Мастер-класс Видеоурок что делать, если картина потускнела

Мастер-класс по живописи. Картина «Свежее дыхание волны»

Хочу представить вашему вниманию новый мастер-класс.

Сразу скажу, что в своих мастер-классах я не призываю вас делать абсолютную копию моей картины, 100% похожесть и полное копирование мазков. Делайте свою авторскую копию, вкладывайте душу, настроение, и у вас получится оригинальная и неповторимая работа.

Стога. Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

Итак, для того, чтобы начать работу, мне понадобились:

Материалы. Мастер класс!Как начать рисовать маслом дома.

— холст на картоне 30х40 см;

Вот фото, на основе которого создана картина:

1. Сиенной жженой разбавленной наносим контуры. Как видите, очень схематически и просто:

2. Небесно-голубой краской, сильно разбавленной белилами, закрашиваем область неба. Небо имеет свойство бледнеть к горизонту. Добавив в эту же смесь немного бирюзовой краски, закрашиваем область, где будет море. Места, где будут белые волны, оставляем незакрашенными. Берег и скалы пока что просто намечаем территориально. Подойдет любая не очень яркая коричнево-охристая палитра:

3. Намечаем большие валуны, каменную гряду в море и затемняем темные участки скал и моря:

АБСТРАКТНАЯ КАРТИНА акрилом с поталью / Бесплатный видео урок по интерьерной живописи.

4. И снова работаем над затемнением и высветлением участков:

5. Затемняем область под волной справа. Вспомните, как выглядит набегающая волна против света: ее верхушка чаще более прозрачна, а там, где вода более плотная — всегда темные пятна.

Замечание: играйте с цветом, но не увлекайтесь слишком яркими тонами. Пишите более пастельно.

#4 Вечерний парк маслом. Работа с ограниченной палитрой. Мастер-класс для самых начинающих

В это же время прописываем темные и светлые участки берега и камней. Чем больше бликов, тем объемнее будет казаться объект:

Букет сирени. Живопись маслом.

6. С помощью пушистой старой кисточки делаем эффект пены и брызг:

7. Не бойтесь исправлять то, что вам явно не по душе. Например, изначально я хотела прорисовать на камнях слева замшелость и водоросли, но потом передумала и сделала просто контрастные камни и их тень. Довольно густым слоем белил отмечаем край набегающей волны:

8. Самой тонкой круглой кистью намечаем край набегающей волны, но не сплошной линией, так как вода набегает на берег неоднородно: кое-где создает тень, а где-то — нет. Также продолжаем сглаживать слишком яркие линии и мазки, например, на внутренней стороне волны. Сверху снова проходимся пушистой кистью для создания белой пены:

9. Займемся берегом: разбавленными белилами прописываем откатывающуюся волну, она будет почти прозрачной, так как основной цвет берега у нас охристый, и белила не перекроют полностью пигмент. Продольными, почти горизонтальными белыми линиями, отмечаем откат воды на берегу. Нижний левый угол картины — песок более светлый, чем вокруг воды — он сухой.

Замечание: не старайтесь прописать каждый блик воды — просто отмечайте темные и выделяйте светлые части воды. Тонкой кистью №1 сделайте пенные разводы на воде, особый контраст дайте справа, под волной. На фоне темной воды светлые разводы смотрятся естественно и эффектно.

Итог нашей работы:

Совет: вы можете исправлять вашу работу практически до бесконечности, но все хорошо в меру.

Друзья, мастер-класс окончен. Надеюсь, он принесет вам новый опыт, позитивное настроение, и я уверена — отличный результат 🙂

Добавляйте мой магазин в свой круг, чтобы быть в курсе новых интересный мастер-классов и новинок в моем магазине!

Урок рисования по интерьерной живописи. ЦВЕТОК текстурной пастой и поталью.

Технология создания православной иконы

Создание иконы — длительный, кропотливый, многоэтапный процесс.

На примере Венчальных икон размером 18х24 мы проиллюстрируем и расскажем о том как создаются иконы в нашей мастерской.

УРОК ЖИВОПИСИ / САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕХНИКИ ДЕКОРИРОВАНИЯ КАРТИН / ИНТЕРЬЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ

1-ый этап: Изготовление иконной доски.

Для написания икон наши иконописцы используют доски, изготовленные в столярной мастерской. Самая подходящая древесина для изготовления иконной доски — липа. С обратной стороны доски столяр делает шпонки. Шпонки изготавливаются из дуба, они предотвращают прогиб иконы. Иконные доски бывают без ковчега и с ковчегом. На лицевой стороне доски с ковчегом вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляются нетронутыми поля. Углубленная часть доски называется ковчегом, возвышение от ковчега к полям иконы называется лузга. Глубина ковчега для небольших икон составляет 2-2.5 мм, для крупных икон 3-4 мм.

