Мастер-класс Видеоурок прописываем цветок в технике петриковской росписи

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, трафареты и схемы как рисовать пошагово

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата.

А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству.

Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант — зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” — их так же называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

  • Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.
  • Роспись на дереве.
  • Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Петриковская роспись

  • На вид орнамент неприметен,
  • Но он столетия живёт.
  • Не зря его на белом свете
  • Народ издревле бережёт.
  • Б.Дубровин

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. » width=»640″>

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский.

И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами.

Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали — самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви.

Люди верили, что в красивых орнаментах скрывается магическая сила, которая защищает хозяев от злых сил и несчастья. Вот почему Петриковской росписью в качестве оберега часто расписывали оружие и жилища запорожские казаки.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской » width=»640″>

Из истории росписи на Кубани

Петриковская роспись перенеслась и в Россию.

В результате трехсотлетнего проживания на кубанской земле двух восточно — славянских народов: русского – в лице донцов — некрасовцев и украинского, родились народные кубанские ремесла.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами. » width=»640″>

Интересно, что краски для петриковских произведений никогда не смешивают. Розовая, желтая, синяя, красная и зеленая — все краски призваны вдохнуть в рисунок жизнерадостность и природную легкость.

А поскольку когда-то краски нередко изготавливались из природных материалов, петриковские росписи имели недолгий век. Поэтому каждый год накануне большого праздника старые рисунки смывали и украшали дома новыми красочными оберегами.

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами.

Расписывали хаты, а в нынешнее время и украшают заборы

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик. » width=»640″>

Мастерами изображался орнамент, прежде всего растительный, преимущественно цветочный.

Фантазии Петриковских мастеров нередко сплетают в единый узор изображения садовых и полевых цветов, колосья злаков, гроздья ягод и плодов, птиц, бабочек – извечных символов красоты и щедрого плодородия земли.

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик.

Отражая в своем искусстве явления местной флоры и фауны, мастера не копировали природу, а творчески переосмысливали её в соответствии с народным эстетическим идеалом. Именно так, многими поколениями художников, создавались полусказочные луковички, бурачки, кучерявки, а рядом с вполне реалистическими изображениями петухов и кукушек появлялись сказочные жар-птицы.

Цветовое решение Петриковской росписи разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. Традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов , а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

Одним из элементов росписи есть «бегунки».“Бегунками” — называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

Чаще всего шедевры народного искусства украшают мальвы, пионы, астры, различные полевые цветы, а еще те, которые придумывают сами мастера. Так на стенах, полотнах и посуде образуется свой, особый мир красоты и вдохновения. Роспись выполняется на металле, дереве

на одежде, различных предметах

Рассмотрим элементы Петриковской росписи

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Одним из элементов Петриковской росписи является бегунок — цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет — от кувшина и до избы. Как убеждают мастера Петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведем на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначим расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимаемся рисовать ягодки. Разведите красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижимаем палец к бумажному листу.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание уделяем листочкам. Развести зеленую краску и четко прорисовать каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакните кисть в желтую краску, а затем слегка — в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот такой элементарный рисунок росписи

можно использовать на занятии в старшей или подготовительной группе

Мастер — класс №8 — Петриковская роспись — Павлин — рисуем пальцем. Decorative painting

Петриковская роспись – одно из уникальных проявлений художественной культуры. Культуры древней, уходящей корнями в глубины истории. Культуры национальной, воплотившей духовное богатство и творческую щедрость народа.

ОБРАЗЦЫ РАБОТ ПО ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Петриковская роспись: основные элементы, шаблоны и способы изображения. Петриковская роспись шаблоны

ГлавнаяРазноеПетриковская роспись шаблоны

Столетия назад Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов. Сейчас же эти необычайно красивые рисунки можно встретить где угодно. Яркие, солнечные изображения обрели огромную популярность. С их помощью украшают не только одежду или помещения, но и ногти, мебель и даже автомобили.

Столетия назад Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов

Петриковская роспись: рисуем петуха — простой мастер-класс для начинающих

Петух – классическое изображение петриковской росписи. Встретить его на расписанных предметах можно так же часто, как калину и подсолнухи. При соблюдении основных правил, нарисовать такую красоту сможет и новичок.

Петух – классическое изображение петриковской росписи

Ход работы пошагово:

  1. Выполнить все элементы рисунка карандашом.
  2. Силуэт петуха закрасить подходящим цветом.
  3. Нарисовать перо туловища, а также хвоста и крыльев.
  4. Смоделировать голову.
  5. Нарисовать клюв, глаза и выделить черной краской основные детали.
  6. Окружить птицу цветами и ягодками.

Галерея: Петриковская роспись (25 фото)

Петриковская роспись: простой рисунок кистью (видео)

Петриковская роспись по дереву: шаблоны

Нанесение орнамента на дерево – это настоящее искусство. Выполнить эту работу без шаблона сможет только опытный мастер. Для тех же, кто только начинает осваивать это увлекательное мастерство, крайне важно выбрать простой шаблон, который нужно будет перенести на подготовленную деревянную поверхность.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков, позволяющих достичь невероятных высот. Используя простые схемы, эту работу выполнит и начинающий художник.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам. При этом и новичок, освоивший азы мастерства, также осилит эту увлекательную работу.

Также рекомендуем прочитать:

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле. Любая кухонная утварь и даже мебель приобретет при этом совершенно новый вид, станет более изысканной и оригинальной.

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле

Нередко изображение выполняют не на прямоугольной или квадратной поверхности, а круглой. Естественно, что для выполнения такой работы понадобятся совершенно другие схемы.

Особое внимание при росписи деревянных изделий уделяется изображению людей. Именно такие схемы позволяют сделать любое изделие совершенным и необычным.

Элементы Петриковской росписи

Основных элементов росписи существует всего несколько.

Именно с их помощью и создаются настоящие шедевры:

  • луковички. С помощью таких элементов удается четко прорисовать листики и отдельные их детали. Мазок начинается с тоненькой линии, которая плавно с нажимом поворачивается, после чего нажим ослабляется и делается переход к тоненькой линии;
  • переходный мазок. Для того, чтобы выполнить этот элемент, используется краска двух цветов. На кисть изначально набирается первая краска, а кончик промазывается второй. Выполняется элемент по такому же принципу, как и луковички;
  • ягоды. Для того, чтобы прорисовать этот элемент, используются не кисти, а подушечки пальцев. Вписаться в орнамент и выглядеть живой может лишь та ягодка, на которой виден отпечаток пальца.

Основных элементов росписи существует всего несколько

Освоив технику выполнения этих элементов, уже можно смело приступать к работе. Более сложные же детали рисунка делаются на основе этих трех, которые просто наносятся в соответствии с выбранной схемой.

Выполнение росписи цветка пиона в технике московского письма «алла-прима»

Петриковская роспись: как нарисовать цветы

Подсолнухи – одни из главных элементов росписи. Именно они придают картине необходимый колорит, делают ее завершенной и оригинальной. Выполнение же такого рисунка очень простое, даже новичок справиться с изображением подсолнуха.

  1. Коричневой краской нарисовать круг.
  2. Вокруг него начертить карандашом окружность немного большего диаметра.
  3. Выполнить первый ряд лепесточков. Для этого кисточку пропитать желтой краской, а кончик промазать более темной. Каждый лепесток проводить от края к центру и делать небольшое закругление.
  4. Выполнить второй круговой ряд, но использовать более светлую краску в качестве основного цвета, а кончик кисти промазать белым цветом.
  5. Поверх коричневой окружности выполнить внутренний ряд лепестков.
  6. Украсить окружность капельками.

Петриковская роспись пальцем: осенняя пора

Калина – символ женской красоты, силы и здоровья. Именно ее принято изображать при выполнении осенних композиций в Петровской росписи. Особенность же работы заключается в том, что каждая ягодка прорисовывается пальцем. Именно такая техника позволяет сделать орнамент особенным, живым и невероятно красивым.

  • акварель;
  • бумага;
  • кисти;
  • емкость с водой;
  • ластик;
  • карандаш.

Маленькие элементы хорошо добавлять деревянной ручкой от кисточки

  1. Карандашом наметить будущие веточки и листики, делая еле заметные контуры рисунка.
  2. Кисточку промазать коричневой краской и по намеченным линиям прорисовать ветки и небольшие веточки.
  3. Прорисовать листики, делая волнообразные мазки по направлению от края к центру.
  4. Подушечку пальца окунуть в краску и после этого сделать на рисунке кружочки, расположенные в хаотичном порядке.
  5. На листочках прорисовать прожилки коричневого цвета.
  6. Ягодки калины дополнить зелеными завитками и зернышками.
  7. Края листиков прорисовать оранжевой краской, делая тонкие, небольшие штрихи.
  8. Каждую ягодку дополнить вкраплениями желтого цвета, создавая блики.

Контуры веточек подчеркнуть с помощью краски черного цвета.

Петриковская роспись на ногтях

В последнее время все чаще мастера маникюра прибегают к использованию орнаментов Петриковской росписи на ногтях. Маникюр при этом получается ярким, необычным, выделяющимся среди основной массы.

  1. Ногтевые пластины обязательно подготовить и только после этого нанести на них акриловую краску черного цвета.
  2. На кисть набрать розовую краску, а кончик ее промазать желтой и нарисовать цветы с помощью элементов луковички.
  3. Теперь уже промазать кисточку светло-желтой краской и кончик обмокнуть в более насыщенный желтый цвет, сформировать в центре ромашку.
  4. Для того, чтобы нарисовать калину, необходимо на доте набрать красную краску и разместить оттиски в виде грозди, располагая ягоды одна на одной и уменьшая при этом постепенно их размер.
  5. Ягоды соединить между собой очень тонкими веточками.
  6. На кисть краску зеленого цвета, а кончик обмокнуть в желтую. С помощью переходных мазков прорисовать листок.
  7. Красной краской оформить центральную часть каждого цветка.
  8. Добавить блики с помощью блесков.

Покрыть ногтевые пластины закрепителем.

Петриковская роспись: переходный мазок (видео)

В последнее время Петриковская роспись нашла широкое применение. Орнаменты, выполненные в этом стиле, можно встретить где угодно.

Изысканно и красочно смотрятся самые простые предметы быта, на которых нарисованы такие узоры. Освоить же эту технику сможет каждый. Здесь не требуются какие-либо особые знания и навыки.

Достаточно лишь научиться выполнять основные элементы, чтобы начать создавать свои первые шедевры в этом стиле.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

В данной статье предоставлены некоторые моменты рисования петриковской росписью для начинающих. Рисунки с данной росписью пользуются популярностью в наше время для украшения интерьера и предметов.

Петриковская роспись получила свое название от места, в котором зародилась — в селе Петриковка, что ныне находится на территории современной Днепропетровщины. Это художественное ремесло берет свое начало в конце 18 века, с росписи белых хат-мазанок тех времен.

Первое заселение было образовано в 1772 году полтавским казаком Петром Калнышевским. А традиции расписывать белые стены хат была ежегодной и обязательной.

Связано это конечно с тем, что краски изготавливали из растительных красителей в смеси с яичным желтком, что делали рисунки не долговечными.

