Панкратова [86, С. 264. Рис. 2].

    В искусстве таёжного Приуралья изображения коня или всадника на коне, по взглядам А. М. Белавина, также связаны с «угорским миром». Вообще, судя по его взглядам, предки народов коми познакомились с коневодством прямо из рук «угорских» культуртрегеров, видимо, тогда, когда они пришли в XII в. Верхнее Прикамье с непросвещенной западной территории, где тёмное финское население не обладало навыками культивирования лошади. Например, А. М. Белавин утверждает, что у иньвенских коми-пермяков

    «И. Я. Кривощеков зафиксировал существование угорского по содержанию культа лошади, который «… ведет свое начало от времен язычества» (курсив – авт.) [87, С. 173].

    Однако И. Я. Кривощеков описывая обычай купания лошадей в реке у коми-пермяков ни словом не обмолвился, о том, что эта традиция является «угорским» культурным наследством [88, С. 47-48].

    Следует отметить, что далекие предки финнов, как и угров, явно познакомились с коневодством в результате взаимодействия с индо-иранским населением степного и лесостепного срубно-абашевско-андроновского мира. Особо ярко в таежном Приуралье культ лошади, отображенный в металлической и костяной пластике, проявляется в ананьинскую эпоху и получает дальнейшее развитие в гляденовское время [49;50]. Подробно этот вопрос освещен в недавней статье, где рассматривается иконографии металлических изображений всадников гляденовской культуры [89].

    Обратимся к характеристике пронизок – и подвесок-коньков, а также шумящих биконьковых украшений, которые в литературе справедливо получили наименование «прикамский тип». Однако если, по А. М. Белавину, коневодство в таежной Евразии создали «угры», то и эти украшения являются безусловным «угорским» этническим маркером. В пользу своего положения А. М. Белавин приводит давнее высказывание (1966 г.) Л. А. Голубевой,

    «которая отмечала, что не без влияния пришлых угров одной из ведущей отраслей хозяйства населения Прикамья IV-V вв. становится скотоводство, для которого характерно явное преобладание лошади» [1, С. 212].

    Л. А. Голубевой, можно простить этот тезис , т. к. она не являлась специалистом по археологии железного века таёжной полосы Приуралья, но нам непонятно, как понимать профессора А. М. Белавина, который должен знать, что « основное место в домашнем стаде ананьинцев принадлежало лошади. Об этом свидетельствуют показатели процентных отношений лошадей среди других домашних животных (31,5-43,4%)». Эти данные получены Е. Г. Андреевой и А.Г. Петренко в ходе остеологического исследования материалов ананьинских памятников Верхнего Прикамья [90, С. 141]. В гляденовское время в стаде домашних животных начинает преобладать крупный рогатый скот, а не домашняя лощадь. Это тенденция продолжалась у средневекового населения родановской культуры. Она объясняется тем, что лошадь перестает быть мясным животным, а начинает использоваться для верховой езды и тягла. Не случайно, что металлические изображения всадников появляются в конце ананьинского времени и развиваются в гляденовскую эпоху [89]. Таким образом, никакого отношения к созданию коньков-подвесок угры не имели. А. М. Белавину при критике его работ постоянно делаются замечания, что нельзя использовать устаревшие точки зрения исследователей, если они получили научное видоизменения в более поздних их трудах [3, С. 145; 23, С. 331]. Он не использует более поздний труд Л. А. Голубевой (1979 г.), где нет положения о том, что биконьковые подвески созданы уграми.

    Гипотеза В. Д. Викторовой, в подаче А. М. Белавина для таежного Приуралья,

    «о том, что на территории и в этот период, в ходе взаимодействия разноэтничного населения происходило становление угорского ядра воинов-коневодов. Конь стал символом складывающийся мифологии древних угров. Возникнув первоначально как знак единения угров-коневодов пограничья леса и лесостепи Урала, к VI веку подвески-коньки стали одним из свидетельств продвижения мигрантов на территорию лесной зоны Приуралья»

    ничего в развитие “угорской» концепции в этом регионе не вносит [54, С. 107].

    В данный текст, для территории Южного Приуралья, можно включить «тюрок», у которых конь также был мифологическим символом. Позволим себе отметить, что это животное «играет важную роль во многих мифологических системах Евразии» [91, С. 666] А. М. Белавин обязан знать, что металлические подвески — коньки в таежном Приуралье появляются среди ананьинских древностей довольно рано в VII –VI в. до н. э., когда вряд ли стоит говорить о консолидации угров-коневодов (Заюрчим I, Алтен-Тау) [50, C. 76. Рис. 3]. Неужели к уграм следует относить население худяковской культуры в бассейне р. Вятки, где на памятниках ошкинского и азелинских этапов найдены подвески-коньки как ажурные, так и литые [56, Рис. 113, 17-18; Рис. 116, 9; Рис. 117. 15]. На наш, взгляд, наоборот, литые подвески – коньки попадали в Южное Приуралье именно с территории таежного Прикамья. Никаких данных о древних хронологических истоках коньков-подвесок на памятниках Зауралья, связанных с гунно-сарматско-угорскими этносами, хотя бы по времени синхронных гляденовским и пьяноборским памятникам таежного Прикамья, нет [92, Рис. 3-4, 6].

    Что касается биконьковых подвесок, то в докладе, прочитанном в декабре 2022 г. в Салехарде нами было показано, что бинарные дуальные изображения разнонаправленных голов животных имеют истоки в костяной пластике ананьинского населения таежного Приуралья, которое активно взаимодействовало с скифо-сакским и сарматским мирами и, видимо, из этих культурных кругов иконография дуальных протом проникла в искусство раннего железного века Среднего и Верхнего Прикамья. Ссылка на Л. Р. Кызласова о материалах таштыкской культуры, где якобы найдены «наиболее ранние изображения разнонаправленных головок коней около рубежа н. э….» лишена оснований [1, С. 213; 7] Самые древние изображения с разносторонними дуальными конскими протомами отмечены в скифо-сакских памятниках, например Тагискене (VII – V вв. до н. .э.) [93, С. 20. Рис. 23]. А. М. Белавин пишет о том, что от носителей таштыкской культуры биконьковый сюжет

    «мог быть воспринят уграми юга лесной полосы Западной Сибири, и вместе с миграцией угорских саргатских и иных (каких?) племен в эпоху Великого переселения народов достиг Приуралья» (курсив наш – авт.) [6. С. 148].

    Мы согласились бы с данным положением А. М. Белавина, если бы исследователь показал иконографическую цепочку следования биконьковых подвесок с «крылатым угорским» этносом во главе от Алтая до Приуралья. Вновь обратимся к сводной статье С. Г. Боталова о гуннской эпохе Урала и отметим, что нет никаких ранних прототипов шумящих коньковых подвесок в сармато-угро-тюрской среде Зауралья [92, Рис. 3-4, 6]. А. М. Белавин пытается доказать, что бинарные коньковые подвески равномерно распространялись не только в ареале таёжного Прикамья, но и в Южном Приуралье, где жили «степные угры» и в таежных пространствах Западной Сибири, где обитали соответственно «лесные угры». Исследователь лукавит. До сих пор количественные сравнительный анализ распространения данного типа украшений между различными территориями никто из исследователей не проводил. По данным Р. Д. Голдиной в ломоватовско-неволинской культурной среде отмечено 42 щумящие биконьковые подвески [94, С. 43-44; 95, С. 83]. В раннеродановское время количество этих украшений в Верхнем Прикамье значительно возрастает, достигая по подсчетам В. А. Оборина свыше 100 экз. [73, Таб.4]. В настоящее время, в связи с новейшими исследования родановских памятников Верхнего Прикамья, число этих находок можно удвоить. Лишь только в ходе раскопок Рождественского могильника, судя по данным А. М. Белавина и Н. Б. Крыласовой выявлено 25 биконьковых украшений [70, С. 378 -381]. Кроме того, биконьковые подвески в таежном Приуралье были распространены в поломско-чепецких и вымских древностях.

    А. М. Белавин, представляет нам могильники кочевников Южного Урала, ссылаясь на работы Н. А. Мажитова, где «для женского костюма характерны накосники с арочными и коньковыми подвесками на длинных цепочках» [6, С. 149]. Исследователю следовало бы указать, сколько таких украшений найдено в курганах Южного Урала. Мы считаем, что один экземпляр, так как в публикациях Н. А. Мажитова всегда фигурирует одна и та же биконьковая подвеска из Стерлитамакского могильника [96, С. 24 Таб.I, 191; 97, Рис. 56, 31; 98, С. 217. Рис.]. Н. А. Мажитов считает, что с прикамскими шумящими подвесками в южноуральских средневековых курганах захоронены древнебашкирские женщины, а А. М. Белавин –древнеугорские. А мы имеем полное право считать то, что редкие погребения с прикамскими шумящими украшениями, выявленные в южных районах Прикамья и Урала, являются останками женщин древнепермского этнического происхождения. Оказаться в чужеродной кочевой этнической среде они могли результате покупного брака или пленения во время набегов воинственных кочевников на таежные области Приуралья, заселенные предками удмуртов и коми. О взаимоотношении кочевников Южного Урала с населением Верхнего Прикамья свидетельствуют единичные находки посуды кушнаренковского облика на памятниках неволинской культуры (городища Вех-Саинское, Лобач, селище Бартымское, Верх-Саинский могильник) и в раннеродановском комплексе городища Кудымкар [99, С. 123- 124]. А. М. Белавин явно дезинформирует читателей своих трудов, когда утверждает,

    «что статистические показатели находок коньковых подвесок на могильниках Прикамья и Зауралья примерно одинаковы (по соотношении находок подвесок к числу исследованных женских погребений». Отсюда следует вывод « таким образом, биконьковые шумящие подвески-накосники нельзя считать этномаркером пермских финнов (а по В. А. Оборину – древних коми-пермяков), иначе бы пришлось относить к территории распространения или этнического воздействия последних огромное пространство по обе стороны Уральского хребта от Северного Предуралья до Средней Волги и от Верхней Камы до Иртыша» (курсив –авт.) [6, С. 149].

    Из этой сентенции А. М. Белавина следует то, что позволено Юпитеру (древним уграм), то не дозволено быку (предкам пермских финнов). Нас все же очень интересуют ссылки на работы анонимного автора этих «статистических показателей», без которых, выводы А. М. Белавина являются голословными и недоказуемыми. Судя по его данным, в Западной Сибири найдено от силы 20 биконьковых шумящих подвесок [6, С. 149], в то время в Верхнем Прикамье только на одном Рождественском могильнике их найдено 25 экз. [70, С. 378 -381]. Никакого приоритета биконьковых шумящих украшений в женских погребениях средневековых могильников Западной Сибири нет. Возьмем для примера, данные некрополей юдинской культуры лесного Зауралья, которую ассоциируют с предками манси. В Ликинском могильнике в 41 погребении при наличии целого собрания разнообразных шумящих подвесок, прикамского и волжского происхождения, не найдено ни одной коньковой подвески [54]. В Пылаевском могильнике (20 погребений) этого же культурного образования найдена только одна биконьковая подвеска [100, С, 137. Рис. 15]. Подобное явление наблюдается и в других культурных системах Западной Сибири, которые этнически определяется то, как угорские, то, как самодийские. Достаточно ознакомиться со сводкой В. А. Могильникова по культурам лесного Зауралья VII – XIII, чтобы убедиться в этом. Единичные биконьковые украшения у него отмечены на памятниках Усть- Ишимской культуры и кинтусовского типа, которые вкупе с другими шумящими изделиями, по мнению исследователя, распространялись в ее ареале «в значительной мере под воздействием западных контактов» [101, С. 199. Таб. LXXXII, 2; С. 212]. Кстати, учитывая, что шумящих украшения не свойственны для памятников Западной Сибири, а их основной ареал распространения входят таежные восточноевропейские земли западных, волжских и пермских финнов [102], нет убедительных оснований утверждать в литературе точку зрения о создании этих декоративных изделий именно древними уграми или древними самодийцами.

    А. М. Белавин любит читателей отсылать к данным В. Шишонко, в которых коми-зыряне утверждают по отношению к изделиям пермского звериного стиля «что идолы эти не зырянские, а вогулические, и даже не божества их, а – жертвы..». К сожалению, ссылок на это изречение пермского историка не даны и где их искать в его многотомных сочинениях непонятно [6, С. 149]. В ответ мы приведем документированное известие, которое меняет сообщение В. Шишонко. По наблюдениям М. А. Кастрена, опубликованным в редком издании, на которое ссылается Н. Д.Конаков:

    «У обдорских остяков я видел даже маленькие изображения этого зверя, вылитые из меди и чествуемые как кумиры. По преданию, эти изображения перешли сюда давно от пермяков и от зырян, которые также поклонялись медведю» [103].

    Итак, утверждать в археологии таежного Приуралья положение о том, что изделия пермского звериного стиля являются «угорским культурным явлением» нет никаких оснований. Взгляды А. М. Белавина очень эклектичны и построены на противоречивых и слабодокументированных источниках. На наш взгляд, оригинальное высокохудожественное изобразительное искусство древних пермян занимает весомое положение в системе Урало-Сибирского культового литья. Совершенно оправданно положение Ю. П. Чемякина и С. В. Кузьминых о том, что

    «причины синхронного возникновения культовой металлопластики в Волго-Уральском и Урало-Сибирском регионах могут быть одни и те же и связаны … с близкими культовой практикой, верованиями и магическими обрядами … Сходство же образов может объясняться этнокультурной близостью … и, соответственно, сходной мифологической картиной мира (имеющей общие прауральские истоки), а также средой обитания и обусловленного ею хозяйств» [104].

    Именно в этом направлении необходимо проводить научную интерпретацию образов древнего искусства в таежной Евразии, а не выпячивать на его фоне «древнеугорский» фактор.

    ЛИТЕРАТУРА.

    1. Белавин А. М. , Иванов В. А., Крыласова Н. Б. Угры Предуралья в древности и средние века. Уфа. 2009.
    2. Коренюк С. Н. Мельничук А. Ф., Перескоков М. Л. Существовали ли памятники Пермского Приуралья в рамках «угорской ойкумены»// Регионы в современном мире. Материалы международной научно-практической конференции. Березники, 2022
    3. Пастушенко И. Ю. Возможно ли говорить об «угорской эпохе в Прикамье» // Вестник Удмуртского университета: История и филология. 2022. Вып. 1. и др.
    4. Белавин А. М. Об этнической принадлежности пермского звериного стиля// Труды Камской археолого-этнографической экспедиции. Пермь, 2001. Вып. I-II;
    5. Белавин А. М.. Пермский звериный стиль как явление угорской культуры // Северный археологический конгресс. Тезисы докладов. Екатеринбург-Ханты- Мансийск, 2002.
    6. Белавин А. М. Звериный стиль в культуре средневекового населения Урала // Пермский звериный стиль в сокровищнице Государственного Эрмитажа. Пермь, 2009.
    7. Шмидт А. В. К вопросу о происхождении пермского звериного стиля // Сборник музея антропологии и этнографии АН СССР. Л., 1927. Вып. VI.
    8. Игнатьева О. Термин «пермский звериный стиль» в историографическом аспекте //Finno-Ugrica. Казань, 2007. № 10.
    9. Археология // БСЭ. М. 1950. Т. 3.
    10. Руденко К. А. В плену у времени // сайт «Tartaria. ru
    11. Балакин Ю. В. Урало-Сибирское культовое литье в мифе и ритуале. Новосибирск, 1998.
    12. Збруева А. В. История населения Прикамья в ананьинскую эпоху // Материалы и исследования по археологии СССР. М., 1952. № 30.
    13. Смирнов А. П. Очерки древней и новой истории народов Поволжья и Прикамья// Материалы и исследования по археология СССР. М., 1952. № 28
    14. Городцов В. А. Подчеремский клад // Советская археология. 1937. № 2.
    15. Тревер К. В. Сенмурв-паскудж. Собака-птица. Л. 1938.
    16. Белавин А. М., Крыласова Н. Б. Шнуровой орнамент – этнический марке в культурах Предуралья эпохи железа?// Труды Камской археолого-этнографической экспедиции. Пермь, 2009. Вып. VI.
    17. Чернецов В. Н. К вопросу о месте и времени формирования уральской (финно-угоро-самодийскойй) общности //Congress Internationale Fenno-Ugristarum. Budapest, 1963.
    18. Белавин А. М., Лычагина Е. Л. Этнокультурая ситуация в Среднем (Пермском) Предуралье в эпоху позднего неолита// Труды Камской археолого-этнографической экспедиции. Пермь, 2001. Вып. I-II.
    19. Теплоухов Ф. А. Древности Пермской чуди в виде баснословных людей и животных // Пермский край. Пермь, 1893. Т. 3.
    20. Напольских В. В. «Угро-самодийская» топонимика в Прикамье: заблуждение и реальность// Дренетюркский мир: история и традиции. Казань, 2002.
    21. Дмитриев А. А. Пермская старина. Покорение угорских земель и Сибири. Пермь, 1894. Вып. V.
    22. Мельничук А. Ф., Чагин Г. Н. Современное состояние «угорской» концепции в свете письменных и ономастических источников Пермского края // Вестника Пермского университета. История. Пермь. 2022. Вып. 2(14).
    23. Мельничук А. Ф., Чагин Г. Н. Взгляды на интерпретацию источников по этнокультурной истории Среднего Приуралья в эпоху позднего средневековья // Стратегия экономического, политического, социокультурного развития регионов в условиях глобализациb: Материалы Международной научно-практической конференции. Березники . 2022/
    24. Голдина Р. Д. Ломоватовская культура //Уральская историческая энциклопедия. Свердловск, 1998.
    25. Чижова Л.В., Культовое литьё лесной полосы Евразии в системе анимистических представлений угро-самодийцев // Новые археологические исследования на территории Урала. Ижевск 1987.
    26. Чижова Л.В. О происхождении и этнической принадлежности урало-сибирского культового литья//Скифо-сибирское культурно-историческое единство. Кемерово, 1980.
    27. Буров Г. М. Бронзовые культовые плакетки западносибирского стиля на Европейском северо-востоке // Западная Сибирь в эпоху средневековья. Томск, 1984.
    28. Власова О. М. Пермская деревянная скульптура. Искусство Прикамья. Пермь, 1985.
    29. Померанцев Н. Н., Масленицын С. И. Русская деревянная скульптура. М., 1994.
    30. Оборин В.А., Чагин Г.Н. Чудские древности Рифея. Пермский звериный стиль. — Пермь: Кн. Изд-во, 1988.-
    31. Буров Г. М. О назначении бронзовых культовых плакеток Пермского стиля [электронный ресурс]. archive.nbuv.gov.ua›articles/kultnar/knp19984/
    32. Теплоухов А. Ф. Следы былого пребывания угорского народа в смежных частях Пермской и Вятской губерний и последующая смена его пермяками и русским народом // Записки уральского общества любителей естествознания. Екатеринбург, 1924. Т. XXXIX.
    33. Теплоухов А. Ф. О происшедшей некогда смены угров пермяками на Верхней Каме, коми на Верхней Вычегде и удмуртами на Чепце // Ученые записки Пермского государственного университета. Пермь, 1960. Т. XII. Вып. III.
    34. Шмидт А. В. О чуди и ее гибели // Записки Уральского общества любителей естествознания. Екатеринбург, 1925. Т. XL. Вып. II.
    35. Белавин А. М., Крыласова Н. Б. Коми-пермяки и финно-угорский мир // Коми-пермяки и финно-угорский мир. Кудымкар, 1997.
    36. Халиков А. Х. Истоки формирования тюркоязычных народов Поволжья и Приуралья //Археология и этнография Татарии. Казань, 1971. Т. I.;
    37. Халикова Е. А. К вопросу об этнической принадлежности ломоватовских и ранне-родановских памятников Верхнего Прикамья // Вопросы финно-угроведения. Йошкар-Ола, 1969.
    38. Халиков А. Х. Основы этногенеза народов Среднего Поволжья и Приуралья. Казань, 1991. Ч. 1.
    39. Степи Евразии в эпоху средневековья. Археология СССР. М., 1981.
    40. Мельничук А. Ф., Лепихин А. Н. Медно-бронзовое культовое литье гляденовского костища и проблема соотношения гляденовских и кулайских древностей в археологии раннего железного века Евразии // Северный археологический конгресс. Тезисы докладов. Екатеринбург-Ханты- Мансийск, 2002.
    41. Мельничук А. Ф., Лепихин А. Н. Гляденовский и кулайский мир: проблема их соотношения // Оборинские чтения. Материалы региональных археологических конференций. Пермь, 2004. Вып. 3.
    42. Ширин Ю. В. Верхнее Приобъе в предгорьях Кузнецкого Алатау в начале I тыс. н. э. (погребальные памятники Фоминской культуры). Новокузнецк, 2003.
    43. Ширин Ю.В. Об основаниях абсолютной датировки некоторых типов художественной металлопластики из памятников Нижней Оби // Ханты-Мансийский автономный округ в зеркале прошлого.Томск — Ханты-Мансийск. 2004. Вып. 2
    44. Чемякин Ю П. Возможные истоки и время бытования металлопластики с изображением медведя «в жертвенной позе» // Тверской археологический сборник. Тверь, 2009. Вып. 7.
    45. Зыков А. Н., Федорова Н. В. Холмогорский клад: Коллекция древностей III – IV веков из собрания Сургутского художественного музея. Екатеринбург, 2001.
    46. Овсянников В. В. Эволюция образа медведя в ананьинском, кара-абызском и пьяноборском искусстве.// Доклад на конференции «Ананьинский мир: истоки, развитие, связи, исторические судьбы». Казань 16 – 18 ноября 2022 г.
    47. Овсянников В. В. К вопросу о происхождении сюжета « медведь в жертвенной позе» в пермском зверином стиле // Вестник Пермского университета. История – в печати.
    48. Иванов В. А. Финно-пермская «ойкумена» в южном Приуралье: возникновение, динамика, историческая судьба // Труды Камской археолого-этнографической экспедиции. Пермь. 2009. Вып. VI.
    49. Васильев С. А. Искусство древнего населения Волго-Камья в ананьинскую эпоху (истоки и формирование). Рукопись диссертации на соискание звания кандидата исторических наук. СПб, 2002.
    50. Коренюк С. Н. Символика сюжетов звериного стиля на костяных гребнях у пермских финнов Среднего Прикамья в VIII – III вв. до н. э. //Исследования по археологии и истории Урала. – Пермь, 1998
    51. Чернецов В. Н. Древняя история Нижнего Приобья // Материалы и исследования по археологии СССР. М., 1953. № 35.
    52. Морозов В. М. Новое в изучении усть-полуйской культуры // XIII Уральское археологическое совещание. Уфа. 1996. Ч. II.
    53. Морозов В. М., Чемякин Ю. П. Керамика перегребнинского типа с поселения Низямы 9 // Вопроосы археологии Урала. Екатеринбург, 2008. Вып. 25.
    54. Викторова В. Д. Древние угры в лесах Урала. Екатеринбург, 2008.
    55. Берс Е. М. Археологические памятники Свердловска и его окрестностей. Свердловск, 1963.
    56. Голдина Р. Д. Древняя и средневековая история удмуртского народа. Ижевск, 1999.
    57. Могильников В. А. Саргатская культура // Степная полоса Азиатской части СССР в скифо-сарматское время. Археология СССР. М., 1992.
    58. Буров Г. М. Бронзовые культовые плакетки I тыс. н. э. на крайнем севере-востоке Европы: печорский местный звериный «стиль» // Проблемы финно-угорской археологии Урала и Поволжья. Сыктывкар, 1992.
    59. Зыков А. П., Кокшаров С. Ф., Терехова Л. М., Федорова Н. В. Угорское наследие. Древности Западной Сибири из собрания Уральского университета. Екатеринбург, 1994.
    60. Мельничук А. Ф. Этнические процессы и освоение северного Прикамья в эпоху раннего железного века – позднего средневековья // Исторические истоки, опыт взаимодействия и толерантности народов Приуралья. Ижевск, 2002.
    61. Казаков Е. П. Динамика развития и взаимодействия угорских культур Урало-Поволжья эпохи средневековья // Международное (XVI) археологическое совещание. Пермь, 2003.
    62. Голубева Л. А. Мурома // Финно-угры и балты в эпоху средневековья. Археология СССР. М., 1987.
    63. Лепихин А. Н., Мельничук А. Ф. Гляденовские костища в трудах А. П. Смирнова и новейшее их изучение // Научное наследие А. П. Смирнова и современные проблемы археологии Волго-Камья. М., 2000.
    64. Лепихин А. Н., Мельничук А. Ф., Вильданов Р. Ф., Чуйкина Е. В. Культурные опосредованные связи населения Среднего Приуралья с цивилизациями древнего Востока и античным миром (по материалам Гляденовского костища) // Труды Камской археолого-этнографической экспедиции. Пермь, 2003. Вып. III.
    65. Лепихин А. Н., Мельничук А. Ф. Костище Слепушка на р. Сылве – жертвенное место поздней стадии развития гляденовской культуры // Исследования по археологии и истории Урала. Пермь, 1998.
    66. Коренюк С. Н., Перескоков. М. Л. Эволюция образа медведя «в жертвенной позе» в искусстве населения Западного Приуралья в раннем железном веке и средневековье // Вестник Томского государственного университета. История. Томск, 2022. № 2 (22)
    67. Денисов В. П., Коренюк С. Н. Чекан с р. Сарабаихи // Археология и этнография Среднего Приуралья. Березники, 2001. Вып. 1.
    68. Могильников В. А. Кулайская культура // Электронная антология «Культурное наследие Югры».
    69. Федорова Н. В. «Рогатый» медведь // Образы и сакральное пространство древних эпох. Екатеринбург, 2002
    70. Белавин А. М., Крыласова Н. Б. Древняя Афкула: археологический комплекс у с. Рождественск. Пермь, 2008.
    71. Гордиенко А. В. Страна медведя [электронный ресурс]. nasledie.admhmao.ru›
    72. Липина Л. И. Семантика бронзовых зооморфных украшений прикамского костюма (середина I тыс. до н. э. – нач. тыс. II н. э.) // Диссертация на соискание ученой степени к. и. н. Рукопись. Ижевск, 2006.
    73. Оборин В. А. Этнические особенности средневековых памятников Верхнего Прикамья // Вопросы археологии. Екатеринбург, 1969. Вып. 9.
    74. Напольских В. Два термина коми мифологии (этимологические заметки) // Арт. Сыктывкар, 1998. № 1.
    75. Мельничук А. Ф., Лепихин А. Н. Ильинское костище – жертвенное место населения гляденовской культуры в бассейне р. Обвы // Пермский регион: история. современность, перспективы. Материалы международной конференции. Березники, 2001.
    76. Кривощеков И. Я. Словарь географо-статистический Чердынского уезда Пермской губернии. Пермь, 1914.
    77. Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. М., 1981
    78. Иванов В. В. Топоров В. Н. Птицы // Мифы народов мира. Энциклопедия. М., 1992. Т. 2.
    79. Анисимов А. Ф. Религия эвенков. М – Л., 1958.
    80. Фольклор народа Коми. Архангельск., 1937.
    81. Конаков Н. Д. Кай // Мифология народа коми. Сыктывкар, 1999. Т. I.
    82. Илюшина В. В. Потчевашские погребения из грунтового могильника «Викуловское кладбище» // Вестник археологии, антропологии и этнографии. 2009. № 9.
    83. Коренюк С. Н., Мельничук А. Ф. Орнитофауна в культовых образах ранних гляденовских костищ // III Северный археологический конгресс. Ханты-Мансийск – Екатеринбург, 2022.
    84. Вильданов Р. Ф., Мельничук А. Ф. Влияние сюжетов сасанидского и согдийского серебра на образы пермского звериного стиля // Вестник Пермского университета. История. 2005. Вып. 5.
    85. Луконин В. Г. Искусство древнего Ирана. М., 1977.
    86. Панкратова Л. В. Иконография птицевидных образов с развернутыми крыльями в кулайской металлопластике // Вестник Томского университета. История. 2022. № 3 (23).
    87. Белавин А. М., Иванов В. А. К пониманию существования угорской проблемы в Прикамье и Предуралье // Вестник Пермского университета. История. 2022. Вып. 1 (15).
    88. Кривощевов И. Я. Указатель к карте Соликамского уезда. Екатеринбург, 1897.
    89. Коренюк С. Н., Мельничук А. Ф. Перескоков М. Л. Всадники гляденовской культуры // Вестник Пермского университета. 2008. Вып. 7 (2).
    90. Андреева Е. Г., Петренко А. Г. Древние млекопитающие по археоозологическим материалам Среднего Поволжья и Верхнего Прикамья // Из археологии Волго-Камья. Казань, 1976.
    91. Иванов В. В. Конь // Мифы народов мира. Энциклопедия. М., 1991. Т. 1.
    92. Боталов С. Г. Изучение археологии гунно-сарматской эпохи Урала. Итоги и перспективы // Археологическая экспедиция: новейшие достижения в изучении историко-культурного наследия Евразии. Материалы Всероссийской научной конференции, посвященной 35-летию Камско-Вятской экспедиции Ижевск. 2008.
    93. Артамонов М. И. Сокровище саков. М., 1973.
    94. Голдина Р. Д. Ломоватовская культура в Верхнем Прикамье. Иркутск, 1985.
    95. Голдина Р. Д. , Водолаго Н. В. Могильники неволинской культуры в Приуралье. Иркутск. 1990.
    96. Мажитов Н. А. Южный Урал в VII – XIV вв. М., 1977.
    97. Мажитов Н. А. Южный Урал в IX — начале X в. // Степи Евразии в эпоху Средневековья. Археология СССР. М. 1991.
    98. Мажитов Н. А., Султанова А. Н. История Башкортостана. Древность. Средневековье. Уфа, 2022.
    99. Казанцева О. А. Ютина Т. К. Керамика кушнаренковского типа Благодатского I городища // Приуралье в древности и средние века. Устинов, 1986.
    100. Кутаков Ю. М., Старков А. В. Пылаевский грунтовый могильник (предварительная публикация) // Охранные археологические исследования на Среднем Урале. Екатеринбург, 1997. Вы. 1.
    101. Могильников В. А. Угры и самодийцы Урала и Западной Сибири // Финно-угры и балты в эпоху средневековья. Археология СССР. М., 1987.
    102. Финно-угры и балты в эпоху средневековья . Археология СССР. М., 1987.
    103. Конаков Н. Д. Коми охотники и рыболовы во второй половине XIX — начале XX в. М. 1983.