2-ой этап: Нанесение специального грунта (левкаса) на иконную доску.

Левкас, в состав которого входят мел и клей, накладывается на марлевую ткань — паволоку, предварительно наклеенную на иконную доску. Мастер, работающий с левкасом знает и соблюдает технологию этого процесса. У каждого левкасчика есть свои секреты приготовления левкаса, индивидуальные пропорции составляющих его частей. Покрытую левкасом доску просушивают и тщательно вышкуривают . Наша иконописная мастерская сотрудничает с высококвалифицированными мастерами-левкасчиками, так как от качества левкаса зависит качество золочения, гравировки, а также нанесения красочного слоя при написании иконы.

3-ий этап: Отрисовка образа на иконной доске.

На гладкую поверхность залевкашенной доски иконописец наносит рисунок образа с образца, утвержденного заказчиком. Затем мастер-позолотчик золотит необходимые участки иконы — нимб, фон, поля иконы. Мы выполняем золочение на полимент листовым сусальным золотом 960 пробы. Золочение иконы требует навыков и умения.

Если вы заказываете икону с гравировкой, то пред позолотой иконы мастер-гравер выполняет гравировку по левкасу. Только после этого можно золотить икону.

Мастер-класс по пастельной живописи «Розовые цветы»

4-ый этап: Написание иконы.

Когда необходимые участки иконы позолочены, можно приступать к работе красками. При написании иконы мы используем высококачественные долговечные темперные краски, для разведения которых применяется яичная эмульсия (желток с добавлением воды и уксуса, или вина). Мы используем технику, в которой работали мастера 14-16 вв . Сначала основными цветами покрываются элементы одежды, лика, рук, пейзажа и архитектуры, то есть выполняется роскрышь иконы. Роскрышь — это основа для моделирования формы.

По роскрыши иконописец делает прорись или опись — нанесение всех контуров рисунка складок одежды, лика. Цвет прориси бывает чаще всего таким же, как основной тон роскрыши , но немного темнее, редко другой. Линии должны быть живыми, сочными, а не сухими и однообразными.

После нанесения описи, иконописец приступает к моделировке формы светом, то есть к нанесению пробелов на одежде, горках, зданиях, если они присутствуют в композиции иконы. Высветления наносятся послойно от темного к светлому.

Когда одежда, пейзаж, архитектура прописаны высветлениями, иконописец приступает к высветлению лика и рук святого. В иконописи существует много приемов наложения высветлений для моделирования формы. Каким будет лик по окончании работы во многом зависит от мастерства иконописца. У каждого художника-иконописца есть свои приемы и навыки, а также предпочтения, которые он использует, прописывая образ. Наши иконописцы достигают высветления при помощи многослойных лессировок — очень тонких красочных слоев, которые наносятся один на другой и создают эффект свечения лика. Количество таких слоев может достигать 50.

Что делать если картина не получилась? Живопись акрилом.

В конце работы над образом необходимо сделать притенения по краям одежды и в некоторых местах на лике, для придания большей выразительности и объема. Также выполнить оживки — светлые штрихи, которые придают еще больший эффект свечения.

5-ый этап: Нанесение ассиста .

Как исправить старую работу. Живопись маслом в технике Пуантилизм. How to redraw an old picture

Специальным клейким веществом иконописец наносит узор будущих золотых высветлений на одежде, архитектуре и деревьях, который затем наносится листовое сусальное золото. После этого на иконе необходимо выполнить надписи.

7-й этап: Создание защитного слоя.

Завершающий этап в работе над иконой — это покрытие иконы защитным слоем — олифой. Олифа пропитывает насквозь все красочные слои, скрепляя их между собой и с левкасом. Благодаря олифе все краски на иконе начинают звучать в полную силу. После высыхания олифы необходимо покрыть икону специальным лаком, который защитит краски от пожелтения, а саму икону от повреждений и других неблагоприятных факторов.

Венчальная пара готова.

Для лучшей сохранности иконы можно поместить еще в киот. Он защитит икону от пыли и от воздействия других внешних факторов.

По желанию мы освящаем икону в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре. Чтобы освятить икону, мы относим ее в храм. В соборе Лавры священник читает специальные молитвы на освящение иконы и кропит ее святой водой.

СКИДКА! Портрет. С чего начать? Видеокурс по фотографии Ольги Паволги.

Эксперт курса Ольга Паволга

Тип курса: Видеокурс, Видео мастер-класс, Видеоурок

Эксперт: Ольга Паволга

Жанр: Портрет

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Фотография
  4. СКИДКА! Портрет. С чего начать? Видеокурс по фотографии Ольги Паволги.

СКИДКА! Портрет. С чего начать? Видеокурс по фотографии Ольги Паволги.