Петриковская традиция рисования стала наследием украинского творчества и включена в список Юнеско, а в 2022 году была выпущена юбилейная монета номиналом 5 гривен, стилизованную под фрагмент петриковской росписи.

Основы нанесения узора

Петриковская роспись стала национальным достоянием украинцев и включена в программу изучения искусства в художественных школах для детей.

Основными элементами разрисовки изначально являлись растительные фрагменты, изображающие полевые цветы, зерна и колосья, как символы народного украинского хозяйства.

Цвета используются самые разнообразные и картинки получаются очень яркими и пестрыми, листья и лепестки цветов могут иметь переход от одного цвета к другому.

Так один цветок может сочетать оранжевый, красный, желтый и даже коричневые цвета.

  • Роспись довольно свободна в добавлениях рисунков, но можно выделить некоторые устоявшиеся шаблоны отдельных деталей. Как рисовать их, представлены примеры на фото ниже:

Каждый мастер рисует свои картины, придерживаясь лишь стиля и техники, поэтому некоторые работы становятся авторскими, а имена авторов известными. Картины являются примером и достоянием и детально изучаются на уроках.

С чего начать

Проведем небольшой мастер-класс по рисованию элементов петриковской росписи, по трафаретам можно сделать любой узор.

Краски использовать можно гуашевые с добавлением пва, акриловые и другие. Кисти используют из мягкой шерсти, например, самодельные кисти из кошачьей шерсти, как это делали предки.

Первую работу попробуйте на бумаге. Наведите карандашом схематический контур и отметьте в нем центр. Кистью №3 делаем мазки от контура к центру.

  1. Некоторые детали рисуют пальцами или специальными тампонами, например, гроздья винограда, калины, рябины.
  2. Попробуйте прием перехода краски, на кисточку нанести основной цвет и на самый кончик другой цвет, например оранжевый и красный, желтый и зеленый.

Дополните рисунки тонкими линиями и точками желтой краски. Нарисуйте композицию трав и цветов, используя большие и маленькие изображения цветов, травы, колосьев по схемам.

Кроме флоры, в роспись включают красочных птиц, выполненных в той же манере пестрой раскраски. Примечательно, как смело сочетаются между собой многие цвета и оттенки. Не только основные красные, желтые, зеленые, синие, но и полученные путем смешения красок фиолетовые, розовые, оранжевые, коричневые цвета.

Применение творчества

Петриковская роспись — это в первую очередь художественное ремесло, не имеющие четких правил, не ограничено в выборе композиции и расположении рисунка.

На данном этапе истории она используется в росписи предметов обихода, посуды и предметов интерьера, для узоров краски подходят любые, также можно играть фоном, так как разрисовка имеет вольный стиль, поэтому наносить узоры можно на разнообразные предметы обихода.

Украинская декоративная роспись характерна своим творческим подходом к работе и отмечает, насколько богато воображение и мастерство художников. Это исходит от обычаев жителей старинных украинских сел по-особенному украшать свою «оселю». Хаты-мазанки приходилось белить ежегодно, так как погодные условия смывали и побелку, и разрисовки.

Видео по теме статьи

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор «пряник» — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

  • Есть еще узор «под фон» — «кудрина», который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

  1. Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
  2. Далее переносим рисунок на изделие.
  • Окрашиваем яркой краской ягоды.
  1. Прорисовываем жилковатую часть листочков.
  • Далее все детали очерчиваем контуром.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

  1. Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.
  • Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.
  • Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.
  1. Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

Мастер-класс по петриковской росписи для начинающих

Стремление украсить среду обитания всегда было свойственно человеку. С древних времён люди стремились сделать свою жизнь красивее и лучше. Так, по всему миру появлялись многочисленные центры народных художественных промыслов. В небольшом украинском селе родился один из таких центров — петриковская роспись. Сегодня это всемирно известный промысел, который очаровывает любителей прекрасного своими яркими узорами и орнаментами.

История возникновения

Появления этого промысла связано с селом Петриковка в Днепропетровской области Украины. Сегодня вряд ли кто вспомнит имя первого мастера, который решился разукрасить свой дом или печь. Предметы быта и жилые сооружения были первыми объектами для творчества начинающих умельцев.

Со временем украшать свои дома и утварь стали почти все жители села, и это привело к зарождению одного из известнейших в наши дни центров народного творчества. Специализированная художественная школа и краеведческий музей способствуют сохранению традиций, накоплению опыта старых и новых мастеров прекрасной росписи.

По-прежнему петриковская роспись по дереву стоит в одном ряду с палехом и хохломой. Но современные условия нашли этому виду искусства и более широкое применение.

Так, сегодня орнаменты и цвета петриковцев активно используют в оформлении одежды и тканей. Ещё одним новым направлением стало использование петриковских узоров в маникюрном бизнесе.

Яркие узоры на ногтях пользуются огромной популярностью у современных красавиц.

Основные элементы

Изучение многочисленных орнаментов и узоров петриковских мастеров сразу выявляет ряд характерных черт для всех творений этого направления. Все орнаменты в основном построены про одному принципу: волнистая линия, вдоль которой расположены другие элементы. Растительные орнаменты преобладают в петриковской росписи, но петух и человек тоже представлены в работах многих мастеров.

Особенности витражной росписи по стеклу своими руками

Однако есть классические элементы, на которых строится вся композиция и почти все элементы и рисунки. Вот их список:

  • Зёрнышко — самый простой и, по сути, основной элемент;
  • Скошенное зёрнышко — усложнённый вариант предыдущего элемента;
  • Ягодка — ещё один очень простой элемент, который используется почти во всех композициях;
  • Звоночек — цветок колокольчика, обычно с тремя лепестками, но может быть их и больше;
  • Бутон — разные формы бутонов цветов, один из самых востребованных элементов;
  • Клубничка — название говорит само за себя, элементу придаётся форма ягоды клубники;
  • Листок — тоже очень популярный узор в виде листочка с многочисленными треугольными краями. Могут быть самой замысловатой формы и размера;
  • Листок клубники — опять же название говорит само за себя;
  • Подсолнух, цветок вишни и василёк — элементы похожие на цветы, названия которых они носят;
  • Луковка — без этого нехитрого узора немыслима петриковская роспись, присутствует почти во всех композициях.

Кроме основных элементов, существует много других, созданных в основном из вышеперечисленных. Например:

  • Колоски разной конфигурации, этот простой узор делается из классических зёрнышек, равномерно расставленных вдоль линии;
  • Ромашка — в этом случае зёрнышки расставляются острой частью к единому центру;
  • Перистый листок — узор получается с помощью скошенных зёрнышек разной величины. Имеет много модификаций и форм.
  • Калина — с помощью ягодок имитируется гроздь калины. Ярко-красные ягодки соединяются линиями того же цвета.

В этом промысле применяют яркие краски основных цветов. Смешивают краски очень редко, чаще всего только для того, чтобы сделать более светлый или более тёмный оттенок выбранного цвета.

Наиболее популярен у опытных мастеров переходный мазок — это когда на кисть набирается основной цвет, а её кончик макают в другую краску или оттенок.

После мазка такой кистью получается удивительно красивый переход от одного цвета к другому. В этой технике можно выполнять любой элемент петриковской росписи.

Для начинающих лучше всего начинать обучение с одним цветом, а потом осваивать переходный мазок.

Техники росписи по ткани и коже акриловыми красками

Обучение мастерству

В наши дни многие любители прикладного творчества решают обучиться какому-нибудь ремеслу, чтобы разнообразить свой досуг.

А кто-то даже решается так зарабатывать себе на жизнь, ведь спрос на прекрасное никогда не проходит. Одним из несложных промыслов в освоении является петриковская роспись.

Мастер-классы этого творчества столь популярны, что обучиться сможет практически любой, способный держать кисточку в своих руках.

С чего начать, могут спросить новички в художественном деле. Само собой, что без красок и кисточек вряд ли что получится, поэтому первым делом приобретают всё самое необходимое. Для росписи будут нужны:

  1. Бумага. Желательно, хороший, плотный ватман белого цвета;
  2. Краски гуашь. Лучше всего художественные краски, мелкотёртые. Плакатная гуашь годится для тренировок, но не для серьёзной работы;
  3. Клей ПВА. Клей нужен для разведения красок, пропорция — одна порция клея на две порции краски;
  4. Кисти. Мягкие беличьи или коланковые кисти начальных размеров. От качества кистей во многом зависит насколько успешным будет обучение. Хорошая кисть легко смачивается, держит в себе воду и при намокании имеет острый кончик. Важно, чтобы ворсинки не топорщились в разные стороны!

Кроме всего этого, понадобится простой карандаш на первое время. Ещё обычно сразу готовят для петриковской росписи шаблоны основных элементов, чтобы быстрее научиться их рисовать.

Пошаговые инструкции

Начинают обучение с простых элементов — это зёрнышко и ягодка. Причём второй элемент освоить намного проще, ведь он рисуется без кисточки. Краску набирают на палец и делают ягодку на листе так, чтобы не остался отпечаток пальца.

Зёрнышко рисуется кистью. Набрав краску на кисть, её прижимают в месте будущего зёрнышка и плавно поднимая, ведут вниз. Выполняя это упражнение много раз, добиваются однообразия в исполнении элемента.

Освоив основные узоры, переходят к более сложным элементам. Только получив основные навыки в рисовании простых узоров, приступают к рисованию несложных орнаментов. Ниже приведена инструкция, как пошагово нарисовать классический осенний орнамент:

  1. Первым делом разводят зелёную краску на палитре и рисуют тонкую волнистую линию. Это классическое построение композиции петриковской росписи, называется оно бегунок.
  2. Далее размечают расположение цветов и ягод вдоль нарисованной волны. Для этого рисуют короткие зелёные веточки вдоль сгибов основной ветви.
  3. Разводят красную краску и делают указательным пальцем грозди калины.
  4. Синей краской делают отдельные ягодки, чередуя их с гроздями красной калины.
  5. После этого рисуют листочки. Для начала выбирают одну из понравившихся форм этого элемента, потом разводят краску нужного цвета и нужный оттенок для переходного мазка. Размечают карандашом место для будущего листочка или рисуют сразу, если уверены в своём мастерстве.
  6. Выбирают место для цветка. Определяются с его формой и цветом. Разводят краску и рисуют основной узор на выбранном участке.
  7. В заключение можно заполнить пустые места отдельными листочками, ягодками или зёрнышками, чтобы композиция приобрела цельный вид.

Мастер-класс по росписи пряников глазурью

Следуя этой несложной схеме, можно создать любую композицию. Осенняя пора — не единственный источник вдохновения для мастеров живописной росписи. Любой человек может попробовать воплотить в этой технике собственные идеи и замыслы. Для этого только надо решиться взяться за кисть и краски.

Петриковская роспись для начинающих: примеры, рисунки

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, причем вопреки тому, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности.

Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад интерес был не столь очевидным. Роспись петриковская – это сфера деятельности, привлекающая многих людей.

В чем же секрет такой популярности? Конечно же, в обилии тех вещей, которые украшают при помощи этой техники.