    104.Чемякин Ю. П., Кузьминых С. В. Металлические орнитоморфные изображения эпохи раннего железа Восточной Европы и Урала // Тверской археологический сборник. Материалы IV археологической конференции. Тверь, 2022. Вып. 8. Т. II.

    Савельев А. С.

    25 лет научного поиска Коми-пермяцкого отдела общественных наук – сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа Пермского НЦ УрО РАН

    Уважаемые участники конференции, приглашенные и гости!

    Предлагается доклад на тему: «25 лет научного поиска Коми-пермяцкого отдела общественных наук – сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа Пермского НЦ УрО РАН» по следующему плану: Из истории создания и развития Коми-Пермяцкого отдела общественных наук — сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа. Основные направления исследований и структура КПООН – Сектора. Тематика исследований и результаты научно-исследовательской деятельности сотрудников КПООН – Сектора. Научно-организационная деятельность. КПООН – Сектора. КПООН с 1988 по 2007 годы. Сектор истории и культуры коми-пермяцкого народа за период с 2008 по 2022 годы. Роль научных школ пермских финнов в деятельности отдела – сектора. Перспективы и проблемы развития Сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа ПНЦ УрО РАН на период с 2022 по 2022 годы.

    «Семена, попавшие на благодатную почву, неизменно дают быстрые, добрые и дружные всходы». Наверное, это метафора вполне отражает в целом динамику становления и развития Коми-Пермяцкого отдела общественных наук – первого академического подразделения гуманитарного профиля в округе и Пермском крае. 2022 год – двадцатипятилетия Коми-Пермяцкого отдела общественных наук – Сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа Пермского научного центра Уральского отделения Российской академии наук. Это юбилей – подходящий повод для того, чтобы оглянуться в прошлое и на все сделанное, оценить его, поразмыслить о планах дальнейшей судьбе отдела -сектора. 25 лет – не такой уж и большой срок, и несомненные достижения небольшого коллектива в научно-исследовательской работе могли бы вызвать даже некоторое удивление если бы не сознание того, что Коми-Пермяцкий отдел общественных наук возник не на пустом месте. В этом году 15 июня 2022 года КПООН – Сектору исполняется 25 лет.

    Попытки создания подразделения гуманитарного профиля академической науки в округе были предприняты еще в 20-30 годы прошлого столетия, в первоначальный период национально-государственного строительства. В апреле 1933 года при Коми-Пермяцком окрисполкоме было создано научно-исследовательское бюро, которое занималось научно- методической, исследовательской деятельностью для создаваемой системы образования и науки в Коми-пермяцком национальном округе. Первыми научными сотрудниками явилась А. Н. Зубов, М. П. Лихачев (известные преподаватели и писатели) и коми-пермяцкий ученый-языковед Г. А. Нечаев. В связи с начавшимися политическими репрессиями в 1937 году бюро прекращает свою деятельность. В 1953 году во время поездки сотрудницы сектора языка, письменности, литературы и истории Коми филиала Академии наук СССР А. И. Подоровой в г. Кудымкаре возникла идея вновь по организации научно-исследовательского бюро Коми филиала АН СССР в г. Кудымкаре только на более учительского института. Бюро должно было быть подразделением сектора языка, литературы и истории Коми филиала Академии наук СССР. Однако сотрудники сектора высказали тогда обоснованные сомнения в целесообразности создания бюро. По их мнению, в г. Кудымкаре следовало бы образовать свой научно-исследовательский институт гуманитарного профиля или же принять необходимые меры по укреплению научных контактов между сектором ЯЛИ КФАН СССР и Кудымкарским учительским институтом и, в первую очередь, с кафедрой языка и литературы. В 1968 году выдвигалось предложение «в целях обеспечения научной работы» в Коми-Пермяцком национальном округе создать «Кудымкарский научно-исследовательский стационар» как академическое подразделение будущего института языка, литературы и истории. С конца 60-х – 70-ые гг. по поводу открытия научного академического подразделения велись длительные переговоры и переписка между руководством Коми-Пермяцкого национального (автономного) округа с руководством Академии наук СССР. Инициатива образования академического учреждения во многом исходила от известного всем нам коми-пермяцкого финно-угроведа, ученого-этнографа Л. С. Грибовой, юбилей которой мы сегодня отмечаем, которая в то время работала в Институте языка, литературы и истории. Об этом свидетельствуют письма Л. С. Грибовой в адрес руководства Коми-Пермяцкого национального округа и Академии наук СССР. Письма с ходатайством об открытии академического подразделения со стороны руководства округа, Л. С. Грибовой привели к положительному результату. Иначе говоря, был получен положительный ответ от президента Академии наук СССР, академика М. В. Келдыша. Данный вопрос рассматривался на заседании Президиума Коми филиала АН СССР, который счел необходимым вначале подготовить научные кадры для будущего «отдела» ИЯЛИ в г. Кудымкаре. Кадры были подготовлены (Л. С. Грибова, Р. М. Боталова, В. В. Пахорукова, Г. Н. Климова). Однако вопросы создания материальной базы, обеспечения жильем будущих сотрудников Кудымкарского «отделения» ИЯЛИ и ряд других организационных мер остались вне внимания со стороны руководства округа в большой мере в силу этнополитической и этнокультурной ситуации в стране.

    Вновь к решению вопроса о создании академического учреждения в округе обратились лишь в 1988 году. Инициативу окружкома КПСС (секретарь ОК КПСС Т. Г. Боридько) поддержало руководство Коми филиала АН СССР (академик М. П. Рощевский) и Института языка, литературы и истории КФ АН СССР (к.и.н. А. Д. Напалков). Вопросами определения структуры и подбора кандидатур в качестве сотрудников будущего отдела было поручено лектору окружкома партии А. С. Савельеву, совместно с руководством Института языка, литературы и истории, директором А. Д. Напалковым. Поддержал и одобрил данную инициативу Пермский обком партии, Председатель Премского НЦ Клячин Юрий Степанович. С приездом делегации в начале апреля 1988 году из г. Сыктывкара в составе: заместителя председателя Президиума по научным вопросам, д.э.н. Канева Г. В., директора Института ЯЛИ, к.и.н. Напалкова А. Д., к.и.н. Климовой Г. Н. состоялась встреча с первым секретарем окружкома партии Караваевым Г. И. В ходе встречи обсуждались организационные вопросы размещения будущего отдела, подготовки научных кадров. Также рассматривалась кандидатура Климовой Г. Н. на заведование будущим научным отделом. Далее в малом зале окружкома партии состоялась встреча с молодыми представителями творческой интеллигенции (преподавателями по коми-пермяцкому языку, истории; работниками культуры), которые изъявили желание поступить в аспирантуру или стать соискателями и в дальнейшем посвятить себя науке.

    21 апреля 1988 года Президиум Коми научного центра Уральского отделения АН СССР на своем заседании ставит на повестку дня и рассматривает вопрос «Об организации Коми-Пермяцкого отдела общественных наук Коми НЦ УрО АН СССР в г. Кудымкаре». Ввиду того, что Климова Г. Н., к.и.н. отказалась от предлагаемой должности заведующего отделом, окружком партии рекомендует на заведование отделом лектора ОК КПСС Савельева А. С., который и принимал участие на заседании Президиума КНЦ УрО РАН от 21 апреля 1988 года. Члены Президиума д.э.н., профессор Подоплелов Владимир Павлович (бывший председатель Президиума Коми филиала АН СССР с 1965 г. по 1983 г.) д.и.н., профессор Савельева Э. А. предлагали открыть отдел, когда будут подготовлены научные кадры. Большинство членов Президиума Коми НЦ УрО поддержали мнение об открытии отдела и определили главной задачей отдела подготовку научных кадров. Итак, вопрос был решен положительно. И лишь 15 июня 1988 года на заседании Ученого совета Института ЯЛИ Коми НЦ УрО АН СССР принимается решение:

    1. Образовать Коми-Пермяцкий научно-исследовательский отдел института в г. Кудымкаре КПАО.

    2. Определить следующие основные направления научной деятельности отдела:

    2.1. Сбор диалектологического материала и изучение диалектов коми-пермяцкого языка.

    2.2. Изучение коми-пермяцкого фольклора и литературы.

    2.3. Изучение этнической истории, включая современные этнокультурные процессы в округе, традиционных элементов хозяйств, культуры и быта коми-пермяцкого народа.

    2.4. Изучение социально-экономической истории и культуры края (округа) с эпохи средневековья до современности.

    2.5. Сплошная археологическая разведка территории округа, поиск и исследование памятников разновременных эпох.

    3. Утвердить и.о. заведующего Савельева А. С.

    В качестве первоочередных задач перед КПООН становится подбор кадров для работы в отделе, учебы в аспирантуре. Данное решение и является датой образования Коми-Пермяцкого отдела общественных наук ИЯЛИ Коми НЦ УрО РАН. В соответствии с этими решениями Президиума Коми НЦ и Ученого совета ИЯЛИ, бюро Коми-Пермяцкого окружкома КПСС от 22 декабря 1988 года принимает решение «О Коми-Пермяцком отделе общественных наук ИЯЛИ Коми НЦ УрО АН СССР». В этом решении были определены первоочередные задачи отдела конца 80-х – 90-х гг. прошлого столетия. В постановлении бюро Коми-Пермяцкого окружкома КПСС от 22 декабря 1988 г. (Протокол № 2, § 5) отмечается:

    1. Одобрить организацию научно-исследовательского отдела общественных наук Института языка, литературы и истории Коми научного центра Уральского отделения Академии наук СССР.

    2. Считать целесообразным следующие основные направления научной деятельности отдела:

    — изучение проблем коми-пермяцкого языка;

    — исследование в области литературоведения и фольклора;

    — изучение традиционной духовной и материальной культуры коми-пермяцкого народа и современных этносоциальных процессов;

    — осуществление археологических исследований;

    — изучение проблем истории и социально-экономического развития округа.

    3. Просить Институт языка, литературы и истории оказать научную и организационную помощь в правоведении исследований, подготовке кадров.

    Были решены вопросы финансирования, составлена проектно-сметная документация по строительству здания для КПООН и параллельно строительства жилья и наступает время обвального развала экономики:

    — зарплату не получаем 9 месяцев;

    — не стало средств на командировки, экспедиции;

    — возникают проблемы по оплате междугородних переговоров;

    — часть сотрудников подали заявления об уходе;

    4. Исполкому окружного Совета народных депутатов рассмотреть вопрос о материально-технической базе научно-исследовательского отдела;

    5. Идеологическому отделу окружкома КПСС, научно-исследовательскому отделу выбрать конкретные мероприятия по пропаганде национальной культуры, в целом проблем межнациональных отношений;

    6. поручить идеологическому и социально-экономическому отделу окружкома КПСС совместно с научно-исследовательским отделом разработать план по основным направлениям.

    К сожалению с учетом основных направлений была выстроена и структура отдела и она была определена комплексной; также были определены профилирующие научно-исследовательские группы: группа истории; группа языка; группа литературы и фольклора и группа археологии и этнографии. Были определены конкретные задачи перед каждой группой. Современное коми-пермяцкое языкознание представлено следующими учеными: В. И. Лыткин, Р. М. Боталова, Е. В. Ботева, А. С. Кривощекова-Гантман, З. К. Тудвасева, Л. П. Ратегова. Их трудами заложены основы коми-пермяцкой диалектологии, грамматики, лексикографии, ономастики, методики преподавания коми-пермяцкого языка в школах. Однако коми-пермяцкий язык до открытия отдела оставался одним из малоизученных, многие его разделы не подвергались исследованиям. Наиболее не изученными отраслями коми-пермяцкого языкознания являлась фонетика. Морфология, синтаксис, словообразование, много незатронутых проблем в морфологии, исторической грамматике, недостаточно были изучены диалекты, не было работ по лексикологии, истории литературного языка, по билингвизму и др. В этих условиях с созданием научно-исследовательской группы коми-пермяцких научных кадров языковедов в округе было начато с создания развернутой программы по сбору диалектного материала и изучения коми-пермяцких диалектов.

    Организованы ряд экспедиций (лингво-этнографических) с целью более полной, фиксации всех диалектовых явлений и создания научного архива в отделе. На основе этих материалов в дальнейшем были подготовлены словари отдельных говоров, образцы коми-пермяцкой речи, монографии по диалектам. Описание диалектов было положено в основу всей дальнейшей деятельности языковедов как отдела, Пединститута, учителей-преподавателей коми-пермяцкого языка. Результатом явились защита кандидатской диссертации по кочевскому диалекту (Лобанова А. С.), по косинско-камскому диалекту (Дмитриева Р. П.). В 1996 г. Аксенова О. П. принимала участие в российско-канадском проекте «Письменные языки России: социолингвистический портрет». Совместно с лабораторией математической лингвистики Уральского государственного университета проводилась работа по составлению «Русско-удмуртско-коми-зурянско-коми-пермяцкого словаря». Рукописные словари, диалектология, изобразительные слова в коми-пермяцком языке, топонимический атлас Верхнего Прикамья – вот далеко не полный перечень исследуемых проблем. В отделе собрана топонимическая картотека у истоков которой были исследования ученого-топонимиста А. С. Кривощековой-Гантман. Книги В. В. Пахоруковой отражают пути и проблемы развития коми-пермяцкой прозы (до 70-х годов). А в национальной художественной литературе сейчас имеется фонд книг более 20 авторов. В. В. Пахорукова работала в отделе консультантом в течении 3-х лет. Аспекты коми-пермяцкого литературоведения и фольклора, религии разрабатывались Л. А. Косовой, Н. А. Мальцевой, И. Л. Васькиной и Л. А. Никитиной. Л. А. Косова глубоко исследует в рамках темы по современной коми-пермяцкой поэзии, современной женской поэзии финно-угорских народов.

    В настоящее время на территории Коми-пермяцкого автономного округа известны археологические памятники эпохи мезолита раннего железного века и средневековья. Наиболее хорошо изучены древности так называемого «харинского типа» V-VII вв. н.э. и родановской культуры предков-коми (IX-XIV вв.). Памятники эпохи камня и бронзы практически не были известны. С приходом в отдел Макарова Э. Ю. ситуация в корне меняется. Археологом Э. Ю. Макаровым изучались проблемы палеолита (древнекаменного века) Приуралья. Им в этот период открыто более 40 палеотических памятников в КПАО и прилегающих территориях. Он работал с 1989 г. по теме «Палеолит Приуралья». За этот период он выявил такие палеотические памятники, которые являются спорными для понимания процесса освоения человека высоких широт Евразии и адаптации к ледниковым условиям, как Гарчи I-V, Шированово II, Емельяниха, Горка, Усть-Иньва, Русское Веретье и др. Благодаря данным открытиям в корне изменились представления о палеолите Приуралья. Впервые были выявлена костеновско-стрелецкая культура в Приуралье. За период работы в ИЯЛИ опубликовал 14 статей, из них восемь по проблемам палеолита. Предметом исследования сотрудников В. С. Дерябина и Г. И. Мальцева явились этнические процессы, материальная и духовная культура коми-пермяцкого округа и Верхнего Прикамья. Результатом участия в совместной программе администрации Пермской области и Института этнологии и антропологии им. Н. Миклухо-Маклая по теме «Этнический мир Прикамья» (1997) являются исследования к.и.н. В. С. Дерябин «Коми-пермяки сегодня: особенности этнокультурного развития» (Исследование по прикладной и неотложной этнологии. — № 102. – М., 1997. – С. 42).

    По договору с Департаментом внутренней политики Пермского края в целях реализации подпрограммы 7.1.1. «Сохранение и развитие национальной самобытности коми-пермяцкого народа» проведен в ноябре-декабре 2006 года этносоциологический опрос под руководством Дерябина В. С. коми-пермяцкого населения и подготовлена рукопись «Современный коми-пермяцкий этнос: этнокультурные процессы в условиях города» (8 п.л.). Она представлена в комиссию по гармонизации межнациональных отношений Правительства Пермского края для рецензирования и опубликования в 2007-2008 гг. Написана монография «Иньвенские коми-пермяки в ХХ в.: историко-этнографический очерк» (Изданные в Ижевске, Кудымкаре). Г. И. Мальцевым изданы 3 монографии по народной традиционной медицине коми-пермяков, по вопросам христианизации Пермского края и др. Сотрудники отдела к.и.н. А. С. Савельев и к.и.н. А. Е. Коньшин главное внимание уделяли вопросам истории социально-экономического и культурного развития Верхнего Прикамья и Коми-Пермяцкого округа, также национально-государственного строительства. Значительная работа проделана по изучению аграрной истории, исследованию социально-демографических и миграционных процессов. Д.и.н., профессор А. Е. Коньшиным сделан поистине достойный вклад. С марта 1998 г. он работает на контрактной основе с.н.с. в КПООН ИЯЛИ и проработал более 10 лет. Область научных интересов – российская деревня в советский период. На примере коми-пермяцкой деревни А. Е. Коньшин обосновал этатизацию крестьянства в результате коллективизации, осуществлял сравнительный анализ развития коми-пермяцкой деревни и других регионов России, разработал периодизацию развития деревни, выявил этапы и установил, что форма национальной государственности имеет исключительно важное значение для этнического развития, развития экономики и региона и, в частности, села. А. Е. Коньшин написал более 180 публикаций, в том числе 3 монографии и 6 учебных пособий. Является координатором финского общества им. М. А. Кастрена в Коми-пермяцком округе. Проводит большую работу по организации сотрудничества в области образования и культуры с финно-угорскими народами. Изданы им солидные монографии по аграрной истории, социально-экономического, культурного, национально-государственного строительства (учебные пособия, сборники документов). Внес определенный вклад Савельев А. С. Областью научных интересов Савельева А. С. являются проблемы социально-экономического и культурного развития КПО в послевоенный период. Им разработаны вопросы аграрной истории в 60-е – 80-е гг. ХХ века. В настоящее время разрабатываются проблемы аграрной истории в первые послевоенные годы (с 1946 по 1950-е гг.). В этом году будет издана монография – «Коми-пермяцкая деревня в 60-80 гг. ХХ в.». Вопросами экономики, аграрного развития округа занимался Баяндин В. Н. к.э.н. Им исследованы проблемы сельскохозяйственного производства в 80-е – 90-е гг. ХХ века. Работал над рукописью монографии «Эффективность использования социально-экономического потенциала региона для повышения уровня и качества жизни в КПАО». Но к сожалению, эта монография не была завершена и не опубликована в связи со смертью автора.

    Сотрудники Коми-Пермяцкого отдела общественных наук проводят исследования по проблемам истории и культуры коми-пермяков, которые включают в себя важнейшие вопросы о развитии нации в современных условиях. Несмотря на трудности, которые испытывает образовательное пространство округа, оно претерпело огромные изменения: введен региональный компонент в базисный учебный план, издается учебно-методическая литература для национальных школ, идет аттестация и аккредитация образовательных учреждений, заложено начало развития высшего образования в округе. Вся научно-исследовательская и научно-организационная работа с 1996 по 2000 годы была подчинена выполнению плановой темы «Коми-пермяки: очерки истории традиционной и современной культуры», под научным руководством зав. Отделом этнографии ИЯЛИ с.н.с., д.и.н. Шабаева Ю. П., ответственные исполнители к.и.н. А. С. Савельев, к.и.н. В. С. Денрябин, к.филол.н. О. П. Аксенова и др. Собран разнообразный материал по следующим направлениям: история коми-пермяков (развитие национальной государственности и сельского хозяйства в ХХ в.); археология и этнография коми-пермяков (верхний палеолит Прикамья, современные этнические процессы, народная медицина); коми-пермяцкий язык (топонимия Верхнего Прикамья, кочевский диалект, изобразительные слова в коми-пермяцком языке); литература и фольклор коми-пермяков (Несказочная проза, пословицы и поговорки, современная коми-пермяцкая поэзия). Проведены археологические экспедиции и разведка в Косинском и Юсьвинском районах Коми-Пермяцкого автономного округа и на побережье Камского водохранилища, этнографические и фольклорные экспедиции и командировки в Кудымкарский, Юсьвинский и Гайнский районы. В этом не малая заслуга сотрудников Л. А. Никитиной, Е. И. Коньшиной, Г. В. Кочубейник и др. Изданы брошюры, учебные пособия, статьи и тезисы. В заключительном научном отчете охарактеризованы диалекты коми-пермяцкого языка, коми-пермяцкий фольклор и литература, этническая история и современные этнические процессы у коми-пермяков, из традиционное хозяйство, культура и быт, основные этапы истории Коми-Пермяцкого автономного округа с древности до наших дней.

    Сотрудники КПООН успешно вели научно-исследовательскую работу над следующей плановой академической темой «История и культура коми-пермяцкого народа» (№ гос. рег. 016000006866, 2001-2005 гг.). Научный руководитель к.и.н. А. С. Савельев, отв. исп. к.и.н. В. С. Дерябин, к.и.н. Г. И. Мальцев, к.филол.н. О. П. Аксенова и др. проводился сбор и анализ архивного, полевого материалов, проведены социологические исследования. Изданы две монографии и учебное пособие общим объемом 60 п.л. План исследований успешно выполнен. Сотрудники отдела приняли участие в ряде экспедиций. Уже в 1989 году совместно с сектором этнографии и языкознания ИЯЛИ Коми НЦ была проведена экспедиция в Афанасьевский район Кировской области к зюздинским пермякам. Под руководством к.и.н. Ю. П. Шабаева на территории округа проведены совместные российско-финские этнографические экспедиции (1993-1994), в которых приняли участие сотрудники КПООН. Материалы этих исследований легли на основу изданной в Финляндии в 1995 году С. Лаллукой на финском языке монография «Komi-permjakit – peramann Kansa» (Коми-пермяки – народ окраинной земли). При содействии Администрации округа, Института языка, литературы и истории Коми НЦ УрО РАН, Удмуртского и Пермского госуниверситетов КПООН по результатам исследований были проведены в Кудымкаре три международных конференции: «Коми-пермяцкий язык в современной жизни» (январь, 1990), «Коми-пермяки и финно-угорский мир» (июнь, 1995), «Состояние и проблемы функционирования коми-пермяцкого языка в современных условиях» (июнь, 1998). Проведены две межрегиональные конференции «История и культура коми-пермяцкого народа в школьной программе» (1991, 1993). Принимали участие в конференциях ученые из Финляндии, Эстонии, Венгрии, Германии, Англии, что позволило установить международные научные связи отдела в области развития гуманитарных наук.

