Мастер-класс Видео-урок Цветок. Лэмпворк

Мастер-класс Видео-урок Цветок. Лэмпворк

Если вы ни разу не плели розы, то мастер-класс описанный в этой статье как раз для вас. У меня на сайте есть один мастер-класс по плетению розы, но там роза большая, она состоит из множества лепестков и начинающие мастерицы не могут понять, как это все плетется. И вот из-за этого, мне пришла мысль сделать букет роз из бисера, который плетется не сложно. Как и всегда, мастер-класс я дополнила пошаговыми фото, что бы плетение бисером роз было легким даже самым начинающим в бисероплетении.

  • Для плетения букета роз нам потребуется:
    Бисер любых цветов — для бутона роз, зеленый бисер — для листиков. Размер бисера №10 (если чешский) или №12 (китайский)
    Проволока диаметром 0,3 мм, 0,4мм, а для формирования стебля 1,8 мм
    Флор лента
    Цветочная ваза.

Делаем ось длиною 7 см и прикручиваем к ней отрезок проволоки длиною 54 см. Набираем на ось 5 бисерин. Потом на рабочий конец проволоки набираем бисер и плетём остроконечный листик, состоящий из 10 дуг (5 оборотов).

Далее плетем еще 2 остроконечных листика состоящих из 12 дуг (6 оборотов).

Теперь берем флор ленту и обматываем ею проволоку на листиках. После, листики соединяем вместе.

На ось длиною 8 см приматываем 32 см проволоки и набираем на ось бисер. Бисера нужно 3 см. Далее на рабочий кончик проволоки набираем бисер и делаем 1 оборот вокруг оси (2 дуги). Третью дугу закрепляем на предыдущей отчитав 8 бисеринок сверху. Что бы закрепить эту дугу просуньте проволоку между предыдущей дугой и осью и подтяните.

Теперь на проволоку набираем бисер и делаем возвратную дугу. Закрепляем её снизу. На другой стороне делаем 2 аналогичных дуги.

Чашелистиков плетём 4 штуки и придаем им нужную форму как на фото.

Лепестки 1 ряда

Делаем ось 7 см и приматываем к ней 42 см проволоки. На ось набираем 5 бисерин. На рабочий конец проволоки набираем бисер и плетем лепесток, состоящий из 10 дуг (5 оборотов).

Таких лепестков плетем 3 штуки.

Лепестки 2 ряда

Делаем 2 оси по 9 см каждая. Скручиваем эти оси примерно с середины между собой. Далее делаем отрезок проволоки длиною 95 см и приматываем его к общей оси. Теперь нанизываем на правую ось 2 бисеринки, а на левую 3 бисеринки.

На рабочий конец проволоки набираем бисер и закрепляем дугу на правой оси. Далее на рабочую проволоку набираем три бисеринки и закрепляем дугу на левой оси. Потом так же нанизываем бисер на проволоку и завершаем оборот, закрепив дугу снизу на центральной оси.

Продолжая плести, делаем 6 оборотов. В процессе плетения бисеринки между осями с каждым кругом немного прибавляем. После когда сплели 6 рядов, плетем ещё 3 ряда, но дуги этих рядов нужно плести в технике модифицированный каркас. То есть проволоку на правой и левой оси закрепляем, накладывая изнутри.

5 мастер-классов в 1 видео / ЦВЕТЫ своими руками из бисера

Получится лепесток, состоящий из 12 рядов (оборотов). Таких лепестков плетем 3 штуки.
Теперь берем и каждому лепестку первого и второго ряда придаем форму как на фото.

Демо Видеоурок Ракушка Лэмпворк Ольги Пасынковой

Сборка розы для букета

Берем спицу и прикручиваем к ней три лепестка первого ряда. Далее поверх этих лепестков прикручиваем лепестки второго ряда.

Теперь очередь прикручивать чашелистики. Далее берем флор ленту и обматываем ею спицу на не большое расстояние от бутона. Потом берем проволоку 40 см и цепляем ее к самому краю чашелистика или бутона. Набираем на нее 20-22 см зеленого бисера и обматываем ею спицу.

Далее флор лентой обматываем всю спицу. По ходу обмотки прикрепляем листочки. Розочка готова.

Плетем ещё несколько таких розочек, ставим их в цветочную вазочку и наслаждаемся видом букета роз из бисера :). Готовый бисерный букет роз вы можете посмотреть в этом фотоальбоме.

Розы из бисера: мастер-класс, пошаговая схема изготовления

Украшения из бисера всегда смотрятся изыскано, этой красотой мы можем украсить не только себя, а и свой дом. Вы научитесь создавать целые кусты роз, которые прослужат вам долгое время.

Материалы: ( 0.3 мм медной проволоки, 0.4 мм бисера зелёного цвета, 0.4 мм бисера вашего любимого цвета, деревянная шпажка).

Мастер-класс

1) Отрежьте 30 см проволоки и согните пополам. Одну бисеринку зелёного цвета проденьте в центр.

2) Через два конца проволоки проденьте 2 зелёные бисеринки.

3) Концы проволоки должны быть одной длины.

4) Сплетите 4 ряда по 3,4,3 и 2 бисеринки.

Онлайн урок для новичков в lampwork — ч1.

5) Завяжите в узелок концы проволоки.

6) Один листочек прекрасной розы готов! Вам понадобится 6 точно таких же листиков.

Создаём лепестки!

1) Отрежьте 60 см проволоки.

2) Таким же способом как вы плели листочки, плетём лепесточки.

3) Сплетите 8 рядов по 1,2.4,6,8,10,12,14 бисеринок

4) Работаем над окантовочкой! Ей будет 9 ряд.

5) На концы проволоки наденьте по 9 бисеринок и проденьте их через первый ряд.

6) Затяните проволоку и сделайте узел.

7) Первый лепесток готов! Вам нужно 5 лепесточков. Следующие лепесточки надо сделать больше. В них должно быть 9 рядочков по 1,2,4,6,8,10,12,14 и 16 бисеринок.

8) Десятый ряд сделайте окантовочкой только теперь по 10 бисеринок на каждый кончик проволоки.

9) Сделайте 4 таких лепесточка

10) Сплетите ещё 3 листика таких размеров – 11 рядов по 1,2,3,4,5,6,6,5,4,3,2.

11) Используйте маркер чтобы придать форму полукруга лепестку.

Разделите лепесточки на маленькие и большие.

12) Согните 2 маленьких лепестка.
Вставьте их друг в друга и перекрутите концы проволоки.Таким же способом сформируйте бутон.

13) Сделайте несколько заготовок для куста из роз.

14) Чтобы закрепить бутон — отрежьте кусочек проволоки и обмотайте бутон.

15) Следующий этап! Берём 6 маленьких листиков и закрепляем вокруг цветка.

16) Если вы хотите жёсткий стебель, то добавьте деревянную шпажку.

17) Сверху вокруг стебля обмотайте проволоку.

18) В процессе обматывания добавляйте большие листики.

Розочка из бисера готова! Сделайте огромный куст и поставьте в красивую вазу. Цветы своими руками долго будут радовать ваш взгляд, и привлекать окружающих. Вы можете создать не только куст, но и прекрасное дерево!

Видео пример изготовления розы из бисера

Схема (Бисероплетение) — Розы из бисера: схемы плетения для начинающих. Плетение цветов розы из бисера. Пошаговая инструкция — 17.10.2022 21:52 — от пользователя Администратор itsmyart (artbiser)

Надо сплести дна вида лепестков: внешние и внутренние. Сначала изготовьте внешний лепесток, он немного крупнее внутреннего.

1. На один конец проволоки нанижите 3 бисерины и замкните их, пройдя в обратном направлении через 2 последние бисеринки вторым концом проволоки (рис. 1а). Затяните проволоку.

Таких лепестков надо сделать три.

Лепестки надо расположить вокруг серединки цветка.

Сплетите шесть чашелистиков по схеме 1-2-2-3-3-2-2-1 техникой параллельного низания (рис. 3).

ЛИСТИКИ И ВЕТОЧКИ

Листик выполняется техникой параллельного низания по схеме 1-2-4-5-4-3-2 (рис 4а). Сплетите таким образом пять листиков. Возьмите три листика, соедините их и закрутите проволоку приблизительно на 1 см. Затем к стебельку присоедините еще два листика и хорошо скрутите проволоку (рис. 46).
У розы нижние листики обычно крупнее верхних, поэтому дня нижней веточки листик можно сделать по схеме 1-2-1-6-5–1-2 (рис. 4в). Соберите веточку- таким же образом, как и предыдущую.

Возьмите стержень, длина которого равна длине стебелька вашего цветка (я взяла проволоку диаметром 1,5 мм длиной 11 см). Поместите серединку на конец стебелька и прикрутите.

Для выполнения этой розы вам потребуется гораздо больше терпения. Но за все ваши старания она вас вознаградит — смотреться она будет гораздо эффектнее, особенно если крайние ряды лепестков выполнить другим цветом. Если для боковых рядов использовать более контрастный цвет, чем для внутренних, то роза будет выглядеть очень ярко. Более нежную розу можно сплести, если цвет бисера внутренних и внешних рядов лепестков будет отличаться лишь на несколько тонов.

Принцип выполнения листка такой же, как и маленькой розы. Отличие лишь в том, что большая роза собрана из трех видов лепестков. Внутренние — самые маленькие лепестки — выполните по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14 (рис 5а)- Средние лепестки плетите по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14-16-18 (рис. 5б). Внешние лепестки сделайте по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14-16-18-20 (рис. 5в). Сплетите четыре внутренних лепестка, четыре средних и шесть внешних Чашелистики нижите по той же схеме 1-2-2-3-3-2-2-1, что и для маленькой розы (см. рис. 3) Поскольку эта роза крупнее, сделайте девять чашелистиков.
Серединка большой розы выполняется так же, как и серединка маленькой (см. рис. 2а-б).
Сплетите пять маленьких листков но схеме 1-2-4-6-8-6-4-2 (рис. 6а) и десять больших по схеме 1-2-4-6-7-8-7-6-4-2 (рис. 66). Из маленьких листиков соберите верхнюю веточку, из больших — две нижних.

А теперь осталась самая приятная часть работы -собрать все элементы цветка.

Роза кружевная бисерная | Страна Мастеров

Сделала себе и решила показать ,Вам.

Берем отрезок проволоки-1м.на серединку нанизываем 16 бисерен, перекручиваем 2 разочка

потом на каждый усик по 8 б. и снова перекручиваем.

повторяем так до пяти петелек

все дествия с усиками производятся одинаково и паралельно. На усики одеваем 16 б. и проволочкой проходим в 4(счет снизу) бисерену 4 петельки.

затем 8 б. и опятьже через 4б. верхней петельки

так плетем до самой верхней петельки

затем плетем следующий ряд,теперь сверху вниз(не забываем все делать и справой и слевой стороны) на усики-12б, проволчку проводим через 4-ю бис.(счет сверху)Все только кажется сложным!

по 10 бис. на усиках черех 4-ю. Правая сторона у меня сделана левую надо повторить

Снова по 10 через 4-ю

Теперь 14 через 8-ю(отсчет все также сверху)

Следующий ряд снизу вверх. 8 бис. на усиках через 7-ю(теперь счет снизу вверх)

12 бис. через 5-ю

еще раз 10 через 5-ю

Следующий ряд-серху вниз. по 6 бис. через 5-ю(незыбываем что считаем теперь сверху вниз) Ой! как бы Вас только не запутать.

Мастер-класс по мокрому валянию цветка мака Full Version HD

12 бис. через 4-ю

12 штучек на каждую проволочку и крепим все внизу.скручиваем.

теперь оконтовочка листочка.проволоку-40 см. пропускаем через 5 и 4 бисеренку саааамой первой петельки

На каждый усик по 6 б., пропускаем через 4(счет от центра)

Еще раз по 6 через 3-ю

по 6 на каждую сторону и крепим.Все! один листик готов! таких надо 6шт.На каждый листочек у меня уходило примерно минут 20.

Ох!Очень надеюсь, что все понятно.Роза получается безумно красивая! Завтра наберу продолжение. если Вы конечно меня помидорами до этого не забросаете.

Девочки, узнала автора розы — Н.Т.Дамер, книга » Художественное бисероплетение»

Роза из бисера — схема как сделать с пошаговым фото — как из бисера сделать розу

Лепестки круглой формы делаются по такой схеме: ось делается из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 55 см и диаметром 0,3 мм. Располагаем 5 розовых бисерин на оси и делаем 8 дуг (4 оборота). Последний ряд (это 4-ый оборот) плетем белым бисером. Таких лепестков первого ряда нужно сделать 3 штуки.

Роза из бисера — пошаговый мастер-класс

Роза очень популярный и почти всеми любимый цветок. Но, к сожалению, вся красота ее быстро увядает. Можно сделать этот цветок своими руками из бисера. Роза из бисера будет радовать вас своим цветущим видом круглый год. Если вы не знаете, как сделать розу из бисера, то этот мастер-класс с пошаговым фото поможет освоить технику плетения роз из бисера.

Для плетения розы потребуется:

  • Бисер трех цветов – розовый, белый, зеленый. Размер 11 или 10 (чешский бисер), а если китайский бисер то 12 размер.
  • Для бутона в общем 140 гр бисера, для листьев 80 гр.
  • Проволока диаметром 0,3 мм, 0,4 мм и очень толстая для стержня.
  • Флористическая лента.
  • Клей (прозрачный полиуретановый).

Роза которую будем плести получится большой. Диаметр бутона 12 см. Высота всей розы зависит от стержня из которого сделаете ствол.

Gen Masunaga и его работы в технике Лэмпворк (Lampworking )… Музыка Сергея Аверьянова

Бутон розы из бисера

Плетение розы из бисера начнём с её лепестков, из которых в процессе плетения соберём бутон розы. Плести будем французской техникой пленения.

  • Лепестки 1-ого ряда.

Лепестки круглой формы делаются по такой схеме: ось делается из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 55 см и диаметром 0,3 мм. Располагаем 5 розовых бисерин на оси и делаем 8 дуг (4 оборота). Последний ряд (это 4-ый оборот) плетем белым бисером. Таких лепестков первого ряда нужно сделать 3 штуки.

Чтобы придать нужную форму, нужно повернуть ножку лепестка на 90 градусов и согнуть лепесток по оси.

Эти лепесточки плетем по такой схеме: ось делаем из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 75 см и диаметром 0,3 мм. На оси располагаем 5 розовых бисеринок, а рабочим концом проволоки плетем 8 дуг (4 оборота).

Далее в плетении этих лепестков будем применять модифицированную технику каркас. Нужно 5, 6 и 7 ряд оборотов закреплять, сверху огибая ось изнутри. Последние два оборота делаем из белого бисера. Надо сплести 3 таких лепестка.

Каждому лепесточку придаем вот такую форму. Для этого кончик надо отогнуть наружу, а сам лепесток согнуть вдоль оси.

  • Лепестки 3-его ряда.

Плетем по схеме: 5 бисеринок на оси и делаем 16 дуг (8 оборотов). Проволоку берём длиной 95 см. Также обращаем внимание на то, что в этих лепестках тоже применяем модифицированную технику.

Нужно делать 8 дуг по такому принципу: первые 4 оборота дуг должны огибать ось поверх лепестка, а остальные 4 оборота дуг должны огибать изнутри.

Последние два ряда делаем из белого бисера. Нужно также сплести 3 таких лепестка. Далее нужно им придать форму.

Лепестки четвертого ряда плетутся по усложненной технике французского плетения — плетение на двух осях. Берем проволоку диаметром 0,4 мм, отрезаем два отрезка длинною 17-18 см и скручиваем их снизу между собой, оставляя ось см 10 на каждом отрезке. Далее берём проволоку длиной 150 см и приматываем ее к осям.

Плести по такой схеме: на правую ось нанизываем 2 бисеринки, а на левую 3 бисеринки. Между осями в первом ряду делаем по 3 бисеринки, дальше по нарастанию.

Делаем 5 оборотов огибая ось поверх, и 6 огибая изнутри. В общем, у лепесточка должно быть 11 оборотов. Последние два оборота делаем с использованием белого бисера. Таких лепестков изготавливаем 4 штуки. После всем придаем форму, отогнув кончик, а сам лепесток сгибаем внутрь.

Эти лепестки плетутся на трёх осях. Берем проволоку диаметром 0,4 мм, отрезаем три отрезка длинною 18-20 см и скручиваем их снизу между собой, оставляя ось см 12 на каждом отрезке. Далее берём проволоку длиной 200 см и приматываем ее к осям.

Далее плетем по такой схеме: на первую из осей нанизываем 1 бисеринку, на среднюю 2 бисеринки, и на левую 3 бисеринки. Между осями в первом обороте делаем по 3 бисеринки в каждой дуге, дальше по нарастанию.

Делаем 5 оборотов, огибая ось поверх и 8 огибая изнутри. В общем, у лепесточка должно быть 13 оборотов. Таких лепестков изготавливаем 4 штуки.

Придаем форму нашим сплетенным лепесткам, согнув их по центральной оси. Центральный шов с петельками должен оказаться внутри, а кончики лепестка нужно отогнуть наружу.

Все, заготовки лепестков готовы, приступаем к сборке бутона розы.

Сборка бутона розы из бисера

Берём толстую проволоку (стержень), прикручиваем к нему первый ряд лепестков, крепя их по кругу. Далее прикрепляем второй ряд, при сборке лепестки нужно вкладывать друг в друга.

Дальше по этой же схеме прикрепляем, 3 рад лепестков, потом 4 и 5 ряд. Лепестки получаться тяжелыми и будут отвисать вниз, и что бы бутон ни распадался, приклейте их изнутри у основания к лепесткам предыдущего ряда. Должен получиться вот такой бутон.

Теперь нам нужно сплести чашелистики для нашей розы.

Чашелистики из бисера для розы

Берём 75 см проволоки, делаете ось длиною 10-12 см и нанизываем на неё бисер. Бисерный ряд должен быть 6 см (можно измерить

Королева цветов — из бисера

Общепризнанной королевой цветов является роза. Королевой она остается как в «натуральном» виде, так и в различных формах повторений — живописи, скульптуре и прикладном творчестве. Предлагаю Вашему вниманию мастер класс по плетению розы из бисера. Для плетения розы существует множество способов. В статье приведен пример плетения розы с использованием французской техники плетения.