Содержание курса

Современный мир — мир зрителей и авторов. И зритель может стать автором в любой момент. Достаточно вытащить фотокамеру и сделать кадр — зафиксировать ускользающий момент. Наверняка и вы фотографируете, чтобы сохранить счатливые воспоминания, рассказать о себе, создать референсы для картин. Но почему снимки часто отличаются от оригиналов? Как сделать так, чтобы на портрете люди получались живыми, настоящими, такими, как их видите именно вы?

Видео-урок Игоря Сахарова Приятный вечер / Живопись маслом для начинающих

Во время своих видеоуроков Ольга Паволга научит вас работать со светом, создавать фон, выбирать ракурс, одежду и позы в которых человек на портрете будет выглядеть наиболее «выигрышно». Вы обогатитесь знаниями, а люди на ваших снимках станут более реалистичными и красивыми!

Курс из пяти уроков создан на основе марафона Ольги Паволги «Портрет. С чего начать?»

Морской берег. Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

Результат курса

Знания. Вы узнаете об общих приёмах фотосъемки — как работать с освещением и фоном в портрете, разберёте универсальные ракурсы и позы, узнаете, как работать с моделью и выстраивать коммуникацию во время фотографирования. Ольга объяснит, как анализировать отснятый материал и как понять, что такое хорошая фотография.

Практика. В каждом уроке Ольга на практике покажет, как использовать все знания и навыки в портретной съемке. Вы научитесь режиссировать кадр, находить удачные ракурсы и наработаете универсальные приемы для работы с героем. Вместе с Ольгой разберете самые частые ошибки в портретной съемке и научитесь их избегать.

Вдохновение. Ольга Паволга вдохновляет своим примером, узнаваемым стилем и неспешной манерой подачи материала. Кропотливая работа над художественным чутьем и извилистый путь фотохудожника доказывает, что возможно всё. Ольга поделится авторскими наработками и приёмами, расскажет всю важную теорию и поддержит всех, кто хочет совершенствовать навыки портретной съемки!

Работы по этому курсу и отзывы в социальных сетях можно найти по хештегам #энтеркласс_фотопортрет, #энтеркласс_фотопортрет_1, #энтеркласс_фотопортрет_2, #энтеркласс_фотопортрет_3, #энтеркласс_фотопортрет_4

Подойдёт ли мне курс?

Для тех, кто мечтает фотографировать! Вам нравится подмечать интересные детали, сочные цвета в природе и на улице, разглядывать характерные лица? Было бы здорово научиться сохранять все это с помощью снимков? Ольга расскажет о главных приемах фотосъемки, научит работать о светом и фоном в фотографии и разбирать отснятый материал!

Для увлеченных фотографов! Фотографируете «для себя» или для соцсетей? Хотите выйти на новый уровень и лучше понимать приемы композиции, особенности работы со светом и портретной фотографией? Вы узнаете о практических приемах и лайфхаках в портретной съемке, вместе с Ольгой научитесь работать с естественным светом, даже когда его очень мало, поймете, на что обратить внимание и как сформировать свой стиль.

Для тех, кто хочет зарабатывать фотографией! Давно увлекаетесь фотографией и думаете, как монетизировать любимое дело? Ольга поделится многолетним опытом в коммерческой портретной съемке, расскажет, как общаться с заказчиком и что делать, если модель не довольна результатом.

Освойте главные приемы портретной съемки!

Структура курса

Урок #1. Свет и фон. Общие приемы фотосъемки.

Уровень: Средний

Цель: Начинаем с основы основ — общих приемов фотосъемки, освещения и фона. Ольга расскажет, как работать с естественным светом в пасмурную и солнечную погоду. Объяснит, зачем нужен отражатель и чем его можно заменить. На практике покажет, как работать с пестрым фоном, и пояснит, в чем преимущества темного фона перед светлым.

Урок #2. Ракурсы и позы. Универсальные приемы.

Уровень: Средний

Цель: Изучим приемы работы со светом, узнаем как регулировать естесственный свет, как подбирать фон. Освоим позы, в которых модель чувствует себя свободно. Разберем различные ракурсы.

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК

Урок #3. Работа с одеждой.

Уровень: Средний

Цель: Выбираем одежду для портрета. Что считать «нейтральным» ансамблем для съемки и зачем надевать неподходящую одежду задом наперёд? Когда лучше избегать узоров и ярких деталей, а когда это уместно? Все ответы и пояснения на практике — в третьем уроке с Ольгой!

«Фламинго» открытый онлайн мастер-класс с художником Татьяной Букреевой.

Урок #4. Разбор отснятого материала.

Уровень: Легкий

Цель: Финальный урок и разбор отснятого материала. Ольга просмотрит фотографии марафона вместе с героиней съемки, расскажет, в чем сложности столкновения с Я-образом человека и как с этим справляться.

Урок #5. Бонус! Творческое позирование.

Уровень: Средний

Цель: В этом подарочном видео Ольга рассказывает про творческое позирование.