Роспись петриковская: сфера применения

Те знания и умения, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

  • раскрашивании писанок;
  • оформлении графинов;
  • расписывании стен;
  • украшении шкатулок и другой домашней утвари.

Азы петриковской росписи

Чтобы постичь любую художественную технику, необходимо начинать с самых азов. Именно потому не стоит сразу браться за сложные элементы.

Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная системность, которая предусматривает вырисовывание сложных вещей из более простых компонентов. Комбинирование таких составляющих иным способом уже будет означать изменение орнамента.

Для тех, кого интересует петриковская роспись, мастер-класс по выполнению ее простейших элементов будет очень полезным.

Элемент «Зернышко»

Приступая к постижению петриковской росписи, переходим к самому простому элементу, который называется «зернышко».

Рисуем вертикальную линию при помощи карандаша, а затем наносим кисточкой мазки, придавая ей форму настоящего хлебного злака. При этом усик очерченного элемента должен быть перпендикулярным нанесенной полоске. Корпусом необходимо нажимать во время процесса так, чтобы мазок приобретал форму водяной капли.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует к себе особого внимания, так как многие узоры и сюжеты в дальнейшем, возможно, будут изображаться именно с его помощью.

«Зернышко» используется в создании цветов, листочков и многих других завершенных композиционных составляющих.

Именно поэтому петриковская роспись для начинающих, которая обучает этому и другим простым элементам, имеет столь важное значение.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки по изображению простого зернышка. Для того чтобы прорисовать этот фрагмент, опустите на белый лист кончик кисточки по вертикальной линии.

Бутон из изогнутых зернышек

Два мазка изогнутого зернышка образуют бутон цветка в полураскрытом виде. Чтобы его изобразить, необходимо расположить мазки так, дабы их усики подтягивались друг к другу с одной точки. При этом они должны соединяться округлыми частями.

Когда первый цветок прорисован, следует тренироваться в группировке этих элементов. К примеру, располагаем их так, чтобы они были друг от друга на одинаковом расстоянии, а усики обращаем в противоположные стороны. Затем необходимо «бутоны» объединить в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в различные направления.

Рисуем зубчатые листочки из зернышек

Мазки хлебных злаков разносторонней направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. К примеру, немного удлинив форму традиционного элемента «семя», можно получить зубчатый листочек. Для этого слои необходимо делать направляя их в сторону середины альбомного листа. Прорисовываются они при помощи «пятки» кисточки.

Когда идет речь о таком понятии, как петриковская роспись для детей, стоит иметь в виду, что перечисленные элементы отлично подойдут для их тренировки.

Однако ребенка с самого начала нужно ориентировать на то, что все составляющие, из которых будет состоять этот компонент сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. Иначе первоначальную творческую задумку будет реализовать очень трудно.

Учитывая то, что роспись петриковская – это в первую очередь удачное комбинирование четко прорисованных похожих или подобных элементов.

Немного из истории петриковской росписи

Ни одно явление невозможно рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о петриковской росписи, то необходимо отметить то, что этот художественный промысел появился впервые в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начала ХХ века роспись петриковская развивается как разновидность настенной живописи. Ею декорировали предметы быта самого различного назначения – и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название художественного промысла связано с жителями населенного пункта Петриковка, организовавшими в начале ХХ века в селе школу, которая обучала декоративному рисованию.

Центр «Петриковка» сейчас

В свое время в населенном пункте работала фабрика со штатом в более девяносто рабочих, в которой функционировало два цеха. При ней был создан музей, который знакомил всех желающих с петриковской росписью. Однако уже десятилетия завод не функционирует.

Наверное, у многих эта информация вызывает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие промысла в Петриковке на коммерческом уровне после его закрытия. Спешим сообщить положительное известие: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством.

Называется он «Петриковка» и имеет штат из четырех десятков мастеров.

При этом множество ремесленников из Петриковки, для которых владение описываемой технологией является традиционным делом, реализовывают свои изделия в художественных салонах не только Украины, но и далеко за пределами своей страны. Сам промысел стал в наше время столь активно возрождаться, что его используют на мастер-классах, фестивалях народного искусства и т.п. Помимо этого, технике даже обучают в арт-студиях.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, трафареты и схемы как рисовать пошагово

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата.

А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству.

Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Мастер — класс №6 — Петриковская роспись пальцем — рисуем сказочные цветы. Decorative painting

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Елена Артюшенко Петриковка

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант — зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” — их так же называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

  • Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.
  • Роспись на дереве.
  • Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Петриковская роспись

  • На вид орнамент неприметен,
  • Но он столетия живёт.
  • Не зря его на белом свете
  • Народ издревле бережёт.
  • Б.Дубровин

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. » width=»640″>

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский.

И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами.

Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали — самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви.

Люди верили, что в красивых орнаментах скрывается магическая сила, которая защищает хозяев от злых сил и несчастья. Вот почему Петриковской росписью в качестве оберега часто расписывали оружие и жилища запорожские казаки.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской » width=»640″>

Из истории росписи на Кубани

Петриковская роспись перенеслась и в Россию.

В результате трехсотлетнего проживания на кубанской земле двух восточно — славянских народов: русского – в лице донцов — некрасовцев и украинского, родились народные кубанские ремесла.

Среди них большой популярностью пользовалась Петриковская роспись. На Кубань её привезли запорожские казаки. Они с любовью относились к промыслу своей родины и практически кубанская петриковка не отличалась от украинской

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами. » width=»640″>

Интересно, что краски для петриковских произведений никогда не смешивают. Розовая, желтая, синяя, красная и зеленая — все краски призваны вдохнуть в рисунок жизнерадостность и природную легкость.

А поскольку когда-то краски нередко изготавливались из природных материалов, петриковские росписи имели недолгий век. Поэтому каждый год накануне большого праздника старые рисунки смывали и украшали дома новыми красочными оберегами.

Так из года в год село расцветало новыми красками и причудливыми узорами.

Расписывали хаты, а в нынешнее время и украшают заборы

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик. » width=»640″>

Мастерами изображался орнамент, прежде всего растительный, преимущественно цветочный.

Фантазии Петриковских мастеров нередко сплетают в единый узор изображения садовых и полевых цветов, колосья злаков, гроздья ягод и плодов, птиц, бабочек – извечных символов красоты и щедрого плодородия земли.

Отсюда главные композиционные разновидности Петриковской росписи: отдельный цветок (квитка), веточка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик.

Отражая в своем искусстве явления местной флоры и фауны, мастера не копировали природу, а творчески переосмысливали её в соответствии с народным эстетическим идеалом. Именно так, многими поколениями художников, создавались полусказочные луковички, бурачки, кучерявки, а рядом с вполне реалистическими изображениями петухов и кукушек появлялись сказочные жар-птицы.

Цветовое решение Петриковской росписи разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. Традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов , а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

Одним из элементов росписи есть «бегунки».“Бегунками” — называют “дорожками” или “фризами” — оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

Чаще всего шедевры народного искусства украшают мальвы, пионы, астры, различные полевые цветы, а еще те, которые придумывают сами мастера. Так на стенах, полотнах и посуде образуется свой, особый мир красоты и вдохновения. Роспись выполняется на металле, дереве

на одежде, различных предметах

Рассмотрим элементы Петриковской росписи

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Одним из элементов Петриковской росписи является бегунок — цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет — от кувшина и до избы. Как убеждают мастера Петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведем на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначим расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимаемся рисовать ягодки. Разведите красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижимаем палец к бумажному листу.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание уделяем листочкам. Развести зеленую краску и четко прорисовать каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакните кисть в желтую краску, а затем слегка — в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот такой элементарный рисунок росписи

можно использовать на занятии в старшей или подготовительной группе

Петриковская роспись – одно из уникальных проявлений художественной культуры. Культуры древней, уходящей корнями в глубины истории. Культуры национальной, воплотившей духовное богатство и творческую щедрость народа.

ОБРАЗЦЫ РАБОТ ПО ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Петриковская роспись: основные элементы, шаблоны и способы изображения. Петриковская роспись шаблоны

ГлавнаяРазноеПетриковская роспись шаблоны

Столетия назад Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов. Сейчас же эти необычайно красивые рисунки можно встретить где угодно. Яркие, солнечные изображения обрели огромную популярность. С их помощью украшают не только одежду или помещения, но и ногти, мебель и даже автомобили.

Столетия назад Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов

Петриковская роспись: рисуем петуха — простой мастер-класс для начинающих

Петух – классическое изображение петриковской росписи. Встретить его на расписанных предметах можно так же часто, как калину и подсолнухи. При соблюдении основных правил, нарисовать такую красоту сможет и новичок.

Петух – классическое изображение петриковской росписи

Ход работы пошагово:

  1. Выполнить все элементы рисунка карандашом.
  2. Силуэт петуха закрасить подходящим цветом.
  3. Нарисовать перо туловища, а также хвоста и крыльев.
  4. Смоделировать голову.
  5. Нарисовать клюв, глаза и выделить черной краской основные детали.
  6. Окружить птицу цветами и ягодками.

Галерея: Петриковская роспись (25 фото)

Петриковская роспись: простой рисунок кистью (видео)

Петриковская роспись по дереву: шаблоны

Нанесение орнамента на дерево – это настоящее искусство. Выполнить эту работу без шаблона сможет только опытный мастер. Для тех же, кто только начинает осваивать это увлекательное мастерство, крайне важно выбрать простой шаблон, который нужно будет перенести на подготовленную деревянную поверхность.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков, позволяющих достичь невероятных высот. Используя простые схемы, эту работу выполнит и начинающий художник.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам. При этом и новичок, освоивший азы мастерства, также осилит эту увлекательную работу.

Также рекомендуем прочитать:

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле. Любая кухонная утварь и даже мебель приобретет при этом совершенно новый вид, станет более изысканной и оригинальной.

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле

Нередко изображение выполняют не на прямоугольной или квадратной поверхности, а круглой. Естественно, что для выполнения такой работы понадобятся совершенно другие схемы.

Особое внимание при росписи деревянных изделий уделяется изображению людей. Именно такие схемы позволяют сделать любое изделие совершенным и необычным.

Элементы Петриковской росписи

Основных элементов росписи существует всего несколько.

Именно с их помощью и создаются настоящие шедевры:

  • луковички. С помощью таких элементов удается четко прорисовать листики и отдельные их детали. Мазок начинается с тоненькой линии, которая плавно с нажимом поворачивается, после чего нажим ослабляется и делается переход к тоненькой линии;
  • переходный мазок. Для того, чтобы выполнить этот элемент, используется краска двух цветов. На кисть изначально набирается первая краска, а кончик промазывается второй. Выполняется элемент по такому же принципу, как и луковички;
  • ягоды. Для того, чтобы прорисовать этот элемент, используются не кисти, а подушечки пальцев. Вписаться в орнамент и выглядеть живой может лишь та ягодка, на которой виден отпечаток пальца.

Основных элементов росписи существует всего несколько

Освоив технику выполнения этих элементов, уже можно смело приступать к работе. Более сложные же детали рисунка делаются на основе этих трех, которые просто наносятся в соответствии с выбранной схемой.