    Сотрудники КПООН также ведет научно-исследовательскую работу в рамках ряда международных проектов. В 1993 году Институт Восточной Европы и России Академии наук Финляндии совместно с Институтом языка, литературы и истории Коми НЦ УрО РАН предприняли совместную этнолого-социологическую экспедицию на территории Коми-Пермяцкого автономного округа. С финской стороны группу из трех человек (этносоциолог, экономист, лингвист) возглавлял известный ученый финноугровед, специалист по восточным финноугорским народам, доктор социологических наук Сеппо Лаллукка, с российской стороны руководителем был заведующий сектором этнографии ИЯЛИ Коми НЦ УрО РАН, к.и.н. Д. Н. Конаков. Практически с этого времени началось долговременное сотрудничество КПООН, а в последствии Сектора с указанным академическим научным учреждением Финляндии. Надо признать, что в последствии, а этой совместной работе подключился и д.и.н. Г. Н. Чагин. Результатом этой работы являлся обмен научной информацией, в последствии которой были опубликованы Сеппо Лаллуккой 2 монографии: «Коми-пермяки – народ окраинной земли» (1995 г., на финском языке) и «Коми-пермяки и Коми-пермяцкий округ. История, демографические и этнические процессы» (2022 г.). Благодаря завязавшимся научным связям, появились возможности софинансировать ряд научных проектов с финляндским обществом М. Кастрена. Именно оно финансировало издание «Мифология народов коми» (Сыктывкар, 1998 г.). Монографию научного сотрудника отдела к.и.н. Г. И. Мальцева «народная медицина коми-пермяков» (2003 г.), книгу-справочник к V Всемирному конгрессу финно-угорских народов «Коми-пермяки» (Кудымкар, 2008; на русском и коми-пермяцком языках). Грантами этого общества в разные периоды воспользовались три научных сотрудника отдела (Мальцев Г. И., Коньшин А. Е., Никитина Л. А.). В 1995 году начался многолетний проект бывшего научного сотрудника отдела Л. А. Никитиной с Европейским Институтом Библии. Это сотрудничество осуществлялось в переводе Нового завета для детей на коми-пермяцком языке, которое продолжается по сей день. В 1996 году научные сотрудники отдела Аксенова О. П. и Лобанова А. С. приняли участие в совместном российско-канадском проекте «Письменные языки России: социолингвистический проект».

    Научные сотрудники Сектора являются постоянными участниками последних 4 международных конгрессов финно-угроведов, которые проводятся один раз в пять лет трех конгрессов финно-угорских историков, которые проводятся через 2-3 года. В течение прошедшего десятилетия научные сотрудники отдела участвовали в работе более 40 международных конференций и различных симпозиумов, состоявшихся в России, Финляндии, Венгрии, Эстонии. Коми-пермяцкий отдел общественных наук совместно с Филиалом УдГУ в г. Кудымкаре принимает активное участие в подготовке и проведении ежегодных, межрегиональных научно-практических конференций «высшее образование и наука КПО в социокультурном и экономическом пространстве Пермского края». По итогам этих конференций изданы сборники материалов. Все сборники материалов этих конференций представлены здесь на выставке.

    Большинство сотрудников успешно закончило заочно аспирантуру и защитил кандидатские и докторские диссертации. В отделе работало 12 человек: 5 старших сотрудников из них: 2 кандидата филологических наук (А. С. Лобанова, О. П. Аксенова) и 4 кандидата исторических наук (А. Е. Коньшин, В. С. Дерябин, А. С. Савельев, Г. И. Мальцев), которые защитились за время существования отдела. С ноября 1994 года по январь 1998 год работал в КПООН в должности с.н.с. Пономарев С. И., который исследовал вопросы национально-государственного строительства в округе. В секторе истории и культуры коми-пермяцкого народа ПНЦ УрО РАН успешно трудится Мальцева Н. А., к.пед.н. в качестве с.н.с. Успешно работает с 1 февраля 2005 года. Н. А. Мальцева является автором-составителем учебной хрестоматии «Литература родной Пармы» для 5-7 классов, сборника «Сказки народов России», имеет публикации в научно-методических и научных изданиях, выпущенных в Москве, Санкт-Петербурге, Ижевске, Перми, Кудымкаре. Она – участник, постоянный член оргкомитета многих всероссийских и международных форумов.

    Такова вкратце история формирования, становления и развития КПООН – сектора истории и культуры коми-пермяцкого народа ПНЦ УрО РАН, которому исполнилось 25 лет. И сегодня, выявляя и сохраняя связь времен и поколений, новым поколениям ученых есть на что и на кого оглянуться и опереться в непрерывное движение на путях научного поиска.

    Федосеева-Ефимищ Н.М.

    Вклад зарубежных финно-угороведов в исследование исторического наследия пермских финнов.

    После распада СССР Украина стала родиной для многих этнических сообществ, представителей разных цивилизаций. Период перестройки вызвал всплеск национального движения и самоопределение этих народов. На этой волне представители финно-пермских народов, проживающих в Киеве, инициировали в апреле 1996 года создание Киевского общества культуры народов финно-пермской группы, которое в 2022 году было преобразовано в Союз уральских народов в Украине. Были определены цели и задачи организации – сохранение истории, традиционной культуры, языка финно-пермских народов России, которые проживают в Украине, популяризация своей деятельности. Сотрудничество с общественными организациями, государственными структурами в Украине и за рубежом. Работа с молодежью. Пропаганда гендерного равенства. На тот период, по данным переписи 1989 года в Украине, проживало представителей финно-угорских народов (за исключением венгров и эстонцев) большей частью в Центральном, Донецком регионах, в Крыму, Киеве и Киевской области: вепсов – 169; ижорцев – 9; карелов – 2276; коми – 3959; коми-пермяков – 2146; ливов – 6; манси – 37; марийцев – 7368; мокшан и эрзян (мордва) – 19332; удмуртов – 8583; финнов-суоми и финов-ингерманландцев – 1086; хантов – 91.

    Сегодня деятельность организации распространена на всю территорию Украины. Представлено Общество в гг. Белой Церкви, Житомире, Кривом Роге, Николаеве, Одессе, Полтаве, Симферополе, Севастополе, Сумах, Харькове. Общество наладило сотрудничество с организациями национальных общин и вошло в состав Совета национальных общин Украины. Первым из Посольств, с кем было налажено сотрудничество – это Посольство Финляндии в Украине, которое способствовало нашей организации в 1998 года стать членом Общества им. М.Кастрена. Основные виды деятельности Общества – реализация проектов социальной, просветительской и правовой направленности. Организация с первых дней своего существования принимала участие в разработке и обсуждении проектов нормативных актов по вопросам государственной политики относительно национальных меньшинств в Украине и стала активно принимать участие в организации и проведении мероприятий по решению проблем жизнедеятельности национальных общин Украины.

    В 1998 году Общество было одним из инициаторов Всеукраинской конференции «Социальная защита в национальных общинах», председателем Оргкомитета которой была избрана председатель Общества – Надежда Ефимищ. В период предвыборной кампании в марте 1998 года представители Общества приняли участие в заседании «круглого стола» на тему «Становление гражданского общества». В 1998 г. Н.Ефимищ пригласили на международный семинар «Равенство мужчин и женщин. Участие молодежи в деятельности национальных меньшинств». Где был сделан ею доклад «Положение женщин в Украине» в Стокгольме, Швеция. В рамках проекта «Правозащитное образование» от Совета Европы (1999 — 2002 гг.) Н. Ефимищ была приглашена модератором рабочих групп «Предупреждение торговли женщинами» и «Предупреждение насилия по отношению к женщинам и предупреждение торговли людьми» для представителей молодежных организаций из стран Европы и бывших стран СССР в Европейский молодежный центр от Совета Европы (Будапешт). На международной конференции в мае 1999 года в Киеве «Калевала: финский вклад в европейскую духовность», организованной Обществом Украина-Финляндия и Посольством Финляндии в Украине был впервые презентован нашей организацией эпос финноволжского народа.

    Для популяризации своей деятельности Общество ведет активную информационную работу в украинских СМИ и в апреле 2001 года направило делегата для участия в открытии Информационного холдинга финно-угорских народов «Комиинформ» в г. Сыктывкар (Коми Республика). Информация о деятельности Организации была показана на телеканалах: Интер, УТ-2, 5 канал, ТВ Табачук, постоянно ведутся радиопередачи о событиях в жизни финно-угорских народов в Украине и мире. Информация о жизнедеятельности организации освещается на интернет сайтах и социальных сетях. При обществе была создана общественная библиотека, насчитывающая около 200 единиц собрания книг на вепсском, коми-пермяцком, коми, русском, карельском, мокшанском, марийском, удмуртском, финском, эстонском, эрзянском и украинском языках. Первый вклад для создания библиотеки сделал посол Финляндии в Украине Марти Исоаро и член-корреспондент НАН Украины, знаменитый финно-угровед — Орест Ткаченко. С 2000 по 2005 г. Общество принимало участие в проекте «Фольклорама», проводимой Киевской городской государственной администрацией с целью популяризация деятельности национальных меньшинств в Украине.

    Организация проводит информационно-консультативную работу с представителями общественных организаций в рамках Программы РФ поддержки соотечественников за рубежом. Общество входит в состав Всеукраинского координационного совета организаций российских соотечественников и Международный совет российских соотечественников, принимает участие в мероприятиях, проводимых ими. В 2001 году нашей организацией был инициирован и реализуется проект «Финно-угорский мир – миф или реальность?» в Украине, в рамках которого было проведено ряд значимых мероприятий: В мае 2002 г. организация была соорганизатором международного молодежного семинара «Создание сети молодежных организаций постсоветского пространства по работе с национальными меньшинствами» при поддержке Совета Европы в Киеве. В мае 2003 г. организация инициировала и была организатором международного семинара «Процессы глобализации и национальные меньшинства» совместно с университетом им. Т.Шевченко и Посольством Финляндии в Украине в Крыму в п. Береговое, где проживают эстонцы уже более 150 лет. В октябре 2005 г. Общество организовало международную научно-практическую конференцию «Миноритарные языки: проблемы, перспективы» при поддержке Посольства РФ в Украине в Киеве. В феврале 2005 г. к 85-летию Коми-Пермяцкого автономного округа была проведена фотовыставка в Российском центре науки и культуры. Автор выставки — Кирилл Северцев, студент Киевского государственного университета им. Т.Шевченко, мама которого родом из Кудымкара.

    В 2007 году в Киеве представители Общества приняли участие в международном Форуме «Защита прав человека в борьбе с терроризмом» при поддержке Уполномоченного по правам человека. Ефимищ Н. выступила с докладом «Причины возникновения терроризма на постсоветском пространстве». В 2007 г. Совет Общества инициировал межгосударственную программу сотрудничества между Украиной и финно-угорскими субъектами Российской Федерации. Программой предусмотрено культурное, экономическое и научное сотрудничество. В 2008 году председателя Общества Ефимищ Н. пригласили принять участие в международном симпозиуме «Украина. Лицо нации» с докладом по теме «Уровень толерантности по отношению к национальным меньшинствам в Украине» в Хельсинки, Финляндия. Представители Общества ежегодно проводят в апреле с 2006 г. День эрзянского языка (Киев, Симферополь, Славутич). С октября 2008 г. ежегодно проводится международный День финно-угорских народов совместно с венграми и эстонцами в Украине. В рамках, которого были презентованы: финно-угорские женские костюмы; национальная кухня; книги на финно-угорских языках; фотовыставка о Коми-Пермяцком округе; книга О.Ткаченко «Письма далекого друга». Финансовая поддержка была оказана Посольством Российской Федерации и Посольством Норвегии. Мероприятия проводились в Киево-Печерской лавре и Национальной парламентской библиотеке Украины.

    В феврале 2008-2022 гг. проводились «Уральские посиделки» совместно с организациями соотечественников в Российском центре науки и культуры в Киеве. В рамках, которого были проведены: ярмарка изделий к 8 Марта; презентация книги Лили Мазур «Женская лирика», презентация туристических проектов «Партизанскими тропами» в Крыму, «Флора и фауна Крыма», «Походы выходного дня»; экологические проекты. В 2009 г. провели круглый стол, посвященный 120-летию со дня рождения выдающегося сына коми — социолога Питирима Сорокина» в Киеве при поддержке Института политических и этнонациональных исследований им. И.Кураса. В сентябре 2009 г. Общество было организатором международного симпозиума «Трансформация традиционной культуры в условиях глобализации» в Одессе и Одесской области при финансовой поддержке Посла Норвегии и Одесской городской областной администрации. Одной из рабочих групп была «Опыт Норвегии в энергосбережении». В декабре 2022 г. была проведена международная конференция «Культурная и историческая связь финно-угорских народов. Украина — Российская Федерация» совместно с Правительством Республики Мордовии РФ при поддержке Национального технического университета Украины «КПИ» в Киеве. В рамках конференции было проведено заседание рабочей группы «Экономическое сотрудничество» и инициировано проведение в 2022 г. Года Мордовии в Украине и приезд с экономической миссией Поволжского региона Российской Федерации в Украину.

    Ежегодное проведение 9 мая — торжественное чествование участников ВОВ финно-угорской диаспоры (Киев, Симферополь, Севастополь) при поддержке Посольства Российской Федерации в Украине. В июне 2022г. участие представителей Общества в круглом столе «Роль финно-угорских народов в формировании общероссийской гражданской идентичности» в рамках Х международного этнокультурного фестиваля «Волга — река мира. Диалог культур народов Поволжья» в Республике Мордовия (Саранск – Саратов – Волгоград – Саранск). В августе 2022 г. участие Общества во всеукраинской научно-практической конференции к 20-летию независимости Украины «Мы — украинцы!» в Киеве. В октябре 2022 г. организация соорганизатор проведения круглого стола «Народ Мордовии. Его история» при поддержке Посольства Российской Федерации в Украине в Симферополе, АРК. В 2022 г. Общество соорганизатор международного проекта «Дорогами славы», приуроченного Великой Отечественной войне. Инициатор проекта с Российской стороны — Пермяцкое Землячество г. Москвы и Коми-Пермяцкий округ. Москва — Киев. В августе 2022 г. участие представителей Общества, Крымской молодежной организации «Парма», «Русской школы» в Международном детском эколого-этническом конгрессе в Салехарде Ямало-Ненецкого автономного округа. Презентация делегацией проектов социального и просветительского характера в Салехарде, ЯНАО. В августе 2022 г. участие представителей финно-угорской диаспоры с Украины в праздновании 1000-летия единения мордовского народа с народами Российского государства в Саранске. Участие Председателя Общества в заседании Совета Ассоциации финно-угорских народов Российской Федерации с докладом «Деятельность Общества культуры народов финно-пермской группы. Этика взаимоотношений диаспор» в Саранске, Республика Мордовия. В сентябре 2022 г. участие Председателя Общества Н. Ефимищ на VI Всемирном финно-угорском конгрессе в Венгрии с докладом на секции «Этнополитика и право» в Шиофоке. Венгрия. В декабре 2022 г. участие представителей Общества во всеукраинской конференции организаций российских соотечественников по теме «Государственная программа добровольного переселения в Российскую Федерацию» в Киеве. В 2022-2022 г. – соорганизатор проведения «Дни культуры ЯНАО в Украине». (Киев, Херсон). В мае 2022 г. Общество было соорганизатором международной конференции «Ценность Вашего слова и имени безгранична во времени», приуроченной 160-летию со дня рождения В.Г. Короленко при поддержке Полтавского национального педагогического университета в г. Полтаве.

    В Киевском обществе культуры народов финно-пермской группы со дня его создания было большинство женщин. Поэтому при Обществе в 1997 г. был создан женский клуб “Суоми”. Цель которого, содействовать в решении вопросов социально-психологической адаптации женщин в современном обществе и внедрение принципов гендерного равенства в организациях национальных меньшинств. В первый год своего существования клуб стал членом Женского Консорциума СНГ-США в Украине, членом WFM (женщины-лидеры из национальных меньшинств) при Совете Европы. Учредителем и первым президентом клуба была Надежда Ефимищ. Члены клуба принимали активное участие в международных форумах, семинарах в Киеве, Алуште, Стокгольме, Будапеште, Страсбурге, Москве. Клуб реализовал культурологические, социальные, образовательные проекты. Представители Общества и женского клуба принимали участие в разработке Закона Украины «Предоставление равных прав женщинам и мужчинам и равных возможностей их реализации».

    К сожалению, процессы глобализации и хрупкий баланс сил на постсоветском политическом пространстве несет риск ассимиляции для представителей национальных меньшинств Украины. Языковая политика, которую стремятся проводить этнические элиты и неправительственные организации в Украине не дает должных результатов. К сожалению, постоянный процесс реструктуризации Государственного Комитета по национальностям и миграции Украины не способствовал формированию кадров, имеющих опыт работы с меньшинствами на уровне мировых стандартов. В гуманитарных институтах НАН Украины отсутствуют системные исследования этнополитических процессов в Украине. Поэтому роль финно-угорской диаспоры Украины объединение исследователей в области общественных и гуманитарных наук, противодействие широкой волне фальсификации финно-угорского мира, в том числе и в академической среде.

    Справка. По официальным данным переписи 2001 года в Украине (по данным нашей организации цифры не соответствуют действительности) проживало представителей финно-угорских народов, за исключением венгров и эстонцев, в Киеве: мордва — 297; карелы — 141; марийцы — 131; удмурты — 124; коми — 82; финны — 51; коми-пермяки — 30; саамы — 13; вепсы — 12; ненцы — 12; ханты — 12; манси — 4; в Украине: мордва — 9331; карелы — 1522; марийцы — 4130; удмурты — 4712; коми — 1545; финны — 768; коми-пермяки — 1165; саамы — 136; вепсы — 281; ненцы — 217; ханты — 100; манси — 43; ижорцы — 812; ливы — 235; селькупы — 62; нганасаны — 44.

    Лобанова А. С.

    О традиционной речевой культуре коми-пермяков, связанной с мифологическими персонажами (на примере употребления вокативов)*

    О месте и роли мифологических персонажей в традиционной культуре коми-пермяков имеется целый ряд научных, научно-популярных и даже учебных изданий. Начиная с 19-ого века путешественники, ученые обращали внимание на важность мифологической составляющей в жизни коми-пермяков. Среди современных исследователей данной проблемы следует назвать фамилии В.В. Климова [3] Т.Г. Голевой [1], Г.Н. Чагина [5], А.В. Черных [6], Г.И. Мальцева [4]. Наше внимание привлекла традиционная речевая культура коми-пермяков, связанная с мифологическими персонажами. С какими персонажами можно вступать в так называемый речевой «контакт», а с какими – нет, что следует сказать, как следует сказать, кому можно сказать и т.д. О вербальных традициях коми-пермяков, адресованных мифологическим персонажам, отмечено в монографии Т.Г. Голевой «Мифологические персонажи в системе мировоззрения коми-пермяков» [1]. Поскольку коми-пермяки верили в силу мифологических персонажей, одновременно их боялись и пользовались их владениями или дарами, то старались задобрить их с помощью магических слов, слов-обращений, а себя защитить при помощи оградительных заговоров и заклинаний. Т. Голева отмечает: «Вербальные обращения коми-пермяков для установления контакта или его устранения являются обычно паремиями – краткими текстами, имеющими форму заговора, просьбы, договора, угрозы, укора, или представляют собой лишь вокативную формулу обращения. К вербальному коду установления связи также относятся православные молитвы, и часто молитва в понимании коми-пермяков состоит лишь из звательной формы имени и просьбы: «Господи, благослови, Христос. Господи, береги, сохрани» [1:128].

    С каждым мифологическим персонажем сложилась своя речевая культура. Судя по всему, она зависит от многих факторов. С одной стороны, учитывается важность того или иного героя и территория его владений, с другой, как часто коми-пермяк имеет с ним какие-либо отношения. Так если вöрись «леший» самый могучий, самый непредсказуемый, то словарный состав, связанный с данным концептом, довольно широкий. А луншöрика «полудница» появляется на короткий промежуток времени, и традиционная культура с ее именем знает в большей степени только запреты, то словесных формул, связанных с данным существом практически нет. Поскольку «структура вербальной формулы включает вокатив, просьбу и название приносимой «жертвы» [1:128], то мы решили обратить внимание на обращения (вокативы), которые коми-пермяки адресуют различным персонажам, и попытаться выявить особенности, если таковые имеются. Судя по всему, коми-пермяки открыто обращались с различными просьбами к лешему (вöрись) и суседко. Относительно банника они такой вольности не допускали. В нашем распоряжении имеется всего одно обращение к банному чуду: «Хозяинушко, сет миянлö добро баня лонтны» (Банный хозяин, дай нам добро баню истопить), записанное в 2022 году от Щербаковой З. С. 1941 г. р., д. Мыс Косинского района. Часть полевых материалов в данной статье использована из выпускной квалификационной работы [7].

    Не было зафиксировано ни одного обращения в адрес Полудницы (Луншöрика). Самые ласковые вокативы коми-пермяки адресовали к суседко. Вот какие нам удалось выявить: Суседко-батюшко, Суседушко-братанушко; Суседушко-батюшко; Суседушко-домовой, дона батюшко; Батюшко-суседко; Дедко-суседко; Дедко-летко. Приведем некоторые из них в контексте: «Суседко-батюшко, мунам виль керкуö öтлаын миянкöт овны» («Суседко-батюшко, пойдем в новый дом вместе с нами жить»). Другой вариант озвучивали при непосредственном входе в новый дом. Прежде чем войти, открывали мешок и говорили: «Суседко-батюшко, локтiм виль керкуö овны. Öнi эта керкуыс и тэнат, и менам, öнi виль керкуын и тэ хозяиныс, и ме» (Суседко-батюшко, пришли в новый дом жить. Теперь этот дом и твой, и мой, теперь в новом доме и ты хозяин, и я»). Записано в 2022 году от Щербаковой З. С. 1942 г. р., д. Мыс Косинского района. В первую очередь замечаем, что в довольно длинном перечне вариантов обращений нет исконных слов и выражений, они все русские как по своему происхождению, так и по своей структуре. В них присутствует, с одной стороны, в обязательном порядке уменьшительно-ласкательный суффикс, с другой стороны, проявляется семантика родства и семейных отношений (братанушко, дедко, батюшко). С суседко жить в одном доме, ему доверять жилище, благополучие – отсюда и коннотация семейных отношений. А страх перед гневом покровителя дома вынуждает использовать еще и уменьшительно-ласкательные формы. Тем не менее, отсутствие исконных вариантов, отражающих коммуникацию коми-пермяка с суседко, и использование только готовых русских форм обращения способствует появлению многих вопросов и гипотез.

    Хозяин леса — Вöрись «леший». Пермяки помнят о нем, вернее, о его свойствах при многих жизненных обстоятельствах: идут ли на охоту, за грибами, ягодами, травами, заготавливают ли дрова и отправляют ли скотину на пастбище [5:167]. Из разных письменных источников, из своих полевых материалов нам удалось выявить более сорока наименований-дисфемизмов этого грозного мифического персонажа, вот некоторые из них: синкымтöм «безбровый»; кöспель (дословно кöс «сухой», пель «ухо») «сухое ухо»; сюра-пеля «рогатый-ушастый»; мöскок (дословно мöс «корова», кок «нога») «коровья нога»; киззя-виззя (дословно кизь «пуговица», визь «полоска, черта»), Теретей Теретеевич, Виктор Викторович, Салапон Салапонович, Леонтий Леонтьевич, Митрофан Митрофанович, Вихор Вихоревич, Еврей Евреевич, Макай, Каймай, Милёв, Гулёв, медыджытыс вöрас «самый большой в лесу», вукавöй «лукавый», неприятнöй «неприятный», кодiя «который», татшöмыс и др. И только небольшая часть этих наименований встретилась в качестве обращений: Ыджыт, Лёкубись хозяин, Вöрись, Вöрдядь, Митрофан Митрофанович. Приведем несколько примеров: «Митрофан Митрофанович, локті тэнат владеннёэзö тшакла да ягöдла. Унасö тэнчит ог кор. Локті не куш киöн, а вайи тэныт козин» («Митрофан Митрофанович, пришел в твои владения за грибами и ягодами. Многого у тебя просить не буду. Пришел не с пустыми руками, а принес тебе подарок»). Записано в 2022 году от Щербакова И. И. 1944 г. р., д. Порошево Косинского района. Не менее интересный вариант зафиксирован в с. Юксеево Кочевского района со слов охотника: «Вöрись, эн мешайт, ме мöда лыйны» («Леший, не мешай, я хочу выстрелить»). Записано в 2022 году от Утробина Л.Г. 1950 г.р. Продемонстрируем еще пример из известной повести В.Климова «Гавкалöн бедь»: «Кеймися тэныт, Лёкубись хозяин: лэдз мöссö гортö. Сы понда сетам гöснеччез. Он кö лэдз, дак норасям ылöжык» («Умоляю тебя, хозяин Лёкуба: отпусти корову домой. За это дадим тебе гостинцы. Если не отпустишь, то будем жаловаться выше») [3:84].

    Далеко не все коми-пермяки осмеливались обращаться за помощью к хозяину леса. Судя по всему, на это отваживались мужчины (см. выше), а женщины к нему не обращались или делали это реже. «Лешакöс ме некöр и некöр нем йылiсь ог кор, ог и думайт сы йылiсь, вöрас кöр пыра. Ме сыись кыдз биись пола. Вöлi дело: вöдитiс сiя кöркö менö. Сэксянь пондi ме ветлыны вöрас козинкöт. Пукта мыр вылас нянь торок, печеннё, пельняннез некöр ог бось, оз пö любит нiйöс, а ачым муна ягöд öктыны. Ме пыр отсöтсö кора мамöлiсь да папöлiсь: «Отсалö ягöдсö адззыны да öктыны, тыртны дозсö» Просто этадз шуа да и сё эстöн. Тырта кöр дозсö, дак шуа: «Спасибо тiянлö, мам да пап, отсалiт меным дозсö тыртны, а öнi ме гортö муна да ашын бöр локта». Вот и сё». («У Лешего я никогда и никогда ничего не прошу и не думаю о нем, когда в лес захожу. Я его как огня боюсь. Было дело: он водил меня как-то (в зн. «потерялась по его воле»). С тех пор стала я ходить в лес с подарком. Положу на пень кусочек хлеба, печенье, пельмени никогда не беру, говорят, он их не любит, а сама иду ягоды собирать. Я всегда помощь прошу у матери и отца»). Записано в 2022 году от Щербаковой З.С. 1941 г.р., д. Мыс Косинского района.