Требуемые материалы:
  • бисер для цветка розы ( в примере — красный, но цвет можно выбрать абсолютно любой)
  • бисер для листьев (зеленый)
  • зеленые нитки
  • ПВА
  • проволока (тонкая для плетения и потолще для стебля)

Хочу обратить особое внимание на то, какой бисер Вы будете использовать для плетения. От качества бисера в большой степени зависит качество результата.

Порядок работы

Роза будет состоять из 5 рядов лепестков, которые и нужно последовательно сплести.

Лепестки розы
Начнем с лепестков 1 ряда

Сплетите 3 лепестка круглой формы техникой французского плетения. Для плетения лепестка используются 5 бисерин на оси и делается 5 дуг.

Затем необходимо придать форму лепесткам. Для этого поверните «ножку» лепестка на 90 градусов и согните лепесток по оси.

Лепестки для 2 ряда розы

Для второго ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и 9 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 4 дуги должны огибать ось снаружи.

Лепестки для 3 ряда розы

Для третьего ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и 10 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 5 дуги должны огибать ось снаружи.

Придайте форму лепесткам. Для этого кончик каждого лепестка отогните наружу, а сам лепесток согните по оси.

Лепестки для 4 ряда розы

Лепестки для 4 ряда нужно плести по более сложной технике — французское плетение, но на двух осях. Плетите по следующей схеме: сделайте 2 оси, на 1 ось нанижите 2 бисерины, а на вторую — 3. Между осями в первом ряду нанижите 3 бисерины, а далее увеличивайте количество бисерин.

Каждый лепесток должен состоять из 12 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 7 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка. Придайте лепесткам форму таким же способом, как для лепестков 3 ряда.

Лепестки для 5 ряда розы

Техника еще усложняется: эти лепестки нужно плести на 3-х осях. На первую ось нанизывается 1 бисерина, на среднюю ось 2 бисерины, и на крайнюю ось 3 бисерины. Между осями в первом ряду нанижите по 3 бисеринки, затем по нарастанию.

Каждый лепесток должен состоять из 14 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 9 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка.

Придайте форму лепесткам: согните лепестки по центральной оси. Центральный шов с петельками должен оказаться внутри лепестка, а кончики лепестка на осях нужно отогнуть наружу.

Сборка бутона розы

К толстой проволоке, которая будет является стержнем (стеблем), прикрутите первый ряд лепестков, крепя их по кругу.

Затем также прикрепите второй ряд лепестков; при сборке вкладывайте лепестки друг в друга. И так далее — третий, четвертый и пятый ряды.

Сам цветок кажется что готов. Но это еще не все!

Сплетите листики для розы

Сплетите 3 остроконечных листика по схеме: на оси 5 бисеринок, 5 или 6 дуг. Скрепите листики между собой, обмотайте зелеными нитками и закрепите их ПВА.

Примотайте листики к стеблю розы. Стебель также желательно обмотать зелеными нитками. Если Вы сплетете несколько роз различных размеров и оттенков, то получится прекрасный букет!

Изучаем вышивку разных сортов роз атласными лентами

С каждым годом популярность такого вида рукоделия, как
, неуклонно растет. Сделать маленький
Такой простой, что даже маленькая девочка, но он будет отлично смотреться! С помощью такой вышивки можно украсить не только подушки или небольшую салфетку, но и вдохнуть новую жизнь в одежду или любимую сумку. Чаще всего в качестве фигурки выбирают цветы, особенно популярные розы. Если вы давно хотели сделать с лентами что-то красивое — выучите несколько видеороликов, выучите хотя бы один мастер-класс и вперед, вы должны это получить!

Выбор материалов

Перед вышивкой необходимо подготовить все необходимые материалы.Ткань подойдет ко всему, от плотной плащевки до нежной органзы, но для начала лучше потренироваться на холсте или мешковине. У иглы должно быть широкое ушко и, желательно, острый кончик (игла с тупым концом будет удобно работать только на полотне). Ширину ленты вы можете выбрать по вкусу, но не забывайте, что она идеальна для
Ширина 1,5-2 сантиметра. Для некоторых способов вышивки также понадобится нитка — выбирайте максимально приближенную к цвету ленты, чтобы работа выглядела аккуратно и нарядно.

Розы для ленивых

Если по каким-то причинам вы не решаетесь браться за вышивку цветов, но сильно хотите — попробуйте сделать этот базовый вариант за
. Вам просто нужно скрутить нужное количество розочек и их бутонов из
, сшить их и слегка прикурить снизу зажигалкой. Если непослушная лента не хочет свернуться в красивые цветы — посмотрите фото или мастер-класс на эту тему и повторите шаг за шагом. Теперь из широкой ленты острыми ножницами сделайте несколько листочков.Обрежьте края зажигалкой. Предварительно представляя, как именно должны располагаться все части букета, плотно пришейте их к ткани. Дополнить композицию можно свободными петлями тесьмы или россыпью ленточных узлов.

Видео: мастер-класс самых простых роз из лент

Основы вышивки

Перед тем как что-либо вышивать, необходимо сделать на ленте пучок, чтобы он хорошо ложился на ткань и не выскакивал в самый неподходящий момент.Для этого вставьте кончик нити в иглу, на противоположном конце отогните несколько сантиметров ленты и проденьте через это место иглой. Будьте осторожны, если игла достаточно толстая, это может повредить узкую атласную ленту.
Сделать простую розу из атласных лент можно, Даже если никогда не считали вышивку своим коньком. Возьмите ленту в руки и ближе к концу попробуйте скрутить небольшой бутон розы. Он станет серединкой вашего цветка. Чтобы лента не расползлась, аккуратно пришейте ее снизу ниткой и пришейте к ткани.Когда бутон закрепится, работайте непосредственно с лентой и создайте цветок. Используйте ленту длиной около двух метров, чтобы создать пышную розу, для небольшого, соответственно, достаточно меньшего кусочка. Проденьте ленту в иглу и начните «обматывать» бутон, делая небольшие стежки. Следите за тем, чтобы блестящая сторона ленты всегда была сверху, иначе рисунок будет не таким ярким. После тренировки попробуйте создать розу из широкой ленты — она ​​будет более объемной и станет хорошим акцентом в композиции.Смотрите фото.

Роза не может сразу получиться такой, какая ты Хочется — лента будет скручиваться, некрасиво ложиться или ты не сможешь с первого раза сформировать идеальный цветок. Не отчаивайтесь, вам нужно лишь немного практики. Чтобы цветок красиво «полежал» на ткани, попробуйте дополнительно слегка прошить его ниткой. Посмотрите несколько видео, чтобы лучше понять, как обращаться с непослушной лентой.
Не забудьте сделать стебель и листья цветка. Листья вышивают двумя петлями тонких атласных лент или одной петлей, если лента широкая; Аналогичным образом создаются чашелистики.Чтобы вышить стебель, необходимо узкую ленту скрутить и сшить в виде тонкой колбаски. Чтобы украсить картину и придать ей законченный вид, пришейте сбоку несколько маленьких бутонов, сделайте зелеными нитками «травку» или украсьте цветы «росой» из маленьких прозрачных бусинок. Возможно, сначала вам будет сложно представить, как именно должны располагаться все кусочки вышивки — в этом вам помогут обучающие видео или фото.

Видео: научимся вышивать розы атласными лентами

Вышивка на нитках

Этот вариант розы также подходит для начинающих и полностью вышит на ткани, то есть перекручивание в начале середины не требуется.Закрепите нить на полотне и с этого момента сделайте пять одинаковых стежков по длине в разные стороны, как звезду. Длина стежка будет зависеть от пышности вашего цветка. Теперь потяните ленту на лицевую сторону ближе к середине вашей «звезды» и начните обводить ее попеременно под и над петлями. Не перетягивайте, иначе цветок будет очень тугим. Вместо нитки сразу можно использовать ленту, главное все делать аккуратно, чтобы вышивка не превратилась в процесс порчи лент.Созданная таким образом роза будет более объемной и интересной, чем цветок, описанный в предыдущем варианте. Для наглядности просмотрите фото и видео.

Видео: как вышить розу ленточкой из лент

Вышивка по схемам

Опытные мастера, создавая картины с использованием
, используют разные схемы, которые переносятся с бумаги на ткань, а затем используются как контур для вышивки. Наверное, новичкам этот способ покажется пугающе сложным — но не спешите с выводами.Попробуйте выбрать небольшой рисунок с букетом (для этого подойдут не только схемы, но и нарисованные букеты или фото) и с помощью копировальной бумаги или мела перенести его на ткань. Вам не только будет легче представить, где будет находиться элемент композиции, но и легче контролировать размер цветов.

Корзина с лентой

Чтобы сделать цветочную композицию еще интереснее и усложнить задачу, можно «сложить» букет атласных роз в корзину или вазу.Для этого вам нужно будет найти подходящий узор и аккуратно перенести его на ткань. Запаситесь лентами необходимых цветов и приступайте к вышивке.

Для создания реалистичной корзины вам понадобится коричневая лента двух оттенков. Более легкой лентой вышейте корзину плоскими горизонтальными стежками. Теперь возьмите другой цвет, скрутите жгутом и ровными стежками проведите через одну горизонтальную полоску. Рассчитайте расстояние так, чтобы эти вертикальные пучки находились на одинаковом расстоянии друг от друга, и не забывайте, что на лицевой стороне они должны располагаться в шахматном порядке.Чтобы сделать ручку, сначала нарисуйте на нарисованном контуре небольшие контуры одного цвета. Теперь возьмите длинный отрезок другого цвета и проделайте каждый стежок лицевой стороны, как будто наматывая ленту. Аналогичным образом можно сделать корзину из атласных лент нескольких цветов. Смотрите фото.
Вышить корзинку можно проще. Для этого понадобится широкая тесьма, которую нужно укладывать вертикальными стежками, не доходя до верхнего и нижнего краев. Таким образом, петли то сузятся, то расширятся по краям, а середина останется такой же.Не забывайте, что ленту нельзя сильно затягивать, она разрушит всю легкость рисунка.

Видео: урок по вышиванию корзины атласными лентами

В этом мастер-классе собраны базовые техники, используемые для вышивки роз и полезные советы по созданию цветочной композиции. Посмотрев видео или найдя интересные и понятные уроки по вышивке других цветов, попробуйте добавить их к розам и создать новые комбинации.

Видео: вышивка лентами из роз Helen Erickson

Комментарии

схема плетения и мастер-класс

Научиться плести елки из бисера может каждый желающий. Опытные мастера советуют начинать работу с простых поделок, чтобы изучить все тонкости этого вида вышивки бисером. Приобретя достаточный навык, вы сможете самостоятельно создавать более сложные изделия.

Есть несколько простых моделей, на примере которых вы сможете узнать нюансы плетения красивых бисерных елок. Часто это искусство начинается с самой простой модели.

Плетение из бисера рябины — занятие довольно простое и увлекательное. Главное, соблюдать указанную на схеме последовательность.

Рябина из бисера: схема плетения, мастер-класс

Работу следует начать с изготовления листочка растения. Он состоит из девяти маленьких листочков.

Тип плетения: один листочек в пять рядов. Набрать на проволоку по одной зеленой бисеринке в первом и пятом рядах. В остальных рядах — две бисеринки.

Соберите их на один большой лист. Для этого у основания скрутите вместе три маленьких листочка. Расправьте их и попарно сплетите шесть оставшихся листочков. У вас получился первый лист рябины.

Аналогично плести оставшиеся четырнадцать листочков рябины.

Рябина из бисера: схема плетения ягод

Начинаем плести пучки, каждая из которых состоит из десяти красных ягод.Для начала нужно отрезать проволоку, длиной около 65 сантиметров.

  1. Наденьте на проволоку первую бусину, отступив от ее края 10 сантиметров. Закрепите бусинки и закрепите концами проволоки длиной 1,5 сантиметра.
  2. Затем наденьте красные бусины на два сантиметра от предыдущей детали.
  3. Снова скручиваем проволоку, но уже у основания второй бусинки.
  4. Скрутите все ягоды вместе. У вас должен получиться пучок рябины.
  5. Проделайте ту же процедуру с другими восемью бусинами.
  6. Сформируйте кисть из рябины из трех одинаковых пучков.
  7. Соедините три пучка вместе и скрутите их внизу. Сплетите семь одинаковых пучков рябины.
  8. Затем оберните их плотной нитью у основания.
  9. Сформируйте ветки рябины, скручивая лист и гроздь.
  10. Сделав небольшой шаг назад, прикрепите еще один лист к ветке рябины.
  11. Сделайте семь одинаковых веточек, каждую намотайте у основания нити.
  12. Для создания ствола рябины возьмите толстую проволоку и прикрепите к ней у основания оригинальную ветку, очень плотно обмотав нитью.
  13. Чуть ниже поочередно прикрепите другие ветки, органично образуя дерево. Все места закрепите веточки, перемотайте нить и обрежьте лишние концы.
  14. Вставьте рябину из бусинок в декоративный горшок, наполненный пластилином или гипсом.

Осталось украсить вазу рябиной и радоваться проделанной работе.

Столь замысловатым способом плетение идет бисером. Рябина, мастер-класс, самый простой способ научиться создавать деревья и кустарники из бисера.

Необходимые инструменты и материалы

Перед тем, как приступить к созданию рябины из бисера, вам потребуется подготовить следующие материалы:

  • обычная и алюминиевая проволока;
  • бус красный и зеленый;
  • плотная резьба;
  • вазон декоративный.

Изготовление рябины из бисера, второй способ

Рассмотрим еще один интересный вариант плетения.
Для изготовления рябины другим способом вам понадобится:

  • оранжево-красный и зеленый бисер размером 10 (чешский) или 12 (китайский);
  • проволока толщиной 0,3 мм и толще для формирования бочки;
  • лента или нить для намотки ствола;
  • краска акриловая коричневая;
  • гипс или глина.

Создание гроздей из рябины

Начнем с формирования гроздей, каждая из которых состоит из пяти небольших пучков.

Рябина, схема плетения (2):

  1. Отрежьте кусок проволоки длиной 33 сантиметра.
  2. На нее набираем три бисеринки красного цвета и размещаем их на расстоянии пяти сантиметров от края.
  3. Скрутите провод примерно на один сантиметр ниже него.
  4. Снова на длинном конце проволоки наберите три бисеринки и сделайте под ними аналогичную скрутку. Всего на проволоке должно быть сделано десять скручиваний.
  5. Затем скрутите концы проволоки так, чтобы вышел пучок.
  6. Таких балок пять. Затем из них сделайте пучок ягод рябины (пучки скрутите между собой).

Листья рябины

Для создания деревца рябины из бисера вам понадобится одиннадцать пучков. Когда пучки будут готовы, можно приступать к изготовлению листочков. Их плетут рядами, то есть в технике параллельного плетения.

  • Первый ряд: берем проволоку длиной примерно 25 сантиметров, на нее набираем одну бисеринку, протягиваем через нее любой конец проволоки и затягиваем.
  • Второй ряд: на один конец проволоки надеть две бисеринки, а другой конец протянуть через набранные бисеринки в обратном направлении и снова затянуть.
  • Третий, четвертый и пятый ряды состоят из трех бисеринок.
  • Дальнейшее плетение бус из рябины осуществляется аналогично, как в предыдущем мастер-классе.

мастер-класс и схема плетения

Ирис — одно из самых простых и вкусных, довольно популярно в бисероплетении. Особенно часто его используют во французском виде плетения. Этот стиль прост, поэтому, если у вас нет опыта, вам стоит начать экспериментировать и учиться именно на радужной оболочке.

Однако это довольно сложный с точки зрения выбора цвета цветок. Он не зря назван в честь Ириды, богини радуги. Цветок ириса переливается несколькими оттенками — от трех и более цветов.

Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать ирис из бусин с правильным подбором цветов и оттенков. Продолжим?

мастер класс по изготовлению совы лэмпворк

Ирис из бисера: мастер-класс

Для создания полноценного ириса вам потребуется сделать:

  • крупных лепестков -6;
  • штрихов — 3;
  • чашелистиков -3;
  • маленьких лепестков — 3.

Ирис из бисера — схема плетения:

  • Сделайте ось — «откусите» восемь сантиметров от проволоки для нанизывания бисера.
  • Для создания дуг — «откусите» кусок проволоки и прикрутите его к оси.
  • На накрученную проволоку необходимо насадить бусинки.
  • Сделайте оборот вокруг оси.
  • Такой поворот нужно сделать внизу (чтобы получилась дуга).
  • Оставив кусок проволоки сверху, добавьте еще витков. В результате у вас должен получиться лепесток будущего цветка.
  • С изнаночной стороны с помощью пинцета скрутите внутрь кусок проволоки.
  • Чтобы сделать бороду, нарисуйте одну ось и дугу длиной три сантиметра.
  • Для маленьких лепестков нужна ось из двух дуг по два сантиметра.
  • Подготовка к фолам и стандартам — ось три сантиметра и семь дуг.
  • Формирование чашелистиков представляет собой ось в три сантиметра и две дуги.

Собираем ирис из бисера

Начнем собирать наш цветок из бисера:

  1. Берем проволоку, которую подготовили для стебля цветка.
  2. К ней нитками продеваем маленькие лепестки бусинок.
  3. Выкрутите из бисера бусинки под маленькие лепестки.
  4. Лепестки между бородками.
  5. Фолы должны быть прикреплены к стержню ствола между стандартами и под бородой.
  6. Далее проденьте стержень снизу на три сантиметра.
  7. Рядом с удочкой намотайте 3 чашелистика.
  8. Продолжайте наматывать нить нитью. Вы можете изготовить любую удобную для вас длину. Затем просто закрепите нить и обрежьте.
  9. Нанесите кистью весь клей ПВА. Хорошо промокните места, где вы прикрутили все элементы. Это необходимо для крепости вашей поделки.
  10. Осторожно расправьте лепестки.
  11. Будет органично, если добавить к цветку бутон.