Петриковская роспись: как нарисовать цветы

Подсолнухи – одни из главных элементов росписи. Именно они придают картине необходимый колорит, делают ее завершенной и оригинальной. Выполнение же такого рисунка очень простое, даже новичок справиться с изображением подсолнуха.

  1. Коричневой краской нарисовать круг.
  2. Вокруг него начертить карандашом окружность немного большего диаметра.
  3. Выполнить первый ряд лепесточков. Для этого кисточку пропитать желтой краской, а кончик промазать более темной. Каждый лепесток проводить от края к центру и делать небольшое закругление.
  4. Выполнить второй круговой ряд, но использовать более светлую краску в качестве основного цвета, а кончик кисти промазать белым цветом.
  5. Поверх коричневой окружности выполнить внутренний ряд лепестков.
  6. Украсить окружность капельками.

Петриковская роспись пальцем: осенняя пора

Калина – символ женской красоты, силы и здоровья. Именно ее принято изображать при выполнении осенних композиций в Петровской росписи. Особенность же работы заключается в том, что каждая ягодка прорисовывается пальцем. Именно такая техника позволяет сделать орнамент особенным, живым и невероятно красивым.

  • акварель;
  • бумага;
  • кисти;
  • емкость с водой;
  • ластик;
  • карандаш.

Маленькие элементы хорошо добавлять деревянной ручкой от кисточки

  1. Карандашом наметить будущие веточки и листики, делая еле заметные контуры рисунка.
  2. Кисточку промазать коричневой краской и по намеченным линиям прорисовать ветки и небольшие веточки.
  3. Прорисовать листики, делая волнообразные мазки по направлению от края к центру.
  4. Подушечку пальца окунуть в краску и после этого сделать на рисунке кружочки, расположенные в хаотичном порядке.
  5. На листочках прорисовать прожилки коричневого цвета.
  6. Ягодки калины дополнить зелеными завитками и зернышками.
  7. Края листиков прорисовать оранжевой краской, делая тонкие, небольшие штрихи.
  8. Каждую ягодку дополнить вкраплениями желтого цвета, создавая блики.

Контуры веточек подчеркнуть с помощью краски черного цвета.

Петриковская роспись на ногтях

В последнее время все чаще мастера маникюра прибегают к использованию орнаментов Петриковской росписи на ногтях. Маникюр при этом получается ярким, необычным, выделяющимся среди основной массы.

  1. Ногтевые пластины обязательно подготовить и только после этого нанести на них акриловую краску черного цвета.
  2. На кисть набрать розовую краску, а кончик ее промазать желтой и нарисовать цветы с помощью элементов луковички.
  3. Теперь уже промазать кисточку светло-желтой краской и кончик обмокнуть в более насыщенный желтый цвет, сформировать в центре ромашку.
  4. Для того, чтобы нарисовать калину, необходимо на доте набрать красную краску и разместить оттиски в виде грозди, располагая ягоды одна на одной и уменьшая при этом постепенно их размер.
  5. Ягоды соединить между собой очень тонкими веточками.
  6. На кисть краску зеленого цвета, а кончик обмокнуть в желтую. С помощью переходных мазков прорисовать листок.
  7. Красной краской оформить центральную часть каждого цветка.
  8. Добавить блики с помощью блесков.

Покрыть ногтевые пластины закрепителем.

Петриковская роспись: переходный мазок (видео)

В последнее время Петриковская роспись нашла широкое применение. Орнаменты, выполненные в этом стиле, можно встретить где угодно.

Изысканно и красочно смотрятся самые простые предметы быта, на которых нарисованы такие узоры. Освоить же эту технику сможет каждый. Здесь не требуются какие-либо особые знания и навыки.

Достаточно лишь научиться выполнять основные элементы, чтобы начать создавать свои первые шедевры в этом стиле.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

В данной статье предоставлены некоторые моменты рисования петриковской росписью для начинающих. Рисунки с данной росписью пользуются популярностью в наше время для украшения интерьера и предметов.

Петриковская роспись получила свое название от места, в котором зародилась — в селе Петриковка, что ныне находится на территории современной Днепропетровщины. Это художественное ремесло берет свое начало в конце 18 века, с росписи белых хат-мазанок тех времен.

Первое заселение было образовано в 1772 году полтавским казаком Петром Калнышевским. А традиции расписывать белые стены хат была ежегодной и обязательной.

Уроки петриковской росписи для начинающих. Часть 1

Связано это конечно с тем, что краски изготавливали из растительных красителей в смеси с яичным желтком, что делали рисунки не долговечными.

Петриковская традиция рисования стала наследием украинского творчества и включена в список Юнеско, а в 2022 году была выпущена юбилейная монета номиналом 5 гривен, стилизованную под фрагмент петриковской росписи.

Основы нанесения узора

Петриковская роспись стала национальным достоянием украинцев и включена в программу изучения искусства в художественных школах для детей.

Основными элементами разрисовки изначально являлись растительные фрагменты, изображающие полевые цветы, зерна и колосья, как символы народного украинского хозяйства.

Цвета используются самые разнообразные и картинки получаются очень яркими и пестрыми, листья и лепестки цветов могут иметь переход от одного цвета к другому.

Так один цветок может сочетать оранжевый, красный, желтый и даже коричневые цвета.

  • Роспись довольно свободна в добавлениях рисунков, но можно выделить некоторые устоявшиеся шаблоны отдельных деталей. Как рисовать их, представлены примеры на фото ниже:

Каждый мастер рисует свои картины, придерживаясь лишь стиля и техники, поэтому некоторые работы становятся авторскими, а имена авторов известными. Картины являются примером и достоянием и детально изучаются на уроках.

С чего начать

Проведем небольшой мастер-класс по рисованию элементов петриковской росписи, по трафаретам можно сделать любой узор.

Краски использовать можно гуашевые с добавлением пва, акриловые и другие. Кисти используют из мягкой шерсти, например, самодельные кисти из кошачьей шерсти, как это делали предки.

Первую работу попробуйте на бумаге. Наведите карандашом схематический контур и отметьте в нем центр. Кистью №3 делаем мазки от контура к центру.

Сказочные цветы. Петриковка. Хотите увидеть мастер-класс полностью? Читайте условия в описании.

  1. Некоторые детали рисуют пальцами или специальными тампонами, например, гроздья винограда, калины, рябины.
  2. Попробуйте прием перехода краски, на кисточку нанести основной цвет и на самый кончик другой цвет, например оранжевый и красный, желтый и зеленый.

Дополните рисунки тонкими линиями и точками желтой краски. Нарисуйте композицию трав и цветов, используя большие и маленькие изображения цветов, травы, колосьев по схемам.

Кроме флоры, в роспись включают красочных птиц, выполненных в той же манере пестрой раскраски. Примечательно, как смело сочетаются между собой многие цвета и оттенки. Не только основные красные, желтые, зеленые, синие, но и полученные путем смешения красок фиолетовые, розовые, оранжевые, коричневые цвета.

Применение творчества

Петриковская роспись — это в первую очередь художественное ремесло, не имеющие четких правил, не ограничено в выборе композиции и расположении рисунка.

На данном этапе истории она используется в росписи предметов обихода, посуды и предметов интерьера, для узоров краски подходят любые, также можно играть фоном, так как разрисовка имеет вольный стиль, поэтому наносить узоры можно на разнообразные предметы обихода.

Украинская декоративная роспись характерна своим творческим подходом к работе и отмечает, насколько богато воображение и мастерство художников. Это исходит от обычаев жителей старинных украинских сел по-особенному украшать свою «оселю». Хаты-мазанки приходилось белить ежегодно, так как погодные условия смывали и побелку, и разрисовки.

Видео по теме статьи

Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

Петриковская роспись акриловой темперой ТАИР. Рисуем в технике двойного мазка.

Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

Используются масляные краски.

Есть разные техники хохломской росписи. Узор «пряник» — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

  • Есть еще узор «под фон» — «кудрина», который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

  1. Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
  2. Далее переносим рисунок на изделие.
  • Окрашиваем яркой краской ягоды.
  1. Прорисовываем жилковатую часть листочков.
  • Далее все детали очерчиваем контуром.

Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

  1. Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.
  • Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.
  • Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.
  1. Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

Мастер-класс по петриковской росписи для начинающих

Стремление украсить среду обитания всегда было свойственно человеку. С древних времён люди стремились сделать свою жизнь красивее и лучше. Так, по всему миру появлялись многочисленные центры народных художественных промыслов. В небольшом украинском селе родился один из таких центров — петриковская роспись. Сегодня это всемирно известный промысел, который очаровывает любителей прекрасного своими яркими узорами и орнаментами.

История возникновения

Появления этого промысла связано с селом Петриковка в Днепропетровской области Украины. Сегодня вряд ли кто вспомнит имя первого мастера, который решился разукрасить свой дом или печь. Предметы быта и жилые сооружения были первыми объектами для творчества начинающих умельцев.

Со временем украшать свои дома и утварь стали почти все жители села, и это привело к зарождению одного из известнейших в наши дни центров народного творчества. Специализированная художественная школа и краеведческий музей способствуют сохранению традиций, накоплению опыта старых и новых мастеров прекрасной росписи.

По-прежнему петриковская роспись по дереву стоит в одном ряду с палехом и хохломой. Но современные условия нашли этому виду искусства и более широкое применение.

Так, сегодня орнаменты и цвета петриковцев активно используют в оформлении одежды и тканей. Ещё одним новым направлением стало использование петриковских узоров в маникюрном бизнесе.

Яркие узоры на ногтях пользуются огромной популярностью у современных красавиц.

Основные элементы

Изучение многочисленных орнаментов и узоров петриковских мастеров сразу выявляет ряд характерных черт для всех творений этого направления. Все орнаменты в основном построены про одному принципу: волнистая линия, вдоль которой расположены другие элементы. Растительные орнаменты преобладают в петриковской росписи, но петух и человек тоже представлены в работах многих мастеров.

Особенности витражной росписи по стеклу своими руками

Однако есть классические элементы, на которых строится вся композиция и почти все элементы и рисунки. Вот их список:

  • Зёрнышко — самый простой и, по сути, основной элемент;
  • Скошенное зёрнышко — усложнённый вариант предыдущего элемента;
  • Ягодка — ещё один очень простой элемент, который используется почти во всех композициях;
  • Звоночек — цветок колокольчика, обычно с тремя лепестками, но может быть их и больше;
  • Бутон — разные формы бутонов цветов, один из самых востребованных элементов;
  • Клубничка — название говорит само за себя, элементу придаётся форма ягоды клубники;
  • Листок — тоже очень популярный узор в виде листочка с многочисленными треугольными краями. Могут быть самой замысловатой формы и размера;
  • Листок клубники — опять же название говорит само за себя;
  • Подсолнух, цветок вишни и василёк — элементы похожие на цветы, названия которых они носят;
  • Луковка — без этого нехитрого узора немыслима петриковская роспись, присутствует почти во всех композициях.