    Следующим важным мифологическим персонажем у коми-пермяков является вакуль «водяной». Рыболовы, как и охотники, как правило, очень скрытны. В их промысловой деятельности очень важно соблюдение многих запретов. Этой тематике была посвящена наша статья «Промысловая лексика в эвфемизмах и табу-словах (на материале коми-пермяцкого языка)», опубликованная в сборнике Пермистика 12. Поскольку сбор вербального материала, отражающего промысловую лексику довольно затруднителен, приходится пользоваться либо уже зафиксированными в прошлом материалами, либо довольствоваться небольшими по объему полевыми материалами. Так, один из рыбаков д. Порошево, Косинского района признался, что знает слова, но раскрыть их не согласился. «Некинлö эг висьтав и ог висьтав, ныкöт и кула. Оз ков нийö висьтасьны, öшас сэк кыввеслöн мывкыдыс» («Никому не говорил и не скажу, с ними и умру. Нельзя их говорить, пропадет тогда у слов сила». Записано от Щербакова И.И. 1944 г.р., д. Порошево Косинского района.

    Более разговорчивый информант поведал:

    «Кыдз локта берег дорö, перво здоровайтча юыскöт и хозяиныскöт, менам айö сiдз керис и меным сiдз керны тшöктiс. Пыр, кöр муна рыбачитны, босьта мыйкö сьöрам, козин кытшöмкö Ва олiсьлö, койышта козинсö (нянь частожыксö босьталi, а мукöдпырсяс и деньгаок) ваас да висьтала: «Хозяинушко, батюшко дорогой, мöда корны тэнчит отсöт, отсав меным кутны чери. Ылiсянь матöжык, берег дорö вайöт и ыджытсö, и учöтсö, быдöс кытшöм эм. Вайöт веськыта менам осьтаö, менам куöмö, а ме эта понда вайи тэныт козин.

    («Как приду к берегу, сначала поздороваюсь с рекой и хозяином реки, у меня отец так делал и мне так делать наказал. Всегда, когда иду рыбачить, то беру что-то с собой, подарок какой-то Водяному, брошу подарок (хлеб чаще брал, а иногда и денежки) в воду и скажу: «Хозяинушко, батюшко дорогой, хочу попросить твою помощь, помоги мне поймать рыбу. Издалека поближе, к берегу приведи, и больших, и маленьких, всех, какие есть. Приведи прямо в моё отверстие, в мою сеть, а я за это принес тебе подарок».)

    Записано от Жижилева Е.И. 1940 г.р., д. Несоли Косинского района.

    Данные полевые материалы являются единственными, в которых зафиксировано обращение к водяному, к хозяину водных просторов, хозяинушко, батюшко дорогой. Как и в случае с домовым, вокатив представляет собой русский по происхождению вариант. Итак, с семантикой «хозяин» коми-пермяками воспринимаются леший (вöрись), банник (баняись, банягöг) и водяной (вакуль). Домовой (суседко) считается хозяином дома, но таким эпитетом к нему коми-пермяки не обращаются.

    Смеем предположить, что основная часть вокативов является русскими по своему происхождению потому, что всё, что связано с семантической составляющей роч «русский», в том числе и на русском языке, как на чужом языке, в коми-пермяцком этнокультурном восприятии неосознанно ассоциируется с коннотацией «чужое, не родное, не моё» (см. нашу статью «О коннотациях отдельных этнонимов, функционирующих в языке коми-пермяков. Лингвокультурологический аспект»). В этом плане неслучайно вöрись «леший» со своим свирепым, непредсказуемым характером значительно ближе к коми-пермяку, чем суседко-домовой, пришедший к нам, скорей всего, из русской традиционной культуры, хотя дух дома, конечно, был характерен для мировоззрения древнего пермяка. Таким образом, обращения, адресованные мифологическим персонажам и бытующие в традиционной культуре коми-пермяков, чаще всего бывают обращениями-прошениями, обращениями-благодарениями, обращениями-угрозами, обращениями-приветствиями, а также обращениями-договорами и даже обращениями-укорами. Речевая культура коми-пермяков, связанная с мифологическими персонажами, многогранна и представляет колоссальный научный интерес. Её необходимо изучать, поскольку традиционная культура сегодня подвергается различного рода деформациям и изменениям.

    1. Голева Т. Г. Мифологические персонажи в системе мировоззрения коми-пермяков / Т. Г. Голева. – СПб., 2022. – 267 с.

    2. Климов В. В. Гавкалöн бедь / Климов В. В. // Коми-пермяцкöй литература 8 класс понда. – Кудымкар, 1997. – С. 199 — 209.

    3. Климов В. В. Куда же вы уходите? Коми-пермяцкие сказки, песни, частушки, детский фольклор, заговоры…на коми-пермяцком языке / В. В. Климов. – Кудымкар, 1991. – 288 с.

    4. Мальцев Г. И. Коми-пермяцкие духи // Коми-пермяки и финно-угорский мир. – Кудымкар, 1995. – С. 305 — 307.

    5. Чагин Г. Н. Обычаи и обряды коми-пермяков как выражение этнического самосознания // Коми-пермяки и финно-угорский мир: материалы Межрегиональной научно-практической конференции. – Кудымкар, 2005. – с. 165 — 170

    6. Черных А. В. Народы Пермского края. Культура и этнография / А. В. Черных. – Пермь, 2007. – 295 с.

    7. Щербакова Н.Н. (2022). Мифологические персонажи в мировоззрении коми-пермяков: этнолингвистический аспект. — выпускная квалификационная работа / Научный руководитель Лобанова А.С

    *Работа выполнена в рамках гранта «Религиозно-мифологические верования коми-пермяков» № 13-11-59001-а(р)

    Мифологемы в интертекстуальном поле перевода (на материале русско-удмуртских соотнесений)

    Мифологические категории каждого языка сформировались на том историческом этапе развития народа, когда отсутствовало научное сознание. На этом этапе реальные знания о мире, объяснения окружающего мира компенсировались доступными наивными представлениями. Не разработанность абстрактных понятий в сознании человека приводила к персонифицированию сил природы, выражая универсальное через реальное. Тем самым, неразвитость абстрактного мышления компенсировалась мышлением образно-чувственным, а логический анализ заменялся метафорическим отождествлением непонятных природных феноменов с конкретными образами реально существующих или вымышленных существ. При этом персонификация природных феноменов, лежащих в основе мифологии, осуществлялась каждым этносом в самобытных формах и выражала тем самым творческие потенции этноса. В силу этого мифические категории представляют результат деятельности логико-понятийного компонента этнического языкового (обыденного) сознания [4 :271]. Мифологические категории составляют неотъемлемую часть когнитивной базы любого народа и, соответственно, являются полноправными составляющими языковой картины мира. В переводном процессе зона мифических категорий принадлежит практически в полном объеме к безэквивалентной или частично эквивалентной лексике, так как в персонификации природных явлений, прецендентных фольклорных и литературных образов выражается самобытность творческих возможностей каждого этноса. Переводчик, передавая средствами родного языка, «чуждые» собственным национальным архетипам мифологические сюжеты, образы исходного текста и культуры бессознательно «искажает» их, что приводит к смене ассоциативного плана. Исходя из данной позиции, рассмотрим в данной статье смысловые особенности репрезентаций мифологических категорий (Ангел, Дух, Рай, Ад) на основе соотнесения русских классических произведений А. Пушкина, М. Лермонтова с переводами на удмуртский язык в интерпретации признанных поэтов: Г. Сабитова, А. Лужанина, М. Петрова и др.

    Ангелы (евр. Малах, греч. ангелос) представлены в библейских текстах как «служебные духи» единого бога, вестники бога. Они не материальны, обладают «духовным телом» и не связаны с тяжестью тела человека или животного. Однако они не совершенны по сравнению с Богом, в силу этого могут отпасть [1:19-20; 5:76]. В собственно удмуртском религиозно-мифологическом пантеоне ангел как божественный посланник не представлен. В результате последующего религиозного синкретизма ангелом-хранителем выступает Кылчин, являющийся изначально творцом земли и растительности. Ср. примеры из «Бахчисарайского фонтана»: «Спорхнувший с неба сын эдема, / Казалось, ангел почивал» (А.Пушкин) – «Вылысь инмысь татчы лобем / Кылчин кöлэ кадь кожалод» (Г.Сабитова: С небес сюда прилетевший Кылчин кажется спит). Вместе с тем в некоторых удмуртских переложениях лексема ангел получает индивидуально-авторское толкование. Так, в приведенном ниже примере ангел переведен на удмуртский язык как «инмысь лул» (небесная душа). Ср.: «В то утро был небесный свод, / Так чист, что ангела полет / Прилежный взор следить бы мог» (А.Пушкин) — «Со ӵук инбам вал сокем дун, / Умой быгатысал адӟыны / Инмысь луллэсь лобамзэ» (А.Лужанин: Это утреннее небо было на столько чистым, Хорошо смог бы увидеть небесной души полет). Лексическая замена «ангел»«инмысь лул» (небесная душа) привела к трансформации народно-христианского образа и несоответствию, противоречию с собственным национально-религиозно-мифологическим представлением о душе. В удмуртском тексте представлен не ангел, вестник Бога, а небесная душа (букв. — душа с небес). Небо в представлении удмуртов является местом обитания Инмара, верховного божества. С другой стороны, лул является душой живого человека и может покидать тело человека. Тем самым, в тексте перевода создан образ души живого человека, покинувшей тело и в силу этого небесной, божественной. Сочетание «инмысь лул» (душа с небес) не употребляется в удмуртской речи, и является индивидуально-авторским переложением лексемы «ангел».

    Близкой к мифологеме ангел выступает лексема дух. В эпоху зарождения христианства понятие души и духа дифференцировалось. Помимо представлений о духе как дыхании и некоей единой надындивидуальной субстанции внутри конкретного человека, выделяется и собственно религиозно-мифологическое представление духа. Так, в Библии выделяется несколько значений понятий духа: 1) дыхание, дух жизни от Бога; 2) бессмертный дух человека, понимаемый как внутренняя глубина существа, в которую проникает душа. Благодаря духу человек в состоянии объять невидимое и вечное (Бог, вечная жизнь и т.д.); 3) дух – духовное существо, отделенное от души и тела. В данном последнем значении мифологема дух близка к значению мифологемы ангел. При этом духи-ангелы дифференцируются, например, добрые и злые ангелы; дух божий – Дух Зла. Дух в первых двух значениях соотносится с удмуртской лексемой «луб» (душа живого человека), которая представляет собой некую идеальную (нечувственную) субстанцию жизни, а так же дыхание. В текстах Евангелий и Псалтырей на удмуртском языке сочетание «Святой дух» переносится без каких-либо изменений, полностью заимствуется. Зачастую данные невидимые и неосязаемые существа вербализуются в удмуртском варианте лексемой «вужер» (тень, привидение). Ср.: «Как дух, она проходит мимо» (А.Пушкин) — «Вöзтиз ортчиз, вужер сямен» (Г.Сабитов: Прошла мимо, словно привидение ). Передача лексемы «дух» словом «лул» противоречит не только национальному представлению удмуртов о душе [3], но и не соответствует дистрибуции и словоупотреблению в удмуртском языке. Ср.: «И мне, лишь сумрак настает, / Незримый дух ее поет» (М.Лермонтов) — «Ӝыт пал ӝоӝмыт гинэ луэ / Адӟонтэм лул кырӟа сое» (А.Лужанин: Под вечер, как только наступает сумрак, Невидимая душа поет ее). Лул (душа) как чистая субстанция дифференцирована от сердца как локализации чувственной сферы внутреннего мира человека, не персонифицирована, отсюда сочетание «адӟонтэм лул кырӟа» (невидимая душа поет) не соответствует наивной картине мира и противоречит нормам удмуртской дистрибуции. Если в русском узусе адекватно употребимы выражения душа/сердце поет, то удмурт может сказать только «сюлэм кырӟа» /сердце поет/. Таким образом, переводчик, буквально передав оригинальную строку, не учел специфики расхождений значений лексем «дух», «лул» и дистрибуцию последней, что привело к асимметрии мифологических категорий. Подобная несоответствие представлено и в следующем примере. Ср.: «Туда вели ступени скал; / Но лишь злой дух по ним шагал, / Когда, низверженный с небес, В подземной пропасти исчез…» (М.Лермонтов) – «Отчы изо падӟа ваське, / Соос вылтӥ куке лэзькем / Инмысь лек лул гинэ аслаз / Музьем пыдсы усëн дыръяз». (А.Лужанин: Туда каменная лестница спускается, По ним когда-то спустилась злая душа, под землю низвергаясь). «Злой дух» в библейском словаре определяется как дух противоположный духу божьему, проявляющий свою силу над душой и телом человека. В приведенном тексте М.Лермонтов аллегорично выражает духа отрицания – дьявола, низверженного с небес. Христианское представление о злом – святом духе исходит из дуализма добра и зла, Бога и Дьявола. В удмуртском варианте буквальный перевод «лек лул» /букв. — злая душа/ снимает данный библейский мотив, с другой стороны, противоречит удмуртскому представлению о нечистой силе. Средоточием темных, злых и разрушительных сил являются Луд, Керемет, Шайтан – по существу разные названия одного и того же злого божества. При этом Керемет (Шайтан) в удмуртской мифологии трактуется как брат Инмара, и лишь после ссоры они становятся антиподами (Ср. библейские сюжеты о низвержении дьявола с небес). Собственно злые духи зачастую ассоциируются у удмуртов с различными болезнями: (Кыж – нечто грязное, нечистоплотное; Кыль – злой дух; Дэй – дух, насылающий грыжу и т.д.) [2; 6:233]. Они являются мифологическими существами, персонифицированным образом непонятных и страшных для человека сил природы, болезней. Христианский дуализм добра и зла, божественного и нечистой силы, рая и ада восходит к языческому противопоставлению верха и низа, небесного и земного, божественного и царства мертвых (ср. представление о мировом древе, где нижний, подземный мир олицетворяет мир мертвых, средний – человеческий, окультуренный, верхний — божественный). В удмуртском религиозно-мифологическом мировоззрении присутствует четкая дифференциация загробного мира («сопал дунне» — тот мир) и мира живых («та дунне» – этот мир). Как в славянском, так и в удмуртском фольклорном представлении небо ассоциируется с небесными, праведными и божественными силами, а подземный мир, болота, овраги и ямы – силами нечистыми и темными. Соответственно, христианское представление о рае и аде не противоречило языческим воззрениям. Лексемы «рай», «ад» вошли в удмуртский язык с христианизацией. В избранных нами контекстах выделяются следующие фоновые семантические доли:

    Ад и рай представлены как противоположные ипостаси: ад устрашающ для человека, рай прельщает. Ср.: «Не страшился б муки ада, / Раем не был бы прельщен». (М.Лермонтов) — «Ад шуон кышкыт öй луысал, / Чик öй жутсал рай шуон». (А.Багай: Так называемый ад был бы не страшен, Совсем бы не поднял настроение так называемый рай). В приведенном фрагменте помимо выделенных фоновых семантических долей репрезентируется основная и внутренняя доминанта христианского представления об аде («муки ада») в рамках русской картины мира, что снято в удмуртском тексте. В Новом завете ад определяется как «мука вечная», «тьма внешняя» (по церковно-славянски «тьма кромешная») [5]. В представлении русских рай локализован на небесах, за облаками, в святом краю, где находит приют безгрешный дух. В удмуртских текстах рай расположен на чистых небесах, где покоится душа. Ср.: «Но что мне в том? – пускай в раю, / В святом, заоблачном краю / Мой дух найдет себе приют…» (М.Лермонтов) — «Нош мар мыным? – бен мед райын, / Пилем серысь чылкыт инмын, / Инты шедьтоз мынам лулы». (А.Лужанин: Но что мне? – да пусть в раю, За тучами в чистом небе, Место найдет моя душа ). В представлении двух рассматриваемых лингвокультур рай связан с вечностью, с вечной жизнью, в отличие от ада, который представлен как мука вечной смерти. Ср.: «Увы! – за несколько минут / Между крутых и темных скал, / Где я в ребячестве играл, / Я б рай и вечность променял» (М.Лермонтов) — «Нош мон — меӵ гурезьëс куспын, / Кытын келяй пинал дырме, / Ог минутъëс понна гинэ / Сëтсал раез но даурез». (А.Лужанин: А я –среди крутых гор, где провел детское время, лишь за несколько минут отдал бы рай и вечность). Рай как лоно мира на небесах противопоставлен пустыне мира. В удмуртском тексте «этот» мир (мир живых) противопоставлен «тому» миру (со дунне) — мир мертвых, миру тишины. На наш взгляд, в данном случае выражается не христианское, а языческое представление. Ср.: «Что делать ей в пустыне мира? / Уж ей пора, Марию ждут. / И в небеса, на лоно мира, / Родной улыбкою зовут». (А.Пушкин) – «Ма карыны та дуннеын? / Я, дыр вуиз, сое вите / Со дуннее, чалмытлыке, Либыт серекъяса, öте». (М.Петорв: Что делать ей в этом мире ? Время пришло, ее ждут На том свете, в тишине , Спокойно смеясь, зовут).

    Мифологические категории в рамках художественного текста генерируют архетипические смыслы и эксплицируют присущие лишь своей картине мира представления, ассоциации. Приведенные в статье соответствия / несоответствия фоновых семантических долей рассмотренных лексем в русском и удмуртском текстах репрезентируют наивно-бытовое и христианское представление русскими мифологических категорий, синтез языческого и христианского в представлении удмуртов. В мировоззрении удмуртов доминирует языческое, природное верование, основанное на обожествлении различных сил природы, что так же повлияло на формирование языковой картины мира.

    1. Библейский энциклопедический словарь: Пер. со швед. / Сост. Э.Нюстрем. Под ред. И.С.Свенсона. Торонто: Библейская лига, 1979. 517 с.

    2. Владыкин В.Е. Религиозно-мифологическая картина мира удмуртов (Опыт реконструкции традиционного мировоззрения дореволюционного удмуртского общества). Ижевск, 1990. 450 с.

    3. Ельцова Е.Н. Понятие «Душа» и «Сердце» в концептосфере русского и удмуртского видения мира (на материале поэзии) // Пермистика XIV: Диалекты и история пермских языков во взаимодействии с другими языками. Междунар. симпозиум 18-19 мая 2022 г. Кудымкар: Сб. науч. статей. — Кудымкар, 2022. — С. 228-231.

    4. Корнилов О.А. Языковые картины мира как производные национальных менталитетов. М.: M. MAAL, 1999. 341 с.

    5. Мифы народов мира (энциклопедия): В 2 т. / Глав. ред. С.А.Токарев. Т.1. М.: Советская энциклопедия, 1987. 671 с.; Т. 2. М.: Советская энциклопедия, 1988. 719 с.

    6. Удмурты: историко-этнографические очерки / Науч. Ред. В.В. Пименов. Ижевск: УИИЯЛ УрОРАН, 1993. 392 с.

    От Оки до Юкона

    Речь пойдет о финском слове joki — в значении река. Насколько проникло это слово, как в русский, так и в другие языки? Скорее очень глубоко. По мнению М. Фасмера, название Ока родственно готское аха «река», др.-в.-нем. аhа, ср.-в.-нем. аhе «вода, река», нов.-в.-н. Аа — название реки в Вестфалии, Швейцарии; лат. aqua «вода» [1]. Фасмер ставит под сомнение балтийское происхождение гидронима — связь с лит. akas «полынья», латыш. аkа «колодец». Совершенно невероятным он считает финское или марийское происхождение гидронима (от фин. joki «река» или мар. aka «старшая сестра») [1] — эти ранние попытки объяснения сейчас отвергаются [2]. Однако ср. эрз. Йока — Ока. О. Н. Трубачёв полагает, что гидроним всё же скорее балтийского происхождения, поскольку это лучше объясняет форму Ока́ [1]. Данное предположение подтверждается тем, что балты (голядь) в своё время (до славян) жили по верхнему и среднему течению реки. Существуют и другие версии. В настоящее время получила распространение гипотеза В. Н. Топорова о происхождении названия Ока из балтийских языков. Она основывается на сопоставлении Ока с рядом литовских названий озёр и латышских микрогидронимов, образованных из лит. akis, латыш. acis — «1) незамерзающее место в реке, озере, болоте; 2) прорубь; 3) небольшое открытое пространство воды в зарастающем озере или болоте; 4) бьющий из глубины ключ; 5) глаз». Несколько тысячелетий назад, когда возникло название реки, могло существовать и значение, непосредственно относящееся к этой крупной многоводной реке [2]. Всё перечисленное это не выдумка автора, а взято из википедии (статья Ока). Однако, следует добавить: «Нужно отбросить популярную этимологию из фин. joki «река» (Ключевский), что дало бы скорее Юг» [1].

    Здесь, я бы с Фасмером не согласился, тем более, что сам же Фасмер упоминает об озере Oкa в Татрах, и стоит сравнить это название с венгерским Aka из славянского око. А что касается рек Юг, Ик, Яик (Урал) здесь вряд ли у лингвистов возникают сомнения. Я бы поддержал еще и этимологию Буга в этом ключе. В каком виде это слово вошло в русский язык? Скорее всего, в значении око (глаз). Вопрос, что первично, остаётся открытым. Особое мнение возникает по поводу этимологии реки Охта (по-фински, «медвежья»), но как слова многозначны, так и гидронимы тоже могут быть многозначны. Тем более часто спор о балтийских, славянских, тюркских или немецких корнях беспредметен, скорее это общий древний субстрат, который фиксируется сейчас в такой форме. Взять хотя бы башкирское название Белой — Агидель (по-тюркски буквально «белая река»). Да, в тюркских языках ак (аг) — «белый», но что могло заставить появиться этому слову у тюрок? Воинственные венгры? А может еще древнее — саки (так персы называли скифов). В летописях упоминается об осаде Киева белыми уграми (скорее всего речь о венграх), хотя белыми, за цвет волос можно называть скорее северных финнов. Вот и получается сложный кроссворд. Более сложная этимология древнего названия великой реки Аму-Дарьи. В древности она называлась Окс (к тому же географически недалека от Яика/Урала), арабы её называли Джейхун (интересно сравнение с библейским упоминанием райской реки Гихон, сравнивать или нет с Юкон, дело вкуса). По видимому, от Окс произошёл этноним огузы, которые двинулись завоёвывать ближний восток и Византию. Ещё сложнее интерпретировать этимологию Охотского моря. Большинство считают, что название произошло от местного Оката, в значении «река», поэтому оставим пока этот спор решать более авторитетным лингвистам.

    А теперь обратимся к реке Юкон. Возможен ли здесь всё тот же финский корень? Слово «Юкон» на языке племени гуичин (Gwich’in) означает «Большая река». Кто эти индейцы? По данным википедии: кучи́ны (кутчин, тукуд, самоназвание Gwich’in, гвичин — «люди земли»; устар. лушё, фр. loucheux — «косоглазые») — атабаскский народ на северо-востоке Аляски (США) и северо-западе Канады. Численность около 9 тыс.чел. (оценка cоциального и культурного института гвичин). Около 900 человек ещё говорят на гвичинском языке атабаскской семьи. Если брать более крупную семью, то это атаба́ски (атапаски), группа коренных народов Америки. Населяют западные районы США и Канады. Общая численность 465 тыс. чел., из них 420 тыс. живет в США (на 2000 г.). Самоназвание дене. Дене́ — буквально значит «человек», «люди» (стоит сравнить, что коми, тоже этимологизируют как «люди»). В прошлом у атабасков существовал обряд воздушного погребения, такой же как у некоторых финно-угорских народов, некоторых народов Кавказа. В 1980 году С. А. Старостин выделил си́но-кавка́зские языки (де́не-кавказские) — гипотетическую макросемью (однако первые исследования в этом направлении провёл ещё А. Тромбетти в начале ХХ в.). Под этим названием объединяются несколько языковых семей и изолированных языков Евразии и Северной Америки, в частности баскский и дене-енисейский языки. Важным аргументом в пользу гипотезы Старостина является, то, что ещё в 1947 году советский лингвист кавказовед Н. Ф. Яковлев установил, что чукотский язык имеет много общего с кавказскими (черкесскими) и индейскими (кечуа) языками[3,4]. В 1968 году советский лингвист, этнограф, доктор филологических наук, профессор, исследователь языков коренных народов Сибири А. П. Дульзон указывал на сходство кетского языка с языками индейцев Америки, а также с баскским, бурушаски и с кавказскими (черкесскими) языками[3][5]. Но самое интересно, что в эту группу входит эякский язык (эяк; устар. угаленцский; Eyak) — вымерший язык племени эяков. Возможно ли что финское слово joki дал название целому племени? Для этого можно сравнить другое имя финского племени — венгры, в древнерусском языке — угры. Если отбросить суффикс р, скорее из тюрских, где ар — признак множественного числа, то получается, что это название они получили по их прародине — реке Яик. В этом же ряду стоит и этноним югра и гидроним Юкагирка. К языкам атабасков относят и язык тлинкитов, индейцев с которыми воевали русские за остров Ситку. Самоназвание — тлингит, возможны варианты: лингит, клинкит, означает «человек, люди» (в старых русских источниках они фигурируют под следующими названиями: ко́лоши, ко́люжи, ка́лоши, ка́люжи, ко́люши, почему неизвестно). Выделим кит (кет, гит, гет) и сравним с сибирским племенем ке́ты (самоназвание кето, кет — «человек», мн. ч. денг — «люди», «народ»; ранее применялись этнонимы остяки, енисейские остяки, енисейцы). Кетский язык тоже входит в группу, выделенную Старостиным. Но возьмём тюркский народ — якуты (среди местного населения распространено произношение якуты́, самоназвание якут. саха́; якут. сахалар). Опять, скорее всего, звучит финский корень. А если сравнить якутское саха с персидским названием скифов — саки, для которых исторической родиной было божественное озеро Иссык-куль, которое я условно называю «озером языка», а также Чуйская долина или Семиречье, то можно пойти и дальше.