Стоит отметить, что ирис из бисера (фото представлено выше) по своим оттенкам и переливчатости практически не отличается от живого цветка.

Необходимые инструменты и материалы

Перед тем, как вы начнете плести ирис из бисера, вам необходимо подготовить следующие материалы;

Мастер-класс по созданию бусины «Мак» лэмпворк

  • проволока — для изготовления цветов и листьев;
  • катанка толстая;
  • бусины разных цветов;
  • резьба — для намотки стержня;
  • ножницы, кусачки, пинцеты;
  • клей ПВА и кисть;
  • карандаш и линейка.

Как сделать бутон для ириса?

  1. Для бутонов нужно сделать две оси по три сантиметра и пять дуг, а также две дуги и ось в три сантиметра — для двух лепестков. Их называют дополнительными.
  2. Присутствующие дополнительные лепестки у живых ирисов белые, достаточно светлого тона. Расположены в местах разветвления стебля. Положите бутоны на простой карандаш и скрутите вместе.
  3. Возьмите короткий кусок проволоки и прикрепите к нему бутон.Затем туда же прикручиваем дополнительные лепестки (на расстоянии двух сантиметров от бутона).
  4. На другой короткой проволоке добавьте второй бутон. У вас должен получиться бутон из бисера.

Формируем цветок ирис

  1. Первый цветок должен располагаться на проволоке длиной не менее 50 сантиметров.
  2. Ниже цветка, примерно на пять сантиметров, закрепите изогнутую короткую проволоку — это будет веточка от основного стебля.
  3. Закрепите бутон на этой короткой проволоке.
  4. В место крепления бутона необходимо прикрутить дополнительные лепестки.Как бы скрывая место прикрепления бутона.
  5. Снова закройте проволоку, слегка изогнутую и короткую. Половину этой проволоки следует обмотать нитками.
  6. Под проволокой нужно прикрепить второй бутон.
  7. Туда же нужно прикрутить еще два лепестка и спрятать стык.
  8. Второй цветок должен располагаться на пять сантиметров ниже. Прикрепить его следует так же. Третий цветок должен располагаться несколько ниже.
  9. До конца обмотайте нить нитками.После этого хорошо смажьте ее клеем ПВА. В результате у вас должен получиться красивый цветок. На фото выше, как вы можете видеть — более красивая и сложная работа, представленная композицией из нескольких ирисов в дизайне.

Заключение

Этот красивый цветок знаком людям с глубокой древности. В Японии этими цветами украшали императорские сады. Кроме того, одна из самых дорогих картин Ван Гога, на которой изображены ирисы, была продана более чем за 50 миллионов долларов.Возможно, ваш ирис из бисера будет таким же уникальным и понравится потомкам.

уроков французского бисера — Мой мир бисера

Если вам нравится французский бисероплетение, тогда мне пришло в голову, что было бы действительно полезно иметь единое место, где вы можете получить ссылки на множество руководств по французскому бисеру. Итак, я начинаю этот список здесь. Я буду регулярно добавлять в список, так что вам захочется продолжать проверять, чтобы узнать, что нового.Самый простой способ сделать это — добавить эту страницу в закладки . и у меня хорошие новости — это очень просто! Просто нажмите ctrl + D на клавиатуре компьютера прямо сейчас, и готово!

Уроки французского вышитого бисером цветов

Что ж, без лишних слов, пора перейти к списку уроков по французскому бисеру. Я включил несколько коротких предложений о каждом уроке, чтобы вы узнали кое-что о методах и уровне опыта. Затем просто щелкните ссылку, чтобы перейти прямо к месту, где вы можете скачать это руководство.

Если вы только начинаете, то дерево бонсай — отличный вариант. Он использует самую простую технику цикла. Мастерство заключается только в ваших художественных способностях в оформлении веток! Другой базовый вариант — сочетание простых цветов и клевера в композиции выше — действительно простой способ создать потрясающую композицию. Получите урок по французскому цветочному бисеру здесь. Маленький кактус в горшке использует более продвинутые методы, поэтому это более амбициозный проект. Вы можете найти это здесь.

Калла — красивый цветок, но вы снова будете использовать более продвинутые методы. Комнатные растения — отличный способ украсить дом или подарить друзьям. Лучшее в французских горшечных растениях, вышитых бисером, — это то, что их нельзя убить! Учебник по французскому цветку из бисера орхидеи доступен здесь. Ветви сакуры прекрасно смотрятся сами по себе, или вы можете использовать их в качестве листвы с другими цветами. В учебнике по цвету сакуры используются очень простые техники, поэтому он отлично подходит для любого уровня.

Фуксия также создает великолепную листву или потрясающий вид. В этом проекте используются разные техники, но ни одна из них не является сложной. Найдите руководство здесь. Узор подснежника сделать быстро и легко, он отлично смотрится с другими весенними цветами или сам по себе. Аквилегия — великолепный цветок, и в этом уроке используется пара основных техник, поэтому он отлично подходит для любого уровня.

В нарциссе используются базовые техники, поэтому вы легко сможете сделать этот цветок. Это выглядит потрясающе на дисплее с диафрагмой.В учебнике по радужной оболочке также используется базовая техника и простая нанизывание бусинок, так что он идеален для любого уровня. Если вам нравится идея горшечного растения, то этот цикламен — настоящий победитель. Он использует более продвинутые методы.

Для еще одного простого цветка, который хорош для начинающих, идеально подойдет этот учебник по Oxeye daisy. Вы будете использовать базовые петлевые техники, а также получите легкое введение в базовую технику. Мак использует другую вариацию базовой техники, но это очень простой узор, поэтому подходит для любого уровня.Чтобы сохранить тему летних цветов, подсолнух использует сочетание различных техник, но не слишком сложных.

Тюльпан использует базовую технику и хорошо сочетается с другими весенними цветами, или, как вы можете видеть на фотографии, он сам по себе является отличным горшечным растением. Миниатюрные розочки идеально подходят для создания корсажа или орнамента. В уроке используется базовая техника вышивки французским бисером. Для другого простого варианта, который отлично подходит в качестве дополнения к цветам, таким как мак, этот узор из пшеницы идеально подходит.В нем используются простые техники цикла, поэтому он идеально подходит для любого уровня.

Для другого кактуса, как насчет этой опунции? Опять же, здесь используются несколько более сложные методы. Для удобства работы этот корсаж изготовлен из полудрагоценных камней и бисера. Он появился на ТВ Jewellery Maker TV в 2022 году.

Учебные пособия по французскому бисеру в книгах и наборах

Если вы хотите собрать больше уроков по французскому бисерному цветку в одном месте, то это отличная идея — попробовать книгу.На рынке есть множество блестящих книг по французскому бисеру, поэтому вот несколько ссылок на места, где вы можете купить лишь несколько из них.

Если вы хотите обучаться по видео, то эти две электронные книги действительно подойдут. Вы можете распечатать их, чтобы использовать как настоящую книгу, но в дополнение к обычным инструкциям и фотографиям в эти книги встроены видеоуроки, так что вы действительно получите лучшее обучение. Бисерные цветы и свадебные букеты включают в себя обучающие программы для роз, лилий, орхидей, папоротникового плюща, гербер, стефанотиса, гипсофилы и звездных цветов.Вы можете «Цветок навсегда» — просто потрясающая книга.

Не забывайте, я буду обновлять этот пост, добавляя новые уроки по французскому цветку из бисера и рекомендации по книгам, поэтому добавьте страницу в закладки (ctrl + D), а затем вы можете постоянно проверять новые идеи. Если вы нашли это полезным, поделитесь им с друзьями — спасибо!

Lampwork cornflower. Василек из стекла

Нравится:

Learn To Bead

МЕТОДЫ И ТЕХНОЛОГИИ:
Знать, что делать

Уоррен Фельд, дизайнер ювелирных изделий
warren @ warrenfeldjewelry.com


(начало вверху слева) Нанизывание бус, плетение бус, обработка проволоки, металлообработка


Аннотация: Приемы изготовления ювелирных изделий объединяют материалы в композиции. Техники создают взаимосвязь между частями, чтобы они сохраняли форму, но при этом позволяли украшению двигаться вместе с человеком во время ношения ювелирных изделий.Технологии манипулируют сущностью всего произведения, чтобы передать замысел художника и согласовать его с желаниями владельца, зрителя, покупателя, продавца, экспонента, коллекционера, ученика и учителя. Техника — это больше, чем механика. Это философия. Мысли превратились в выбор. Частью этой философии является понимание роли техники во взаимосвязи Пространства и Массы. Пространство и Масса — сырье для ювелирных форм. Техника уменьшает контраст между ними контролируемым образом и имеет значение для дизайнера и клиента.Техники имеют особое отношение к свету, текстуре и орнаменту. Технологии позволяют нам расширять наше техническое мастерство за счет новых материалов, процессов, стилей и форм

ТЕХНИКИ И ТЕХНОЛОГИИ:
Знать, что делать

Техника — это знание, ценность, творчество

Техника изготовления ювелирных изделий — это больше, чем механика.

Методы — это способы воплощения идей. Превратить мысли и чувства в выбор.

Методы — это знания, ценность и творчество.

Техника изготовления ювелирных изделий объединяет материалы в одну композицию. Техники создают взаимосвязь между частями, чтобы они сохраняли форму, но при этом позволяли украшению двигаться вместе с человеком во время ношения ювелирных изделий. Технологии манипулируют сущностью всего произведения, чтобы передать замысел художника и согласовать его с желаниями владельца, зрителя, покупателя, продавца, экспонента, коллекционера, ученика и учителя.

Существует множество различных техник изготовления ювелирных изделий, а также стратегий и вариантов их применения. Фактически, у дизайнера ювелирных изделий нет никаких запретов, никаких предписаний, никаких ожиданий, никаких ограничений на то, как он или она решает создавать, конструировать и манипулировать материалами, конструкциями и опорами. Это может быть техника, которую выучили. Это может быть приблизительное значение. Он может быть совершенно новым, возникающим и спонтанным. Это может быть социально приемлемо или нет. Дизайнер может тянуть, тянуть, прижимать, резать, вырезать, лепить, тиснить, украшать, вышивать, шить, вязать, ткать, наматывать, сгибать, складывать, скручивать, нагревать, охлаждать, собирать, комбинировать, растворять, разрушать, лить, оборачивать , припой, клей, ветер, удар или молоток.

В действительности невозможно осмысленно обсуждать технику, помимо идей, способностей и опыта каждого дизайнера ювелирных изделий, особенно в отношении знания, когда изделие следует считать законченным и успешным. Будут некоторые вариации в том, как любой дизайнер применяет технику. Это называется навыком . Один может тянуть сильнее или молотить сильнее, чем другой. Один может позволить немного больше легкости или раскованности, чем другой. Один может использовать простой припой, а другой — твердый припой.Один может предпочесть более тонкую толщину или толщину материала для струн, а другой более толстый. Один может использовать структурные свойства одного материала, в то время как другой может выбирать другие материалы с другими свойствами для достижения той же цели. Один может применить эту технику, следуя за шагом XYZ перед шагом ABC, а другой, применив технику в обратном порядке, изменив шаги на XYA и ABZ.

Но в первую очередь мы уделяем внимание технике, а не навыкам. Это позволяет нам понять, почему одни дизайнеры мастерски владеют техникой, а другие — нет.

Несмотря на то, что дизайнеры могут выбирать из множества различных методов и приложений, слишком часто, однако, при выборе техники дизайнеры ювелирных изделий терпят неудачу сами (и их клиенты). Они разочаровывают. Они не понимают, как выбирать техники. Они не совсем понимают основную механику. Они не до конца понимают выразительную силу техник.

Лэмпворк.Мастер класс.Цветок гербера.

Из-за этого они не знают об обязанностях художника и дизайнера, которые возлагаются на них.В свою очередь, они делают неправильный выбор. Они могут выбрать простое, удобное, уже изученное. Они могут выбрать то, что, по их мнению, используют другие дизайнеры. Они могут выбрать то, что они видят в журналах, книгах и видео, которые изложены в стиле Step1-Step2-Step3.

Но часто они наивны в своем выборе. Им не хватает понимания техники и ее философии. Они не понимают, что в любой технике есть много чего, кроме простой механики.Техники не пошаговые. Они представляют собой совокупность знаний, навыков, понимания, выбора, решений, компромиссов, намерений со смыслом и последствиями. Техники предполагают общее понимание между художником и аудиторией о завершении и успехе.

Более того, дизайнеры ювелирных изделий часто не осознают, что каждую технику можно и нужно варьировать, экспериментировать и играть с ней. Они не понимают, что методы не работают и не подходят для каждой ситуации.То есть создание ювелирных украшений — это не профессиональное занятие по принципу «владеть техникой и путешествовать». Необходимо выбрать методы и адаптировать их к имеющимся проблемам или условиям.

Они не понимают, что методы — это нечто большее, чем обеспечение расположения элементов. Они не понимают, что техники должны находить некоторый баланс или компромисс между сохранением формы (форм) и управлением опорой (ями), то есть движением, драпировкой и потоком.

Они не понимают, как их выбор техники и решения, которые они принимают относительно ее применения, влияют на реакцию других на ювелирные материалы и формы, которые они создают.Техника в сочетании с умением может иметь решающее значение для результата.

ПРОСТРАНСТВО И МАССА И ФИЛОСОФИЯ ТЕХНИКИ

Space и Mass являются сырьем для ювелирной формы. Пространство пусто. Масса — это что-то. Некоторые украшения больше зависят от выражения Пространства; другие больше посвящены выражению массы. Какими бы ни были цели и намерения дизайнера, техника позволяет уменьшить контраст между пространством и массой. С этой целью Техника передает значение массы в пространстве, контролируя ее.Публичная демонстрация этого элемента управления передает намерение, значение и выразительность.

Художник-ювелир начинает с пустоты. Пространство есть, но в нем ничего нет. Космос.

В это пространство или пустоту художник вводит массу. Это может начинаться с точки, линии, плоскости, определенной формы, цвета, текстуры или рисунка. Добавляется больше массы. Масса

Дизайнер устанавливает границы, размещает и распределяет предметы, объединяет их, определяет масштаб, указывает направления и размеры.Дизайнер начинает соотносить массу с пространством вокруг, внутри или через нее. Масса в космосе.

Разработчик регулирует отношение и относительную важность поверхности массы по отношению к самой массе в целом. Иногда ожидается, что масса (или ее поверхность) будет статичной. Иногда ожидается переезд. Иногда добавляется орнамент. В контексте украшений часть этой массы должна сохранять форму; другая часть этой массы должна иметь возможность двигаться, драпироваться и течь при ношении. Масса по массе.

Техника делает что-то из ничего. Он разработан. Он построен. Акт реализации техники, то есть выявление модели поведения, основанного на выборе, является коммуникативным. У него есть намерение. Масса, пространство, намерение.

В конце концов, дизайнер применяет Технику к этой массе и тем самым создает композицию. Вещи собраны. Они сближены. В массе внезапно появился порядок. У него есть организация.Это коммуникативно. Он взаимодействует с желаниями других. Это вызывает эмоциональный отклик. Он ссылается на контекст или ситуацию, в которой его следует носить. Масса, пространство, намерение, содержание.

Таким образом, вещи, помещенные в пространство, соединяются, сопоставляются, связаны, взаимосвязаны каким-то образом. Мы называем это составом. Композиция может означать, как дизайнер ювелирных украшений

— Присоединяется к подразделениям

— Впечатляет в вещах, в вещах или через вещи

— Тянет, растягивает или скручивает предметы

— Покрывает, украшает, обрамляет или обнажает вещи

— Утверждает или изменяет масштаб

— Определяет размеры, формы и объемы

— Устанавливает, размещает, распределяет вещи

— связывает положительное и отрицательное пространство

— Создает ритм, форму или тему

— Ожидает движения или статичности

— Предполагает, кто может его носить, как его можно носить и где можно носить

Ювелирное изделие становится полностью конечной средой в том, что в противном случае было бы ничем.Но заполнить это пространство формой недостаточно. Это не конец роли и ответственности дизайнера.

С порядком, организацией и коммуникацией приходит значение, значение, импликация, взаимосвязь и последствия для всех вокруг. Происходит выражение. Появляется объяснение или история.

Дизайнер должен придать этой массе в пространстве качество, отличное от пустоты. Он должен иметь содержание, значение, цель. Дизайнер должен позволить наслаждаться этой массой в пространстве.Опять же выразился. Во многом это зависит от материалов и методов.

Это означает, что дизайнер должен навязать этому пространству какие-то личные Философия техники — с надеждой, используя художественные и дизайнерские знания, навыки и понимание. Эта философия заключается в том, как этот дизайнер мыслит как дизайнер. Это становится ключевой частью беглости, адаптируемости и оригинальности дизайнера как профессионала. Это то, как дизайнер соприкасается с вещами и объединяет их.Это философия выбора, внедрения и управления массой в космосе, которая

— Уравновешивает, уравновешивает, медитирует

— Чувства и новые чувства

— становится точкой зрения, точкой возгорания или отправной точкой

— видит новые возможности, прогнозирует, ожидает или ожидает

— Создает и воссоздает чувства

Ирина Сергеева. Small lampwork jellyfish, demo

— Пьесы с допусками, напряжениями и деформациями

— Делает вещи экономными, когда достаточно

— Результат в вещах законченных, успешных и резонансных

Масса имеет форму и расположение в пространстве.Он начинает передавать ощущения, чувства, содержание и смысл. Но дизайнер еще не выполнил свою работу. Драгоценности нельзя полностью испытать в ожидании. Надо носить. Он должен быть заселен. Он должен общаться, взаимодействовать, соединяться. Любая философия техники должна учитывать все это. Масса, пространство, намерение, содержание, диалектика.