Кроме основных элементов, существует много других, созданных в основном из вышеперечисленных. Например:

  • Колоски разной конфигурации, этот простой узор делается из классических зёрнышек, равномерно расставленных вдоль линии;
  • Ромашка — в этом случае зёрнышки расставляются острой частью к единому центру;
  • Перистый листок — узор получается с помощью скошенных зёрнышек разной величины. Имеет много модификаций и форм.
  • Калина — с помощью ягодок имитируется гроздь калины. Ярко-красные ягодки соединяются линиями того же цвета.

В этом промысле применяют яркие краски основных цветов. Смешивают краски очень редко, чаще всего только для того, чтобы сделать более светлый или более тёмный оттенок выбранного цвета.

Наиболее популярен у опытных мастеров переходный мазок — это когда на кисть набирается основной цвет, а её кончик макают в другую краску или оттенок.

После мазка такой кистью получается удивительно красивый переход от одного цвета к другому. В этой технике можно выполнять любой элемент петриковской росписи.

Для начинающих лучше всего начинать обучение с одним цветом, а потом осваивать переходный мазок.

Техники росписи по ткани и коже акриловыми красками

Обучение мастерству

В наши дни многие любители прикладного творчества решают обучиться какому-нибудь ремеслу, чтобы разнообразить свой досуг.

А кто-то даже решается так зарабатывать себе на жизнь, ведь спрос на прекрасное никогда не проходит. Одним из несложных промыслов в освоении является петриковская роспись.

Мастер-классы этого творчества столь популярны, что обучиться сможет практически любой, способный держать кисточку в своих руках.

С чего начать, могут спросить новички в художественном деле. Само собой, что без красок и кисточек вряд ли что получится, поэтому первым делом приобретают всё самое необходимое. Для росписи будут нужны:

  1. Бумага. Желательно, хороший, плотный ватман белого цвета;
  2. Краски гуашь. Лучше всего художественные краски, мелкотёртые. Плакатная гуашь годится для тренировок, но не для серьёзной работы;
  3. Клей ПВА. Клей нужен для разведения красок, пропорция — одна порция клея на две порции краски;
  4. Кисти. Мягкие беличьи или коланковые кисти начальных размеров. От качества кистей во многом зависит насколько успешным будет обучение. Хорошая кисть легко смачивается, держит в себе воду и при намокании имеет острый кончик. Важно, чтобы ворсинки не топорщились в разные стороны!

Кроме всего этого, понадобится простой карандаш на первое время. Ещё обычно сразу готовят для петриковской росписи шаблоны основных элементов, чтобы быстрее научиться их рисовать.

Пошаговые инструкции

Начинают обучение с простых элементов — это зёрнышко и ягодка. Причём второй элемент освоить намного проще, ведь он рисуется без кисточки. Краску набирают на палец и делают ягодку на листе так, чтобы не остался отпечаток пальца.

Зёрнышко рисуется кистью. Набрав краску на кисть, её прижимают в месте будущего зёрнышка и плавно поднимая, ведут вниз. Выполняя это упражнение много раз, добиваются однообразия в исполнении элемента.

Освоив основные узоры, переходят к более сложным элементам. Только получив основные навыки в рисовании простых узоров, приступают к рисованию несложных орнаментов. Ниже приведена инструкция, как пошагово нарисовать классический осенний орнамент:

  1. Первым делом разводят зелёную краску на палитре и рисуют тонкую волнистую линию. Это классическое построение композиции петриковской росписи, называется оно бегунок.
  2. Далее размечают расположение цветов и ягод вдоль нарисованной волны. Для этого рисуют короткие зелёные веточки вдоль сгибов основной ветви.
  3. Разводят красную краску и делают указательным пальцем грозди калины.
  4. Синей краской делают отдельные ягодки, чередуя их с гроздями красной калины.
  5. После этого рисуют листочки. Для начала выбирают одну из понравившихся форм этого элемента, потом разводят краску нужного цвета и нужный оттенок для переходного мазка. Размечают карандашом место для будущего листочка или рисуют сразу, если уверены в своём мастерстве.
  6. Выбирают место для цветка. Определяются с его формой и цветом. Разводят краску и рисуют основной узор на выбранном участке.
  7. В заключение можно заполнить пустые места отдельными листочками, ягодками или зёрнышками, чтобы композиция приобрела цельный вид.

Мастер-класс по росписи пряников глазурью

Следуя этой несложной схеме, можно создать любую композицию. Осенняя пора — не единственный источник вдохновения для мастеров живописной росписи. Любой человек может попробовать воплотить в этой технике собственные идеи и замыслы. Для этого только надо решиться взяться за кисть и краски.

Петриковская роспись для начинающих: примеры, рисунки

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, причем вопреки тому, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности.

Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад интерес был не столь очевидным. Роспись петриковская – это сфера деятельности, привлекающая многих людей.

В чем же секрет такой популярности? Конечно же, в обилии тех вещей, которые украшают при помощи этой техники.

Роспись петриковская: сфера применения

Те знания и умения, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

  • раскрашивании писанок;
  • оформлении графинов;
  • расписывании стен;
  • украшении шкатулок и другой домашней утвари.

Азы петриковской росписи

Чтобы постичь любую художественную технику, необходимо начинать с самых азов. Именно потому не стоит сразу браться за сложные элементы.

Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная системность, которая предусматривает вырисовывание сложных вещей из более простых компонентов. Комбинирование таких составляющих иным способом уже будет означать изменение орнамента.

Для тех, кого интересует петриковская роспись, мастер-класс по выполнению ее простейших элементов будет очень полезным.

Элемент «Зернышко»

Приступая к постижению петриковской росписи, переходим к самому простому элементу, который называется «зернышко».

Рисуем вертикальную линию при помощи карандаша, а затем наносим кисточкой мазки, придавая ей форму настоящего хлебного злака. При этом усик очерченного элемента должен быть перпендикулярным нанесенной полоске. Корпусом необходимо нажимать во время процесса так, чтобы мазок приобретал форму водяной капли.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует к себе особого внимания, так как многие узоры и сюжеты в дальнейшем, возможно, будут изображаться именно с его помощью.

«Зернышко» используется в создании цветов, листочков и многих других завершенных композиционных составляющих.

Именно поэтому петриковская роспись для начинающих, которая обучает этому и другим простым элементам, имеет столь важное значение.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки по изображению простого зернышка. Для того чтобы прорисовать этот фрагмент, опустите на белый лист кончик кисточки по вертикальной линии.

Бутон из изогнутых зернышек

Два мазка изогнутого зернышка образуют бутон цветка в полураскрытом виде. Чтобы его изобразить, необходимо расположить мазки так, дабы их усики подтягивались друг к другу с одной точки. При этом они должны соединяться округлыми частями.

Когда первый цветок прорисован, следует тренироваться в группировке этих элементов. К примеру, располагаем их так, чтобы они были друг от друга на одинаковом расстоянии, а усики обращаем в противоположные стороны. Затем необходимо «бутоны» объединить в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в различные направления.

Рисуем зубчатые листочки из зернышек

Мазки хлебных злаков разносторонней направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. К примеру, немного удлинив форму традиционного элемента «семя», можно получить зубчатый листочек. Для этого слои необходимо делать направляя их в сторону середины альбомного листа. Прорисовываются они при помощи «пятки» кисточки.

Когда идет речь о таком понятии, как петриковская роспись для детей, стоит иметь в виду, что перечисленные элементы отлично подойдут для их тренировки.

Однако ребенка с самого начала нужно ориентировать на то, что все составляющие, из которых будет состоять этот компонент сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. Иначе первоначальную творческую задумку будет реализовать очень трудно.

Учитывая то, что роспись петриковская – это в первую очередь удачное комбинирование четко прорисованных похожих или подобных элементов.

Немного из истории петриковской росписи

Ни одно явление невозможно рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о петриковской росписи, то необходимо отметить то, что этот художественный промысел появился впервые в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начала ХХ века роспись петриковская развивается как разновидность настенной живописи. Ею декорировали предметы быта самого различного назначения – и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название художественного промысла связано с жителями населенного пункта Петриковка, организовавшими в начале ХХ века в селе школу, которая обучала декоративному рисованию.

Центр «Петриковка» сейчас

В свое время в населенном пункте работала фабрика со штатом в более девяносто рабочих, в которой функционировало два цеха. При ней был создан музей, который знакомил всех желающих с петриковской росписью. Однако уже десятилетия завод не функционирует.

Наверное, у многих эта информация вызывает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие промысла в Петриковке на коммерческом уровне после его закрытия. Спешим сообщить положительное известие: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством.

Называется он «Петриковка» и имеет штат из четырех десятков мастеров.

При этом множество ремесленников из Петриковки, для которых владение описываемой технологией является традиционным делом, реализовывают свои изделия в художественных салонах не только Украины, но и далеко за пределами своей страны. Сам промысел стал в наше время столь активно возрождаться, что его используют на мастер-классах, фестивалях народного искусства и т.п. Помимо этого, технике даже обучают в арт-студиях.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Мастер-класс для начинающих «Воспоминания» рисуем картину акварелью

Картины своими руками: рисуем интерьерные картины маслом, тушью и акварелью (150 фото)

Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Фотография на холсте

Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.

На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.

Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.

Уроки рисования. Как рисовать акварелью. Пейзаж. Поэтапное рисование для начинающих. Мастер-класс.

Картины из лоскутков ткани

Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.

Как нарисовать МАКИ. Получите 50 уроков ссылка в описании

Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.

Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.

Произведение из натянутых ниток

Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.

Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.

По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.

Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.

Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.

Картина из пуха и пера

Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.

Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.

Картина из морских ракушек

В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.

Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.

Использование блесток и пайеток

Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.

По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.

Картины из отпечатков

На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.

Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.

Картины, выполненные красками

Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.

Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.

Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.

мастер класс

рисуем акварелью для начинающих

пошаговые мастер классы по акварели

Мастер класс длится 2,5 часа. Стоимость 1500 руб. Материалы все выдаем. В группе до 8-ми человек.

    Разовый мастер класс длится 2,5 часа. Работаем на итальянской бумаге Fabriano. Формат А3. Подходит для начинающих и продолжающих.
    Если вы никогда не писали акварелью, то мастер класс — прекрасная возможность попробовать и понять — нравится ли вам акварельная живопись. Все материалы выдаем
    м. Павелецкая (300 метров от метро) Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием!

Расписание мастер классов по акварели для начинающих:

25 мая (вторник)

пишем маки (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

26 мая (среда)

пишем ежевику (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

1 июня (вторник)

пишем тукана (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

2 июня (среда)

пишем городской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

8 июня (вторник)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

Как нарисовать пейзаж маслом. Мастер-класс по живописи для начинающих.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

9 июня (среда)

пишем морской пейзаж (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

урок Петриковской росписи. простой рисунок сразу кистью

15 июня (вторник)

пишем сирень (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

16 июня (среда)

пишем оленя в цветах (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

22 июня (вторник)

пишем прованс (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

23 июня (среда)

пишем гусиков (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

Уроки Петриковской росписи.

29 июня (вторник)

пишем лондон (именно этот референс)

Время проведения МК с 12-00 до 14-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

30 июня (среда)

пишем тигра (именно этот референс)

Время проведения МК с 19-00 до 21-30.

Формат работы А4- 1500 руб

Пишем именно это референс.

В группе до 8 человек.

Материалы все выдаем.