    Разберем русское слово река. По Фасмеру происходит от праслав. формы *rěka, от которой в числе прочего произошли:, родств. др.-русск., ст.-слав. река (греч. ποταμός, κρημνός); укр. ріка, болг. река, сербохорв. риjека, мн. риjеке, словен. rẹ́ka, чешск. řeka, словацк. rieka, польск. rzeka, в.-луж., н.-луж. rěka, полабск. rė́ka. Родственно рой, ри́нуть(ся), ре́ять. Далее родственно др.-инд. ráуаs м. «течение, ток», rī́уаtē «двигается, начинает течь», rītís ж. «ток, бег», rētas «течение», rīnas «текущий», галльск. Rēnos «Рейн», ср.-ирл. rían «река, дорога», лат. rīvus м. «ручей, канава», др.-ирл. riathor «torrens», алб.-гег. ritë «влажный, мокрый», др.-англ. ríđ м., ж. «ручей, река», англ. диал. rithe, ср.-нж.-нем. rîn «ток воды»[1]. На этом Фасмер останавливается и не делает следующий шаг, который делают многие филологи, которые занимаются топонимикой, в частности, имя уральской реки Чусовая, разделяют на четыре корня чу-су-ва-я, которые в разных языках имеет одно и тоже значение «река, вода». Чу — историческая река получила название из тюркских языков, су по-татарски «вода», ва общий корень в индоевропейских языках в значении «вода», сложнее с последним корнем. Сопоставить с ним можно уральские реки с непонятной этимологией Ай (татарское «луна») и Уй.

    Сделаем шаг, который не сделал Фасмер. Допустим ранее существовало слово из двух корней испанского rio (в древности Волга у Птолемея значится как Ра, правда у Ра главной артерией была Кама) и финского joki, вполне логична дальнейшая фонетическая трансформация в русское слово река. Рассмотрим другое слово — Волга. У античных авторов первых веков н. э. (Клавдий Птолемей и Аммиан Марцеллин) Волга называлась Ра, лат. Rha (ср. мокш. и эрз. Рав — оба названия иранского происхождения). В Средние века известна под названием Итиль (ср. современные названия тат. Идел, каз. Еділ, чуваш. Атал, калм. Иҗл). Современное марийское Юл происходит от тат. юл «путь», так как река в средние века была важным путём, или от тат. елга «река, ручей». Русское название Волга (ст.-слав. Вльга) произошло от праславянского *Vьlga, ср. во́лглый — волога — влага. За славянскую версию происхождения названия говорит наличие рек Влга в Чехии и Вильга (польск.) в Польше[7].

    Но я предлагаю другую версию, происхождения названия Волга. Маловероятно появление гидронима Волга от влага, скорее всего наоборот, слово влага произошло от слова Волга. Для этого рассмотрим паранимический ряд из таких русских рек, как Волга, Волхов, Вологда. Функционально все они связаны с волоками, которые в свою очередь связаны с профессией волочить гружёные ладьи. Очень важно правильно разделить эти слова, в предположении, что они, по крайней мере, двухкоренные. Если Волга произошло от вол-ока, то получается воловья река, если волк-ока, то река волков, что очень естественно. Поскольку тотем волк имел на территории России очень широкое распространение (в немецком языке слово фольк — «народ»). Достаточно обратить внимание на башкорт — «волчеголовые» (гургасары, упоминаемые ещё в Авесте). Спорной, но заслуживающей внимания, может быть версия об этнонимах болгары, булгары и поляки (сравните русское имя Святополк) как происшедших от тотема — волк. А возможно, что Волхов — это река волхвов? Точных ответов на эти вопросы пока нет, но думаю, скоро появятся. Ещё одна реконструкция: слово Ладога, предполагают, произошло от речки Алада-йоки (по-фински нижняя река), а может быть опять видят не то значение, а просто река, где строили ладьи, эти «броненосцы» Олега Вещего, по крайней мере более значимо для древних.

    Теперь о народности коми. Есть разные версии, некоторые связывают с гидронимом Кама, но что здесь первично? Есть толкование коми в значении «люди». Сразу возникает вопрос случайно или нет фонетическое созвучие с латинским homo в значении «человек»? Как тут не вспомнить, что почти все финские народы (меря, мурома, мари, да и удмурты) связаны с этим значением от иранского мортьё — «человек, муж», в русском языке «смертный». Но есть опять же морская подоплека, связанная с русским словом море. В заключение, главное, можно ли считать финское joki, основой водных терминов многих языков? Киргизский корень — чу — «река», тюркское су — «вода», немецкое See — «озеро, море», но самое удивительное, что в китайских языках, хай, кай — «море», а хэ — «река». И название Финляндии – Суоми «земля суо», т.е. земля финнов.

    Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. Т. 1-4. -СПб.: Терра — Азбука, 1996.

    Поспелов Е. М. Географические названия Московской области: Топонимический словарь. — М.: АСТ, 2008. — С. 402. — 600 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-17-042560-0

    Г. Ю. Ситнянский. О происхождении древнего киргизского погребального обряда

    Яковлев Н. Ф. Древние связи языков Кавказа, Азии и Америки // Труды Ин-та этнографии. 1947. Т. 2. С. 196—204

    Дульзон А. П. Кетский язык. Томск, 1968. С. 579—580, 585—586.

    Цит. по: Пелих Г. И. Происхождение селькупов. Томск, 1972. С. 189—190.

    Иванов В. Ф. Топонимический словарь Селигерского края. — 2003.

    Агу Виссель

    О перспективе малых естественных сетей в контексте мировой глобальной сети.

    1. Введение. За последние 40 лет в человеческом мире развивалась новая технология коммуникации — определяющей реальностью в практике и миропонимания стал интернет. Этим обусловлен пересмотр почти всех отраслей человеческой деятельности согласно сете-коммуникационной логики. Настоящим текстом предлагаем сфокусировать наш новый тонус в понимание сете-коммуникационных процессов на более традиционные, даже древние практики коммуникации, в которых мы с новым опытом по сете-коммуникации можем заметить такие интересные вещи, которых ранее за тысячелетия истории не сумели заметить. Предлагаем ниже на основе сете-коммуникационной логики свое понимание o перспективах лицо-в-лицо сетей, появление которых можем наблюдать и сегодня в деревенских общинах и у народов без государств (этнокультурах). Глубокий специалист по сетевому обществу Мануел Кастельс: “Наши общества все больше структурируются вокруг биполярной оппозиции между Сетью и «Я»…. мы должны поместить процесс революционных технологических изменений в социальный контекст, в котором он происходит и которым формируется; и мы должны помнить, что поиск идентичности в формировании новой истории оказывает столь же могучее влияние, как техноэкономические изменения» [1]. Если мы сумеем войти в адекватный диалог с духом времени и освоим мудрость малых локальных сетей, то может удастся избегать участи социо-свалок во многих общинах.

    2. Коммуникационная лицо-в-лицо сеть в традиционных общинах. В коммуникации древних общин присутствовала благодаря максимальной широте каналов не привычная нам чуткость и чувство ситуации, подобного мифического выявления ясности из неопределенности признают сегодня исследователи творчества и исследователи мозга. Так нам не следует относиться высокомерно к устной речи. Владимир Воловик пишет: «..сообщество более или менее опытных людей. И этот фон коллективности, вместе с экстатическими практиками слияния, играл важную роль в накоплении личного опыта через эмпатию. В каком-то смысле каждому был доступен опыт каждого, и этот опыт осваивался так же легко, как дети сегодня осваивают родной язык.» [2] Эстонский семиотик Валдур Микита: «Роль языка был в древние времена иное: языком держалось прежде всего равновесие между человеком и миром. Язык был орудием магического мышления. …Магического чутье в языке люди сохранили по средством очень разных языковых практик. Одним из самых древних способов было говорение с деревьями и камнями на таком языке, которые те понимали. с деревьями надо говорить языком деревьев и камнями языком камней» [3] При этом действовала мудрость опыта, copy/paste или чтение нотации веса не имели.

    Рисунок 1. Лицо-в-лицо коммуникационная сеть в древней общине — экологическая, слабо рефлексивная, каналы связи максимально широкие.

    К накоплению мудрости опыта и выяснения нужных навыков и речеоборотов способствовала цикличность природы и также цикл жизни человека. Все циклически в свое время рождалось и свое время умер. Повторение мать учения. То что не повторялось в природе и в ритуальных обрядах — забывалось. Если слова умершего старика не повторялись, то забывались постепенно или инспирировали рождение сказки, во многом иного содержания. Смерть чистит традиционную культуру от нерегулярных, ненужных сюжетов. Так исчезнут потерявшие силу боги, и исчезнет старая потухшая ненависть.

    3. Письмо, иерархическая коммуникационная структура. Микита: «Люди восприняли, что происходит очень странное — свои мысли можно видеть. Еще больше, можно созерцать даже чужие мысли, и мысли можно унести от человека, отделить от человека подобно ногти или волосы, сохранить и после его смерти. Бессмертную составляющую человека можно из него выманить при помощи магических знаков.» Необходим акт писаря. Писарь совершает копирование живой экологической мысли в бессмертный мир написанной мысли. Там может мысль лежать или применяться сколько угодно долго, копироваться другими писарями целиком или частично, проделать собственные приключения. Первые письмена носили в себе многослойную магию, и письменные системы были объемными. Шумерская письменная система возросла очень быстро до 2000 знаков. Особенность Европы — здесь выработалась система письма, основанная на записывания звуков речи. В таком письме только около 30 знаков, возможна массовая грамотность. Грамотность станет массовой в деревне – мудрость опыта вытесняется мудростью знаний. Знания стали проектным образом внедрить и в областях, по натуре требующих мудрость опыта. В итоге стали всеобщим явления отчуждения, в главным образом в области близкодействия человека.

    Рисунок 2. Коммуникационная система во века письменности. Развивается разделения труда, иерархия власти, стандарты в языке, универсальные модели в мышлении.

    4. Возможность лицо-в-лицо сети как острова мудрости опыта. Люди, образующие активную сердцевину общины, имеют хороший тонус жизнепрактики в лицо-в-лицо близкодействии, образует таким образом открытую сеть, подобно синергетическому организму. Все люди в этой сети имеют навыки рефлексивно понимать суть ситуации и развития в коллективе, понимают каждого участвующего, а также качество и фазы развития всех доступных обзору коммуникаций. Существует конечно разделение людей по позициям, в соответствии со способностями и возможностями каждого. Такие навыки приобретаются как правило опытом, от инструкций пользы мало. Для такой совместной работы главной предпосылкой является развитие трех навыков как главных – способностей: самоопределение, рефлексия, понимание групповой динамики (Рисунок 3).

    5. Три этапа развития структур коммуникации. Про переструктуризацию С1-С2 пишет Воловик: «Если сопоставить сроки и характер школьной, военной и крестьянской реформ в Европе в XVII–XVIII вв., то становится понятно, что школьная реформа вырывала крестьянских детей из их образа жизни, разрушая его воспроизводство, потом крестьянскую молодежь забривали в солдаты, а значит она отрывалась от земли и пополняла ряды люмпенов. Это способствовало разрушению старого образа жиз­ни и переходу к новым, интенсивным формам сельского хозяйства и промышленности… и т.д.»

    Рисунок 3. Малая лицо-в-лицо открытая рефлексируемая сеть на основе мудрости опыта в открытой глобальной сети.

    Переструктуризацию С2-С3 проходим сейчас мы со своими современниками.

    Рисунок 4. Продолжительность С1 составляет

    1млн. лет, С2 начался в культуре Шумера и Египта

    6 тыс. лет назад. У северных народов начался С2 100-200 лет назад. С3 стал завоевать мир 20-40 лет назад.

    Это крупнейшее изменение организации в истории человечества, третий по счету, начиная с Адама. Если мы сможем реагировать настоящим процессам адекватно, достигаем много интересного, в т.ч. в деревенских и этнических общинах. Если продолжим привычными пониманиями, то… проживем тоже – каждый до своей смерти.

    6. Ломать не строить. Гистерезис. Воскрешение структуры требует определенно больше усилий, чем ее ликвидация в прошлом. Переструктуризацию можно направить в обратную сторону, но пути туда и обратно (или линия фазового превращения) не совпадают. Возвращение в первоначальный режим не происходит по прежним условиям и не по той же фазовой траектории, чем первоначально, надо применить более интенсивную активность возвращающего знака. Для восстановления прежнего желаемого в деревне (или этническом сообществе), не достаточно применять магию того уровня которую описывают в своих текстах этнографы и фольклористы. Они описывают путь отступления села перед городом, отступления магии живой речи перед магией письма. С нами могут спорить, что старое и примитивное всегда отступает перед новым. Такой спорщик думает, что магия живой речи примитивнее письма, устный язык исчезнет перед победоносным письмом. Напомним в ответ пример от других древних практик с магической окраской. Вспомним практики йога, цигун и разные близкие энергетические практики, которые процветают рядом с медициной 20 века. Методы цигун применяют для лечения рака, для обезболивания и т.д. [4] Задачу о более высокой магии намечаем в следующих установках: (i) Современная малая лицо-в-лицо сеть коммуникации должна быть рефлексируемая. У древних такого не было. (ii) Каждый конкретный человек в общине поднять выше всяких умных знании, моделей или ценностей. У древних такого не было, люди рождались и умирали как все природа кругом. (iii) За нашим близким горизонтом глобальный мир, его можно во многом понять. У древних такого не было.

    7. Три форсайтные шаги на путь возвращения малых сетей. Первый, самый сложный (и достаточный) — генерация сети первичных лицо-в-лицо локальных очагов синергетического саморазвития, способных адекватно установиться и развить свою магию согласно сегодняшнего контекста. Эта мудрость опыта. Затравкой для такого развития может служить опыт организации синергетических рабочих групп методом мыслетолок в Эстонии начиная с середины 1980-х [5] и другие близкие опыты на базисе методологии Московской школы. Второй – понять, чем может нам помочь и чем может запутать интернет. Третий – не помешает читать, что пишут про возможности реализации первого шага мудрецы в школах знаний.

    Это статья выходит в свет благодаря Владиславу Редюхину, Петру Королеву и Константину Гаврилову, которые активировали мысль в большой сети весной 2022. А также Валдо Руттасу, который интригует мысль на открытость уже более 30 лет.

    1. Кастельс М. Информационная эпоха. М.: ГУ ВШЭ, 2000.

    2. Владимир Воловик . Бубен шамана: разоблачение педагогики

    3. Valdur Mikita. Metsik lingvistika. 2008

    4. Kenneth Sancier Ph. D. Anti-Aging Benefits of Qigong

    Аристова С.М.

    Белкомур: интерес к инвестициям будет закономерным

    Масштабный проект, связывающий Архангельск, Сыктывкар, Кудымкар и Пермь, был задуман в 1996 году. В Финляндии в 1990-е годы его называли Архангельским коридором. Но первое упоминание о планах строительства железнодорожной магистрали, соединяющей промышленные районы Урала с Белым морем, относится к 1912 году. «Политик, который построит эту магистраль, обессмертит себя» — сказал как-то о Белкомуре советник РАН академик М.П.Рощевский. Белкомур общей протяженностью 1155 км. cостоит из двух участков, северного и южного. Северный, соединяющий Архангельск и Сыктывкар, проходит по территории Архангельской области и Республики Коми; южный, соединяющий Сыктывкар и Пермь, проходит по территории Республики Коми и Пермского края. Первоначально он планировался через Кудымкар, административный центр Коми-Пермяцкого автономного округа. После объединения Пермской области и КПАО проект южного участка магистрали коснулся лишь пограничного с республикой Коми Гайнского района и далее, через Соликамск, на Пермь.

    Прежде, чем перейти к правовым аспектам, призванным обеспечить основу успешной реализации проекта, хотелось бы обратить внимание на то, что для воплощения проекта Белкомур в реальность, также требуется привлечь инвестиции в размере 176 млрд. рублей. Причем согласно финансовой модели, разработанной ОАО Межрегиональная компания «Белкомур», объем необходимой поддержки со стороны государства оценивается в 30 процентов от сметной стоимости, а 70 процентов предполагает государственно-частное партнерство (ГЧП). По южному участку направления Сыктывкар- Гайны – Соликамск – Пермь уже разработана проектно-сметная документация на стадии обоснования инвестиций и в 2008 году получено положительное заключение экспертиз [1]. В 2022 году в Сыктывкаре Глава Республики Коми В.М.Гайзер принял нас с главой Коми-Пермяцкого округа – министром Пермского края И.Я.Быкаризом; на встрече обсуждались социально-экономические и культурные темы. Одним из ключевых вопросов, обсуждаемых на этой встрече, был вопрос о реализации проекта Белкомур.

    Три года спустя уже новый губернатор Пермского края В.Ф.Басаргин и глава Республики Коми В.М.Гайзер подписали Соглашение о сотрудничестве. Ст. 4 Соглашения прямо гласит, что «стороны обязуются осуществлять взаимовыгодное сотрудничество и оказывать содействие на согласованных условиях в области разработок, финансирования и реализации проекта межрегиональной комплексной программы промышленного и инфраструктурного развития Республики Коми, Пермского края и Архангельской области (проект «Белкомур»)». Проект Белкомур включен в Транспортную стратегию Российской Федерации до 2030 года и Стратегию развития железнодорожного транспорта Российской Федерации до 2030 года, а также в Стратегию развития Северо-Западного федерального округа. В 2022-2022 гг., учитывая проводимую оптимизацию бюджетных расходов Инвестфонда Российской Федерации, Правительством Республики Коми, совместно с Архангельской областью и Пермским краем, подготовлена и предложена новая концепция реализации проекта на принципах государственно-частного партнерства (ГЧП) с привлечением средств частных инвесторов, в том числе иностранного капитала. Принимая во внимание перспективы, которые открывает Белкомур для скандинавских компаний, а также Китая и Японии, их интерес к инвестированию будет закономерен.

    Встреча Главы Республики Коми с глвой Коми-Пермяцкого округа – Министром Пермского края. Слева направо: В.М.Гайзер, И.Я.Быкариз, С.М.Аристова. Фото: Пресс-служба Главы Республики Коми Дата публикации 26.02.2022. (Из личного архива С.М.Аристовой)

    Отвечает ли российское законодательство об инвестиционной деятельности требованиям международных стандартов в части создания благоприятных условий и механизмов защиты инвестиций? Ведь инвестор – это самое пугливое существо на свете! Речь идет о создании особого инвестиционного климата, который бы содержал комплекс условий, вплоть до этических [2].

    Наиболее эффективным разрешением инвестиционных споров считается их разрешение в рамках Международного центра по урегулированию инвестиционных споров, созданного в рамках Вашингтонской конвенции 1965 года. Российская Федерация не является участником Конвенции. Также значительную роль среди международных механизмов защиты иностранных инвестиций принадлежит Договору к Энергетической хартии, подписанному в Лиссабоне в 1994 году и вступившему в силу в 1998 году.

    Подписание Соглашения о сотрудничестве Фото: Пресс-служба Главы Республики Коми Дата публикации 26.02.2022. Адрес страницы в интернете: http://www.rg.ru/2022/02/26/reg-pfo/perm-komi.html

    Российская Федерация не ратифицировала Договор и применяет его на временной основе, что не позволяет установить прямой арбитраж при возникновении споров. Еще один действующий механизм защиты инвестиций – Экономический суд СНГ, который разрешает экономические споры, возникающие при исполнении экономических обязательств, предусмотренных Актами Содружества. Примером является Соглашение о сотрудничестве в области инвестиционной деятельности от 24.12.1993 г., участниками которого являются государства СНГ. К сожалению, Россия вышла из состава участников Соглашения и не присоединилась к Конвенции о защите прав инвесторов от 28.03.1997 г. [3] Факт нератификации Российской Федерацией международных стандартов безусловно порождает риски для инвестиционной деятельности, хотя нормы Федерального закона «Об иностранных инвестициях в Российской Федерации» №160-ФЗ от 09.07.1999 г. стремятся их минимизировать. Кроме того необходимо отметить, что в субъектах Российской Федерации складывается своя практика, основанная на существующих международных и национальных стандартах. Регионы самостоятельно формируют законодательную базу в поддержку ГЧП. Наиболее успешен опыт Санкт-Петербурга. Еще в 2006 году был принят Закон «Об участии Санкт-Петербурга в государственно-частных партнерствах» №627-100 от 25.12.2006 г. Нам интересен этот опыт, в первую очередь, в связи с тем, что основная область применения ГЧП в мире – строительство транспортных магистралей. К настоящему времени подобные законы приняты в 69 субъектах Российской Федерации. Помимо региональных актов сферу ГЧП регламентируют Федеральный закон РФ от 21.07.2005 г. №115-ФЗ «О концессионных соглашениях», Федеральный закон РФ от 22.07.2005 г. №116-ФЗ «Об особых экономических зонах в Российской Федерации».

    Из семи типов ГЧП [4] в Российском законодательстве регламентированы лишь три: (1) BOT (build, operate, transfer / построй, управляй, передай) – концессионный механизм: строительство, право пользования (без права собственности) в течение срока соглашения и передача государству; (2) BTO (build, transfer, operate) – объект передается государству сразу же после строительства. Частный партнер обслуживает объект в течение срока действия соглашения, а публичный возмещает затраты регулярными платежами (контракт жизненного цикла); (3) BOO (build, own, operate / построй, владей, управляй) – право собственности на время действия контракта принадлежит частному партнеру, по истечении срока соглашения объект остается в собственности частного партнера. С целью совершенствования законодательной базы на федеральном уровне в Государственную Думу РФ внесен законопроект «Об основах государственно-частного партнерства в Российской Федерации».

    Для трезвой оценки инвестиционного климата необходимо обратить внимание на рейтинг регионов Российской Федерации, опубликованный журналом «Государственно-частное партнерство в России» № 1, февраль 2022 г. Так называемый «ГЧП-Старт» характеризует готовность субъектов Российской Федерации к строительству объектов публичной инфраструктуры с привлечением частных инвесторов на принципах ГЧП. Что мы видим? Каковы инвестиционная готовность трех субъектов Российской Федерации – участников Проекта Белкомур? Республика Коми на 29 месте (4,5), Пермский край на 56 месте (2,4), Архангельская область на 64 месте (1,3). Лидер рейтинга – Санкт-Петербург (7,8). В скобках указан рейтинговый показатель. Таким образом, для успешной реализации проекта Белкомур субъектам-участникам требуется учесть разные стартовые возможности регионов-участников и, вместе с тем, сформировать консолидированную позицию по созданию законодательной базы для инвестиций в строительство железнодорожной магистрали.

    1. О проекте «Белкомур». — Адрес страницы в интернете: http://www.belkomur.com/belkomur/2.php

    2. Aristova Svetlana M., 1997 Transforming politics through ethics, In: Futures Bulletin, April 1997, World Futures Studies Federation, pp.16-17

    3. Международно-правовые механизмы защиты иностранных инвестиций на региональном уровне (в рамках СНГ): Доклад Председателя Экономического Суда СНГ Каменковой Л.Э. на ХI Международном юридическом форуме (г. Севастополь, 2022). – Дата публикации 3 октября 2022 г., Адрес страницы в интернете: http://sudsng.org/press/economic-news/1475.html

    4. Дерябина М.А. Теоретические и практические проблемы государственно-частного партнерства. Дата публикации 4 июля 2022 года. Адрес страницы в интернете http://www.gosbook.ru/node/27464

    Коми-Пермяцкий национальный ансамбль песни и пляски: страницы истории (1939-1959 гг.)

    Образование Коми-Пермяцкого национального округа в феврале 1925 года послужило импульсом для ускоренного социально-экономического и национально-культурного развития территории. Это подтверждают исследования, посвящённые начальному периоду национально-государственного строительства в округе. Вместе с тем, изучая архивные источники, необходимо отметить, что некоторые направления культурного строительства в округе того периода изучены весьма слабо. К примеру, «белым пятном» остаётся история профессионального коллектива коми-пермяцкого национального ансамбля песни и пляски. Материалы архивного фонда позволяют полностью восполнить эту нишу. Решение о создании ансамбля принимали органы власти Пермской области (она выделилась из состава Свердловской области в 1938 году) и Коми-Пермяцкого национального округа. Президиум Коми-Пермяцкого окружного исполнительного комитета 3 ноября 1939 года Постановлением №2831 «Об организации Коми-Пермяцкого ансамбля песни и пляски» создаёт правовые и организационные основы для его открытия. Учитывая, что приказом директора Пермской филармонии от 25 октября 1939 года №165 был сформирован начальный состав ансамбля, Президиум окрисполкома обязывает всех руководителей «беспрепятственно освободить с работы лиц, принятых в ансамбль», председателю горсовета предписывает «обеспечить жилой площадью исполнителей ансамбля…, а также подготовить не менее 5 комнат (квартир) для руководящего состава ансамбля», а председателям райисполкомов и сельсоветов предлагает «оказывать в подборе людей и работе ансамбля всемерное содействие и помощь». При этом первому руководителю Щербининой предлагалось дальнейшее доукомплектование ансамбля проводить тщательно, подбирая лучшие таланты коми-пермяцкого народа [1]. Организационно-правовые вопросы деятельности вновь созданного учреждения были закреплены в Уставе. В соответствии со статьёй 1 «Коми-Пермяцкий национальный ансамбль песни и пляски состоит в ведении областного отдела по делам искусств, действует в качестве самостоятельного юридического лица на началах хозяйственного расчёта…». [2]. Вновь образованный творческий коллектив был размещён на базе Коми-Пермяцкого драматического театра. Численный состав за время существования ансамбля был разным. Так в военном 1945 году в штате состояло 20 человек, из них 15 женщин и 5 мужчин. Четыре артиста не достигли возраста 17 лет. (Л.46) В штатном расписании на 1952 год значится уже 32 человека, в том числе художественно-музыкальный персонал – 23 человека: солисты-вокалисты – 2, артисты хора – 13, танцевальная группа – 6 и баянисты – 2 человека. В дальнейшем количественный состав ансамбля существенных изменений не претерпел. В 1956-1957 годах в ансамбле значится 30 человек, из них 26 человек – в творческом составе. Сохранились данные по стажу работы в этот период: до одного года – 10 человек, до трёх лет – 6 человек, свыше 5 лет – 10 человек. По национальности в составе творческого коллектива было 20 русских и 6 коми-пермяков, по партийной принадлежности – 7 членов ВЛКСМ и 1 член КПСС. Среди участников ансамбля не было специалистов со специальным музыкальным образованием, лишь 3 человека имели среднее образование, остальные имели образование 7-8 классов [3].