Элементальные части и их приятное расположение в единое целое должны позволять другим наслаждаться им.Поддайтесь влиянию этого. Уговорили. Желание прикоснуться к нему. Вижу это. Одень это. Купи это. Покажите это. Покажи это другим. Другие на каком-то уровне должны принять философию техники дизайнера, то есть определение дизайнера с намерением манипулировать массой в пространстве, чтобы

— Уметь на это смотреть и реагировать на это

— Узнайте, как его носить

— Вдохновляйтесь, как вдохновлялся художник

— Почувствуйте баланс, гармонию, разнообразие, какофонию, непрерывность, взаимозависимость пространств и масс

— Предвидеть эффекты движения, драпировки и потока

— Получите представление о психосоциокультурном освобождении

— Получите представление о психосоциокультурных ограничениях

— Знайте, когда изделие закончено и успешно

— Оцените произведение по стоимости и цене

— Оценить риск в контексте ношения или покупки

— Оценить риск в определенном контексте, поделившись им с другими

Дизайнеры со временем овладевают философией нескольких техник.Такая беглость признана и выходит на первый план, когда методы служат желаниям, пониманию и ценностям как дизайнера, так и клиента. Методы и философия (способы мышления), лежащие в их основе, должны полностью отражать конкретные намерения, концепции и опыт, выраженные дизайнером ювелирных изделий. Они также должны предвидеть особые общие представления других о том, будет ли произведение сочтено законченным и успешным.

Дизайнер и клиент имеют особые отношения, которые проявляются в составленном, созданном и управляемом ювелирном изделии, когда оно представлено и выражается публично.

Сквозная техника. Через мастерство. И философия.

МЕТОДЫ РАССМОТРЕНИЯ ОТНОШЕНИЙ

Техники и относительное умение их применять, используются для разрешения напряженности в отношениях, лежащих в основе мастерства, артистизма и дизайна любого ювелирного изделия. То, как эти отношения реализуются и управляются, влияет на то, как готовые украшения будут восприниматься чувственно, чувственно и символически. Это повлияет на то, как владелец / зритель распознает намерения художника.Это повлияет на то, как владелец / зритель видит свои желания, отраженные в изделии, и, таким образом, на ценность и ценность изделия для них.

С точки зрения дизайна это называется Выражение . Выражение в дизайне — это передача качества и смысла. Дизайнер выражает качество и смысл через выбор, реализацию и применение техники. Иногда мы называем это навыком . У техники будет функция.В нем будет набор механизмов и процессов. У него будет цель. Будут вариации в том, как будут реализованы механики и процессы. Иногда потребуется придание жесткости; в других случаях расслабление. Надавливание или растягивание сильнее или мягче. Изгиб или выпрямление. Преобразование из двух измерений в трехмерные. Репозиционирование. Изменение текстуры.

Техника, ее функции и применение в дальнейшем будут интерпретироваться и трансформироваться, то есть выражаться в носимых предметах искусства.Подобно тому, как звуки превращаются в музыку. И как слова превращаются в литературу. В дизайне ювелирных изделий есть базовый словарный запас и грамматика, от декодирования до понимания и беглости.

Некоторые аспекты выражения универсальны, но, возможно, большинство из них очень субъективны, отражают интерпретации и намерения (философии) художника, владельца / зрителя и общей культуры. Из-за этого каждому выражению замысла посредством техники придется разрешить некоторые скрытые противоречия.Особую озабоченность вызывают эти противоречия и отношения:

  1. Эстетика (красота) против архитектурной (функция)
  2. Если детали должны быть в центре внимания или дополнительными
  3. Особое отношение к свету и тени
  4. Особое отношение к текстуре
  5. Особое отношение к цвету и орнаменту
  1. Сравнение эстетики и архитектуры

Ювелирный дизайн слишком часто рассматривается отдельно от человеческого тела, как если бы мы создавали скульптуры, а не носимое искусство.Тем не менее, его успешное создание и реализация не являются независимыми от тела, а в большей степени зависят от него. Он должен хорошо себя чувствовать, двигаться вместе с телом, сводить к минимуму нагрузки и деформации на компоненты и материалы. И в то же время хорошо выглядеть.

Это создает напряжение в отношениях между эстетическим и архитектурным. Проблемы ювелирного дизайна выходят за рамки организации пространства и массы внутри него. Дизайнер должен спланировать и создать гармоничные и выразительные отношения между предметом и телом, а также между предметом и человеком во время ношения предмета.Это часто означает компромисс. Отказ от эстетики ради большей функциональности.

Прежде чем выбрать и внедрить любую технику…

СТОП
СПРОСИТЕ СЕБЯ:
Как насчет этой техники и шагов, связанных с ее применением, поможет моему изделию сохранить свою форму (структуру) ?

Прежде чем выбрать и внедрить любую технику…

СТОП
СПРОСИТЕ СЕБЯ:

Как насчет этой техники и шагов, связанных с ее применением, поможет моя фигура двигаться, драпировать и опускать (поддерживать) ?

  1. Следует ли рассматривать детали в центре внимания или в качестве дополнительных?

Возникает вопрос, как различные части или сегменты украшения должны соотноситься друг с другом.У нас может быть ремешок, кокетка, центральная или центральная часть, скоба и узел застежки. Здесь возникает напряжение, следует ли критически оценивать ювелирные изделия в целом как выражение искусства и дизайна или следует так оценивать только центральную часть или фокус.

В последнем случае нецентральные / фокусные части ювелирных изделий рассматриваются как дополнительные. Это похоже на то, как работает рамка для картины или пьедестал для скульптуры.

В первом случае каждый сегмент или составная часть не могут существовать или быть выразительными отдельно от других.Произведение должно оцениваться в целом. Целое должно быть более резонансным или вызывающим воспоминания, чем сумма его частей.

Здесь мы начинаем сомневаться, что такое техника. Неужели только этот набор механизмов и процессов применяется только к части всего украшения? Или это то, как дизайнер делает выбор в отношении конструкции и манипуляций, переходя от одного конца ювелирного изделия к другому?

  1. Особые отношения к свету и тени

Свет и тень — оба важнейших элемента дизайна, которыми нужно управлять в процессе активного принятия решений дизайнером ювелирных изделий.Тем не менее, свет и тень влияют на восприятие любого ювелирного изделия способами, которые также выходят за рамки возможностей и контроля дизайнера.

Свет и тень необходимы для выражения намерений и вдохновения художника в ювелирных изделиях. Поскольку свет и тень движутся, меняют характер, приходят и уходят со своим источником, свет и тень могут придать этой массе составных частей живое качество. Этот эффект усугубляется (или сводится на нет), когда владелец перемещается, меняет положение, перемещается из комнаты в комнату или изнутри наружу.

Разработчик не может контролировать все это, но должен уметь предсказать многие из этих поведений и соответственно сделать соответствующий выбор дизайна.

Дизайнер может направлять свет за счет выбора материалов и их отражающих, поглощающих и преломляющих свойств. Дизайнер умеет играть с цветом, рисунком и фактурой. Дизайнер может стратегически подходить к размещению положительных и отрицательных пространств. В ожидании всего этого дизайнер может оформить или украсить поверхности.Дизайнер может рассеивать свет, трансформировать или искажать цвета. Дизайнер может добавить движение или объемность, чтобы оживить их формы. Дизайнер может даже использовать свет или тень, чтобы скрыть вещи, которые могут негативно повлиять на общую эстетику.

Точки, линии, плоскости и формы, включенные в любое ювелирное изделие, становятся вместилищами света и тени, которые могут меняться по своему характеру или форме с течением времени, движением людей и изменением контекста. Важную роль в успехе ювелирного дизайна играет качество и интенсивность света (и тени) в контексте.

  1. Особые отношения к текстуре

Ювелирные изделия воспринимаются как тактильно, так и визуально.

Иногда они дополняют друг друга; в других случаях они соревнуются или конфликтуют. Текстура здесь играет главную роль. С одной стороны, это что-то говорит о качестве используемых материалов. С другой стороны, он придает особое качество свету и тени, а также их взаимодействию с предметом одежды при ношении.

Дизайнеры часто выбирают материалы частично на основе их тактильной текстуры.Они также могут изменять эти текстуры, чтобы расширить разнообразие предлагаемых выразительных качеств. Камень можно использовать как есть. Его можно сгладить и отполировать. Это могло быть шероховатое, резное или точеное. В конечном итоге материал может выражать что-то о естественном состоянии или об изысканности и изысканности.

Визуально дизайнер принимает множество решений о том, как использовать материалы. Они могут подчеркивать вертикальность над горизонтальностью. Прогнозирование рецессии.Медленный или быстрый ритм. Непрозрачность может быть изменена. Дизайнер создает различные визуальные выражения на основе узоров и того, как освещение поверхности передает сенсорное восприятие этих узоров.

Одна текстура, будь то тактильная или визуальная цель, редко используется в ювелирном дизайне отдельно. Фактическое разнообразие материалов и обработок создает комплекс текстур, которые должны быть составлены, гармонизированы и резонировать в выразительном и последовательном целом ювелирном изделии.

  1. Особое отношение к цвету и орнаменту

Цвет является характеристикой всех материалов для изготовления ювелирных изделий. Это неизменный атрибут любого украшения. Материалы можно выбирать по цвету и внешнему виду. Методы могут быть выбраны на основе их способности улучшать или играть с цветом и его визуальной привлекательностью.

Однако, с другой стороны, другие материалы и методы изготовления ювелирных изделий могут быть выбраны в первую очередь из-за их структурных свойств, то есть их способности использоваться для создания, поддержания и сохранения формы или силуэта.Их можно использовать просто как арматуру или для создания этой арматуры. Цвета этих материалов или эффекты, возникающие в результате их манипуляции, могут не подходить для выразительных целей дизайнера. Из-за особенностей техники и компонентов изготовления ювелирных изделий также может иметь место непреднамеренное или нежелательное отсутствие цвета, например световые промежутки между бусинами.

Мастер — класс по Созданию стеклянной бусины в технике лэмпворк

Таким образом, из-за такого рода вещей на поверхность в качестве украшения и орнамента добавляются материалы с более подходящими выразительными цветами, как есть, так и в процессе обработки.Иногда эти материалы представляют собой красители, покрытия или химические вещества, нанесенные обжигом. Иногда эти материалы представляют собой более прочные материалы, такие как стекло, драгоценный камень, дерево или ракушки.

Эти декоративные материалы могут покрывать части поверхности или скрывать всю поверхность изделия. Они могут это замаскировать. Их можно использовать для изменения восприятия и восприятия цвета. Они могут полностью изменить опыт. Но без техники и философии техники эти варианты орнамента могут сделать невозможным достижение сенсорных, визуальных или структурных возможностей, которые это украшение должно обеспечивать.

Напряжение возникает, когда дизайнер делает выбор, следует ли использовать орнамент для увеличения выразительности изделия в том виде, в котором он был изначально разработан ( прикладной орнамент ), или, должен ли орнамент использоваться для создания совершенно другого значения, декоративного мотив или символическое выражение, независимо от соответствия оригинальному рисунку ( миметический орнамент ).

Прикладное украшение расширяет возможности дизайнера и усиливает контроль, позволяя отстаивать намерения и вдохновение в украшениях.Часто применяемый орнамент ссылается на лежащие в основе структуры. Но дизайнер должен быть осторожен, чтобы это не превратилось в просто прикладное украшение. В качестве украшения все, что сделано, является неотъемлемой частью изделия. В качестве украшения это не так.

Миметический орнамент часто используется, чтобы сделать изделие более знакомым, более приемлемым, более успокаивающим для различных аудиторий. Это может быть использовано, чтобы что-то замаскировать. Это могло иметь символическое значение. Здесь дизайнеру тоже нужно быть осторожным, чтобы это не превратилось в просто прикладное украшение.

Третье соображение заключается в том, является ли украшение критичным для функционирования ювелирных изделий или материалов ( внутреннее украшение ). Важно, чтобы он был органичным для изделия. То есть он должен быть прямым производным и зависеть от характера украшений и используемых материалов. Это может позволить регулировать размер. Его размещение может усилить устранение уязвимостей. Он может перераспределять напряжения и деформации. Это может помочь в движении. Это может помочь в поддержании формы.Это может рационализировать цвет, текстуру и / или узор внутри и по всему изделию.

ОБСЛЕДОВАНИЕ ТЕХНИКИ ЮВЕЛИРНОГО ИЗГОТОВЛЕНИЯ

В изготовлении ювелирных изделий используется множество различных техник. Каждый включает в себя базовую механику. Каждый из них реализуется в рамках процедуры или процесса. Каждая форма выражения.

Эти техники или формы выражения отличаются друг от друга с точки зрения выбора, который дизайнер делает в отношении того, как масса должна быть связана с пространством для создания композиции.Они различаются тем, как создается и сохраняется структура (форма), а также тем, как создается, поддерживается и поддерживается поддержка (движение, драпировка и поток). Они отличаются тем, как создается или добавляется узор и текстура. Эти методы отличаются, помимо используемых материалов, тем, как люди взаимодействуют с ними: эстетически, функционально, чувственно и чувственно.

Эти методы не исключают друг друга и часто комбинируются. Разработчик должен выбрать технику или методы, которые будут использоваться, максимизируя сильные стороны и минимизируя слабые стороны каждого.Обычно дизайнер, комбинируя техники, хочет, чтобы одна из них преобладала. Дизайнер не хочет, чтобы философия, лежащая в основе двух или более техник, конфликтовала, конкурировала или не согласовывалась.

Нанизывание, бисерное плетение

Бусины и другие детали собраны вместе в композицию и силуэт. Материалы для нанизывания варьируются от очень узких, таких как бисерная нить, кабельная нить и проволока, до более толстых, таких как бисерный шнур, кожа, вощеный хлопок, лента, атласный шнур и плетеная кожа.Нанизывающие материалы часто скрыты и обычно играют дополнительную роль по отношению к бусинам и другим компонентам в любой композиции.

Философия техники: Объекты размещаются и собираются вместе в пространстве в зависимости от направления и линейности какого-либо типа материала или холста. Большое внимание уделяется использованию точек и линий, обычно в пределах одной плоскости. Формы являются основными, часто только в отношении силуэта.Минимальное внимание уделяется размерности.

Изделие становится устойчивым благодаря жесткости материала для нанизывания или холста. Натяжной материал или полотно способны выдерживать растяжение и сжатие.

Часто дизайнеры слишком полагаются на узел застежки, чтобы обеспечить поддержку (движение, драпировку и поток), вместо того, чтобы встраивать поддерживающие элементы (кольца, петли, отклеенные узлы, петли, пружины, спирали, заклепки, вращатели) по всей детали. . Подобным образом дизайнеры часто слишком полагаются на размещение объектов на холсте (то есть натяжного материала) для сохранения структуры (формы) вместо других элементов, которые можно использовать для сохранения формы, одновременно уменьшая напряжение и штамм.

Каждая техника нанизывания и плетения бусинок, а также ее процедуры и процессы реализации зависят от части реализации для поддержания формы и от части реализации для обеспечения движения, драпировки и потока. Особая техника, используемая для сборки бусин (и связанных компонентов), задает тон узору, форме, форме и текстуре. Некоторые техники нанизывания и плетения из бисера отлично подходят для сохранения формы. Другие техники хороши в учете движения.Лучшие методы хорошо подходят как для структуры, так и для поддержки.

Узлы, плетение, вязание крючком

Материалы для струн занимают центральное место, либо в сочетании с другими элементами, либо по отдельности. Композиция может включать или не включать шарики и другие компоненты. Иногда используется клей, но его использование следует минимизировать.

Философия техники: В пространстве художник размещает и переплетает различные типы материалов для струн.Художник варьирует плотность и рыхлость, размещение и распределение размеров, объемов и массы для достижения двойной цели структуры и поддержки.

Изделие становится стабильным за счет жесткости переплетения (завязывания, связывания, плетения) материала для нанизывания или холста. Переплетенный материал или полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.

Каждая стратегия завязывания узлов или плетения пытается одновременно добиться структуры и поддержки. Техника может варьировать размещение фиксированных точек с использованием цепочки для создания линий, форм и плоскостей внутри композиции.Значительное внимание уделяется позиционированию положительного и отрицательного пространств.

Очень много внимания уделяется использованию лески. Эти методы позволяют использовать различные стратегии для достижения ощущения размерности. Формы могут растягиваться или сжиматься, что позволяет легко реагировать на проблемы, возникающие в результате напряжения или напряжения. Текстура — главный акцент.

Вышивка, украшения, бахрома

Элементы прикрепляются к поверхности полотна.Эта поверхность часто упоминается как фундамент или основание . Эти элементы можно наклеивать, пришивать или ткать. Холст обычно играет меньшую или дополнительную роль, хотя это не является обязательным требованием.

Философия техники: Доступное пространство определяется конкретным холстом. Это может быть строка. Это может быть плоская поверхность. Элементы размещаются на этой поверхности и закрепляются на ней; механика здесь связана со структурными целями.Податливость, управляемость и / или маневренность полотна связаны с целями поддержки.

Изделие становится устойчивым благодаря жесткости материала для нанизывания или холста. Натяжной материал или полотно способны выдерживать растяжение и сжатие.

Украшение можно использовать для создания определенного изображения, узора или текстуры. Часто его используют для добавления ощущения размерности и / или движения к изделию. Он побуждает людей прикоснуться к композиции, потому что придает изделию очень чувственное качество, выходящее за рамки характеристик используемых материалов или цветов.

Штамповка, гравировка, травление

Элементы встроены или обработаны на поверхности холста. Полотно может состоять из любого материала.

Философия техники: Доступное пространство определяется конкретным холстом. Обычно это плоская поверхность какого-либо вида, но не ограничивается каким-либо одним материалом. Структурные, а также поддерживающие цели зависят от физических, функциональных и химических свойств полотна.Иногда эти свойства изменяются в результате применения техник. Основное внимание уделяется текстуре и узору.

Медузка. Лэмпворк, Работа со стеклом

Изделие становится стабильным благодаря жесткости и прочности материала холста в сочетании со способностью этого холста сохранять свою целостность после того, как оно было физически или химически изменено. Полученное полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.

Обработка проволоки, обмотка проволоки, плетение проволоки

Hard Wire превращается в формы, которые сохраняют свою форму, служат в качестве структурных опор или создают приятные узоры и текстуры.

Философия техники: Дизайнер размещает провода в пространстве. Проволока может быть изогнута в линии, плоскости, формы и формы. Проволоки могут быть переплетены, связаны вместе, свернуты в спираль или иным образом закреплены или связаны вместе, чтобы создать холст и сформировать базовую основу украшения.