Курсы студии «а-ля Прима»

Масляная живопись

Вы мечтаете писать картины маслом?

Тогда мы ждем Вас!

Наш базовый курс из 4-х занятий даст вам все необходимые азы!

интерьерная картина

Нарисуйте сами интерьерную картину акрилом в свой дом!

Вы сами выберите сюжет и цветовую гамму.

Используем поталь по желанию.

рисование человека

Вы давно мечтали научиться рисовать человека?

Тогда этот курс для вас!

Мы начнем с академических основ и перейдем к рисованию фигуры человека различными материалами. Так же будем рисовать 2 занятия с натуры!

Академ. рисунок

Этот курс является базовым для начинающего художника!

Хотите один раз и навсегда приобрести художественную грамотность?

Приходите рисовать гипсовые формы, тень, объем, узнаете основы композиции, копмоновки и перспективы.

Акварель

Акварель притягивает нас своей легкостью, воздушностью и элегантностью!

За 5 занятий вы ощутите все это на себе!

Три базовые техники — по-сухому, по-сырому, лессировки — откроют вам все секреты акварели!

портрет. начинающие

Да, рисовать портрет непросто!

Но и этому научим!

урок Петриковской росписи. растушевка в цветке

Начнем в академических основ, частей лица и головы, отрисуем все уверенно карандашом и плавно перейдем к маркерам и акварели!

Так же одно занятие посвящено рисованию с натуры!

Голланд. живопись

Голландская многослойная живопись так загадочна!

Если вы терпеливый и усидчивый человек, если вы с удовольствием уделяете внимание каждому сантиметру на своей картине, то вы рождены для голландской живописи!

Рисунок пастелью

Пастель — это сухие цветные художественные мелки.

Но не надо их недооценивать! Вы даже не представляете, какие шедевры можно нарисовать пастелью!

В нее можно влюбиться с первого взгляда!

Рисунок карандашом

Уметь уверенно рисовать карандашом нашу жизнь. Что может быть притягательнее.

На этом курсе рисуем пейзажи, цветы, животных, птиц. Все, что мы видим каждый день.

Мастихин

Работы, написанные мастихином — запоминающиеся, динамичные и смелые!

#19 Самая ПРОСТАЯ ТЕХНИКА рисования. Как нарисовать вечерний пейзаж маслом

За 2 занятия мы дадим вам все основы живописи этим прекрасным инструментом!

Напишете море и цветы.

Скетчинг акварелью

Скетчинг акварелью — современное направление акварельной живописи.

Хотите научиться рисовать быстрые наброски линером и акварелью?

Тогда приходите на этот курс!

resin art

В нашей студии два самых современных направления — рисование эпоксидной смолой и алкогольными чернилами!

Нарисуйте с нами ваши стильные интерьерные работы!

Скетчинг маркерами

На этом курсе учим рисовать сочные, классные, современные иллюстрации маркерами.

Все секреты скетча маркерами, покупки материалов, передача объема и смешивания цветов маркеров на этом курсе!

Акварельные мастер-классы в Москва

Акварельные скетчи невероятно популярны. Авторы действительно интересных работ удостаиваются внимания многомиллионной аудитории социальных сетей. Не менее интересное применение навыку быстрого рисования красками — зарисовки из путешествий. Первоклассные камеры смартфонов и недорогие фотоаппараты практически обесценили художественную ценность фотографии, чего не скажешь о рисунках, созданных своей рукой. Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима» предлагает всем желающим мастер-класс по рисованию акварелью в актуальных сегодня стилях.

Мастер-класс рисуем акварелью включает в себя:

  • академическое занятие продолжительностью 2,5 часа;
  • все необходимые для работы в классе инструменты и материалы;
  • персональную консультацию опытного художника;
  • только полезные знания и навыки работы;
  • комфортные условия для рисования.

Мастер-класс по акварели для начинающих разнообразны по своему содержанию. На одни внимание уделяется рисованию растений, на других рисуются животные. Часто проходят занятия по пейзажам, морским, лесным или городским. Разбираются выдуманные сюжеты и натюрморты. Пошаговый мастер-класс акварели подходит людям всех возрастов и умений.

Мастер-класс рисунка акварелью художественной школы «А-ля Прима» позволит понять, стоит ли всерьез заинтересоваться данным направлением живописи. Уже опытные художники смогут отточить определенные навыки или получить обратную связь от авторитетного коллеги. Образовательному процессу способствует атмосфера, в которой проходят занятия. Классы прекрасно оборудованы, а все необходимое для работы выдается школой совершенно бесплатно.

Если по окончании занятий вы захотите освоить живопись акварелью, то милости просим на наш курс «Акварель для начинающих»

Художественная школа рисования и живописи

Москва, ул. Зацепа д. 21 м. Павелецкая т. 8-926-587-19-50

Мастер-класс для начинающих: «Воспоминания»: рисуем картину акварелью

С неумолимым приближением зимы так хочется, хоть на секундочку еще заглянуть в гости к красочному лету! Вооружаемся кистью и красками и отправляемся в путешествие! Сегодня путешествуем по летнему полю маков.

Нам понадобится: акварель (лучшая конечно «Ленинград», но и не проф. акварель никто не отменял, цвета у нее порою мутнее, но гораздо ярче), кисти, скотч, планшет, карандаш, ластик и бумага для акварели.

Крепим бумагу к планшету.

Намечаем маки (вначале рисуем овалы — определяем местоположение в листе, после прорисовываем детали). И облегчаем ластиком контур после завершения предварительного рисунка.

Кистью промачиваем лист бумаги. Даем воде войти 2-3 минутки. И приступаем.

Для первой заливки я выбрала краплак красный светлый. Сильно разводим краску водой и пробегаемся по контуру цветов. Краска будет растекаться, но не пугаемся-нам это на руку. Проставляем стебли желто-зеленой. Брызги делаем ей-же и охрой.

Начинаем прописывать цветы. В светлых местах оставляем прежний цвет,а затемняем краплаком красным и оранжевым. Показываем фактуру лепестка. И конечно же, плотные и контрасные серединки (желто-зеленый и фиолетовый).

Вводим кадмий красный светлый. Прописываем контуры цветков (делаем их более рваными).

Проставляем травинки и колоски легкими бегающими движениями,усиливаем контраст серединок.

Сильно разведенной желто-зеленой добавляю бутоны.

Легким тоном фиолетового пробегаемся внизу работы и ставим брызги насыщенной изумрудной краской.

C уважением, AvonaFets.

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

Натюрморт — это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и приятно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как рисовать цветы акварелью пошагово.

Для работы понадобятся:

  • акварельная бумага;
  • карандаш степени мягкости ТМ или Т;
  • ластик;
  • доска или мольберт;
  • малярная клейкая лента для крепления листа;
  • емкость с водой;
  • набор акварели, можно недорогой для начала;

палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью

«Цветы. Мальва» как нарисовать ��АКВАРЕЛЬ| Сезон 4-3 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО


Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.
Этапы работы:

  1. Вначале делается набросок — тонкими, «серебристыми» линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
  2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
  3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
  4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
  5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
  6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
  7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
  8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонов, можно добавить к букету несколько травинок;
  9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.

Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Как нарисовать акварелью мак — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем мак акварелью. Такой рисунок можно использовать для создания открытки или целой картины. Мак рисуется несложно, а смотрится очень ярко и празднично. Такой рисунок отлично впишется в любой интерьер и украсит его. Мак нужно рисовать быстро, чтобы акварель еще не успела просохнуть и разные оттенки хорошо смешивались друг с другом.

Для рисования мака нам понадобятся: акварель, вода, кисть, карандаш, акварельная бумага, салфетка или ватный диск.

Сначала делаем эскиз цветка карандашом, сильно не надавливая на него.

Начинаем красить цветочек, кроме середины, бледно-красным оттенком. По краям можно добавить оттенка чуть темнее.

Затем добавим яркого красного цвета произвольно в некоторых местах. Кое-где добавим желтой акварели. Краски растекутся и сольются.

Берем серую акварель и также добавим ее в 2-х местах. А красной акварелью как бы обозначим 1-2 лепесточка, как бы разделив их между собой более темным оттенком красного.

Растушуем акварель и в серединку добавим желтой краски.

Можно промакнуть ватным диском излишки воды на рисунке. Вокруг желтой серединки добавляем черной акварели.

Прорисовываем сначала красной акварелью стебель. Затем поверх наносим зеленую акварель и сверху черную. Рисуем также шипы.

Рисуем маленький бутончик. Красим его желтой акварелью. Сверху наносим зеленую краску и чуть-чуть черной.

Крупный бутон делим примерно пополам и нижнюю часть красим красной акварелью, а верхнюю темно-зеленой.

И стебельки рисуем, как рисовали до этого.

Ждем, когда акварель подсохнет. И тонко рисуем волоски на бутонах и усики в распустившемся цветке.

Можно сделать набрызг красной акварелью. Так рисунок будет выглядеть еще сочнее и ярче.
Мак акварелью готов!

Маки акварелью

Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками. Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.

Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.

Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих

Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:

  • вода
  • кисть
  • карандаш
  • акварель
  • салфетка
  • акварельная бумага

Рисуем маки поэтапно

Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.

Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.

Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.

Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.

После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.

Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.

Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.

Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.

Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.

Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.

Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.

маки акварелью фото 11

В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.

цветок мак акварелью фото 12

Маки у воды. Акварельный урок. Художник Ион Каркелан / enterclass.com

Вместе с мастером акварельных красочных потоков Ионом Каркеланом вы будете рисовать нежный пейзаж — маки у воды. Никакого карандаша — только вода, кисти и акварель!

Художник

Ион напишет картину шаг за шагом, начиная с дальнего плана и переходя к деталям и основным героям на переднем плане. В процессе работы художник объяснит особенности техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.

Зрители

Вы увидите, как работает профессиональный художник, услышите много интересного о творческом процессе и сами вслед за мастером вдохновитесь и напишите свою картину — смело, авантюрно, без наброска — сразу набело!

Enterclass

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Вы найдете в себе смелость творить в цвете!

Причины участвовать:

Отличный мастер

Ион Каркелан — профессиональный художник из Молдовы, неоднократный участник и лауреат художественных выставок и конкурсов. Акварели мастера можно найти в музеях и частных коллекциях в разных странах.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Мастер-класс доступен сразу и навсегда — в любое время суток из любого места, где доступен интеренет — вы можете смотреть урок и рисовать вместе с мастером!

Как нарисовать маки карандашом поэтапно для начинающих

В сегодняшнем мастер-классе мы покажем вам, как нарисовать маки акварелью.

Для начала нам нужно приготовить следующие материалы и инструменты:

  • лист акварельной бумаги формата А5;
  • карандаш с ластиком;
  • кисточка синтетика №5;
  • тонкая кисточка синтетика №2;
  • акварельные краски;
  • баночка с чистой водой.

Итак, сначала наносим набросок маков. Делаем это очень аккуратно, не пачкая бумагу. Лишние линии стираем ластиком.

Теперь заполняем полупрозрачным красным цветом бутоны трех маков.

Далее используя светло-зеленый оттенок акварели, намечаем листья и стебли растений.