    С момента образования руководителям потребовалось много сил и времени потратить на работу с коллективом. Катастрофически не хватало кадров. В отчетах за первые годы его существования отмечено, что отсутствие постановщика голоса и балетмейстера отражается на качестве выпускаемых концертов. Хормейстер Бурдина А.Н. …является пианистом, композитором и педагогом по музграмоте. Так, даже в 1944 году параллельно с творческим процессом по подготовке концертных программ в целях повышения квалификации артистов проводилась учебная работа по музыкальной грамоте, пластике, технике речи. За 2,5 месяца проведено 60 учебных часов при 100% посещаемости. В марте 1944 года коллектив ездил в Молотов, в творческую командировку… Удалось просмотреть ряд оперных и балетных спектаклей Ленинградского оперного театра имени Кирова и музкомедии, прослушать ряд лекций. Большим отрадным моментом в работе ансамбля был приезд балерины Петровой из Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова… Её месячная работа сдвинула с мёртвой точки всю работу по массовым танцам и пляскам [4]. Коллектив трудился с высоким напряжением сил. Например, в том же 1944 году было выпущено 7 новых концертов: два специальных концерта с национальной программой, два тематических концерта, по одному концерту русской народной песни и пляски, украинской песни и пляски и детский концерт. Кроме того, совместно с городским театром была подготовлена пьеса «В степях Украины». Удивительным в деятельности коллектива было то, что на протяжении творческой деятельности в репертуар включались классические произведения. Так, в 1945 году артисты работали над концертом, посвященным русскому композитору П.И.Чайковскому, вели подготовку двух картин «Евгения Онегина».

    В 1948 году выпущено 5 новых программ. И в этот год в репертуаре концерты с национальной программой, монтаж «Дружба народов СССР», концерты, посвященные советским композиторам и композиторам русской классики. При этом ансамблю катастрофически не хватало музыкального материала. Уже за 1949 год в отчётах отмечено «Программа … строится буквально из случайного материала, вынуждены соблюдать только то, чтобы произведение было идеологически выверенным и музыкально интересным… Программы детской нет из-за отсутствия музыкальной литературы. Вынуждены из программ для взрослых делать выборку для детского зрителя… Нет постановщика танцев… Форма исполнения почти статична… Иногда выбранные и приготовленные произведения в эксплуатацию не выпускаются по причине музыкального сопровождения баяниста…, который в силу отсутствия специального музыкального образования (самоучка) и плохого зрения (альбинос) не справлялся с сопровождением, как, например, «Свадьба-фантазия» Даргомыжского, ария «Снегурочки» «С подружками по ягоды ходить» Римского-Корсакова, ария Мельника из оперы «Русалка» Даргомыжского» Но у него имеются и удачи… Он справился прилично с аккомпанементом «Клевета» Россини, «Попутная» Глинки [5]. И через десять лет после образования ансамбль продолжал арендовать помещения у драматического театра, где он находился только в период подготовки новой программы. Всё остальное время находился на выездах и гастролях. Своей рабочей комнаты ансамбль не имел за весь период своего существования. «Бывает, когда помещение театра полностью занято мероприятиями…, для ансамбля остаётся угол в фойе с температурой 6-8 градусов тепла зимой. При таких условиях ансамбль вынужден пользоваться услугами «доброй тёти» – хормейстера З.Е.Буйских, которая ютит у себя в квартире в 11 квадратных метров весь ансамбль, проводит занятия у себя на дому, где лежит парализованная мать, терпя всевозможные жалобы от окружающих её людей по квартире… По той же причине нет и негде ставить станок для тренажа танцевальной группе, вынуждены заниматься около стульев и скамеек в фойе театра» [6]. На протяжении многих лет помимо творческой работы над репертуаром артисты слушали еженедельные политинформации по газетным материалам, для них был организован ежемесячный политический кружок. «Для повышения политического уровня в сезон 1949-1950 гг. организован кружок по изучению краткого курса Истрии ВКП(б), которым охвачен весь творческий состав. Руководит кружком член ВКП(б) Власова, проведено 8 занятий. Закончено изучение трёх глав и автобиографии В.И.Ленина и И.В.Сталина…. Качество занятий, конспекты, готовность к занятиям контролирует директор ансамбля тов. Баяндина» Кроме политзанятий практикуются лекции и доклады для коллектива с приглашением докладчиков и лекторов. Таких докладов и лекций в 1949 году было 13. Для молодёжи, живущей в начале ХХ1 века, покажутся удивительными темы лекций: «35 лет без Ленина, под водительством Сталина по Ленинскому пути», «70 лет со дня рождения Великого Сталина», «Учение товарища Сталина о языкознании», «Моральный облик советского актёра» [7] Руководители коллектива заботились об идейности актёров, их моральном облике, вместе с тем им не удавалось обеспечить их бытовое обустройство. В строчках отчёта за 1949 год зафиксировано: «Хормейстер и педагог по вокалу Буйских с семьёй в 4 человека проживает на кухне одной из коммунальных квартир. Солист и постановщик танцев Петряев с семьёй в 5 человек проживает в частной квартире в 5 кв. м., художественный руководитель ансамбля Борисенко с семьёй в 5 человек второй месяц живёт в гостинице» Из отчёта за 1952 год: «Из 18 человек имеют жильё 5 человек… Три человека: баянист Чечулин, актрисы Гурина У.Я., Сучкова А.С. ведут кочующий образ жизни, сегодня – в театре, завтра – у своих друзей».

    За все годы существования ансамбль отличала активная концертная деятельность. В военном 1943 году ансамблем дан 151 концерт, из них 124 – на выезде обслужено 34,9 тысяч зрителей и получено 199,6 тысяч рублей от продажи билетов. В 1949 году показано 60 концертов для детей, …дано 112 концертов , обслужено около 10 000 человек в районах Молотовской области (Ныроб, Чердынь, Барда, Куеда, Оханск, Б.-Уса, Суксун, Орда, П.-Сергинск, Черновское, Чернушка… в области нет ни одного района, где бы он не работал.) За 1956 год было дано 237 концертов, обслужено 40 тысяч зрителей. 135 концертов дано в сельской местности и 42 на лесопредприятиях. В 1957 году с 15 ноября по 29 декабря состоялась поездка в Кизеловский бассейн, за это время было дан 51 концерт, обслужено 11,3 тысячи человек, кассовый сбор составил 62 тысячи рублей. Хорошие отзывы о выступлениях получены в Гремячинске, Березниках, Лысьве. Ансамбль испытывал постоянные проблемы с транспортом. Например, в сезоне 1956-1957 годов имелась автомашина ГАЗ-51, вместимостью не более 20 человек, тогда как творческий коллектив насчитывал около 30 человек, при этом не хватало места для багажа. Машина не была оборудована должным образом, в зимнее время на ней ездить было совсем невозможно. В один из сезонов сорвано 20 выездов. Бывали случаи, когда коллектив был вынужден ходить пешком 20-30 километров, чтобы не сорвать концерт. Помимо концертной деятельности артисты проводили воспитательную работу с населением, проводили читку газет, беседы, выпускали боевые листки. Набрав творческий опыт, они оказывали методическую помощь самодеятельным хорам учительского института. окружного дома учителя, детским садам и школам. Коллектив ансамбля считал себя участником строительства коммунистического общества, приносил большую пользу по культурному обслуживанию трудящихся, как в округе, так и за его пределами. Он гастролировал в Кемеровской, Свердловской, Челябинской, Кировской областях и Алтайском крае. Несмотря на активную выездную работу, ансамбль не всегда справлялся с доведённым планом показа концертов, а также финансовым планом. Много раз в отчётах за разные годы повторяется, что план по зрителю не выполняется из-за маломощности сельских клубов, вмещающих 50-100 человек. Вопросам организации зрителя уделялось немало внимания. Кроме рекламы, объявлений по радио, практиковалось распространение билетов самими артистами непосредственно на предприятиях, учреждениях и колхозах. Однако и при этом нужные результаты не были достигнуты, запланированный сбор с концертов не обеспечивался. За всё время существования профессионального ансамбля его сопровождала высокая текучесть кадров, как среди руководства, так и среди актёрского состава. Иные годы сменялось до 30% творческого состава. Знакомство с сохранившимися личными делами участников ансамбля показывает их широкую географию представительства. На последнем этапе его существования в нём работали выходцы из Перми, Пермской, Свердловской, Саратовской областей, Татарии, Удмуртии. В составе ансамбля в разное время работали такие известные земляки как писатель Анатолий Баяндин, композитор Александр Клещин, балетмейстер Аркадий Лобанов. Высокая текучесть сказывалась на качестве концертов, рабочей дисциплине внутри коллектива. Эти проблемы нашли отражение в отчётах, сохранившихся в архиве: «Многие товарищи не умеют вести себя на сцене, не было организованности и твёрдой дисциплины в исполнении программы… песню и танец недостаточно передать словами и движением, нужно бодрое настроение, на сцене нужно жить.»… «В период гастролей имелись случаи нарушения дисциплины, как то пьянки, отказы от работы, опоздания на занятия без уважительной причины, пререкания с руководящими работниками» [8]. Несмотря на имеющиеся проблемы, коллектив продолжал работать. Он поддерживался и органами власти. Так на заседании исполкома Коми-Пермяцкого окружного совета депутатов трудящихся 11 июля 1959 года рассматриваются мероприятия по дальнейшему развитию литературы и искусства в округе. В их числе предполагалось провести конкурс среди талантливой молодежи самодеятельных коллективов округа и таким образом качественно укрепить творческий состав ансамбля. Ансамбль должен был иметь в репертуаре не менее 50% коми-пермяцких номеров и русских народных песен Прикамья, включить номера, исполняемые на национальных инструментах. Его руководителям предписывалось организовать учёбу и повышение квалификации исполнительского состава. Казалось бы, ансамбль должен иметь будущее. Однако уже 14 августа 1959 принято решение облисполкома за №382 о ликвидации Коми-Пермяцкого национального ансамбля песни и танца. На его основе Распоряжениями окрисполкома №104 от 18 августа 1959 года и 4 сентября 1959 года имущество ансамбля: транспорт, музыкальные инструменты, постановочный и малоценный материал передавались драмтеатру, музыкальной школе, горотделу культуры, её часть передана студентам Ленинградского института театра, музыки и кино [9].

    Первый профессиональный ансамбль просуществовал без 3 месяцев 20 лет. Он был создан в предвоенный период, поддерживал боевой дух народа в годы войны, пропагандировал коми-пермяцкое искусство в округе и за его пределами после войны. Каковы истинные причины его ликвидации в 1959 году – ответ на этот вопрос нужно искать в архивах г.Перми. Несмотря ни на что, его существование стало заметным явлением в культуре коми-пермяцкого народа. В ансамбле прошли творческое становление люди, в последствии внёсшие весомый вклад в развитие культуры народа, а через десятилетия заложившие основу нового профессионального ансамбля «Шондiбан».

    1. КПОГА, Ф.20, Оп.1, Д.353, Л.219

    2. КПОГА, Ф.107, Оп.1, Д.1

    3. КПОГА Ф.107, Оп.1. Ф.15, Л.6

    4. КПОГА, Ф.107, Оп.1, Д.2, Л.4

    5. КПОГА, Ф.107, Оп.1, Д.5, ЛЛ. 32,39

    6. КПОГА, Ф.107, Оп. 1, Д.6, Л.35

    7. КПОГА, Ф.107, Оп.1, Д.5, Л.43

    8. КПОГА,Ф.107, Оп.1, Д.15, ЛЛ.2,18

    9. КПОГА, Ф.20, Оп.1, Д696, ЛЛ.172,189

    К вопросу о существовании бронзолитейного дела у финно-угорских народов в эпоху средневековья (по материалам Рождественского городища, раскопки 2008-2022 гг.)*

    Каждому этапу развития общества соответствует определённая организация производства, его состав, структура, уровень специализации. Поэтому решение вопросов, связанных с экономическим развитием общества, во многом зависит от уровня исследованности его производств, среди которых одно из важнейших мест занимало бронзолитейное дело. Средневековое бронзолитейное производство Пермского Предуралья не раз привлекало к себе внимание (В.А. Оборин, А.М. Белавин, Н.Б. Крыласова и др.). Сегодня в распоряжении археологов находится обширный пласт археологических находок, свидетельствующий о наличии бронзолитейного производства на рассматриваемой территории. Однако детального описания технологии литья бронзы, а также анализа инвентаря – не существует.

    Наиболее полную картину исследователю позволяют составить археологические находки крупных археологических памятников. Не составляет исключение и такой крупный памятник как Рождественский археологический комплекс. Рождественское городище является центральным звеном Рождественского археологического комплекса расположенного в Карагайском районе Пермского края на левом берегу р. Обвы, правого притока р. Камы. История Рождественского археологического комплекса уникальна. Ранние сведения о памятнике относятся еще ко второй половине XVII в. Одним из первых подробных описаний памятника стал отчет капитана Н.П. Рычкова, совершившего в 1770 г. путешествие по ряду местностей России, в том числе и по Пермской провинции. С XIX в. начинается история изучения памятника и формируется коллекция вещественных материалов комплекса. В этот период среди тех, кто занимался сбором сведений и материалов о памятнике можно отметить И. Любимова, В.А. и Ф.А. Волеговых, А.Е. и Ф.А. Теплоуховых и Н.Н. Новокрещенных. Дальнейшие исследования комплекса продолжились лишь с середины XX века. В 1981 г. предприняты первые масштабные раскопки Рождественского городища КАЭ ПГУ под руководством Ю.А. Полякова. В 1985, 1990-1993 гг. раскопки городища продолжены КАЭЭ ПГПУ под руководством А.М. Белавина, а в 1997, 2008-2022 гг. – под руководством Н.Б. Крыласовой. Площадь территории Рождественского городища составляет более 36 тыс. м 2 . На сегодняшний день общая вскрытая площадь памятника достигла 3153 м 2 (на 2022 г.). В 2008-2022 гг. на Рождественском городище было вскрыто 703 м 2 .

    Целью данного исследования является анализ инструментария бронзолитейного производства Рождественского городища по материалам раскопок 2008-2022 гг.[4-7]. Всего в коллекции Рождественского городища за 2008-2022 полевой сезон представлено 107 фрагментов, свидетельствующих о наличии бронзолитейного производства. Причем полные формы представлены лишь 5 экземплярами, среди которых льячки (3 экз.) и литейные формы (2 экз.), а также частичные реконструкции тиглей (22 экз.). Стоит отметить, что в основном мы имеем дело с фрагментарным материалом, что в свою очередь затрудняет процесс исследования. Основными инструментами бронзолитейщика эпохи средневековья Пермского Предуралья являются тигли, льячки и литейные формы. В качестве метода для описания инструментария бронзолитейного производства использовался преимущественно визуальный анализ. На сегодняшний день единой общепринятой классификации инструментария бронзолитейного производства Пермского Предуралья не существует. Отдельные попытки создания классификации представлены в диссертации П.М. Орехова, но ученым исследуются материалы, которые происходят с территории Прикамья, включающей бассейны рек Камы и Вятки с многочисленными притоками [8]. Данные территориальные рамки включают в себя памятники Удмуртской и Кировской областей, северные районы Татарии, Башкирии. Однако памятники Пермского края представлены незначительно.

    В данном случае можно использовать классификацию, предложенную Н.Б. Крыласовой [1:259] для описания рождественских материалов.

    Группа I Тигли. Основную массу материалов составляют фрагменты тиглей. Тигель – это сосуд для расплавки и варки цветного металла. Данная группа представлена 94 фрагментами (87,8% от общей массы фрагментов инструментария). Среди них частичной реконструкции формы подлежат 22 экз. (20,5% от общего числа данной группы). Тип 1 – подцилиндрические с округлым дном (18 экз. – 19,1% от общей массы фрагментов тиглей) (Рис 1 / 1-5). Подобны тигли были характерны для бронзолитейного инструментария Волжской Болгарии. Также как отмечает Н.Б. Крыласова, данный тип тиглей объемом меньше 10 куб. см. известны в Новгороде, Пскове и других древнерусских городах в слоях XII – XIII вв. [1:261]. Тип 2 – чашевидные (4 экз. – 4,3% от общей массы фрагментов тиглей) (Рис 1 / 7). Диаметр тиглей составляет около 6 см и толщина стенок порядка 0,6-1 см. Аналогичные тигли-плошки были встречены на городище Шудьякар [1:261]. Как считает Ю.Л. Щапова, тигли-плошки с чашевидной формой могли использоваться в стеклоделии для плавления небольших порций стеклянной посуды [10:79].

    Группа II Льячки. Льячки — это орудие для перелива металлической массы из тиглей в литейные формы, представляющий собой ложковидную емкость с массивной втулкой для захвата клещами или соединения рукоятью. Все встречаемые на памятниках Пермского Предуралья льячки относятся к открытому типу. Ранние льячки были округлыми или овально-вытянутыми в плане, со сливом. Позднее получили распространение подтрапециевидные льячки, которые в основном встречаются в крупных ремесленных центрах на городищах. Судя по отсутствию аналогий на других территориях, такая форма льячек характерна исключительно для местного бронзолитейного производства [6:64]. Всего коллекция насчитывает 9 экз. (8,5% от числа инструментария).

    Рис. 1 Керамические и каменные изделия, прорисовка

    Подгруппа 1 – глиняные. Всего в этой подгруппе представлено 7 экз. (77,8% от числа фрагментов данной группы). В составе теста отмечается наличие мелко толченной раковины. Примеси раковины служили для уменьшения отрицательного влияния усадки глины [3:80-81]. Помимо этого, как отощитель, дробленая раковина придавала сосуду дополнительную огнестойкость. Тип 1 — овальные в плане (6 экз. – 66,7% от общего числа фрагментов льячек) (Рис 1 / 8). Дно ложечки таких льячек имеет округлые очертания, высота составляет порядка 2,1-2,3 см. Длина втулки порядка 1,8-2 см. Подобный тип льячек был наиболее массовым в Древней Руси. Тип 2 — подтрапециевидные в плане (1 экз. – 11,1%) (Рис 1 / 9). Такая форма как отмечалось выше не имела широкого распространения. Подгруппа 2 – каменные. Данная подгруппа представлена 2 экз. (22,2% от числа фрагментов данной группы) подовальной формы. Предположительно использовались мягкие породы камня. Два экземпляра (22,2% от числа льячек) сохранились фрагментарно. Исходя из этого, их можно определить в особый тип 3, при этом фрагментарная сохранность которых не позволяет достоверно отнести к тому или иному типу плавильных сосудов. Как отмечает Н.Б. Крыласова, интерес представляет и то, что в Волжской Булгарии ложки-льячки встречаются очень редко [1:262].

    Группа 3 – Литейные формы. Литейная форма – орудие труда, с помощью которого металлическая масса приобретала образ заданной вещи. Известно, что в средние века изготовление изделий при помощи литейных форм было одним из основных способов. Материалом для изготовления литейных форм служила глина. Всего на Рождественском городище за 2008-2022 гг. было найдено 4 глиняных литейных формы, 2 из которых представлены фрагментарно. Тип 1 — составные формы, состоящие из двух створок (Рис 1 / 11). Для того чтобы обеспечить неподвижность этих створок использовались специальные свинцовые штифты, которые вставлялись в подготовленные по углам створок отверстия. Стоит отметить преимущество данного типа литейной формы, так как при ее использовании удавалось получить более качественный продукт литья. Всего встречено 3 экземпляра (75%). Формы были предназначены для отливки бусины, в центре которой предполагалось сквозное отверстие. Данные формы сохранились целиком, однако сквозные отверстия для соединения створок отсутствуют. Техника литья в глиняные формы была наиболее распространена в IX-XI вв. [1:263]. Тип 2 — формы-изложницы (1 экз. – 25%) (Рис 1 / 6). Такие формы использовались для отливки слитков из цветных металлов. Формы-изложницы не являются редкостью для Пермского Предуралья. Подобные формы встречены на Анюшкарском, Саламатовском, Кудымкарском городищах и др. археологических памятниках [3,9].

    Анализ инструментария бронзолитейного дела Рождественского городища показал, что по археологическим находкам 2008-2022 гг. можно говорить о преемственности результатов предыдущих исследований. Представленный инструментарий памятника еще раз подтверждает мысль о широком распространении данного типа производства у финно-угорского населения в эпоху средневековья.

    1. Белавин А.М., Крыласова Н.Б. Древняя Афкула: археологический комплекс у с. Рождественск: Монография / Перм. гос. пед. ун-т. – Пермь, 2008. – 603 с.

    2. Белавин А.М., Крыласова Н.Б. Цветная металлургия // Материальная культура средневекового Предуралья. Часть 2. С. 57-69.

    3. Бобринский А.А. Гончарство Восточной Европы. Источники и методы изучения. — М.: 1978. — 272 с.

    4. Крыласова Н.Б. Отчет о раскопках Рождественского городища в Карагайском районе Пермского края в 2008 году. — Пермь, 2009.

    5. Крыласова Н.Б. Отчет о раскопках Рождественского городища в Карагайском районе Пермского края в 2009 году. — Пермь, 2022.

    6. Крыласова Н.Б. Отчет о раскопках Рождественского городища в Карагайском районе Пермского края в 2022 году. — Пермь, 2022.

    7. Крыласова Н.Б. Отчет о раскопках Рождественского городища в Карагайском районе Пермского края в 2022 году. — Пермь, 2022.

    8. Орехов П.М. Бронзолитейное производство Прикамья в постананьинский период. Дисс. … канд. ист. наук. Ижевск, 2006. — 206 с.

    9. Средневековые памятники верховьев Камы / Р. Д. Голдина, В. А. Кананин. – Свердловск: Изд-во Урал. ун-та, 1989. — 215 с.

    10. Щапова Ю.Л. Очерки истории древнего стеклоделия. — М., 1983.

    * Материал подготовлен при поддержке проекта 045-М Программы стратегического развития ПГГПУ

    Видео мастер-класс Мастерим подсвечник в технике терра. Необычный декор своими руками

    Мастерим подсвечник в технике терра. Необычный декор своими руками

    Простой мастер-класс по декору очень атмосферного подсвечника.

    В основе техники «Терра» лежит использование природных материалов (сухие растения, листья, плоды, ветки, ракушки, камушки, перья, крупы и многое другое, всё то, на что хватит вашей фантазии), практически все подходит для создания композиции. Освоив несложную технику «Терра», вы сможете создавать необычные вещи для украшения интерьера в эко-стиле.

    Новогодний декупаж на спиле. Техника Терра. Diy.

    Для работы вам потребуется:

    • Деревянная заготовка домик;
    • паста рельефная грубая и клей ПВА;
    • мастихин, кисти;
    • сухие веточки лаванды;
    • морилка для дерева цвет палисандр;
    • акриловая краска (средний желтый, неаполитанская желтая, слоновая кость);
    • свеча и фольга.

    Своими руками — Как сделать самому

    Как сделать что-то самому, своими руками — сайт домашнего мастера

    Декоративный фонарь-подсвечник с витражом своими руками

    Как сделать своими руками подсвечник-фонарь

    Для изготовления каркаса своего фонаря-подсвечника я использовал листовую медь толщиной 0.5 мм — это был кусок медного оконного отлива, который я приобрёл недорого в пункте приёма лома цветных металлов. Каркас собрал с помощью пайки. Участки каждой детали, предназначенные для пайки, предварительно зачистил маленькой шлифмашинкой с соответствующими насадками, после чего обработал флюсом и залудил.

    Изготовление каркаса подсвечника-фонаря

    1. Работу начал с изготовления крыши фонаря, которую вырезал из листа меди.

    2. В центре заготовки крышки фонаря просверлил отверстие 0 3 мм. Чтобы придать ей куполообразный вид, проковал на небольшой наковальне. Ковал по кругу с внутренней стороны, начиная от центра.

    3. После ковки сгладил края наждачной бумагой.

    4. Затем исходя из размеров и радиуса купола сделал на миллиметровке выкройки остальных деталей.

    5. Углы каркаса гнул с помощью тисков и молоточка. Если после этого уголки изгибались дугой, выпрямлял их руками с небольшим усилием и проковывал на наковальне.

    6. Пайку верхней части фонаря выполнил тугоплавким припоем типа ПОС-40, поскольку знал, что эта часть будет сильно нагреваться при горении свечи. Обычным паяльником разогреть такую массу меди и расплавить припой очень сложно, поэтому паять пришлось большим паяльником типа топорика.

    7. После пайки всех сторон фонаря в верхних пластинах трёх сторон просверлил ряды отверстий диаметром 0,8 мм на равном расстоянии друг от друга. Отшлифовал участки с отверстиями, а затем продел в них медную проволоку сечением 0,75 мм. Получилось что-то вроде декоративной решётки.

    8. Для подвешивания фонаря из медной проволоки сделал кольцо с усиками, как у шплинта, просунул их в отверстие в крышке и разогнул изнутри.

    9. После того как дно и крыша светильника были припаяны, покрыл места пайки медной патиной. Такую патину применяют при изготовлении витражей в технике Тиффани для придания оловянно-свинцовому припою цвета меди.

    Загадки Пермского звериного стиля и таинственного народа Чудь. Мой путь. Выпуск 5

    10. Дверцу фонаря сделал открывающейся вверх. На её верхней планке установил самодельную петлю. После пайки дверцу тоже покрыл патиной.

    Витражное заполнение

    Стёкла для фонаря я сделал в виде витражных вставок в технике Тиффани. Вставки получились немного пёстрые — возможно, даже слишком. Но если верить книге «Гармония цвета», именно комбинация выбранных цветов означает радость.

    11. Замерив проёмы фонаря, добавил по 3 мм к каждой стороне и нарисовал эсниз будущего витража на плотной бумаге. Затем разрезал его на фрагменты.

    12. Отдельные фрагменты обвёл фломастером на стёклах нужного цвета и вырезал стеклорезом.

    13. Каждую деталь обточил на шлифовальной машинке для стекла «Кристалл-2000-S».

    14. После того как все детали были готовы, обернул их кромки медной фольгой 4,37 мм, выложил на шаблоне и обработал флюсом…

    15. …а затем пропаял швы витража припоем ПОС-61 с двух сторон. После пайки покрыл швы медной патиной.

    Делаем эффектный подсвечник из банки своими рукам/подсвечник мастер класс

    Вставил 3 витража в фонарь и спаял их между собой. Витраж дверцы припаял непосредственно к её рамке.