В процессе применения проволочной техники и создания ювелирного изделия физические свойства проволоки должны быть изменены. Дизайнер берет проволоку, применяет к ней технику и продолжает применять эту технику, пока проволока не станет достаточно жесткой, чтобы удерживать форму.Каждый раз, когда вы манипулируете проволокой, становится все труднее, труднее и труднее. Если вы будете слишком сильно манипулировать им, он станет хрупким и сломается. Проволоку можно тянуть, свернуть в бухту, согнуть, скрутить или забить молотком.

Изделие становится стабильным за счет жесткости или твердости полотна и прочности его материала, когда оно достаточно жесткое, чтобы удерживать форму, но не настолько жесткое, чтобы стать хрупким и сломаться. Получаемое полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.

Значительное внимание следует уделять стратегиям поддержки, то есть тому, как вещи соединяются и соединяются.То есть, какое бы украшение ни было, оно должно свободно двигаться и выдерживать все источники напряжения или напряжения.

Например, твердая проволока не может использоваться в качестве материала для струн. Если вы наденете бусины на жесткую проволоку для создания браслета или ожерелья, проволока будет искажать форму при ношении изделия, но не вернется к своей первоначальной форме. В этом случае вам нужно будет создать несколько сегментов или компонентов с помощью проволоки, а затем создать какую-то цепочку, чтобы создать эту сочлененность и поддержку.Представьте себе четки, которые представляют собой цепочку из бусинок из проволоки.

Металлообработка, производство, холодные соединения

Здесь металлу придают форму и формируют широкий многослойный холст или серию холстов, которые мы называем компонентами. Слои листа, проволоки и гранул или ряд компонентов могут быть объединены каким-либо образом, чтобы создать более сложную композицию, усилить ощущение размерности или движения или обеспечить сочлененность, связность и поддержку.Конструктор мог использовать тепло и припой — , изготовление . Или конструктор может использовать заклепки, петли, петли, кольца, вращатели — холодные соединения . Слои или ряд компонентов могут быть текстурированными или нет.

LAMPWORK/ЛЭМПВОРК ЧТО ЭТО!? Как делают мастера стеклянные украшения! ТАКОГО ВЫ ЕЩЕ НЕ ВИДЕЛИ!

Философия техники: В пространстве дизайнер помещает металлические предметы. Эти куски металла могут располагаться бок о бок, друг на друге, перекрываться, располагаться перпендикулярно или под углом. Компоненты соединяются друг с другом с помощью нагрева и пайки, клея или холодных соединений.Каждый многослойный холст или компонент — это сама по себе композиция.

Холсты и компоненты имеют жесткую форму и сконструированы так, чтобы выдерживать нагрузки и деформации. При конструировании ювелирного изделия дизайнер обычно соединяет различные компоненты таким образом, чтобы они могли двигаться, драпироваться и течь.

Связанные между собой компоненты могут быть тематическими или рассказывать историю.

Изделие становится стабильным благодаря жесткости и прочности материала полотна после того, как оно было успешно изменено путем формования, нагрева, соединения пайкой, клея или холодного соединения.Получающееся полотно способно выдерживать растяжение и сжатие до тех пор, пока оно не прогнется или не вмятиется. Обычно, если это происходит, кусок можно отогнуть или отогнуть. Значительное внимание следует уделять стратегиям поддержки, то есть тому, как вещи соединяются и соединяются.

Литье, моделирование, формование, резьба, придание формы

Здесь материал реконфигурируется и преобразуется в какую-то форму или форму. Материал может быть жестким, например, дерево или камень.Он может быть податливым, как глина или литейный материал. После изменения материал может подвергаться или не подвергаться дополнительным воздействиям для изменения его физических, функциональных или химических свойств, таким как применение тепла или холода или химической ванны.

Философия техники: Материал расположен в пространстве. Когда им манипулируют, он, скорее всего, изменит свое отношение к этому пространству. Он сможет играть множество ролей от точки к линии до плоскости и от формы к форме к теме.Дизайнер должен быть критически осведомлен о том, как техника изменит отношения между пространством и массой, светом и тенью, и как они, в свою очередь, повлияют на форму и композицию.

Изделие становится устойчивым благодаря жесткости полотна после того, как ему придана форма. Литые фигуры с трудом реагируют на сильные силы. Полученное полотно способно выдержать растяжение и сжатие только до того момента, пока оно не рассыпется и не сломается.

Соображения, касающиеся конструкции и опоры, могут быть либо встроены в полученный компонент, либо компоненты могут обрабатываться так же, как при обработке металлов.

Лэмпворк, рану, корпус

Стержни и стрингеры из стекла нагреваются горелкой и наматываются на стальной стержень, называемый оправкой. Иногда осколки стекла, иногда с абстрактными узорами, иногда представляющими реалистичные изображения, кладут на горячее стекло и накрывают (закрывают) прозрачным стеклом, намотанным на них. В результате получается бусина или кулон или небольшая скульптура.

Философия техники: Материал медленно входит и занимает определенное пространство.Художник играет с разными видами стекла, стеклами цветов и прозрачностей, стеклянными стержнями, кусочками стекла, шлифованным стеклом и металлической фольгой. Вещи размещены, наслоены и закручены по спирали. Поверхности можно изменять с помощью инструментов. Однажды начавшись, художник должен довести технику до завершения. Таким образом, идеи, фокус и намерение художника очень концентрированы и интенсивны. Стекло как материал требует манипулирования взаимопроникновением массы и пространства.

Изделие становится стабильным благодаря свойствам стекла.Полученное полотно способно выдерживать растяжение и сжатие в той мере, в какой это позволяют свойства стекла.

Выдувание стекла

Воздух проходит через стальную трубку. В конце этой соломинки находится капля расплавленного стекла. Воздух заставляет его выдолбиться. Когда это происходит, художник скатывает его, ударяет молотком, текстурирует, куполообразно, в противном случае формирует его, пока он не станет законченным произведением. Художник может перекатывать стекло по другим кусочкам стекла, чтобы плавить их.По мере остывания стекла в результате может получиться бусина, подвеска или небольшая скульптура.

Философия техники: Материал расширяется в пространстве. Это пространство может быть очень узким и определенным или очень обширным, возможно, нечетким. Полученный объект имеет поверхностное, внутреннее и внешнее пространства. Свойства поверхности создают игру между массой и пространством и их взаимопроникновение.

Изделие становится стабильным благодаря свойствам стекла. Получающееся полотно способно выдерживать растяжение и сжатие в той мере, в какой это позволяют свойства стеклянных стен.

Лэмпворк (Lampworking) создание изделий из стекла . Штучная работа. Выпуск 3

Компьютерное проектирование (CAD), 3-D печать

Здесь художник использует компьютеры для помощи в создании, модификации, анализе или оптимизации дизайна. Выходные данные обычно имеют форму электронных файлов или технических чертежей для трехмерной печати, обработки или других производственных операций. Трехмерная печать берет модель САПР и строит ее слой за слоем в стиле аддитивного производства. Часто трехмерный печатный объект представляет собой форму для литья, а не готовую деталь.

Философия техники: CAD может размещать точки, линии и кривые в двухмерном пространстве или кривые, поверхности и твердые тела в трехмерном пространстве. САПР может моделировать движение и его воздействие на любой объект. Он может учитывать другие параметры и ограничения. Окончательный технический результат должен передавать больше, чем информацию о форме. Он должен передавать информацию о масштабах использования различных материалов в конструкции, их размерах и допусках.Он должен передавать информацию о плюсах и минусах процессов, которые художник может использовать в дизайне.

Одна из наград для художника состоит в том, что компьютер может детализировать гораздо больше способов и гораздо больше неожиданных способов соотнести массу с пространством, чем обычно думают без него.

КАК ИЗУЧИТЬ ТЕХНИКУ

Хороший дизайн, некачественно исполненный, не стоит того.

Итак, как мы узнаем методы — способы, которые помогают нам развиваться как дизайнеры и свободно владеть тем, как мы их выбираем, внедряем и применяем?

Нам нужно очень хорошо понимать, что влияет на нас в нашем

o Выбор техники

o Внедрение техники

o Применение метода

Выбор: Предвидение того, что произойдет, если и когда

Мы начинаем развивать нашу беглость в технике с точки выбора .Чтобы выбрать технику, нужно предвидеть, что произойдет с украшением после того, как оно будет спроектировано, изготовлено и надето. Это задействует все наши чувства от мысли до прикосновения и зрения.

Когда мы дотронемся до предмета, созданного с использованием определенной техники, как это будет ощущаться? Он будет изгибаться или изгибаться? Будет ли он изгибаться или изгибаться в нужном нам направлении? Будет ли он красиво драпироваться на теле? Легко двигаться телом? Чувствуете себя комфортно при ношении? Будет ли он держать форму?

Когда мы видим кусок, построенный с использованием определенной техники, каковы будут результирующий узор и текстура? В чем будет игра света и тени? Будет ли хорошо смотреться на мольберте со всех сторон? Будет ли он хорошо смотреться со всех сторон, когда кто-то его носит? Когда этот человек переезжает? Будут ли решены все проблемы с цветом?

Мы играем в игру Что-если .Что-если бы мы использовали вариацию техники? Что-если бы мы использовали другую технику? Что-если бы мы объединили техники, или упорядочили их, или пошатнули? Что, если мы довольствуемся меньшим количеством красоты, чтобы добиться лучшего движения, драпировки и плавности?

Мы могли бы провести несколько исследований . Использовалась ли эта техника другим художником или в другом проекте, который вас привлек? Было ли оно успешно использовано? Хорошо ли это сработало с точки зрения структуры и поддержки? Помогло ли это (или, по крайней мере, не умалило) внешний вид произведения?

Мы можем провести предварительное тестирование .Оправдывает ли техника наши ожидания? Будет ли он работать с некоторыми вариациями? Будет ли это работать в других обстоятельствах?

Мы честны с собой в отношении наших предубеждений . Выберем ли мы что-нибудь только потому, что уже делали это раньше? Или нам это хорошо известно? Или это самый легкий путь или путь наименьшего сопротивления?

Реализация: Базовая механика и процессы

Мы хотим изучить базовую механику каждой техники таким образом, чтобы подчеркнуть их философию, то есть то, как мы их продумываем.Мы думаем об управлении:

Как удерживать деталь для работы

Как распределять стрессы и уязвимые места

Как создать узел застежки

Структура и поддержка. Для начала мы знаем, что каждая техника включает в себя как часть своей механики и обработки некоторые аспекты, которые помогают нам создавать и поддерживать структуры (формы). И каждая техника имеет некоторые аспекты, которые помогают нам создавать и поддерживать поддержку (движение, драпировку и поток). Мы хотим иметь возможность разбить любую технику, чтобы понять, что к чему приводит.

Держите деталь для работы . Далее, базовая механика также включает в себя стратегии для , как удерживать деталь во время работы с ней .

Представьте себя художником. У художника есть мольберт и что-то, что можно использовать как зажим, чтобы удерживать предметы на месте.

Ткач по бусам использовал указательный палец одной руки в качестве мольберта, прижимая к нему развивающийся рабочий проект по бусинке, а затем брал большим пальцем ту же руку и зажимал работу, чтобы удерживать ее на месте.

Серебряный мастер может использовать стальную скамью в качестве мольберта, а тиски — в качестве зажима.

Кто-то, плетущий или завязывающий плетение, может использовать буфер обмена в качестве мольберта и зажим для бульдога в качестве зажима.

Ваша задача состоит в том, чтобы удержать позицию таким образом, чтобы вы максимально увеличили свою способность применять технику, одновременно максимизируя сильные стороны этой техники и сводя к минимуму ее слабые стороны. Это называется использованием заемных средств. Вы используете то, что эквивалентно мольберту и зажиму художника, таким образом, чтобы вы могли успешно использовать эту технику для своих целей.

Правильное удержание фигуры также посылает сигналы в ваши руки, сообщая вам, когда каждый отдельный шаг выполнен, и когда вы закончили.

Распределите стрессы и уязвимые места.

В любом ювелирном изделии можно ожидать, что сила и слабость каждого компонента в отношении выдерживания и деформации будет неравномерно распределена по всему изделию. То есть в ювелирном изделии будут некоторые области или точки, которые будут уязвимы для нагрузок и деформаций.Это может привести к поломке детали, потере ее формы или иному нарушению ее целостности.

Дизайнер ювелирных изделий должен иметь возможность легко взглянуть на изделие, его эскиз или план дизайна и определить все уязвимые места. Определив их, дизайнер должен будет найти способы компенсировать эти недостатки в дизайне.

Обычно точки уязвимости встречаются в этих местах или ситуациях:

  • Где узел застежки прикреплен к детали
  • В начале и конце отрезка
  • По краям
  • Углы и внутренние углы
  • Если компоненты имеют очень острые отверстия или края
  • При использовании материалов, которые ухудшаются, портятся, растекаются, стираются, деформируются, слишком мягкие
  • Если нет точной посадки между двумя деталями или элементами
  • При недостаточной опоре или сочленении

Эти уязвимые места могут нуждаться в усилении.Возможно, потребуется добавить дополнительные опорные или структурные элементы. Возможно, что-то придется переместить или расположить в дизайне. Возможно, их придется исключить из конструкции.

Чаще всего уязвимые места возникают там, где имеющиеся конструкции или опоры принимают форму H , L , T или U . Думайте об этих формах как о опасностях . Эти формы имеют тенденцию к расколу при столкновении с внешними или внутренними силами.Они имеют тенденцию расщепляться, потому что каждая нога часто сталкивается с разными уровнями или направлениями силы. Ноги не скреплены. Эти опасные формы требуют дополнительных укреплений, опор или структурных систем.

Застежка в сборе. «СБОРКА ЗАСТЕЖКИ» обычно состоит из нескольких частей. В нем есть все, что нужно, чтобы прикрепить застежку к вышивке бисером. Помимо самой застежки, вероятно, есть перемычки и соединители, обжимные бусины, зажимы, конусы, заглушки или другие украшения.

Визуально застежка в сборе является частью жаргона изделия. В идеале он должен казаться органично связанным с произведением или хотя бы логическим включением.

Конструктивно узел застежки должен удерживать деталь вместе по мере ее износа. Это может повлиять на поддержание формы силуэта.

Самое главное, чтобы узел застежки составлял опорную систему . Это самая важная опора в любом ювелирном изделии.Поддерживающие системы, используемые в колье или браслете, аналогичны суставам вашего тела. Они помогают в движении. Они предотвращают неблагоприятное воздействие на какую-либо деталь сил, которые это движение оказывает на изделие. Они предохраняют изделие от затвердевания. Они заставляют изделие выглядеть и чувствовать себя лучше при ношении.

Застежка в сборе любого ювелирного изделия должна быть спроектирована в первую очередь до того, как спроектирована остальная часть изделия, или спроектирована в настоящее время вместе с остальной частью изделия. Слишком часто дизайнеры украшений выбирают застежку после того, как закончили остальную часть изделия.Они вроде не понимают, как сборка застежки является неотъемлемой частью реализации какой-либо техники. В этом случае узел застежки не только выглядит так, как будто это был последний выбор, но и обычно не соответствует своим визуальным, структурным и вспомогательным функциям.

Завершение работы. Нам всегда нужно сделать шаг назад и подумать, будет ли произведение в том виде, в каком оно было разработано и реализовано, оцениваться как законченное и успешное каждой из бесчисленных аудиторий, которые мы надеемся понравиться.Будут ли их суждения подтверждать или опровергать нашу философию конкретных методов, которые мы использовали?

Задача дизайнера — не сделать деталь недоделанной или перегруженной. Каждый материал и каждый компонент должны быть неотъемлемой частью изделия в целом.

Приложение: Достижение выразительности

Выразительность означает способность украшения соответствовать ожиданиям дизайнера, а также всем остальным в отношении желаний, взаимосвязанности, силы, ценности и ценности.Это одно и то же, что и измерение степени использования материалов и методов для максимального увеличения их сильных сторон и минимизации их слабых сторон.

Техника была применена наиболее выразительно в том месте, где элементы дизайна и выбранные материалы были скомпонованы, обработаны и сконструированы наиболее оптимальным образом. О степени выразительности можно судить по двум концепциям: Parsimony и Resonance .

Экономия (максимальное приложенное воздействие): Экономия — это когда вы знаете, что достаточно. Когда законченная и удачная работа будет скупой, взаимосвязь всех элементов дизайна и их выраженных атрибутов будет настолько сильной, что добавление или удаление чего-либо уменьшит не только дизайн, но, скорее, значимость дизайна.

Экономия иногда упоминается в искусстве и дизайне как Экономия , но идея экономии зарезервирована для визуальных эффектов.Для дизайнеров ювелирных изделий мы хотим, чтобы эта экономия или экономия применялась также к функциональным и ситуативным эффектам. Дизайнер должен уметь решать, когда достаточно.

— для достижения критичности больше полагается на доказательства, чем на предположения.

— фокусируется на изучении нескольких элементов, которые имеют значение

Резонанс ( когерентность приложенного воздействия): Резонанс — это некоторый уровень ощущаемой энергии, который немного больше, чем эмоциональная реакция.Разница между утверждением, что украшение «красиво», и тем, что оно «вызывает у меня желание носить его». Или что «я хочу прикоснуться к нему». Или «Мои друзья должны это увидеть».

Resonance — это нечто большее, чем эмоции. Это своего рода дополнительная энергия, которую мы видим, чувствуем или переживаем иным образом. Эмоции очень реактивны. Резонанс интуитивно понятен, вовлекает, идентифицирует. Resonance — это чуткий ответ, когда артист и аудитория осознают общее (или противоречивое) понимание, не теряя из виду, чьи взгляды и чувства кому принадлежат.

Resonance — результат того, как художник применяет технику для управления светом, тенью и их характеристиками тепла и холода, удаляющимися и приближающимися, яркими и тусклыми, светлыми и темными. Resonance — результат того, как художник использует сильные стороны материалов и методов и сводит к минимуму их слабые стороны. Резонанс является результатом социальных, культурных и ситуационных сигналов. Resonance возникает из того, как художник подводит нас к грани универсального, объективного понимания и толкает нас чуть-чуть, но не слишком, слишком далеко за этот край.