Нераспустившиеся бутоны маков прокрашиваем более насыщенным оттенком.

Смешиваем зеленый и синий оттенки, добавляя в полученный тон большое количество вод.

Затем полученным тоном прорисовываем травинки, которые находятся на заднем плане.

Ярко-красным цветом прокрашиваем лепестки двух маков. Один бутон и дальние лепестки маков не заливаем цветом.

На третий бутон мака наносим небольшое количество воды, не выходя за его контур.

Далее набираем на кончик кисточки красную акварель, проводим кистью по контуру.

Такое же действие проделайте и с дальним лепестком распустившегося мака.

А сейчас нам нужно темно-зеленым оттенком прописать тени на листьях маков.

Слишком темные пятна размываем чистой водичкой.

Продолжаем прорисовывать бутоны. Черной краской прорисовываем серединку маков.

Теперь приступаем к прорисовыванию нераспустившихся бутонов и маковой коробочки.

Сначала заполняем их светло-коричневым оттенком. После придаем всем трем бутонам контраст с помощью черной акварели.

Также прорисовываем верхнюю часть цветоножек.

После темно-красным тоном прописываем тень на маковых лепестках. На верхнем закрытом бутоне рисуем красный лепесток.

С помощью тонкой кисточки и черного цвета создаем щетину на маковых стеблях и бутонах.

Полупрозрачным коричневым оттенком прописываем стебли и листья.

Таким же цветом нарисуем колоски полевых трав.

Далее придаем траве контраст, используя черный цвет.

Белым цветом акварели прорисовываем края лепестков, маленькие нераспустившиеся бутоны и листья.

Для такой работы лучше использовать тонкую кисточку.

Любыми понравившимися оттенками и тонкой кистью создаем на фоне вот такие капли.

Все, мы закончили работу, маки готовы!

Оставьте работу на 15-20 минут до полного высыхания. Теперь смело можете украсить своим рисунком интерьер комнаты.

МАК — волшебный чудо-цветок — СОЛНЕЧНАЯ АКВАРЕЛЬ

Лето — солнечное, теплое, щедрое, полное ярких цветов. На бумагу сами выпрыгивают из палитры и прямо из коробки с красками маки — цветы, поднимающие настроение, дающие нам энергию радости и уверенности в себе. И немного для нежности и блаженного спокойствия рядом с маками растут ромашки, колокольчики и нежно-розовый шиповник. В комнате с цветами сразу становится теплее и веселее. Спешу поделиться и с Вами солнцем, радостью и хорошим настроением..

Цветы на лугу (маковое поле)

(Цветы лета — маки, пижма,

колокольчики и бабочки),

картина акварелью, 60х21

Сладкий солнечный нектар

(Маки и шмели), акварельная картина,

цветы в живописи, 60х21

Красный мак, розовый шиповник

и белый пушистый ополовник (синичка),

акварельная живопись, 60х21

Эскиз цветов на голубом фоне. Петриковская роспись № 50| Кружок «Художественная роспись»

картина в частной коллекции

СОЛНЕЧНЫЕ СКАЧКИ

(Конь, скачущий в поле, полдень,

полевые цветы, травы, луговой чекан на пижме), акварель, 60х21

Веселое солнечное настроение,

акварельный рисунок, 60х21

Праздник солнца, праздник лета

(Красные маки и бабочки углокрыльницы),

рисунок цветов акварелью, 60х21

картина в частной колекции

Сказочный летний день детства

(Полевые цветы — маки, колокольчики, ромашки акварелью), акварельная картина, 60х21

ЛЕТО, МАКИ

живопись акварелью, красивые цветы в картинах, 60х21

КРАСКИ ЛЕТА

(Маки и бабочка павлиний глаз), живопись акварелью, 42х22

ВОТ ЭТО ЦВЕТОЧЕК!

(Енот и бабочка Павлиний глаз в маках), акварель, 30х30

картина находится в частной коллекции

FLOWER! (Coon and a butterfly peacock in macs), watercolor painting — FLOR! (Coon y una mariposa pavo real, los Macs), pintura de la acuarela — Blume! (Coon und ein Schmetterling in Macs), Aquarellmalerei — FLEUR! (Coon et un papillon dans les Macs) peinture à l’aquarelle

Акварели можно объединить по сюжету и цветовой гамме (в зависимости от дизайна Вашего дома)

Купить картину с маками и ромашками >

У нас в деревне почти ни у кого не осталось заборов. Скотину все перестали держать, загораживать свои посевы уже не от кого. Так мы и ходим друг к другу в гости огородами. Там на огородах много интересного можно и услышать, и увидеть.

Как-то раз соседка Галя показала мне свои маки. Это должны были быть большие, очень яркие красочные цветы, но пока на них набухали еще зеленые бутоны:

«Как только они зацветут, я тебя позову их рисовать. Ты только сразу приходи, а то лепестки на маках недолго держатся. День — и все облетело.»

И вот пришел тот долгожданный день. Я рисовала, рисовала целый день. на следующее утро еще немного, а потом неожиданно подул сильный ветер, налетела черная туча и пошел дождь.

На стебельках после грозы уже раскачивались одни зеленые маковки.

«Лавандовые поля» | Как нарисовать рисунок поэтапно акрилом. Видео уроки рисования для начинающих

Вот откуда пошла народная пословица: «Девка не мак, в один день не облетит.»

Мы жили несколько лет в Чехии, маки там росли повсюду. Встречались и целые поля, засеянные маками. Удивительная красота! Красочный праздник цветов не на один день, и даже не на один месяц. Чехия — главный производитель маковых семян в мире.

И вот, что мак так недолговечен, я узнала только тогда, когда радоваться пришлось всего одному-единственному кустику.

Рисуем акварелью мастер классы видео для начинающих

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков «Акварельные розы ЛаФе»

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков «Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой»

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков «Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем»

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись — сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль — его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков «Акварельные миры с Александром Воцмушем»

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа»

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила — очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! — очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

«Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка — и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе — лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что «подсмотреть», чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Видеоурок По Акварели

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжае.

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

акварельная живопись #цветы акварелью #черника акварелью Всем привет! Данный онлайн урок посвящён ботанич.

Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

Акварель для начинающих. Мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени. Группа «Азбуки рисования» — https://vk.c.

АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

Акварель для новичков / Как писать Акварелью. Расскажу: Какие материалы выбрать(Акварельные краски, кисти.

Как нарисовать закат? Мастер класс: пейзаж акварелью.

Видео урок Рисуем Акварелью Лесной пейзаж! #Dari_Art

В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель ( у меня.

Очень подробный видео урок по Акварельной росписи. Роспись акварелью.Акварельная техника.

максимально подробный мастер класс по акварельной технике с комментариями.

Морской пейзаж с корабликом акварелью

14.04.2022 Прямой эфир в инстаграм — Марина Чугунова @chugunova.marina. В этом видеоролике я рисую красивую солнечную.

Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

Это новый урок рисования! Я хочу рассказать, как научиться рисовать акварелью, покажу много разных техник.

Видео урок рисования акварелью «Морской пейзаж. Закатное небо». (Превью к уроку)

Превью к Видео уроку по рисованию акварелью «Морской пейзаж. Закатное небо». Полный видео урок смотрите.

Акварель для начинающих|Видео урок|»Рисуем акварелью пейзаж»

art #watercolor #artist #художник #художникМосква #искусство #какнарисоватьпейзаж #живопись #акварель #рисунок #дляно.

Подробный МК по акварели

Все мои обучающие материалы здесь: ▻http://manicure-kursy.ru/ — ВИДЕОКУРС АКВАРЕЛЬ Видеокурс по акварельным дизайн.

Как нарисовать одуванчики акварелью. 365 арт дней. День 4

ДЕНЬ 4 нам понадобятся: -бумага -акварель -кисти -стакан с водой -простой карандаш -ластик Если вы хотите.

Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

Подробный видео урок по акварели для начинающих! Рисуем розу! #Dari_Art

САЙТ dariart.info Обзор книги Акварельные портреты цветов https://youtu.be/OhL8ZDBTKzI Ссылка на книжку: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books.

ANA | АКВАРЕЛЬ: СКЕТЧ ЗА 20 МИНУТ — УРОК РИСОВАНИЯ WATERCOLOR

В этом видео уроке по акварели мы вместе нарисуем полевые цветы:) Где меня найти? Я в инстаграме — @ana_watercolor.

Трейлер к Видео уроку рисования акварелью «Зима. Вечер. Тишина»

Трейлер к Видео уроку рисования акварелью «Зима. Вечер. Тишина» Полный видео урок смотрите на нашем сайте.

Акварель по сырому. Яблоки. Видеоурок #2

Художник Светлана Родионова. По вопросам сотрудничества, заказа — https://www.facebook.com/karmin71/ http://rodionova.tk/

Как нарисовать фламинго акварелью. 365 арт дней. День 6

ДЕНЬ 6 нам понадобятся: -бумага -акварель -кисти -стакан с водой -простой карандаш -ластик Если вы хотите.

Видео урок Рисуем Гранат Акварелью #Dari Art

В этом видео предлагаю вас создать, красивый, яркий, сочный и конечно же вкусный грант! Для работы нам потре.

Видео урок рисования акварелью «Утро в лесу» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку рисования акварелью «Утро в лесу». Полный видео урок смотрите на нашем сайте.

Видео урок рисования акварелью «Коты. Анатомия, скетч и цвет» (Превью к уроку)

Превью к видео уроку рисования акварелью «Коты. Анатомия, скетч и цвет». Полный видео урок смотрите на нашем.

Рисуем розу акварелью / Rose watercolor paint

Урок, основанный на картине художника LaFe / Lesson based on the picture artist LaFe.

«Пейзаж. Маяк у моря» как нарисовать АКВАРЕЛЬ| Сезон 3-11 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Видео в реальном времени и эскиз Спонср: https://bit.ly/2khjunW Видео в реальном времени и эскиз ВКонтакт: https://goo.

Закат на море акварелью. Красивый пейзаж акварелью.How to draw a beautiful landscape in watercolor.

Закат на море акварелью. Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Как нарисовать море. How to draw a beautiful landscape.

Акварель для начинающих. Видеоурок #2.

Художник Светлана Родионова. По вопросам сотрудничества, заказа — https://www.facebook.com/karmin71/ Купить работы — http://rodion.

Урок №5. Рисуем арбуз акварелью

Данный урок посвящен акварели по-сырому. В нем Вы научитесь быстро и просто изображать арбуз без предварите.

Видео урок Рисуем Акварелью Солнечный лес! #Dari Art

Солнечные лучи, так красивы и не уловимы! Давай вместе изобразим их на бумаге! Для работы нам потребуется.

Видеоурок по акварели

Видеоурок Плужника О. В. (Старший преподаватель кафедры рисунка СПГХПА им. Штиглица А.Л.)

РИСУЕМ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (АКВАРЕЛЬ)

Видеоурок по акварели с Ангасом Макьюэном. Приглашение

Научитесь создавать невероятные фактуры в акварельной технике у выдающегося шотландского художника Ангас.

Акварель для начинающих, натюрморт пошагово

Видео создано в рамках подготовки преподавателей к первым урокам акварели. Снято в один дубль и вроде как.