    Остаётся зажечь свечу и наслаждаться проделанной работой.

    Декоративный подсвечник с витражом своими руками – фото

    © Автор: Андрей Андрамонов, Нижнекамск

    ДЕКОРАТИВНЫЕ ФОНАРИ СВОИМИ РУКАМИ – ФОТО И ИДЕИ

    ДЕКОРАТИВНЫЙ ФОНАРЬ СВОИМИ РУКАМИ – ДЛЯ СВЕЧЕЙ

    Моя дочь к каждому празднику украшает квартиру. В прошлом декабре ей очень понравился в магазине декоративный фонарь и она спросила, могу ли я смастерить что-то похожее. С удовольствием согласился. Результатом остались довольны все.

    Декоративный фонарь своими руками

    Понадобилось: стекло, деревянные уголки 25×25 мм, квадратный штапик сечением 10×10 мм, брус сечением 15×15 мм, обрезки плиты OSB и фанеры, маленькие гвозди, клей ПВА по дереву, белая водоэмульсионная краска.

    Новые научные аспекты в исследовании пермского звериного стиля. Павел Ширинкин (лекторий)

    Декор подсвечника своими руками — старое серебро

    1. Из стекла выкроил стеклорезом 4 заготовки размером 20х 30 см. Из обрезков OSB вырезал квадратные дно и крышку размером 225×225 мм (фото 1).
    2. Стойки-ребра изготовил из деревянного уголка 25×25 мм, для этого отрезал 4 заготовки длиной 30 см. Чтобы их усилить, нарезал штапики такого же размера. Для них в углах дна и крышки вырезал пазы (см. фото 1)
    3. Отверстие в крышке обрамил брусками 15×15 мм. Прибил маленькими гвоздиками штапики сначала ко дну (фото 2), затем к крышке. Место соединения дополнительно промазал клеем.
    4. К штапикам приклеил уголки (фото 3), ими же обрамил дно, получились четверти (бортики) для установки стекол.
    5. К полкам уголков изнутри приклеил полоски двухстороннего скотча (фото 4). К ним прикрепил стекла, которые заводил в каркас с небольшим наклоном. Последнее стекло (четвертое) прижимал рукой через отверстие в крышке
    6. Дополнительно изготовил из обрезков фанеры и OSB еще одну вентиляционную крышку (фото 5), затем в ее стенках просверлил перьевым сверлом d 20 мм по три отверстия. Она будет маскировать проем в нижней крышке и пропускать воздух внутрь для поддержания горения свечей. Для удобства эксплуатации сверху к крышке прикрутил ручку от старой мебели.
    7. Готовый фонарь дочь покрасила и поставила внутрь свечи (можно взять свечи на батарейках). Он отлично смотрится на камине.

    Витражи на стекле своими руками трафареты для начинающих: С каким трафаретом для витражей на стекле вам хотелось бы поработать?

    картинки и эскизы для начинающих , трафареты и рисунки с фото

    Что такое витраж? Это картинка с сюжетом или орнаментом, изготовленная из стекла или другого прозрачного материала. Процесс создания витражей из фрагментов стекла с последующей спайкой фрагментов между собой очень трудоемкий, но существует и другая техника выполнения стеклянных картин – это роспись по стеклу. Такая техника выполнения подойдет любому новичку и будет под силу даже детям. Картины и эскизы оригинальных самодельных витражей как раз для начинающих рукодельниц собраны в данной статье. Так же вы узнаете, какой понадобится материал для работы и технологию выполнения картин на стекле.

    Создаем витражи своими руками: картинки и эскизы для начинающих

    Вы решили сделать витраж своими руками? Мастер класс с пошаговой инструкцией для детей, поможет легко справиться с поставленной задачей. Для начала выберете рисунок из любой детской книжки, можно взять рисунок полностью, а можно выбрать только некоторые фрагменты и создать свою композицию.

    Для работы вам понадобится:

    • Рамка для фото со стеклом
    • Влажные заливные краски.
    • Кисточки.
    • Контурные краски.
    • Разноцветный бисер или стеклярус.
    • Клей.
    • Иголка.
    • Зубочистки.
    • Салфетки.
    • Коробочка по размеру стекла.
    1. Выньте стекло из рамки и положите его на эскиз.
    2. Аккуратно обведите все линии рисунка контурной краской, делая объемный контур.
    3. Положите стекло в коробочку и, выбрав фрагмент, нанесите на него достаточное количество клея.
    4. На клей насыпьте бисер и хорошо разровняйте его палочкой. Также придавливайте бусинки пальцами, чтобы не осталось пустого пространства, если бусин или клея мало, добавьте. Если бисер пересыпался за края контура, ничего страшного, после высыхания клея, его можно легко удалить. Повторяете аналогичную процедуру со следующими фрагментами, пока не закончите весь рисунок.
    5. Когда с бисером закончите, закрасьте краской основной фон. Здесь можно пофантазировать и проявить свое мастерство, раскрашивая фон не сплошным тоном, а прорисовывая оттенки.

    Как сделать шаблон самоклеящейся бабочки быстро и легко?

    Если вы хотите самостоятельно сделать шаблон по исходному рисунку в этом вам поможет данная инструкция.

    Для работы вам понадобятся:

    • Лист бумаги А 2.
    • Прозрачный файл.
    • Контурная и заливная краска для витражной росписи.
    1. Распечатайте бабочку на листке и положите его в файл, перенесите все контурные линии непосредственно на файл.
    2. Затем хорошо выведите все линии контурной краской и дайте ему хорошо просохнуть.
    3. Далее делаете заливку внутренних фрагментов. Для этого набирайте краску кисточкой и точечно заполняйте все фрагменты между контурными линиями. Наполняйте пространство краской почти до краев, но следите, чтобы не перетекло через край. Также уплотняйте краски воле контура. Когда все будет готово, оставьте рисунок на несколько дней для высыхания.
    4. Когда краска хорошо высохла, аккуратно, с помощью ножа, отслоите рисунок от файла и приклейте его на окно. Поверхность стекла должна быть чистой и обезжиренной.

    Можно распечатать на бумаге разные фрагменты рисунка – цветы, фигурки животных, траву и выполнить трафареты аналогичным способом. Из готовых мотивов можно составить свою композицию на стекле.

    Если ваш ребенок умеет красиво рисовать или аккуратно обводить рисунки, вы можете совместно с ним создать красивый, неповторимы витраж, который послужит красивым украшением вашего интерьера. Для этого нужно купить в магазине детский набор для витражей. В такой набор входят: разноцветные краски для витражной росписи, контурная краска, красивые детские картинки, пленка, трафареты рисунков и подробная инструкция выполнения работы.

    Мастерим витражи из бумаги: пошаговая инструкция с фото для детей

    Витраж из бумаги ребенок сможет сделать самостоятельно, пошаговая инструкция с фото.

      Вырежьте из черной бумаги отдельные фрагменты, из которых затем нужно склеить большую оконную раму.

    Чтобы сделать трафарет для витража, сначала надо найти подходящий рисунок с четкими контурными линиями.

    Распечатайте рисунок во всю величину, если это большой рисунок, то распечатайте его фрагментами, а затем склейте их скотчем.

    Перенесите все контурные линии на ватман, с помощью копировальной бумаги. Затем обклейте лист скотчем с обеих сторон. Вырежьте все фрагменты, которые должны прокрашиваться.

    Видео-подборка по теме статьи

    Витраж на стекле своими руками

    Витражи многие столетия заставляют людей восхищаться своей непередаваемой красотой. Несмотря на то что истоки зарождения этого вида искусства таятся в глубине веков, оно и сегодня нисколько не потеряло своей актуальности и востребованности. Это вполне логично объясняется тем, что подобный декор при красивом и аккуратном исполнении способен привнести в любое помещение не только уют и домашнее тепло, но и особую оригинальность оформления интерьера.

    Витраж на стекле своими руками

    Витраж на стекле своими руками может быть создан даже начинающим мастером, при условии, конечно, если будет выбрана доступная для исполнения техника, которых в витражном искусстве достаточно много. В наше время специализированных магазинах и художественных салонах можно отыскать все необходимое для изготовления картин-витражей в современных упрощенных техниках, которые намного легче в исполнении, в отличие от классической технологии. Это стало возможным благодаря современным разработкам и особым материалам, которые способны весьма достоверно имитировать «классику».

    Разнообразие витражных стилей и техник накапливалось постепенно, с учетом секретов старых мастеров и новых наработанных практик. Многие применяемые и сегодня, и их обязательно нужно рассмотреть перед тем, как определиться, какой вариант наилучшим образом подходит не только по рисунку, но и по сложности самого технологического процесса.

    Какими бывают витражи по технике исполнения и стилю

    Для выполнения витража можно выбрать рисунки в различных стилях, как «подёрнутых благородной стариной», так и ультра-современных. Не теряют популярности композиции в готическом, древнеегипетском, индийском стилях. Находят своих сторонников абстрактный, модерн, арт-деко стили, и другие, соответствующие различным эпохам и культурам, направлениям в искусстве.

    Витражи имеют богатую историю и выполняются в самых разных стилях

    Каждый из существующих стилей способен своим сюжетом, формами и цветовым решением отобразить приверженность владельца квартиры или дома к той или иной эпохе. Все стили витражей имеют собственные требования и каноны, которые следует соблюдать при их исполнении.

    Долгое время идеальным вариантом считался стиль с классическими рисунками, где выбор сюжетов и материалов был ограничен. В связи с развитием искусства и с появлением новых техник, возможности изготовления витражей значительно расширились. Поэтому вместо спокойных сюжетов классики все активнее стали использоваться экспрессивные цвета и рисунки модерна и абстракции.

    Витражи способны сами по себе определять интерьерный стиль помещения

    Достаточно часто мастера в своих произведениях используют несколько стилевых направлений и техник, которые способны оживить и дополнить друг друга, что помогает органично вписать витражи в общий декор дома.

    Иногда витраж для отдельного помещения выбирается, как задающий стиль всему интерьеру, в то время, как остальные предметы комнаты являются лишь его дополнением и обрамлением. Таким образом, витражная картина становится центром интерьера.

    Цены на витражную пленку для окон

    Если в планы жильцов дома входит декорирование комнат в различных стилях, то витражи способны объединить их в одну композицию. Стеклянные картины, которыми украшены окна, способны создать удивительную цветосветовую особую атмосферу, которая будет меняться в зависимости от интенсивности естественного освещения. Кроме этого, витражом могут быть украшены и фальшь-окна с искусственной подсветкой, которые часто устанавливают в ванных комнатах или на лестничных межэтажных площадках.

    Однако, прежде чем выбирать стиль витража, необходимо определиться с техникой, в которой он будет выполнен.

    Техники исполнения витражей

    Как уже говорилось выше, существует множество техник изготовления витражей, но несколько из них можно назвать основными:

    Классическая техника

    Классическая техника витражей известна со Средневековья. Картины, изготовленные по ней, состоят из фрагментов стекла, имеющих разные оттенки, и установленные в металлические рамки.

    Классическая техника выполнения витража отличается высокой сложностью

    По изготовлению подобный вариант можно назвать самым сложным, и обычно его доверяют выполнить только лишь опытным мастерам-профессионалам. Чтобы сделать такую картину потребуется большое количество различных инструментов, предназначенных для резки и обработки стекла, свари или пауки металлических рамок, а также хорошо освещенное просторное обособленное рабочее место. Все это стоит приобретать и обустраивать только в том случае, если планируется заниматься этим искусством профессионально, так как специальный инструмент стоит недешево. Да и навыки работы, честно сказать, тоже необходимы весьма высокого уровня.

    Английская или пленочная техника

    Пленочная или английская техника заключается в нанесении на стекло, по заранее подготовленному рисунку, специальной самоклеящейся пленки различных цветов.

    Витраж, выполненный в пленочной технике

    Каждый из фрагментов в таком витраже, после их наклеивания, обрамляется свинцовой лентой. Если стекло с этим витражом будет установлено в межкомнатную дверь, то свинцовую ленту приклеивают с двух его сторон. Свинцовая лента не требует пайки, ее срезанные концы укладывают внахлест друг на друга и прикатывают валиком.

    Преимущества пленочной техники заключается в том, что все работы проводятся на цельном стекле, которое не требует резки на отдельные фрагменты и их сложной обработки.

    Кроме этого, витраж в английской технике можно изготовить гораздо быстрее, чем классический, и его способен сделать самостоятельно даже начинающий мастер при аккуратном подходе.

    «Фьюзинг»

    «Фьюзинг» нельзя назвать новой техникой изготовления витражных картин, так как используется она с тех пор, как стало производиться стекло, конечно же, за прошедшее время претерпев значительные усовершенствования.

    Очень красивы и оригинальны витражи, выполненные по технологии «фьюзинг»

    Название техники «фьюзинг» происходит от английского слова «fusion», что переводится, как смешение или сплав. Именно этот процесс и происходит со стеклом во время изготовления витража подобным методом. В домашних условиях выполнить витраж в этой технике не получится, так как для его изготовления необходимо специальное оборудование для плавления стекла, которое можно обеспечить только при очень высоких температурах.

    Витраж, сделанный этим способом, не имеет швов и не требует применения металлических обрамлений.

    Процесс создания витражной картины происходит следующим образом:

    • На прозрачном стекле нужного размера, уложенного на подготовленный лист с рисунком, на специальный клей выкладывается мозаика из кусков цветного стекла.
    • Далее, эта заготовка отправляется в специальную печь, где и происходит процесс спекания отдельных фрагментов стекла между собой и с основой, на которой они выложены.

    Технология «фьюзинг» заключается в постепенном нагреве мозаики и ее томлении при температуре в 800 градусов — именно такой уровень необходим для плавления и спекания отдельных кусков стекла между собой. Плавление происходит под строгим контролем, так как нельзя упустить момент готовности изделия, иначе начнется процесс изменения структуры материала — расстеклование, при котором стекло кристаллизуется.

    • Когда структура витража станет однородной, витраж необходимо охладить.
    • Затем осуществляется еще один отжиг, то есть нагрев стекла с последующим охлаждением.
    • «Фьюзинг» включает в себя не только плавление и спекание, но и приемы обработки стекла во время проведения этих процессов. Кроме этого, если желаемый результат не достигнут, то производится постформинг, заключающийся в еще одном нагреве и приданию витражу выпуклой или криволинейной формы.

    По окончании работ получается стеклянная картина, из стекла разных оттенков, надежно и герметично спаянных между собой. Эту технику применяют для изготовления витражей, выполняемых в различных стилях, так как она дает практически неограниченные возможности в создании картин любой тематики.

    «Тиффани»

    Техника витража «тиффани» осуществляется способом, в чем-то схожим с классическим. Для того чтобы сделать картину в этой технике, готовится рисунок-шаблон в натуральную величину в двух экземплярах, один из которых разрезается на отдельные фрагменты, по которым будут вырезаны кусочки стекла разного цвета.

    Во многом повторяющая «классику» техника «тиффани»

    Края кусков стекла обрабатываются и шлифуются до гладкости. Затем, каждый из элементов витража окаймляется медной лентой, концы которой спаиваются между собой. Следующим шагом обрамленные фрагменты соединяются между собой по рисунку с помощью оловянной пайки, проводимой мощным паяльником.

    В отличие от классической, в технике «тиффани» используется только медная лента, которая намного гибче и устойчивее свинцового профиля и легче поддается заданной деформации, с последующим удержанием формы, что позволяет окаймлять ей даже небольшие детали витража. Благодаря этому технику «тиффани» используют не только для витражных окон, ни и для изготовления множества разнообразных элементов интерьера, например, абажуров настольных ламп и люстр.

    Абажур настольной лампы, изготовленный в технике «тиффани»

    Все детали, «одетые» в медную рамку, после спаивания концов профиля, перед соединением в общую композицию прокатываются валиком, в процессе чего лента обжимает стеклянный фрагмент.

    Видео: работа мастера над витражом в технике «тиффани»
    Пескоструйная техника

    Пескоструйные витражи изготавливаются с применением специального оборудования, подающего под большим давлением струю воздуха с песком.

    Узоры, нанесенные по пескоструйной технологии

    Создание виражных картин по этой технике производится следующим образом:

    • Подготавливается прозрачный лист стекла, на поверхность которого накладывается и закрепляется трафарет рисунка.
    • Открытые участки трафарета обрабатываются песком, подаваемым тонкой струей под высоким давлением. Поверхность от такого воздействия теряет в прозрачности и становится матовой.
    • После завершения работ трафарет снимается со стекла, и на поверхности остается изысканный воздушный рисунок.

    Этот вид витража не требует монтажа каркасов и сложной фигурной резки стекла, а также наклеивания пленки. Но, как уже говорилось, обязательным условием является наличие специального оборудования. При желании, конечно, можно заменить струю песка наждачной бумагой, но в этом случае придется сделать трафарет из тонкого металла, так как картон – непрочный материал, он начнет истираться, и не позволит воспроизвести точный рисунок. Кроме этого, ручная работа займет достаточно много времени., а качество, глубина прорисовки все равно будут уже не те.

    Литая техника

    Эту нечасто применяемую витражную технику можно назвать одной из наиболее сложных, так как каждый из фрагментов мозаики выдувается или отливается из цветного стекла вручную. В процессе такого штучного изготовления стеклянным фрагментам придается особая задуманная фактура, способствующая тем или иным оптическим эффектам, игре преломления световых лучей, что создает эффект выраженной объемности. Затем фрагменты собираются в единую картину с использованием строительных растворов и металлического армирования.

    Витраж, выполненный в литой технике

    Изготовить витраж в такой технике в домашних условиях весьма проблематично, так как здесь нужны, помимо оборудования, совершенно специфические технологические навыки обработки стекла. Как правило подобные витражи являются авторскими художественными работами, и в практике частного домостроения практически использования не находят.

    Техника травления

    Техника создания на стекле рельефного рисунка путем травления предполагает применение плавиковой кислоты, которая имеет способность деструктивно действовать на главный компонент стекольной массы — диоксид кремния.

    Техника травления позволяет получать глубокие рельефные рисунки

    При нанесении кислоты на стекло, его слои начинают разрушаться. Для того чтобы вещество расплавило только те участки стеклянного листа, которые нужно, наносится трафарет из стойкого к кислотному воздействию материала. Трафареты позволяют создать четкие однослойные или многослойные рисунки на стеклянной поверхности, с выраженным рельефом различной глубины. Чем больше слоев в рельефе, тем он объемнее. При этом кислота наносится на разные участки картины столько раз, сколько слоев предполагает выбранный рисунок. Однослойный витраж выполняется в один прием, и в этом случае нанесение кислоты просто замутняет стекло, делает его матовым и шероховатым.

    Браться самостоятельно, не имея практики, за подобную работу – не стоит. Работа со столь сильной кислотой требует предельной осторожности, так как можно запросто кожу или слизистые оболочки. Все операции проводятся в специальном защитном оснащении, в хорошо проветриваемом нежилом помещении, оборудованном соответствующим образом.

    Расписной витраж

    Техника расписного витража хороша тем, что может имитировать любой другой способ изготовления стеклянной мозаичной картины.

    Одна из самых доступных техник — роспись по стеклу

    christmas ornaments/Делаем фонарь подсвечник мастер класс/DIY новогодний декор своими руками

    Процесс работы над ним включает несколько этапов:

    • Изготовление рисунка и подготовка стекла нужного размера.
    • Стекло укладывают на столе сверху расстеленного рисунка витража.
    • По рисунку на стекло краской выбранного оттенка наносится контур. Обычно выбирается черный цвет, так как он отлично выделяет элементы рисунка. После завершения этого этапа, краске нужно дать хорошо высохнуть.
    • Обведенные фрагменты витража расписываются витражными красками.

    Как самостоятельно создать витражную картину по этой технике – будет показано ниже в таблице-инструкции. А пока что можно сказать, что это – одна из наиболее доступных технологий в домашних условиях, и к изготовлению подобной росписи можно даже привлечь ребенка – ему будет очень интересно. Да и затраты, по сравнению со всеми другими техниками – минимальны.

    Контурная заливная техника

    Заливная техника так же, как и расписная, может имитировать любой способ изготовления витража, и с помощью нее можно выполнить картину в самых разных стилях. Подобная технология тоже отлично подходит для новичков, которые решили украсить свой дом витражами. Для того чтобы воспроизвести любое изображение на стекле, необходимо подготовить рисунок и витражные краски, которые обычно выпускаются в тюбиках, имеющих специальный носик – для удобства нанесения и распределения состава по поверхности.

    Узор, выполненный в технике контурной заливки

    Первое, что нужно сделать — это перенести контур рисунка на стекло, методом обведения. Перед проведением следующих работ необходимо дождаться, пока краска контура полностью просохнет.

    После этого пространство внутри контура заливается краской нужного цвета. При необходимости ее распределяют с помощью кисти. Краска заливается достаточно толстым в 1÷1,5 мм, ровным слоем, и по мере высыхания она должна давать гладкую поверхность без художественных мазков. Если по рисунку отдельным фрагментам витража нужно придать объем с помощью цвета, то необходимо приготовить заранее краску разных оттенков, которую заливают на стекло, согласно образцу рисунка.

    Необходимо заметить, что существуют и другие техники изготовления витражей. Многие из них включают в себя две или даже более базовых технологий способов, поэтому их можно смело назвать комбинированными. Например, чтобы упростить расписной или заливной метод, вместо красок используется цветная пленка. То есть вначале по рисунку на стекло наклеивается пленка, между фрагментами которой оставляется зазор в 3÷5 мм. Затем это просвет заполняется черной витражной краской, чем создается окантовка отдельных фрагментов общей мозаики.

    Ознакомьтесь с мастер классом по трафаретной росписи стен своими руками, а также с фото и видео в специальной публикации на нашем портале.

    Стили витражей

    Витражи могут быть выполнены в различных стилях, но, выбирая рисунок по этому критерию, следует, безусловно, опираться на оформление всего интерьера, чтобы создать гармоничное сочетание всех элементов.

    Стили витражей могут иметь множество подвидов, и из-за этого иногда даже достаточно сложно определить наиболее корректную классификацию рисунка. В этом случае рекомендуется опираться на особенности изображений, цветовую гамму и канонические характеристики.

    Античный стиль

    В основе античного стиля лежит древнегреческое и древнеримское начало. Уникальность и гармония элементов этих направлений не потеряли популярности в наше время, а, кроме того, многие детали более поздних стилей были заимствованы именно из античного.

    Витраж с античными мотивами

    Витражи, выполненные в этом стиле, обычно состоят из многочисленных фрагментов, и могут быть выполнены в любой из вышеописанных техник. Если принято решение придерживаться определенного направления, то важным условием является соблюдение характерных особенностей, присущих именно этому стилю:

    • Рисунок должен напоминать античную мозаику, содержащую греческие орнаментальные элементы — это рисунки амфор, нимф, колонн, пейзажей с архитектурными сооружениями, имеющими детали, характерные для зданий того времени – колоннады, портики, треугольные фронтоны и т. п.
    • Достаточно часто при изготовлении витражей этого стиля применяются смешанные техники, с применением не только стеклянных фрагментов, но и пленки, керамики, металла и перламутра.
    • Античные мотивы используются в витражах, устанавливаемых в виде фальшь-окон в ванной комнате, при оформлении стекол межкомнатных дверей, ну и, конечно же, для оконных проемов с естественной подсветкой.
    Древнеегипетский стиль

    Этот интерьерный и витражный стиль никогда не выходил из моды, с тех пор, как его принес в европейскую культуру Наполеон после своего похода в Египет. Витраж в древнеегипетском стиле с того времени не претерпел особых изменений, сохранив геометрию рисунка и теплую цветовую гамму.

    Остаются в моде и древнеегипетские сюжетные темы

    • Характерными для древнеегипетского стиля цветами являются теплые охристые, песчаные, коралловые, оранжевые и желтые оттенки, которые отлично сочетаются с коричневым, насыщенным синим ультрамарином, кобальтом, хаки и травянисто-зеленым, особенно в тех случаях, когда имеют черное обрамление.
    • В данном стиле используются традиционные древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни фараонов, изображения священных животных, а также знаменитые иероглифы.
    • Для витража этого направления подойдет заливная, «тиффани», «фьюзинг», пленочная, а также классическая техники.

    Египетский стиль витражей обычно используется для оформления ванных комнат, балконов или кухонь, и достаточно редко для гостиных или спален, из-за перенасыщенности деталями.

    Готический стиль

    Готический стиль возник в Западной Европе в период Средневековья, и активно развивался в XII ÷ XV веках. Со временем он становился сложнее, обогащаясь разнообразными элементами и оттенками.

    «Холодный» готический стиль

    • В начальной стадии возникновения стиля на витражах изображались, в основном, картины с религиозными мотивами, а позже стали появляться фигуры символических животных, рыцарские турниры, а также сцены охоты.
    • Готические витражи имеют глубокие богатые оттенки, такие как темно-зеленый, бордовый, ультрамарин, пурпурный, фиолетовый и черный.
    • Фрагменты картины обрамляются золотом, патиной или черненой медью, всем тем, что способно подчеркнуть принадлежность данного элемента интерьера к готическим мотивам.
    • Самые оптимальные техники исполнения витража в стиле готики — это заливной, роспись, «тиффани», классика, пленочная, а также комбинированная.

    Нужно сказать, что для обычной квартиры этот стиль оформления интерьера будет мрачноват и не принесет в дом уюта и тепла, так как его скорее можно отнести к холодному монументальному направлению в искусстве. Готический стиль больше подходит для больших залов приемов и высоких потолков католических церквей.

    Цены на витражную пленку DELUXE

    витражная пленка DELUXE

    Индийский стиль

    Индийский витраж возник много веков назад в качестве украшения оконных проемов для богатых домов Индии. В дальнейшем, как и многие другие стили, он обогатился и несколько разбавился сюжетами и мотивами других стран, но в целом — сохранил свою самобытность.

    Индийский стиль всегда отличается яркостью и разнообразием красок

    • Индийский стиль отличается яркостью красок, которые поднимают настроение — это оранжево-красный, ярко-желтый и зеленый, светло-голубой и другие, будто подсвеченные снаружи солнцем оттенки. В витражах может присутствовать большое количество позолоты.
    • Индийские витражи включают в себя изображения божеств, находящихся на фоне водной глади, и пышных растительных или горных пейзажей. Самым популярным элементом индийского растительного орнамента является так называемый пейсли — «огурец», который присутствует практически на любой картине этого стиля.