— показывает руку художника как намерение, а не как инстинкт

— вызывает как эмоциональную, так и энергичную реакцию у владельца и зрителя

— показывает обе степени контроля, а также моменты неожиданности

— выделяет что-то примечательное из чего-то обычного

— находит целое больше суммы частей

— предполагает общее понимание многими различными аудиториями элементов и принципов дизайна, а также их явное включение, исключение или преднамеренное нарушение.

— результат более системного процесса проектирования (например,g., укоренившиеся в интегрированном процессе), чем систематические (например, пошаговый подход)

— одновременно апеллирует и функционирует на границе, где драгоценности встречаются с человеком

ТЕХНОЛОГИИ И ЮВЕЛИРНЫЙ ДИЗАЙН

Возможности технологии, объединенной с ремеслом, безграничны.

Технология включает такие вещи, как,

— Новые методы, процессы и материалы

— Новые способы реализации идей

— Возможность создания новых стилей

— Возможность создавать осмысленные формы

— Невидимый вклад в эстетическую структуру и композицию

— Менее затратные и / или более удобные для производства методы создания деталей, особенно для проектов, которые иначе не могли бы быть реализованы

Новые материалы и композиты создаются и выходят на рынок каждый год.

Новые способы извлечения, формования, отделки и стабилизации материалов появляются каждый год.

Система автоматизированного проектирования (CAD) и Трехмерная печать предоставляет дизайнерам ювелирных изделий инструменты для создания вещей, превосходящих их воображение.

Электроформование позволяет изготавливать легкие детали из различных металлов.

Лазеры используются для сварки, резки и декорирования.

Laser-Sintering расплавляет металлический порошок слой за слоем в готовую деталь.

Ювелирные мастера и мастера по изготовлению бисера часто придумывают новые техники, механизмы и процессы создания украшений. Технологии предоставляют творческим людям оригинальные способы самовыражения.

«Умные» элементы внедряются в некоторые дизайны, превращая ваши украшения в интеллектуальное устройство. Они могут измерять здоровье и физическую форму; может менять цвет и внешний вид в зависимости от окружающей среды или одежды; может согреть или охладить тело.

НАСКОЛЬКО ЮВЕЛИРНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ
ДОЛЖНЫ ОТВЕТИТЬ НА ТЕХНОЛОГИИ?

Technology — очень мощный инструмент.В сочетании с мастерством он может создать новый язык форм, объектов и ощущений. Однако мы должны быть осторожны, чтобы использовать технологии для поддержки украшений, сделанных вручную, а не для их замены.

Использование технологий позволяет дизайнеру создавать новые формы и материалы, которых в противном случае не существовало бы. Технологии часто означают удобство и более быстрое производство. В сегодняшнем глобализированном мире это может дать конкурентное преимущество. Технологии также позволяют настраивать больше и быстрее.Опять же, в глобализированном мире это даст конкурентное преимущество. Технологии побуждают нас смотреть вперед, а не назад, в поисках вдохновения и идей.

Опять же, важно подчеркнуть, что мы не хотим, чтобы вся эта технологическая эффективность умаляла акт «творчества». Мы не хотим стандартизировать все и сводить все к набору практических инструкций. Мы хотим расширить свои творческие способности. Мы хотим расширить возможности дизайнера для создания произведений, отражающих руку художника.Мы хотим, чтобы наши украшения как можно более отражали потребности, желания и желания наших клиентов.

Влияние ювелирных изделий на нашу профессиональную практику. Независимо от того, используем ли мы новые технологии в нашей профессиональной деятельности или нет, нам не избежать их. Мы должны быть в курсе последних событий и осознавать влияние технологий на то, что мы делаем и как мы это делаем.

Влияние технологий на работу и рабочие места было в центре внимания в статье Дэвида Х.Автор и Дэвид Дорн.

Как дизайнеры ювелирных изделий, мы переживаем и переживаем все положительные и отрицательные стороны этого технологического изменения.

  • Как технологии повлияли на то, что мы делаем, как дизайнеры?
  • Как это повлияло на то, что мы делаем, чтобы выжить и преуспеть как дизайнеры?
  • Мы механизировали и компьютеризировали бизнес по дизайну ювелирных изделий до устаревания?
  • Как вам пришлось иначе организовать жизнь вашего дизайнера-ювелирного дизайнера?
    дает рост

-Интернет,
-Ebay, Etsy и Amazon.com
-Блоги, Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram
-Новые технологии и материалы, такие как глина из драгоценных металлов, полимерная глина, кристальная глина, 3-D печать

  • Что случилось с вашими местными магазинами бисера? Ювелирные магазины? Бутики?
  • Что случилось с журналами по изготовлению бус и ювелирных изделий?
  • Если вы преподаете уроки за плату или продаете комплекты и инструкции, как вы конкурируете с буквально миллионами онлайн-руководств, классов, инструкций и комплектов, предлагаемых бесплатно? Как это влияет на то, что вы преподаете или разрабатываете для продажи в виде наборов?
  • Если вы продаете ювелирные изделия, как вы конкурируете с 60 000 000 других людей, которые продают ювелирные изделия в Интернете? Как это влияет на ваш маркетинг, цены и дизайн?
  • Если вы зарабатываете частью своей жизни, участвуя в выставках декоративно-прикладного искусства, будет ли в этом необходимость в этом в будущем?

Автор, Дэвид Х.и Дорн, Дэвид. «Как технологии разрушают средний класс», New York Times , 24 августа 2022 г.

Как ссылка в:
https://opinionator.blogs.nytimes.com/2022/08/24/how-technology-wrecks-the-middle-class/

Лучших 25+ предложений по схемам плетения из бисера для браслетов

ПОШ-РЫНКИ
  • Все
  • женщины
  • Мужчины
  • Дети
  • Главная
  • Люкс
  • Красота и здоровье
  • Большие размеры
  • Бутики
  • Оптовые продажи
  • женщины
  • Мужчины
  • Дети
  • Главная
  • Красота и здоровье
  • Бренды
  • Стороны
  • Как это работает
  • Продать на Poshmark

    Ремешки для часов своими руками: разбираем самые стильные варианты

    Ремешок для часов своими руками: простые идеи для лета

    Первые наручные часы в мире были сделаны по индивидуальному заказу для вице-короля Италии Евгения Богарне в начале XIX века, однако наибольшую популярность получили лишь в 1900-х годах. И если в те далекие времена их считали лишь удобным изобретением, позволяющим всегда знать точное время, то сегодня они превратились в стильный аксессуар, олицетворяющий стиль и статус его владельца.

    Как сделать ремешок для часов своими руками

    Дорогой Rolex либо оригинальные Patek Philippe может себе позволить далеко не каждый, но изменить стиль своих любимых часиков способен всякий, причем без особых трудностей. Желающим обновить аксессуар недорогим методом мастера рукоделия предлагают изготовить ремешок для часов своими руками. Большой плюс этого в том, что он может состоять из любых материалов – старой джинсовой ткани, кожи, металлической цепочки, бусин, пластика и даже бумажной бобины из-под скотча. Учитывая то, что на носу лето, сезон, когда так и хочется продемонстрировать окружающим красоту своих аксессуаров, мы решили рассказать о том, как обновить часы с помощью цепочки, шелкового платка и прочей фурнитуры.

    Часы на широком ремешке-цепочке

    В последнее время часы на широком браслете пользуются особой популярностью, а потому, если у вас достаточно терпения и времени, вы можете потратить его на то, чтобы создать вот такой стильный аксессуар:

    Для этого вам понадобятся следующие материалы:

    • длинная цепочка (примерно такой длины, которой хватит, чтобы обернуть ее 4 раза вокруг вашего запястья, в МК мастер использовала цепь длиной около 1 метра);
    • старые рабочие часы,
    • плоскогубцы,
    • соединительные колечки (12 шт.),
    • застежки-лобстеры (2 шт.)

    Ход выполнения работы:

    1. Сначала необходимо снять со старых часов ремешок.

    2. Вытащить из него штифты и поставить их на место.

    3. Разделить цепь на четыре равных кусочка. Два из них прикрепить к 4 соединительным колечкам, надетым с одной стороны часов.

    4. Сделать то же самое с другой стороны.

    5. К концам каждой из четырех цепочек прикрепить по одному соединительному колечку, затем на две из них зацепить застежки-лобстеры и застегнуть новые часы вокруг руки.

    Часы с леопардовым платком

    Если работа с цепочками кажется вам трудной и непонятной, тогда можно использовать еще более простой метод создания оригинального «ремешка» для часов. Из материалов здесь понадобиться платок с леопардовым (либо любым другим) принтом и безграничное воображение.

    Ход выполнения работы:

    1. Снять со своих часов ремешок.

    2. Вернуть штифты на место.

    3. Протянуть концы платка через штифты. Сделать так, чтобы часы располагались точно по середины платка.

    4. Обвязать последний вокруг руки любым удобным образом. Стильный аксессуар готов!

    Видео-урок

    Как мы уже сказали, способов создания оригинальных ремешков для часов существует очень много. О некоторых из них вы сможете узнать в ниже представленном видео:

    Прочие идеи

    Но и это, конечно же, еще не все. Настоящие хендмейд мастера знают, как разнообразить то, где, кажется, ничего нового уже не придумать. Так, они предлагают использовать для создания ремешков:

    — браслеты из различных бусин и подвесок

    — широкие пластины на резинке

    — бусины, созданные в технике лэмпворк

    — тоненькие браслеты, украшенные цепочкой

    — металлическую фурнитуру с цветами и бусинами (лэмпворк)

    — красивую материю с кружевами

    — цветочную ткань для декорирования циферблата

    Делая вывод из всего вышесказанного, хотелось бы отметить, что проблем с созданием симпатичных ремешков ни у кого возникнуть не должно. Главное, тщательно подходить к подбору материалов, умело компоновать цвета и следить за модными веяниями, чтобы всегда оставаться в тренде.

    Читайте также

    Авторские права статей защищены в соответствии с законом Украины об авторском праве. Использование материалов с сайта возможно только с указанием гиперссылки на портал, открытой для индексации. Использование материалов в печатных изданиях возможно только с письменного разрешения редакции.

    Делаем ремешок из кожи для наручных часов

    Купил я себе как-то часы «Дизель». Проходил года 1,5, не снимая, и ремешку пришел конец. Поискав немного, понял, что подходящий по стилю ремешок я не найду. Потому решил сделать его сам, заодно решил сфотографировать процесс, чтобы потом показать вам, как я это делал.

    Итак, нам потребуется:

    1. Натуральная кожа (без лак-покрытия) двух толщин 2 мм и 1.2 мм (в идеале).

    2. Вощеный шнур (или толстые нитки, можно самому натереть воском).

    3. Иголки затупленные 2 шт. (можно для гобелена иголки прикупить).

    4. Пробойники 3 мм и желательно 2 мм. Еще совсем хорошо иметь прямоугольный, по размеру шпеньки (язычка у пряжки). Но без прямоугольного можно обойтись.

    5. Пробойники строчные (вилочные, шаговые). На крайний случай можно заменить шилом, но заточить его лучше лопаткой (ромбом).

    6. Нож канцелярский. Но лезвия лучше черные «Ольфа» японские использовать. Но это по желанию и возможностям ��

    7. Линейка металлическая.

    10. Сликер деревянный. Или насадка деревянная на дрель или на мотор от бытовой швейной машинки. Ее легко на той же дрели выточить самостоятельно из любого плотного дерева (яблоня, дуб). По сути, это цилиндр с канавками под разные толщины дерева.

    11. Клей типа Момента резинового. 88 особопрочный и т. п.

    12. Кусочек воска пчелиного.

    13. Крем для обуви прозрачный (бесцветный) в составе, в основном, должны быть разные воски и парафины.

    14. Наждачная бумага на оправе. 140-200 по вкусу.

    По сути все. Ну, дрель и бормашина — в идеале.

    Нужно для начала замерить размеры часов и пряжки, чтоб сделать правильно выкройки.
    Для примера, что обычно учитывают при замерах, посмотрите чертеж ремешка для часов PANERAI.

    Далее вырезаем из толстой 2 мм кожи 2 ремешка по нашим выкройкам. И концы, которые у нас будут заворачиваться, прошерфовать (снять слой кожи) хорошо заточенным ножом.

    В итоге вот что должно получиться.

    Теперь нужно вырезать из тонкой кожи 1.2 мм 2 ремешка. Но кроткий мы вырезаем сразу по размеру, а длинный пока с большим запасом. Потому как у длинного ремешка мы аккуратно отрежем лишнее ножом и обе кожи будут подогнаны с торцов размер в размер, а короткий придется сразу в размер попадать из-за шлевки-хлястика (мы не сможем потом подрезать лишнюю кожу). Дальше мажем обе кожи — даем клею несколько минут подветриться и склеиваем вместе.

    Как соединим наши кусочки кожи, нужно простучать все тщательно молотком, для более прочного склеивания.

    Пока у нас все клеится/сохнет, отдыхаем, пьем чай зеленый с жасмином из нашей гайвани ��

    Следующий шаг — это прошивка вощеным шнуром.

    Я выбрал черный цвет шнура, чтоб гармонировало с циферблатом.

    От дизайна ремешка, который вы спланируйте, будет зависеть как много вам придется шить �� Я решил сделать в минималистическом стиле и запланировал декоративные швы в ключевых местах.

    Для того чтоб сшить вручную в 2 иглы (шорно-седельный шов), нужно пробить отверстия пробойником строчным.
    Вот как он выглядит.

    Если пробойника строчного у вас нет, то можно его либо сделать самому (например, из вилки), либо не заморачиваться и аккуратно сделать все шилом или пробить 1 мм пробойником.

    Также не забываем пробить для шпеньки отверстие прямоугольным (можно и круглым) пробойником. Потом “вывести” его ножом, как показано на фото.

    Я решил в дизайн своего ремешка еще добавить декоративную перфорацию. Для этого я по шаблону наметил шилом точки, по которым потом пробил дыроколом отверстия. По середине — 3 мм с краев — 2 мм.

    Тут надо постараться. Аккуратно прошлифовываем торцы кожи шкуркой на оснастке. Нужно выровнять торцы и сшлифовать острые кромки. Кому повезло, как и мне, и у вас будет в наличии бормашинка с насадкой, вообще беды не познают �� После того как все торцы выровняются и приобретут потребный вид, переходим к этапу вощения.

    Для этого, как я писал выше, используем деревянный сликер или насадку на дрель/бормашинку/точило/движок от бытовой швейной машинки.

    Натираем воском насадку/сликер и на небольших оборотах (на движках бытовых швейных машин есть педали — очень удобно �� полируем торцы ремешков.

    Опосля берем крем для обуви на восковой основе и натираем тряпочкой или кусочком фетра края ремешков. У краев трем сильнее/быстрее и с большим количеством воска, к центру — наоборот. Таким образом добиваемся плавной растяжки. Для новичков в этом деле настоятельно рекомендую потренироваться на ненужных кусочках кожи.

    Теперь готовим из дубового чёпика — сликер для отверстий. Просто обтачиваем на дрели кончик и покрываем воском. Потом полируем им, с воском же, наши отверстия в ремешках.

    Пробиваем отверстия пробойником (прямоугольным или круглым) для шпеньки пряжки.

    Handmade Lampwork. Бусины от Ириски. Мастер- Класс!

    Далее нужны «пони для шитья кожи». Их я сделал на скорую руку из 2 дубовых обрезков, которые увидел у соседа по мастерской �� По сути, это 2 дощечки, которые своими «губами», обклеенные кожей, зажмут нашу заготовку. Зажать дощечки можно струбциной или мощной прищепкой.

    Но даже и без дощечек, и без струбцин, и без «пони» можно обойтись. Просто шить будете дольше и неудобно будет.

    В иголки тупые нужно правильно заправить шнур. Вставляем в ушко, а потом 1, 2 или 3 раза протыкаем кончик шнура. После затягиваем и снимаем “волны” с иголки. Как я показал на фото.

    Потом вставляем иголку в крайнее отверстие будущей строчки и протягиваем нить до середины. Теперь одну иголку вставляем на четверть во второе отверстие и тут же, на встречу, вставляем вторую иголку. Потом затягиваем шнур. Так же в следующее отверстие и в следующие.

    Когда последняя строчка прошита, иголка, которая оказалась с лицевой стороны ремешка, шагает на стежок обратно и выходит с изнаночной стороны ремешка. Там иголки срезаем, оставляя 3-4 мм шнура торчащим.

    Теперь их подпаливаем аккуратно зажигалкой и, пока они горячие, прижимаем к столу. Таким образом получаются запаянные шляпки, как у гвоздей.

    Так же делаем везде, где у нас швы. Что мы имеем:

    Я решил еще оттеснить логотип ��
    Возможно, у вас будет металлический кулон, буква, узор какой-либо подходящий — можно с легкостью оттеснить его на кожу (важно понимать, что он перенесется зеркально!). Для этого можно слегка смочить кожу, где будем теснить, и положить на это место наше клише / деталь. Потом прижимаем разогретым утюгом и качаем его на разные стороны, максимально сильно прижимая, чтоб все стороны нашего тиснения хорошо пропечатались.

    Ну, в общем, как-то так.
    Как многие и просили — мастер-класс, как сделать что-то достойное из кожи «дома на коленках». Уверяю, это тот самый случай ��
    Если у кого возникли вопросы или пожелания, пишите. По возможности всем отвечу.

    Как сделать текстильный ремешок для часов своими руками из старых джинсов

    Я видел в интернете много инструкций о том, как создать кожаные ремешки, но, не имея опыта работы с кожей, захотел создать текстильный ремешок для часов из джинсы. Посмотрев, как другие люди работают с материалами для ремешков, я создал свою инструкцию.

    Использовать джинсы вместо кожи я решил еще и из-за того, что у меня были старые ненужные джинсы. Создать свой ремешок оказалось очень несложно, а его себестоимость стремится к 0. На всю работу ушло около часа. (В качестве материала вы можете использовать всё, что угодно — старый портфель, ткани, куртки, блузки и т.д. С современными тенденциями моды и смартчасами, вы можете менять облик часов каждый день!)

    Перед тем, как мы начнём, я хочу посоветовать вам увеличивать картинки и читать пометки к ним — это поможет вам лучше понять ход действий

    Шаг 1: Необходимые материалы

    • Старые джинсы
    • Острые ножницы
    • Клей на резиновой основе
    • Маркер с тонким носиком
    • Картон
    • Игла и нить (прошивка не обязательна, но она придаёт ремешку очень приятный вид)
    • Циркуль
    • Застёжка от часов (можно снять со старого ремешка)
    • Часы

    Шаг 2: Делаем бумажную заготовку

    Начнём с изготовления длинной пряжки. Первое, что нужно сделать — нарисовать на бумаге заготовку.

    Я нарисовал стандартную 22 мм, но вы можете придумать любой дизайн любой ширины.

    Вырежьте заготовку и перенесите её на обратную сторону ткани. Не выбрасывайте бумажную заготовку, так как она понадобится вам далее.

    Шаг 3: Время вышивать

    Прошивка ремешка придаёт ему классический вид, также нитка удерживает слои ткани вместе. Прошивать только один средний слой гораздо проще, чем сшивать все три слоя.

    Чтобы быть уверенным, что линия шва будет ровной, я прорисовал на ткани линию и сделал дополнительные отметки, помогающие делать стежки ровными и равноудалёнными (картинки 3, 4, 5)

    Как только вы закончите работу с иглой, вырежьте ткань по форме. Острый уголок будет вырезан позже (картинка 6).

    Шаг 4: Складываем и склеиваем

    Нанесите клей на одну боковую и среднюю часть лямки. Подождите несколько минут и сложите боковую часть со средней, затем продавите по всей поверхности и убедитесь, что ткань хорошо и прочно склеилась (картинка 7).

    Теперь, перед склейкой второй половинки, сверните верхнюю небольшую квадратную часть лямки. В этом месте будет располагаться пружина, которая будет держать лямку и сами часы. Нанесите клей, сверните и приклейте квадратик, удостоверьтесь, что оставили отверстие для пружины (картинка 8, 9). Если нужно, расширьте отверстие циркулем.

    После этого можно приклеить оставшуюся сторону лямки (картинка 10).

    Шаг 5: Вырезаем острый уголок

    После того как три слоя джинсы были склеены и высохли, при помощи острых ножниц вырежьте острый носик лямки (рисунок 11).

    Нанесите небольшую капельку клея на края носика и равномерно распределите его — это предотвратить мохрение ткани (рисунок 12).

    Ваша почти готовая лямка для часов должна выглядеть как на картинке 13.

    Шаг 6: Разные идеи

    Я был на этом шаге, когда придумал идею, что можно добавить к лямке ярлык Левайс и сделать её еще более «джинсовой».

    Я аккуратно отрезал ярлычок от заднего кармана джинсов и приклеил его к одной из сторон лямки (рисунок 14).

    На мой взгляд, смотрится очень интересно, и это стало моей любимой частью ремешка. Если бы я делал ремешок для часов своими руками заново, то я бы прикрепил его ранее, перед склейкой лямки в шаге 4. Так он бы оказался зажат между слоями джинсы и был бы закреплен более прочно. Но даже сейчас ярлычок держится очень прочно и за две недели ношения он не отпал и даже не начал отваливаться.

    Шаг 7: Проделываем отверстия

    На этом шаге я просто взял циркуль и проколол им отверстия в лямке (картинка 15). Будьте аккуратны, делая отверстия ровно по центру лямки и на равном расстоянии друг от друга.

    Делайте отверстия внимательно и аккуратно, ведь если вы натворите дел на этом шаге, то вся предыдущая работа будет испорчена.

    Когда вы закончите с отверстиями, длинная лямка ремешка будет готова (картинка 16)

    Шаг 8: Короткая лямка

    Процесс изготовления короткой лямки ничем не отличается от изготовления длинной. Возьмите бумажную заготовку, которую вы сделали ранее и нанесите на неё линии, как показано на рисунке 17.

    Вырежьте бумагу по красной линии, перенесите рисунок на заднюю сторону кусочка джинсы (рисунок 18).

    Начертите линию, по которой прошьёте джинсу (при необходимости) и прошейте среднюю часть лямки. Как только завершите прошивку, обрежьте джинсу по форме (рисунок 19).

    Короткая лямка имеет квадратные ушки на обеих сторонах — одна для соединения с застёжкой, вторая для удержания пружины, соединяющей лямку с часами. Вот что нужно сделать (я, кажется, не сделал достаточно фотографий, поэтому попытаюсь объяснить всё на словах, сверяйтесь с цифрами на картинке 19):

    1. Нанесите клей на правую и среднюю зоны, затем сверните их и склейте.
    2. Нанесите клей на оба ушка, верхний и нижний квадратик, согните их и склейте. Опять же, убедитесь, что с обеих сторон осталось отверстие.
    3. Нанесите клей на оставшуюся неприклеенную часть и склейте готовую лямку (картинка 20).

    Затем вырежьте небольшое отверстие на одной из сторон, в него вы вставите пряжку ремешка.

    Шаг 9: Делаем петельки

    На этом шаге мы сделаем к ремешку две петельки. Для их изготовления я решил использовать кожаную нашивку от джинсов. Вы, конечно же, можете сделать их из джинсы. Также вы можете использовать петельки для ремня от самих джинсов.

    Если вы предпочли использовать кожаный ярлык с логотипом, то срежьте его с джинсов и разрежьте на тонкие полоски. Так как мой ярлычок был не таким толстым, как мне хотелось бы, я склеил полоску ярлыка с полоской джинсы и вырезал их по нужной форме (картинка 22).

    Теперь вам нужно сделать петлю. Очень важно, чтобы она могла вместить обе лямки — длинную и короткую, так что перед тем, как сошьёте петлю, удостоверьтесь, что обе лямки входят в неё.

    Затем сшейте оба конца полоски и создайте петельку (картинка 24). Помните, что нужно сделать две таких петельки. Вы можете прикрепить их к короткой лямке с помощью клея или ниток.

    Прикрепите пряжку от часов к лямке, установите лямки на часах и всё готово!

    Шаг 10: С гордостью носите свои часы!

    Теперь вы можете с гордостью носить свои часы. Я ношу свои уже несколько недель и некоторые друзья попросили меня сделать такие же лямки и для них. Я прикрепил несколько фотографий других лямок моего производства.

    Рассказываю как сделать какую-либо вещь с пошаговыми фото и видео инструкциями.

    LiveInternetLiveInternet

    Рубрики

    • ЗДОРОВЬЕ (486)
    • НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА. (352)
    • СОВЕТЫ ДЛЯ ХУДЕЮЩИХ (98)
    • ДИАБЕТ (38)
    • ВОССТАНАВЛИВАЕМ ЗРЕНИЕ (17)
    • УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ МОЗГА (11)
    • Позитифффчик . (345)
    • >Развлекалочка (5)
    • Вышивание, вышивки, схемы, МК. (335)
    • ВЫШИВКА БИСЕРОМ (49)
    • Сумки , сумочки , кошельки . (254)
    • Полезные советы для дома. (211)
    • Маски, масочки для лица . (197)
    • Невероятно , но факт. (192)
    • >Платья крючком. Подборка 28 (189)
    • вязание крючком (139)
    • КОМНАТНОЕ ЦВЕТОВОДСТВО (180)
    • >Осваиваем компьютер (175)
    • Идеи для интерьера (129)
    • КИНОЗАЛ. (127)
    • ШАРФЫ, ШАПОЧКИ , БЕРЕТЫ, ВАРЕЖКИ , КРЮЧКОМ. (110)
    • Полезности для женщин . (110)
    • >Жакеты крючком. Подборка 25 (92)
    • >Болеро крючком (подборка моделей с описанием)& (91)
    • холодный фарфор (90)
    • СОВЕТЫ ДЛЯ КУЛИНАРОВ (79)
    • Полезности для компьютера (75)
    • Стихи. (74)
    • ОТКРЫТКИ, ПОЗДРАВЛЕНИЯ, ПОЖЕЛАНИЯ . (11)
    • Плетем косы . (73)
    • Уход за волосами (40)
    • ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ВЯЗАНИЯ КРЮЧКОМ (71)
    • УЧИМ АНГЛИЙСКИЙ (69)
    • Уход за глазами (42)
    • >НАКИДКИ , ШАЛИ, ПОНЧО , КРЮЧКОМ (59)
    • МОЯ СТРАНА (59)
    • Массаж и упражнения для лица . (57)
    • Маникюр. Педикюр. Ухаживаем. (57)
    • ДЕЛАЕМ ФИГУРУ . (51)
    • КАРТИНЫ ,ЖИВОПИСЬ, ИЛЛЮСТРАЦИИ . (51)
    • Полезные БРОДИЛОЧКИ (51)
    • ПРИВЛЕКАЕМ ДЕНЬГИ (50)
    • >Лоскутное шитье: (50)
    • Безделушки. (48)
    • Макияж (41)
    • Соусы, подливки , майонез . (40)
    • Наши Ангелы Хранители (38)
    • Вдохновлялочки. (38)
    • Цитаты, афоризмы. (38)
    • Все для SPA (33)
    • СКПАБЫ ДЛЯ ЛИЦА И ТЕЛА (10)
    • ” Косметические средства по уходу (9)
    • >Питательный и увлажняющий цветочный “мед& (9)
    • УХОД ЗА ТЕЛОМ (4)
    • Моя любимая ПИЦЦА (33)
    • Печем хлеб , лепешки , багеты. (32)
    • ТУНИКИ (31)
    • РУМЫНСКИЕ КРУЖЕВА (30)
    • шитье (30)
    • Шьем корсеты (23)
    • >Модные шаровары (6)
    • >Интернет-магазины с полезностями (29)
    • >Костюмы, юбки крючком. Подборка 14 (26)
    • Оформление дневника (26)
    • СХЕМЫ ДЛЯ ДНЕВНИКА (15)
    • наливки , ликеры . самогоночка. (22)
    • Вкусняшки без выпечки. (19)
    • Маски для рук и локтей . (16)
    • : Эзотерика,обычаи,заговоры (16)
    • Юные таланты (13)
    • ЖЗЛ (12)
    • . Имитация камней (11)
    • рамочки для дневника (9)
    • Ароматерапия для дома. (6)
    • >Духи из эфирных масел. (1)
    • Приколы Матушки природы !! (6)
    • медитация. мантра . (4)
    • СИМОРОН (3)
    • Брови и реснички . (3)
    • >– Любителям поэзии — (2)
    • (1)
    • (1)
    • (0)
    • (0)
    • (0)
    • (0)
    • (0)
    • Бисероплетение. (1325)
    • браслеты (214)
    • Кулоны , подвески, кабошоны ,бусины. (136)
    • МК ПО БИСЕРУ (112)
    • серьги (95)
    • КНИГИ И ЖУРНАЛЫ ПО БИСЕРУ И БИЖУТЕРИИ (94)
    • Украшения (70)
    • Броши , заколки, обручи. (68)
    • Цветы бисером (61)
    • МАКРАМЕ– УКРАШЕНИЯ (55)
    • >Браслет для часов своими руками: (38)
    • БИЖУТЕРИЯ (36)
    • ЦВЕТЫ, ДЕРЕВЬЯ ИЗ БИСЕРА (33)
    • Камни. Их описание, лечебные и магические свойства (20)
    • Комплекты из бисера (17)
    • КРЕПЛЕНИЯ, ВИДЫ ПЛЕТЕНИЯ . (10)
    • Онлайн программа создания схем для бисероплетения& (8)
    • Форнитура для бисероплетения. (5)
    • НАТУРАЛЬНЫЕ КАМНИ. (4)
    • БИЖУ ИЗ МОЛНИЙ (4)
    • >Конкурс на лучшие украшения “Жемчужная ос (1)
    • жгуты (76)
    • колье , бусы , ожерелья. (262)
    • Кольца (24)
    • проволочные украшения (52)
    • видео (29)
    • Что может скайп (Skupe ) (3)
    • Вязание спицами (939)
    • Пуловеры , жакеты , кардиганы. (236)
    • Вязание спицами (213)
    • ВЯЖЕМ ВНУЧКАМ . (156)
    • схемы, образцы. (113)
    • >Жакеты, кардиганы спицами. Подборка 29 (96)
    • Маечки , Топы. (89)
    • ТУНИКИ+БЛУЗОНЫ-ПЛАТЬЯ >Платье (73)
    • ЖУРНАЛЫ ПО ВЯЗАНИЮ . СМОТРИМ И ВЯЖЕМ . (62)
    • оформление воротников, манжет , в вязаных изделия (32)
    • ВЯЗАНИЕ ДЛЯ МУЖЧИН (13)
    • Из пластиковых бутылок (9)
    • КОТОМАТРИЦА (128)
    • ПОДАРОК. (16)
    • Кулинария (1489)
    • БЛЮДА ИЗ МЯСА, ПТИЦЫ (114)
    • Торты. (94)
    • Напитки, коктейли , чаи. (92)
    • >Очень вкусные рецепты.Просто пальчики оближешь (86)
    • Консервируем , солим , маринуем . (80)
    • Блюда из овощей !! (67)
    • Десерты (64)
    • Блюда из рыбы. (60)
    • Делаем конфетки сами . (52)
    • 1000 и 1рецепт из картошки (52)
    • >Готовим на скорую руку. Подборка 1 (50)
    • ОЛАДУШКИ, БЛИНЧИКИ (48)
    • ПРАЗДНИЧНЫЙ СТОЛ (42)
    • Холодные закуски. (41)
    • ТВОРОЖНО-МОЛОЧНЫЕ БЛЮДА (32)
    • САЛЬЦЕ – ВИТАМИН С. (32)
    • ВАРЕНЬЕ. ДЖЕМЫ. КОНФИТЮРЫ. СИРОПЫ. (28)
    • Пасхи , куличи. (28)
    • Огромная подборка рецептов сырников, творожников. (26)
    • На первое;–Супы , борщи , похлебки. (24)
    • Бутерброды,КАНАПЕ, ФУРШЕТЫ. (23)
    • Крем для выпечки (18)
    • Блюда из круп. Каши. (16)
    • ДИЕТИЧЕСКИЕ БЛЮДА (15)
    • Вареники, пельмени , манты. (15)
    • >Паштет из куриной печени с яблоком (10)
    • “рецепт гарнира” (9)
    • Готовим квас сами . (9)
    • Готовим плов (8)
    • > Джейми Оливер – Обед за 30 минут (7)
    • ПАШТЕТЫ (6)
    • Блюда на пасху . (6)
    • >Заливное. (3)
    • РЕЦЕПТЫ ОТ СТАЛИКА ХАНШИЕВА . (1)
    • Выпечка (19)
    • ВЫПЕЧКА К ЧАЮ. (228)
    • ЛЮБИМАЯ СЕЛЕДОЧКА . (46)
    • ТЕСТО, ПИРОГИ , ПИРОЖКИ!! (172)
    • Музыка. (129)
    • Правила орфографии русского языка (17)
    • Психология (282)
    • СОВЕТЫ ДЛЯ МЕНЯ . (168)
    • МАГИЯ (32)
    • СОВЕТЫ ОТ Н .ПРАВДИНОЙ (15)
    • Симорон (6)
    • РУКОДЕЛИЕ (2362)
    • МК по шитью (294)
    • ШАЛИ, ПАЛАНТИНЫ, ПОНЧО , БАКТКТУСЫ. (215)
    • Варим мыло сами. (183)
    • МАСТЕР КЛАССЫ (171)
    • ИЗГОТАВЛИВАЕМ МЯГКИЕ ИГРУШКИ (135)
    • Для новорожденного. (121)
    • Обувь своими руками. (117)
    • ПЕРЕДЕЛКИ (110)
    • ПАННО (95)
    • Цветовое сочетание (83)
    • ПОДАРКИ СВОИМ РУКАМИ (76)
    • Все для КУХНИ,ВАННЫ.Декор предметов.Дизайн.Мебел (69)
    • ТКАНЬ = КРЮЧОК =СПИЦЫ (68)
    • Вышивка лентами (68)
    • ВЯЖЕМ ВНУЧКАМ (67)
    • Полимерная глина . (58)
    • >Для тех, кто любит подушки! (58)
    • СОВУШКИ -ПОДУШКИ , ДЛЯ ПОДРУЖКИ . (53)
    • СОВЕТЫ ВЯЗАЛЬЩИЦАМ >Как рассчитать стоимость (48)
    • ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РУКОДЕЛИЯ (47)
    • /шкаулки,коробочки,упаковка подарков (42)
    • МОНПАНСЬЕ- РАЗНОЦВЕТНЫХ ИДЕЙ ” МОНПАСЬЕ&quot (38)
    • Поделки из кожи (35)
    • УЧИМСЯ РИСОВАТЬ (34)
    • >ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТ. . (32)
    • Декупаж (29)
    • Подготовка к Новому году и Рождеству. Подготов (28)
    • Витраж, роспись по стеклу . (26)
    • Книги, журналы , буклеты ( скачать ) (25)
    • >ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ САЙТИК ДЛЯ РУКОДЕЛЬНИЦ. много у (24)
    • ОДЕЖДА ДЛЯ ПИТОМЦЕВ (22)
    • ПЛЕТЕНИЕ МАКРАМЕ (18)
    • ОБЕРЕГИ ДЛЯ ДОМА (18)
    • Hand made из ткани (17)
    • СКРАП (11)
    • идеоканал на Ютьюбе о рукоделии, (11)
    • РОСПИСЬ ТКАНИ в технике ” БАТИК ” (7)
    • ФЕТР,валяние (войлок),флис (7)
    • Изделия из бисера и камней. (6)
    • >Винтажные этикетки для вашего творчества (5)
    • >Штампы из силикона. МК. РОСПИСЬ (5)
    • >Пергамано (2)
    • Салаты (42)
    • Флешки (4)
    • Шитье (1050)
    • Видео МК по шитью . (198)
    • >Бохо-внутренняя свобода (128)
    • Юбки , юбочки. (115)
    • ШЬЕМ ДЛЯ ВНУЧЕК. (96)
    • >Красивые женские шарфики делаем сами . (92)
    • ПОСТРОЕНИЕ ВЫКРОЕК (71)
    • вечерние платья. (63)
    • Шьем из трикотажа. (58)
    • >Блуза с запахом. Выкройка (5 размеров) (42)
    • ШЬЕМ ШТОРЫ. (40)
    • Шитье с вышивкой . (40)
    • Шьём летние панамы и кепки (31)
    • ПРИСПОСОБЛЕНИЯ К ШВЕЙНЫМ МАШИНКАМ (28)
    • Шьем из натуральных тканей . шифон и т. д. (26)
    • Шьем из кожи (18)
    • ВСЕ О ШВЕЙНЫХ МАШИНКАХ (14)
    • Навигатор по выкройкам в журналах Burda. КЛАСС.. (10)
    • ШЬЕМ ИЗ МЕХА (5)
    • ОДЕЖДА ДЛЯ ПОЛНЫХ (46)
    • Шитье (16)

    Музыка

    Поиск по дневнику

    Подписка по e-mail

    Статистика

    Выбрана рубрика >Браслет для часов своими руками:.