    Классика орнаментов в индийском стиле — пейсли или, иначе, «огурец»

    • Для исполнения этого витража используется техника «тиффани», классическая, роспись и заливка.
    Стиль модерн

    Модерн прочно вошел в моду после художественной выставки, прошедшей в Париже в 1900 году, и, наверное, уже навсегда закрепился среди самых популярных стилей, как в художественном искусстве, так и в архитектурном оформлении.

    Витраж в стиле модерн

    Основная идея этого стиля — это первичность формы, то есть взят за основу постулат «форма важнее содержания».

    • Стиль модерн отличается плавными линиями, легкостью, изысканностью и утонченностью. Это может быть морская или растительная тема, а также направление легкой романтики.

    На витражах, выполненных в стиле модерн, достаточно часто присутствуют кованые решетки, увитые густой зеленой растительностью с вкраплениями из цветов, или вазоны с установленными в них букетами необычных форм.

    • Витражи этого стиля выполняются в пастельных спокойных тонах, и поэтому отлично вписываются в любое интерьерное решение, становясь его центром и создавая в комнате атмосферу тепла и уюта.
    • Витраж может быть выполнен в технике «тиффани», заливки, пленочной или росписи.
    Стиль арт-деко

    Со временем на смену сложным замысловатым переплетениям растений, кованым решеткам, различным сценам из жизни рыцарей и религиозной тематики пришли более простые формы современных стилей. Одним из них, который многим пришелся по вкусу, является стиль арт-деко.

    Арт-деко — преобладание крупных деталей и симметрия рисунка

    Появилось это направление в 20-х годах прошлого столетия, и было особо популярно вплоть до 60-х годов. Сегодня стиль арт-деко тоже достаточно часто применяется в оформлении современных квартир и домов.

    • Рисунки этого витражного стиля отличаются симметричностью расположения элементов, четкостью линий и чистыми цветами, идеально подобранными друг к другу, а также повторяющимся рисунком.
    • Стиль арт-деко выполняется в любой из вышеописанных техник, так как рисунок обычно состоит из крупных фрагментов, которые могут быть вырезаны из стекла или пленки, а также вытравлены с помощью специальной кислоты или залиты краской.
    Витраж в абстрактном стиле

    Абстракционизм, как признанный стиль, появился в 1910 году, после представленных на выставке акварелей французских художников. Со временем он вошел в европейскую моду, и его стали применять для изготовления различных элементов для украшения интерьера, в том числе и витражей.

    Абстракционистский стиль, наверное, не имеет границ для фантазии автора рисунка

    Абстрактный стиль может быть выбран для различных интерьерных решений, так как в нем слилось несколько направлений витражного искусства.

    • Абстракционизм отличается многочисленностью правильных и неправильных по форме фрагментов, яркостью и сочностью красок, которые придают экспрессию всему помещению, где расположено художественное панно.
    • Витраж в абстрактном стиле выполняется в технике роспись, «фьюзинг», пленочном и заливки.

    Выбрав подходящую для исполнения технику, витраж подобного стиля вполне можно изготовить самостоятельно – пределов для фантазии здесь просто не существует.

    Детский витраж

    Самым интересным и трогательным можно назвать детский витражный стиль. Разнообразие тем и мотивов детских мотивов дает большой простор для фантазии родителей, а к процессу эскизной подготовки вполне можно привлечь и детей. Чаще всего на подобных витражах изображаются герои любимых сказок и мультфильмов, а также стилизованные животные.

    Витражи для детских комнат обычно изображают героев любимых мультфильмов

    • Детский витраж должен иметь четкие формы, чтобы ребенку сразу было видно, что на нем изображено. Нужно продумать рисунок так, чтобы он состоял из плавных линий, которые способны сделать картинку мягкой и спокойной, но в то же время яркой, привлекающей внимание.
    • Витраж можно расположить на часах или встроенном в шкаф зеркале, но не стоит делать его на окне, особенно если квартира расположена выше первого этажа. Окно – зона повышенной опасности, а ребенок даже несознательно будет тянуться к красивому яркому изображению.

    Настенные часы с витражным оформлением

    • Кроме этого, в целях безопасности нужно хорошенько продумать технику исполнения картины. Она не должна состоять из отдельных фрагментов стекла, даже если они очень хорошо скреплены между собой. Должны быть полностью исключены острые рельефные выступы.

    Картинка не должна быть скучной и неинтересной. Для детских витражей хорошо подойдет пленочная, заливная и расписная техника, а еще лучше, если картина будет нанесена на безопасное синтетическое стекло.

    Узнайте, как использовать лепнину в интерьере в различных стилях отделки, в специальной публикации нашего портала.

    Изготовление витража своими руками

    Самыми простыми из всех техник изготовления витражей в домашних условиях, которые доступны для освоения новичками, являются расписная и пленочная. Именно эти техники и будут рассмотрены более подробно.

    Создание витража в технике росписи стекла

    Иллюстрация Краткое описание выполняемой операции
    Первым шагом идет снятие размеров со стекла, на котором будет нанесен витраж.
    По этим размерам необходимо подобрать понравившийся готовый рисунок или же, при достаточном опыте, выполнить его самостоятельно.
    Если готовый рисунок берется из интернета, то его распечатывают на обычных листах формата А-4 в любом графическом редакторе, с использованием функции многостраничной печати (для этого отлично подходит, например, приложение Publisher, входящее в пакет MS Office).
    Затем фрагменты стыкуются и склеиваются по линиям с помощью скотча, чтобы воссоздался единый рисунок.
    В рассматриваемом случае рисунок выполняется самостоятельно, от руки.
    При этом важно добиться, чтобы каждая из его деталей была хорошо выделена, границы прорисованы.
    На готовый эскиз идеально ровно укладывается стекло, на которое будет переноситься весь рисунок.
    Стекло необходимо тщательно обезжирить с помощью спиртового или аммиачного растворов.
    Нанесенные составы после очистки поверхности стекла тщательно вытираются, так как «рабочая площадка» не только не должна иметь жирных пятен, но и быть абсолютно сухой.
    Следующим шагом все контуры рисунка обводятся на стекле по шаблону, уложенному под ним.
    Эти границы наносятся обычно черной краской, так как она хорошо выделяет все фрагменты и делает конечный рисунок более четким. Для витража, как уже говорилось выше, используются специальные витражные краски.
    Нанесенный контур должен полностью просохнуть, иначе можно испортить всю проделанную работу, случайно смазав краску при выполнении дальнейших операций.
    После высыхания границ переходят к раскрашиванию готового рисунка.
    Этот процесс можно сравнить с детской книжкой-раскраской, где каждый из элементов должен приобрести свой цвет. К этому этапу изготовления витража нужно подойти творчески, но и с предельной аккуратностью.
    Такое тонирование обычно наносится тонкими кисточками – нанесенные и просохшие ранее границы не дадут краскам растечься.
    Цвета должны быть максимально чистыми, яркими, обязательно гармонировать между собой.
    Если предполагается придать рисунку особую живописность, то более темные или светлые оттенки лучше всего нанести позже, после высыхания основных, базовых цветов. Иначе может получиться грязь, и вся работа пойдет насмарку.
    Готовый витраж должен выглядеть эстетично и аккуратно, а также хорошо гармонировать с интерьерным стилем.
    Декорированное таким образом стекло можно будет аккуратно вставить в раму, например, межкомнатной двери, или использовать для оформления мебельных дверец.

    Создание витража в пленочной технике

    Эта техника изготовления витража предполагает использования плёнки и свинцовой ленты. Обычно для плёночной технологии выбираются стилизованные рисунки, имеющие четкие формы – стиль арт-деко. При аккуратном подходе подобный витраж выполнить, наверное, даже легче, чем с использованием красок.

    Иллюстрация Краткое описание выполняемой операции
    Чаще всего рисунок для исполнения витража в этой технике распечатывается на принтере, с использованием уже упоминавшихся графических приложений. Так можно получить точные и четкие линии и формы всех, даже самых мелких фрагментов.
    Если работа выполняется в первый раз, не стоит брать слишком сложный рисунок с замысловатыми элементами.
    Линии рисунка должны иметь ширину около 4÷4,5 мм.
    Распечатав рисунок на листах, их аккуратно склеивают между собой.
    Все линии должны идеально совпасть, так как от этого зависит эстетичность конечного результата.
    Следующим шагом, подготовленное по размеру стекло необходимо тщательно очистить от пыли и грязи, обезжирить с той его стороны, которой оно будет накладываться на рисунок.
    Затем, стекло насухо вытирается.
    Сухое стекло укладывается на сборный лист с рисунком.
    Важно сразу добиться необходимой ровности укладки стека относительно графического рисунка, чтобы работа не пошла с перекосом относительно «холста».
    Желательно обеспечить надежную фиксацию стекла, чтобы не случилось случайного сдвига при выполнении дальнейших операций.
    Рекомендуется для этого использовать маленькие отрезки тонкого двустороннего скотча (показаны стрелками), разместив из в тех местах, где они не будут мешать рисунку витража.
    Для работы нужно подготовить такие специальные инструменты, как валик, ракель с фетровой накладкой, узкий нож со съемными лезвиями, прижим, ножницы, металлические линейки разной длины.
    Из материалов потребуется витражная самоклеящаяся пленка разных цветов и специальная свинцовая самоклеящаяся витражная лента подходящего оттенка.
    Уложенное на рисунок стекло нужно еще раз хорошо обезжирить и с внешней стороны, спиртовым раствором, а затем насухо вытереть чистой микрофиброй, которая гарантированно не оставит на поверхности мелких волокон.
    Далее, начинается работа с пленкой.
    Специалисты рекомендуют использовать для монтажа высококачественную пленку английского производства «RegaLead», но она в несколько раз дороже продукции других компаний.
    Недорогие же пленки могут быть неустойчивыми к ультрафиолетовым лучам, поэтому способны очень быстро выгореть, если витраж будет находиться на солнечной стороне.
    Пленка вырезается для каждого элемента отдельно по его размеру.
    Здесь, конечно же, оптимальным вариантом станет организация подсветки рабочего стола снизу. Если таковую сделать нет возможности, то придется вымерять каждый фрагмент линейкой и подгонять по месту.
    Пленку отмеряют и вырезают немного большего размера, чем фрагмент рисунка, а корректируют ее края уже после наклеивания.
    Перед наклеиванием каждого фрагмента, место, куда он будет наноситься, тщательно протирают (обезжиривают) и сушат микрофибровой салфеткой.
    Далее, если фрагмент представляет собой полоску, то с отрезанного куска пленки, с одного его края, начинают снимать подложку.
    Край детали закрепляют на стекле, приглаживая ракелем с фетровой насадкой.
    Другой край фрагмента натягивается, что дает возможность расположить его точно по линиям рисунка.
    Затем, четким и быстрым движением полоса пленки прижимается ракелем к стеклу.
    Эту операцию необходимо проводить быстро для того, чтобы даже малейшая пыль не успела попасть на поверхность стекла, иначе эффект аккуратности может быть безвозвратно потерян.
    Излишки пленки по краям стекла срезаются острым ножом.
    Клей на тыльной стороне пленки схватывается практически сразу, но не в полную силу, поэтому есть возможность поправить неровности, если они случайно создались.
    На этом фото хорошо показаны две параллельные полосы, наклеенные на стекло.
    Одна из них уже ровно, по линейке, обрезана, а вторая только что наклеена, и ее края еще не обработаны.
    Пленка должна находить на черную полосу на 1,5÷2 мм.
    Длинная линейка укладывается именно по этой линии, по ней проводят острым ножом, и лишняя часть пленки аккуратно удаляется.
    Позднее в ходе работы черные линии рисунка будут закрыты свинцовой лентой, которая наклеивается в последнюю очередь.
    В том случае, если под пленку все же попала пылинка, то ее необходимо постараться удалить.
    Для этого край фрагмента осторожно приподнимают, отклеив от стекла, и кончиком ножа аккуратно, чтобы не повредить материал, снимают пылинку.
    Пальцами эту операцию проводить категорически запрещено, так как отпечатки от них обязательно останутся на клеевом слое пленки, и будут хорошо видны на просвет.
    Убрав пылинку, пленку вновь натягивают и прижимают с помощью ракеля.
    На этой иллюстрации хорошо показаны два готовых фрагмента будущего витража.
    Далее, работа продолжается по тому же принципу.
    Если элемент рисунка имеет криволинейную конфигурацию, то его корректировку проводят на месте.
    Для этого вырезается фрагмент пленки большего размера, и от него после наклеивания аккуратно отрезаются лишние участки точно по черным линиям рисунка.
    Здесь, безусловно, очень важна «набитость руки», чтобы манипуляции ножом были тщательно выверены, и края получались ровными, точно по подложенному шаблону.
    Если на задуманном рисунке по соседству располагаются несколько мелких фрагментов разного цвета, то можно поступить двумя способами.
    В первом случае, вся разноцветная зона закрывается пленкой одного цвета, а затем вырезаются лишние фрагменты.
    Так можно существенно выиграть в скорости изготовления витража, но проиграть в расходе материала.
    Можно поступить и по-другому, более профессиональным способом, когда каждый фрагмент рисунка накрывается отдельным кусочком пленки и вырезается отдельно.
    Здесь достигается экономия материала, но работа, особенно при отсутствии опыта, займет больше времени, а кроме того, высока вероятность допустить ошибку.
    Поэтому, если выбирается второй способ работы, на отдельные элементы наклеивается фрагменты пленки несколько большего размера.
    Резы также производятся по черным линиям рисунка-шаблона.
    Ни в коем случае нельзя допускать того, чтобы оставались нахлесты пленок соседних фрагментов, так как при повышении температуры материал имеет свойство расширяться, и при отсутствии зазора между отдельными элементами мозаичного рисунка, на поверхности может появиться деформация. А со временем пленка и вовсе начнет отслаиваться от стекла.
    Поэтому между фрагментами должен оставаться зазор 1,5÷2 мм.
    Остальные части рисунка вырезаются и фиксируются на стекле по такой же методике.
    На иллюстрации можно хорошо рассмотреть, как наклеиваются элементы, имеющие сложные лекальные формы.
    Когда пленкой будут заполнены все цветовые фрагменты, переходят к наклеиванию свинцовой ленты.
    Этот материал для обрамления может быть разного цвета — производится лента под золото, серебро, медь с разнообразными промежуточными оттенками.
    Свинцовая лента может быть матовой или глянцевой, она пластична, так как состоит на 98÷99% из чистого свинца, поэтому легко принимает любую заданную форму, и с ней очень комфортно работать.
    Нижняя часть этого витражного материала также покрыта специальным клеевым составом, который имеет отменную адгезию со стеклом.
    Лентой обрамляется каждый фрагмент витража.
    При стыковке нескольких линий ленты в одной точке, края должны быть перекрыты, то есть если надрезы выходят на край всей композиции, то они перекрываются обрамляющим весь край отрезком.
    В средней части рисунка края ленты также должны перекрывать друг друга.
    После приклеивания лента тщательно прикатывается сверху валиком.
    Прямые линии витража, обрамленные свинцовой лентой, обязательно следует выровнять с помощью линейки и ракеля – этот процесс нужно провести сразу, пока клей не еще просох.
    Несложный способ выравнивания прямых линий позволяет сделать их идеально ровными.
    Для этого к полосе приклеенной ленты прикладывается линейка, устанавливается точно по шаблону, а затем между линейкой и лентой проводят углом или ребром ракеля, который и окончательно установит ленту на заданное место.
    Как уже говорилось выше, каждый из краев ленты должен перекрываться следующим наклеенным отрезком.
    Например, если обклеивается круглая зона с фрагментами, то для этого берется цельный кусок и, после выкладки окружности, один край ленты накладывается на другой, а затем прикатывается валиком.
    Обрезанные края должны быть закрыты для того, чтобы во время проведения уборки случайно не задеть и не отклеить какой-нибудь из них.
    Поэтому рекомендовано тщательно продумать заранее, какой из фрагментов, куда и когда приклеить. Нужно постараться распланировать очередность наклеивания таким образом, чтобы в завершении работ, остался всего лишь один открытый край ленты.
    После этого вся приклеенная лента прикатывается с помощью валика.
    Далее, с помощью специального прижима, который обычно входит в комплект принадлежностей для создания витражей, нужно пройтись по всем стыкам, прижимая полосы ленты друг к другу.
    Это проделывается во избежание образования щелей с последующим попаданием в них в процессе эксплуатации влаги или моющих средств.
    Прижимается лента с двух сторон стыка, что, кстати, придает общей композиции естественность настоящего витража – получается визуальный эффект «кованого соединения».
    Полная герметизация стыков и перехлестов обеспечит максимально долгую службу созданного витража.
    После этого витраж нужно осторожно обработать моющим средством, но наносить его нужно не на стекло с готовым рисунком, а на салфетку из микрофибры.
    Протирается витраж очень аккуратно, по направлению только вдоль свинцовых лент, во избежание их сдвига, так как клей еще полностью не полимеризовался.
    Далее, из-под стекла можно удалить шаблон-рисунок.
    Готовый витраж должен иметь ровные линии и быть очень аккуратным.
    Только в этом случае он будет смотреться эффектно и станет полноценным украшением помещения, притягивающим взгляд центром дизайнерского оформления интерьера.

    Если для изготовления будет выбрана одна из простых техник, то освоить их можно достаточно быстро. Однако, прежде чем начинать делать чистовой вариант витража, необходимо немного потренироваться, чтобы хотя бы немного «набить руку». Возможно, этот творческий процесс сможет кого-то увлечь настолько, что после выполнения одной картины на стекле, начинающему мастеру захочется заниматься этим делом профессионально.

    Витраж на стекле своими руками

    Делаем витражи на стекле своими руками

    Окна и вставки в двери, оформленные цветным стеклом, это элемент роскоши, характерный для классического интерьера. В домашних условиях витраж своими руками возможно повторить доступными средствами: цветной плёнкой, лаками и красками для стекла.

    Как делают витраж

    Настоящий витраж — кусочки стекла, скрепленные свинцовой лентой. Это самая старая технология. Повторить её дома от и до весьма сложно. Нужны специальные инструменты: резаки для стекла, свинцовый припой и само стекло.

    Обычное оконное не подходит — слишком тонкое. Витражное — стоит довольно дорого. Особенно золотого цвета — в нём настоящие драгоценные металлы. Процесс работы заключается в резке стекла по шаблонам. Затем мастер скрепляет кусочки свинцовой лентой и запаивает.

    Соединив каждый фрагмент, получаем витраж.

    Как понимаете, для этого нужно время и место. Чтобы это сделать в обычной квартире все от и до — это нужно совершить большой подвиг.

    Но есть и другая, тоже очень старая техника, помогающая делать витражи на стекле своими руками без специальных инструментов. Она заключается в росписи стекла, имитирующей настоящий витраж.

    Старинные фальш-витражи можно до сих пор увидеть на юге России маленьких церквях и на иконах.

    Мастера старательно расписывали лики святых, пейзажи и орнаменты красками, подновляя время от времени потускневшие краски.

    Такой способ доступен всем, кто умеет держать кисточку в руке. Со временем пришли новые материалы, и витражная роспись стала прочней, не уступая по возможностям классическому витражу.

    Не так давно появился ещё один приём — цветной рисунок на стекле создается благодаря полупрозрачной плёнке, окрашенной в разные цвета. Мастера переносят трафарет на пленку. Вырезают и наклеивают на стекло.

    Этот способ уже доказал свое право на существование — рисунок вырезается и монтируется быстро, служит довольно долго, стоит недорого. Да, время от времени его нужно обновлять.

    Но купить материал и сделать все самостоятельно, заменить деталь может человек, без художественных способностей.

    Подробно опишем, как сделать витражи на стекле своими руками технике витражной росписи. Но вначале, рассмотрим какие материалы используются сейчас для витражей.

    Материалы для витража: плёнка

    Гибкая, полупрозрачная плёнка имитирует витраж любой сложности.

    Покрытие бывает глянцевое, матовое, с цветными прожилками.

    На обороте плёнки есть разметка — клетки. По ним удобно вырезать детали. И они не пачкаются от маркера.

    Каждая деталь витража на стекле своими руками вырезается вручную. Затем переносится на стекло. Вначале приклеивают верхнюю часть, не снимая защитную бумагу полностью, прижимают мастерком и постепенно, сдвигая защиту, приклеивают участок витража.

    Границы закрываются гибким пластиковым штапиком на клейкой основе. Полностью имитируется настоящий витраж, и никто не догадается, что витражи собраны своими руками.

    От солнца плёнка отстаёт, но заменить её не проблема. Материалы доступны и не требуют специальных знаний.

    Материалы для витража: краски и лаки

    Роспись красками выполняется по трафарету. Для полной имитации витража контур рисунка обводится особыми пастами, имитирующими пайку. Особенность росписи в том, что вы можете сымитировать настоящий витраж или отойти от его угловатых форм, создать авторский рисунок — живопись по стеклу.

    Чтобы в домашних условиях сделать роспись вам понадобятся специальные краски для стекла. Они бывают на водной и органической основе.

    Водные составы — нестойкие, требуют температурной обработки или покрытия защитным лаком. Они легко отмываются с рук и кистей, неудачный участок можно смыть и сделать заново. Не пахнут.

    Краски на основе растворителей — очень сильно пахнут, быстро сохнуть. Работать с ними нужно аккуратно, рисунок трудно исправить. Приходится снимать слой растворителем и наносить заново. Зато они дают глянцевую, водостойкую поверхность. Их можно мыть после высыхания.

    Контуры для витражных рисунков выпускаются в тюбиках с длинным носиком. Отрезав кончик и выдавив пасту на стекло, вы получите тонкую линию, напоминающую металл.

    Контур ещё не даёт краскам расплыться и перемещаться между собой.

    Как сделать витраж: мастер класс

    Начните работу над витражом с того, что выньте его из рамы, если вы расписываете дверь.

    1. Очистите поверхность от жира и грязи специальным стекло очистителем.
    2. Распечатайте или нарисуйте на бумаге рисунок. Подложите под стекло. Любой витраж на стекле своими руками начинается с трафаретов.
    3. Исчезающим маркером по стеклу проведите все линии.
    4. Контуром обведите рисунок, следя чтобы линии замыкались. Если выдавили больше, чем хотелось — оставьте этот участок высыхать. Затем срежьте лишнее лезвием.
    5. Приготовьте краски. Мягкой, широкой кистью возьмите краску и зарисуйте участок. Для каждого цвета — своя кисть. Если у вас одна кисточка — начните с самых светлых цветов.
    6. Дайте росписи высохнуть. Затем покройте лаком, если краски на водной основе.
    7. Ещё раз пройдитесь по рисунку контуром, закрывая места, где на него попала краска и утолщая обводку.

    Как видите витражи на стекле своими руками можно сделать дома. Украсьте двери со стеклянными ставками, перегородки, сделайте панно с подсветкой. Начните с мелкого — сделайте витражную роспись посуды для кухни, декоративные панно. Когда вы поймете, как наносить краски и контуры, переходите к сложным проектам.

    Роспись по Стеклу Витражными Красками [#Мастер-классы 2022]

    Красивая ваза для цветов с росписью витражными красками

    Роспись по стеклу витражными красками процесс увлекательный, творческий. Чтобы придать интерьеру неповторимый характер и раскрыть свои творческие способности, следует попробовать себя в роли художника! Потому и неудивительно, что в последнее время все популярнее становится именно такой вид hand-made.

    Ночной светильник с простым рисунком на стекле

    Роспись витражными красками в этностиле

    Антикварная настольная лампа с витражной росписью под Tiffany

    Декор кухонного окна с помощью ярких витражных красок

    Необычный подсвечник, сделанный своими руками

    Как оказалось, стекло является идеальным материалом для претворения в жизнь всевозможных фантазий. А сам процесс росписи разными красками помогает достичь душевной гармонии и спокойствия.

    Оригинальный набор: кувшин и бокалы в ярких красках

    Благодаря витражным краскам обычный стеклянный предмет можно превратить в дизайнерскую вещицу

    Начинать следует с небольших предметов.

    Так, с помощью художественной росписи можно преобразить до неузнаваемости обычный стеклянный подсвечник, превратить обычный гладкий стакан в произведение искусства, а бутылку – в загадочную тару для всяких мелочей. Вдоволь напрактиковавшись с небольшими предметами, можно переходить и к росписи на более обширной поверхности, например, по оконному стеклу.

    Солнечный декор обыкновенной бутылки

    Совет! Меняя рисунок каждый раз к новому празднику, вы будете создавать в помещении неповторимое настроение.

    Разноцветные кусочки стекла, переливаясь на солнце, образуют причудливые цветовые и световые эффекты

    За вдохновением можно обращаться к полотнам известных художников. Пожалуй, больше всего здесь подойдут импрессионисты и представители модерна. Также можно пользоваться исключительно собственной фантазией.

    Настенная картина витражными красками

    Кухонная арка из стекла с росписью дополнит классический интерьер

    Подготовка материалов: выбираем краски

    Перед тем как приступить к работе, очень важно выбрать хорошие краски для росписи по стеклу. Некачественные материалы испортят любой, даже искусно выполненный рисунок и не принесут никакого удовольствия от работы.

    Поэтому лучше один раз потратиться на покупку качественных инструментов для работы. Чтобы роспись по стеклу получилась объемной и интересной, следует использовать витражные краски.

    Их отличает полупрозрачная текстура, которая позволяет после высыхания краски разглядывать стекло через цветной слой. Таким образом получается эффект витража.

    Витражные краски на водной основе

    Далее предстоит выбрать один из видов витражной краски. Их делают на следующих типах основ:

    Витражные краски на основе алкидных смол

    Составы на водной основе идеально подойдут для начинающих мастеров, поскольку обладают следующими преимуществами:

    • способность легко смываться, что позволит быстро исправить неказистый штрих;
    • отсутствие запахов;
    • способность к легкому перемешиванию, что позволит достичь без проблем практически любого оттенка и степени насыщенности.

    Акриловые витражные краски отличаются густой консистенцией

    Вместе с тем краски на водной основе обладают и существенным недостатком – они неустойчивы к повышенной влажности в помещении.

    Выбирая краску, тщательно изучите этикетку. Ищите надпись, подтверждающую, что краска подходит для росписи по стеклу и керамике. Не поленитесь выяснить и дату изготовления. Если она просрочена, то краски будут подсохши