    • Запись понравилась
    • Процитировали
    • Сохранили
      • Добавить в цитатник
      • Сохранить в ссылки

      >25 модных идей для лета: браслет на часы своими руками

      Четверг, 02 Июля 2022 г. 10:26 + в цитатник
      Это цитата сообщения Nina62 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

      25 модных идей для лета: браслет на часы своими руками

      Наручные женские часы сегодня больше стильный аксессуар, чем функциональный элемент нашего гардероба.

      Летом особенно актуальна мода носить многослойные браслеты с часами или, если вы умеете, сделать браслет на часы своими руками.

      Идей для браслетов для часов море – их можно сплести из бисера и украсить застежкой или сделать на резинке.

      Можно сделать браслет-цепочку.

      Можно оплести бисером и сами часы.

      Или сделать браслет с использованием элементов из холодного фарфора.

      Но, наверное, самый интересный вариант браслетов своими руками – это широкие браслеты с использованием пустых бобин от скотча, тесьмы и бижутерии.

      Рукоделие на благо красоты и индивидуальности: учимся делать ремешок для часов своими руками

      Наручные часы сегодня используются не столько для того, чтобы знать время, сколько для украшения и дополнения общего образа и стиля человека. И немаловажную роль в этом деле играет не сам аксессуар, а ремешок к нему. Именно эта деталь, если подобрать ее со вкусом, помогает подчеркнуть имидж и индивидуальность своего владельца.

      Рукоделие в тренде: дорогу винтажным ремешкам!

      Большой популярностью сегодня пользуются ремешки для наручных часов из категории «хенд-мейд». Это аксессуары, выполненные вручную из самых разных материалов. Их делают из кожи, текстиля, лент, ниток и прочего. Такие изделия отличаются оригинальностью и уникальностью. В данной статье мы рассмотрим несколько способов того, как можно изготовить ремешок для часов своими руками. Аксессуары, технология которых описывается в инструкциях, выполняются из подручных материалов, имеющихся практически в каждом доме. Изучайте информацию, выбирайте тот способ, который вам по силам воплотить, и включайтесь в творчество.

      Лэмпворк (кувшинчик из стекла). Штучная работа. Выпуск 29

      Делаем ремешок для часов своими руками из ткани

      Для работы готовим швейную машинку, ножницы, ткань, фурнитуру-застежку, сантиметровую ленту. Начинаем выполнение изделия. Измеряем запястье руки. По полученным результатам выкраиваем полосу из ткани. Ее ширина должна быть в два раза больше ширины «ушек» часов. Складываем текстиль вдвое и прострачиваем на машинке. Далее выворачиваем изделие. Получаем узкую длинную деталь с отверстиями с двух сторон. Складываем ее так, чтобы шов оказался посередине задней стороны. Проглаживаем заготовку. Теперь по лицевой стороне прострачиваем с верхнего и нижнего края. Это можно сделать не обычным швом, а декоративным, если на машинке есть такая функция. Края коротких сторон изделия подворачиваем в середину и зашиваем. Продеваем часовой ремешок, своими руками выполненный, в «ушки» аксессуара. На концах текстильного изделия крепим застежку.

      Кожаный ремешок на часы. Как сделать?

      Браслеты, выполненные именно из этого материала, отличаются длительным сроком службы и практичностью. Если у вас в доме имеется кусок кожи от старых сапог или сумки, то изготовить из него вы сможете ремешок для часов своими руками без особых хлопот. Для работы приготовим такие материалы:

      • кожу;
      • застежки со старого ремешка;
      • простой карандаш;
      • бумагу;
      • вощеную нить;
      • ножницы;
      • нож;
      • шило;
      • иголку;
      • линейку.

      Как сделать ремешок для часов из кожи, читаем в дальнейшей инструкции. Замеряем ширину петелек на часах, а также окружность руки в области запястья. По полученным результатам выполняем шаблон на бумаге. В длину добавьте еще 2 сантиметра – припуск для выполнения крепления застежки. Чтобы быть уверенным точно в том, что выкройка сделана правильно, продеваем образец в часы и примеряем на руку. Если все верно, переносим шаблон на кожу и вырезаем заготовку. С одного края изделия шилом прокалываем отверстия для застегивания часов. С другой стороны на ремень надеваем металлическую фурнитуру застежки, подворачиваем край на изнаночную сторону и прошиваем вощеной нитью стежками. Далее закрепляем узелок. Ниточку отрезаем, и кончик ее прячем под загиб кожи. Ремешок для часов своими руками из кожи выполнен!

      В отделах товаров для рукоделия сегодня можно приобрести специальную фурнитуру для выполнения креплений ободков ручной работы на петельки часов и застежек. Если вы смогли купить подобные атрибуты, то выполнить эксклюзивные и очень красивые ремешки для наручных часов сможете без проблем. Готовим следующие материалы для творческого процесса: бусины желаемой формы и размера, ножницы, эластичную нить. На «ушки» часов крепим специальную фурнитуру и эластичную нить. Далее набираем на нее бусины с двух сторон. Когда изделие достигнет нужного размера, с обеих сторон крепим заготовки-застежки. Надеваем браслет на руку и любуемся красотой, выполненной своими руками.

      Все гениальное просто! Самый легкий вариант выполнения браслета

      Изготовление часовых ремешков по следующему описанию занимает буквально одну-две минуты. Не верите? Попробуйте и убедитесь в этом сами.

      Для работы понадобятся только две вещи: часы и тонкий шелковый или капроновый платок. Сквозь петельки на аксессуаре протягиваем уголочек текстильного предмета гардероба и аккуратно протягиваем его. Стараемся расположить платок по диагонали. Все, теперь накладываем часы на руку, платок завязываем. Если он очень длинный, то можно обмотать вокруг запястья в два или три раза. Выглядит такой браслет стильно, оригинально и женственно. В мужском варианте подобный ремешок можно выполнить из банданы темного цвета.

      «Переделки» старого браслета

      Наверняка у многих представительниц прекрасного пола в шкатулке с бижутерией найдется широкий пластиковый или силиконовый браслет. Превратить его в стильный и удобный ремешок для часов своими руками проще простого. Берем декоративную ткань-мешковину и обклеиваем ею браслет. Делать это нужно при помощи термопистолета. Если такового у вас нет, то используйте клей «Дракон» или «Титан». Края текстиля должны сходиться на внутренней стороне изделия. Далее крепим часы: пришиваем их за «ушки» к мешковине аккуратными обметочными стежками. Чтобы ниток не было видно, декорируем места их крепления стразами или мелкими бусинками. По своему вкусу украшаем изделие. Это может быть вышивка, аппликация из декоративных шнурков и тесьмы в виде орнаментов, стразы и прочее. Браслет готов. Имейте в виду, что для этого варианта ремешка подходят маленькие легкие часики, которые смогут удерживаться нитками.

      Из представленной статьи вы узнали разные способы того, как можно выполнить ремешки для часов ручной работы. Надеемся, что эта информация дала вам заряд вдохновения и подтолкнула к творчеству. Приятных моментов рукоделия!

      Как своими руками сделать ремешок для часов

      Самодельные ремешки для часов. Тактические. / Мастерская / НеПропаду

    • Автор: vijivalshik
    • Опубликовано: 05 августа 2022, 11:31

      Какое то время назад, я решил приобрести себе не дорогие но надёжные часы, для выходов на природу, тренировок и т.д. Часы были куплены. выбор пал на советский Восток, «Амфибии», но возникла проблема. у часов не было ремешка. Посмотрев кучу вариантов, мне весьма приглянулись два варианта, это натовский нейлоновый ремешок (а именно вариация модели «ZULU») и разные варианты напульсников из кожи, так как часов у меня было несколько решил я делать оба варианта, а так как нейлоновый был проще в роботе сперва я занялся им.

      Весь процесс описывать не буду, да и нет в нём ничего сложного, скажу только что результат мне настолько понравился что захотелось сделать ещё несколько. И после похода на барахолку мне представилась такая возможность, в этот раз я немного усовершенствовал ремешок, а именно использовал чёную фурнитуру и стропу, а также изменил форму язычка (чтобы легче проходила через кольца.

      Ремешки получились надёжные и удобные, первая модель уже прошла пару выходов и одну тренировку, нареканий в работе не вызвала, вторая также за пару день носки нареканий не вызывает на руке сидит удобно.

      • strannik,
      • gennadiy,
      • tiunin,
      • lumoss,
      • AlexPLoz,
      • onyxpol,
      • belowolk

      Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.

      Потрясающий ремешок для наручных часов из веревки

      Следует размотать один моток верёвки и сложить его пополам. Затем вокруг кисти обернуть оба конца. Необходимо отметить маркером середину кисти на обоих концах верёвки.

      Замерить с помощью рулетки расстояние между отметками маркера на верёвке. Если ремешок делается для мужчины, то расстояние будет около 8 см. Это будет длина браслета вместе с часами, при этом нужно будет добавить ещё 1 см.

      Верёвку сложить пополам, вставить в отверстие защёлки петлю и продеть в неё концы. Таким образом, получится узел.

      Нужно вставить концы верёвок в отверстия часов.Затем продеть концы верёвки снова в защёлки.И снова вставить в ушки часов.

      Необходимо из левого конца верёвки сделать большую петлю под ремешком, а из правого – наоборот, над ремешком. Левый конец продеть в правую петлю снизу вверх, а правый – в левую, сверху вниз. Затем потянуть за концы, и получится оригинальная коса.

      Сделать то же самое, но наоборот, т.е. из правого конца сделать петлю под ремешком, а из левого – над ремешком и так далее.

      Чередуя шаг 5 и шаг 6, доплести ремешок для часов до застёжки.

      Следует обрезать концы ближе к косам и поджечь зажигалкой и палить в течение 5-7 секунд, а затем зажать сильно щипцами. Конец верёвки расплавится, остынет и не даст возможность плетению распуститься. Теперь старые ни чем не примечательные часы смотрятся как новинка от дорогого дизайнера!

      Комментарии (0)

      Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

      Ремешок для часов своими руками: простые идеи для лета

      Первые наручные часы в мире были сделаны по индивидуальному заказу для вице-короля Италии Евгения Богарне в начале XIX века, однако наибольшую популярность получили лишь в 1900-х годах. И если в те далекие времена их считали лишь удобным изобретением, позволяющим всегда знать точное время, то сегодня они превратились в стильный аксессуар, олицетворяющий стиль и статус его владельца.

      Как сделать ремешок для часов своими руками

      Дорогой Rolex либо оригинальные Patek Philippe может себе позволить далеко не каждый, но изменить стиль своих любимых часиков способен всякий, причем без особых трудностей. Желающим обновить аксессуар недорогим методом мастера рукоделия предлагают изготовить ремешок для часов своими руками. Большой плюс этого в том, что он может состоять из любых материалов – старой джинсовой ткани, кожи, металлической цепочки, бусин, пластика и даже бумажной бобины из-под скотча. Учитывая то, что на носу лето, сезон, когда так и хочется продемонстрировать окружающим красоту своих аксессуаров, мы решили рассказать о том, как обновить часы с помощью цепочки, шелкового платка и прочей фурнитуры.

      Часы на широком ремешке-цепочке

      В последнее время часы на широком браслете пользуются особой популярностью, а потому, если у вас достаточно терпения и времени, вы можете потратить его на то, чтобы создать вот такой стильный аксессуар:

      Для этого вам понадобятся следующие материалы:

      • длинная цепочка (примерно такой длины, которой хватит, чтобы обернуть ее 4 раза вокруг вашего запястья, в МК мастер использовала цепь длиной около 1 метра);
      • старые рабочие часы,
      • плоскогубцы,
      • соединительные колечки (12 шт.),
      • застежки-лобстеры (2 шт.)

      Ход выполнения работы:

      1. Сначала необходимо снять со старых часов ремешок.

      2. Вытащить из него штифты и поставить их на место.

      3. Разделить цепь на четыре равных кусочка. Два из них прикрепить к 4 соединительным колечкам, надетым с одной стороны часов.

      4. Сделать то же самое с другой стороны.

      5. К концам каждой из четырех цепочек прикрепить по одному соединительному колечку, затем на две из них зацепить застежки-лобстеры и застегнуть новые часы вокруг руки.

      Часы с леопардовым платком

      Если работа с цепочками кажется вам трудной и непонятной, тогда можно использовать еще более простой метод создания оригинального «ремешка» для часов. Из материалов здесь понадобиться платок с леопардовым (либо любым другим) принтом и безграничное воображение.

      Ход выполнения работы:

      1. Снять со своих часов ремешок.

      2. Вернуть штифты на место.

      3. Протянуть концы платка через штифты. Сделать так, чтобы часы располагались точно по середины платка.

      4. Обвязать последний вокруг руки любым удобным образом. Стильный аксессуар готов!

      Видео-урок

      Как мы уже сказали, способов создания оригинальных ремешков для часов существует очень много. О некоторых из них вы сможете узнать в ниже представленном видео:

      Прочие идеи

      Но и это, конечно же, еще не все. Настоящие хендмейд мастера знают, как разнообразить то, где, кажется, ничего нового уже не придумать. Так, они предлагают использовать для создания ремешков:

      — браслеты из различных бусин и подвесок

      — широкие пластины на резинке

      — бусины, созданные в технике лэмпворк

      — тоненькие браслеты, украшенные цепочкой

      — металлическую фурнитуру с цветами и бусинами (лэмпворк)

      — красивую материю с кружевами

      — цветочную ткань для декорирования циферблата

      Делая вывод из всего вышесказанного, хотелось бы отметить, что проблем с созданием симпатичных ремешков ни у кого возникнуть не должно. Главное, тщательно подходить к подбору материалов, умело компоновать цвета и следить за модными веяниями, чтобы всегда оставаться в тренде.

      Читайте также

      Ремешок для часов своими руками

      Рады приветствовать вас на страницах нашего интернет-журнала «Ручная работа и креатив»! Сегодня, в связи с развитием высоких технологий, наручные часы утратили такую популярность, или правильнее сказать, необходимость. Ведь сейчас каждый смотрит время на экране своего мобильного, а часы стали лишь модным аксессуаром или одним из вариантов довершения своего образа и внешнего вида. О часах в большей степени судят по их ремешку, он должен гармонично сочетаться с вашей одеждой и другими аксессуарами. Сегодня можно приобрести любые часы: с ремешком из кожи, ткани, золота (серебра) и др. металлов. Но, к сожалению, со временем ремешок на часах изнашивается, что порой приводит к потере самих часов. Предлагаем вам простой способ – сделать элегантный ремешок для часов своими руками. Для этого вам пригодится специальный материал – паракорд – легкий нейлоновый трос.

      Необходимые материалы и инструменты:

      • часы;
      • паракорд (лучше взять больше, около 1-1,5 м);
      • ножницы;
      • зажигалка;
      • рулетка;
      • пластиковый зажим.

      Начало работы

      Для начала вам понадобятся размеры вашего запястья, чтобы знать, какой длины делать браслет. Возьмите паракорд, сложите вдвое. Отделите на глаз около 50 см, соедините с пластиковым зажимом.

      Теперь откройте зажим, протяните шнур через отверстия часов и на таком же расстоянии сделайте петлю со второй частью зажима.

      Таким образом, у вас должно получиться по 4 шнура с обеих сторон.

      Плетение

      Теперь приступим к плетению ремешка для часов. Короткий конец веревки пусть останется в стороне. У вас есть рабочая нить – оставшийся паракорд, которым вы будете плести. Принцип плетения: рабочей нитью проходим под двумя центральными нитями, делаем накид поверх крайней и возвращаемся поверх центральных обратно. Это наглядно показано на рисунках.

      Когда дойдете до часов, просто протяните нить и начните плести дальше вторую половину.

      Заканчиваем плетение

      С помощью ножниц или чего-то острого вытащите конец нитки, но сразу не отрезайте лишнее. Проверьте, как сидит на руке ремешок для часов, сделанный своими руками, если туговато, немного потяните нити. И только после этого обрежьте.

      Лэмпворк (Lampworking) Видео Мастер-Класс — Cоздание стеклянной бусины

      Теперь протяните нить через 3-4 центральные петельки и лишнее обрежьте. Так сделайте с двух сторон. И ремешок готов.

      Мы уже неоднократно публиковали мастер-класс по плетению полезных вещей и паракорда. Сегодня мы постарались подготовить еще один полезный урок по созданию ремешка для часов из паракорда своими руками. Конечно, если вы еще ни разу не плели из капроновой нити, у вас могут возникнуть определенные сложности и вопросы. Если так и случилось, вы можете задать свои вопросы в комментариях и при помощи общих усилий мы решим ваши проблемы и ответим на возникшие вопросы. Хочется наедяться, что ваши часы приобретут надежный ремешок, который прослужит долго и будет надежным. Вдобавок хочется отметить, что паракорд не токсичен и его смело можно носить на руке столько, сколько это может быть необходимым.

      Если вам понравился мастер-класс, то оставьте пару благодарных строк автору статьи в комментариях. Самое простое «Спасибо» придаст автору желания порадовать нас новыми статьями.