Как рисовать цветы акварелью.

Как нарисовать акварелью крокусы. Подробный курс по скетчингу проходит в ВК https://vk.com/sketchwatercolor.

Цветок АКВАРЕЛЬ : урок рисования для детей

УВЛЕЧЬ РИСОВАТЬ — вот что главное! Курс рисования для детей от РыбаКит: http://www.ribakitclub.ru Инстаграмм: https://www.instagr.

видео урок. Акварельные техники и приемы. Как научится рисовать акварелью!

Как научится рисовать акварелью! Об этом вы узнаете в самом видео. 1 — лессировка 2 — алла прима 3 — гризайль.

Видео урок рисования акварели «Французское цветочное окошко» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку рисования акварелью «Французское цветочное окошко». Полный видео урок смотри.

Видео урок рисования акварелью «Закат на море» (Превью)

Превью к видео урок рисования акварелью «Закат на море». Полный видео урок смотрите на нашем сайте: https://doodleand.

Как нарисовать подводный мир — урок рисования акварелью

Рисуем подводный мир, рыбок, море, водоросли. Учимся рисовать акварелью. Подборка уроков рисования «Лето».

Уроки акварели. Цветущая вишня.

Уроки акварели на русском: https://www.youtube.com/c/ЕкатеринаСмирнова За эти 7 минут вы научитесь простым методам.

РИСУЕМ ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ (АКВАРЕЛЬ)

Подписывайтесь на мой канал, если вы интересуетесь искусством! Канал Fun Fantasy https://www.youtube.com/channel/UCoRhOIBr249nDcWrHbclmDQ.

Видеоурок по акварели «Влюблённые зайчики»

В этом видеоуроки я решила показать, как нарисовать рисунок в подарок для любимого человека! Влюблённые.

Как нарисовать космос акварелью поэтапно. Как ребенку нарисовать космос

Как нарисовать космос акварелью? Очень просто! Поэтапно. Смотрите видео уроки рисования для детей 6-8 лет.

Видео урок рисования акварелью «Развалины на маковом поле» (Превью к уроку)

Превью к большому видео уроку по акварельной живописи «Развалины на маковом поле». Полный видео урок смотри.

Как нарисовать бабочку акварелью. Видео урок по акварели. Цуканова Виктория

В этом видео я рисую бабочку по своему референсу (его вы можете скачать по ссылке в группе VK https://vk.com/album-155018782.

Видеоурок по акварели- Космическое сердце

На этом уроке вы научитесь работать акварелью в мокрой технике. Очень простой урок для новичков. Даже если.

Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

Как написать (нарисовать) этюд акварелью. Пишу этюд акварелью подробно комментируя технику классической.

Приём в акварели — «лессировка». Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно акварелью | Видео уроки по рисованию для начинающих. Онлайн школа

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки.

Уроки рисования. Как нарисовать закат и море акварелью (пейзаж) | Art School

Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте http://erichkrause.com ▻ Видео-урок «Мимимишная.

Видео урок Рисуем Пион Акварелью #Dari Art

Продолжаем цветочную тему;) В этот раз нарисуем раскрывшийся пион акварелью! Для работы нам потребуется.

Приём рисования сухая кисть в акварели. Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Приём рисования по мокрому в акварели. Видеоурок по рисованию Анны Кошкиной.

Все мои видеоуроки можно посмотреть и скачать на сайте http://koshkina.net/. Все вопросы по урокам пожалуйста задава.

Непосредственно Каха — «Назад в будущее

КАКИЕ МАСКИ НЕ ПОМОГУТ ОТ ВИРУСА

Виталий Милонов x Алексей Щербаков | Roast Battle LC #5

Apple представила новый iPhone SE на A13 Bionic — он пришел чтоб унижать в 2022. Первый взгляд.

КОНТАКТЫ в телефоне Егора Крида: Нюша, Киркоров, ASAP Rocky, Президент Молдавии

МОСКВА ПО ПРОПУСКАМ | ПАСХА и ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ | НЕЙРОСЕТЕВОЙ ГОЛОС ПОПЕРЕЧНОГО | НАШИ ТУРИСТЫ

Егор Крид, Гарик Харламов и Тимур Батрутдинов. Ошуительное Хоу

Уфа. Как взбунтовались врачи [12+]

#ВопросРебром — DAVA

Василий Уткин прислал вызов маршалу пропаганды

АЛЕКСАНДР ГУДКОВ: о своей свадьбе, геях и Христе

The new iPhone SE — Apple

БЕРЕМЕННА В 16. РОССИЯ | 2 СЕЗОН, 8 ВЫПУСК | МАРИЯ, АНАПА

Ликвидация Авакова: Гордон заявил о планируемом убийстве Авакова генералом Шайтановым

КАК БАТЯ РЭП ЧИТАЛ

Хотите хорошо провести время за просмотром видео? На нашем видео портале вы найдете видеоролики на любой вкус, смешные видео, видео о животных, видео трансляции и многое другое

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

Рисование акварелью — увлекательный процесс, позволяющий создать красивую картину путем наложения прозрачных слоев краски друг на друга. Таким образом создаются реалистичные работы, отличающиеся изысканной цветовой гаммой. Программа мастер-классов по живописи акварелью рассчитана на начинающих и не требует специальной подготовки.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Онлайн-занятия для Вас проводят самые опытные преподаватели Москвы. Подходят для начинающих любого возраста.

Онлайн-уроки по акварели проходят в свободном формате. Вы выбираете картину вместе с группой и свободно общаетесь с преподавателем, задавая любые вопросы в течении всего мастер-класса. В конце вы получаете детальный разбор и рекомендации по вашей работе.

Продолжительность занятий: 3 часа.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

16 апреля в 16:00
Акварель

  • Учимся рисовать цветы,светотени и формы;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3 часа;
  • Абонементы:
    5 занятий 4450р;
    10 занятий 7800р;
  • Пробное занятие 490р.

При покупке абонемента — материалы в подарок!

19 апреля в 16:00
Акварель

  • Фуд-кетчинг. Композиция, построение, объем;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3 часа;
  • Абонементы:
    5 занятий 4450р;
    10 занятий 7800р;
  • Пробное занятие 490р.

При покупке абонемента — материалы в подарок!

22 апреля в 13:00
Акварель

  • Сложный натюрморт;
  • Картина на выбор группы;
  • Продолжительность 3часа;
  • Стоимость занятий 5 занятий 4450р;
  • Пробное занятие 490 р.

ПРИМЕРЫ РАБОТ С ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССОВ ПО АКВАРЕЛИ!

Как проходит онлайн-мастер-класс?

  • Записываетесь на занятие, выбрав время, дату и сюжет рисунка;
  • Устанавливаете приложение ZOOM.US на компьютер или телефон;
  • Мы присылаем Вам персональную ссылку для входа за 30 минут до мастер-класса;
  • Занятие длится 3 часа;
  • Рисуйте и общайтесь с художником прямо во время занятия!

АБОНЕМЕНТЫ: 5 занятий за 4450р, 10 занятий за 7800р

Запишись на пробное онлайн-занятие всего за 490 р.
и создай свою первую потрясающую картину с нами!

Вы также можете записаться по телефону 8 (495) 162-24-15.

Узнайте простые и понятные приёмы работы с акварелью.
Готовая картина уже на первом занятии, даже если вы никогда не рисовали!

Чему вы научитесь

  • Техника «по сырому».
    Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, блягодаря размытию краски на мокрой бумаге.
  • Лессировочная техника.
    Отличается более сложным уровнем, а работы отличаются яркостью, достигаемой многослойным наложением краски.
  • Техника а-ля-прима.
    Данная техника подразумевает начало и завершение работы за один сеанс.

Как проходят уроки акварели для начинающих

Кому подходят уроки рисования акварелью в нашей студии

Научиться рисовать акварелью могут взрослые любого возраста и дети от 7 лет. Даже если вы никогда не рисовали, наши опытные педагоги помогут вам быстро освоить акварельную технику и начать создавать качественные работы.

  • Новичкам, не имеющим опыта рисования
  • Начинающим художникам
  • Творческим людям — дизайнерам, архитекторам

О технике рисования акварельными красками

Работы, нарисованные акварельными красками отличаются воздушностью — в них присутствует ощущение игры света. Такой эффект получается благодаря легкой текстуре краски, разводимой водой. Послойное наложение оттенков создает эффект прозрачности на бумаге.

Первым шагом в живописи акварелью является создание эскиза будущей картины. Здесь важна точность предварительного рисунка, выполняемого карандашом.

После того, как рисунок готов, нужно смочить лист бумаги водой при помощи большой кисти и подождать пока она немного подсохнет. Важно прочувствовать необходимую влажность листа, иначе вся краска либо растечется, либо будет ложиться слишком резкими мазками.

На занятиях мы предоставляем все материалы: плотную акварельная бумагу, акварельные краски, кисточки различных номеров, карандаши и ластики, стаканчик с водой и подборку великолепных акварелей для начинающих.

Записаться на мастер-класс «Акварель для начинающих»

С нами можно связаться по телефону 8 (495) 162-24-15

Мастер-классы по акварели для начинающих —
обучение в кратчайшие сроки!

На первом этапе обучения Вас ознакомят с возможностями этой краски, научат смешивать цвета, расскажут о самых удачных соединениях цветов. Вы узнаете как создавать плавные переходы различных оттенков — научитесь делать цветовую растяжку. Для тренировки тональных отношений рисунка Вы познакомитесь с техникой гризайль.

На уроках акварели будем выполнять различные упражнения. Например, изобразить простой предмет (яблоко), который нужно будет нарисовать сначала в технике гризайль (монохромный режим), а затем в полноцветном режиме.

После того, как были пройдены и закреплены на практике все основные техники рисования акварелью, можно переходить к полноцветному изображению действительности. Это может быть рисование с натуры, изображение пейзажей, портреты. Курсы акварели позволяют наиболее быстро и качественно освоить эту сложную технику в кратчайшие сроки.

Посетив мастер-класс «Акварель для начинающих», вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития.

Пейзаж акварелью для начинающих

Одной из самых частых ошибок новичков является недостаточно яркий и контрастный фон, возникающий от естественного страха испортить работу. Наши мастер-классы проводят очень опытные преподаватели-художники. Поэтому они всегда поддерживают учеников, давая им уверенность в своих силах.

Рисование пейзажа акварелью идеально подходит для начинающих художников, так как не требует передачи эмоций, как в портрете. Уроки акварели для начинающих помогут вам научиться правильно соединять цвета и передавать различные фактуры.

Картины своими руками: рисуем интерьерные картины маслом, тушью и акварелью (150 фото)

Люди всегда украшали стены помещений картинами. Декоративно-художественное произведение создает уют,настроение, разнообразит и оживляет интерьер дома, аудитории, офиса или приемной. Сделать что-нибудь интересное, красивое, уникальное может каждый, в ком проснется самобытный художник, способный из обычных материалов сотворить чудо.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Фотография на холсте

Как превратить фотографию в живопись на холсте, не умея рисовать и писать картины. Есть простой способ, для которого понадобятся черно-белое фото, холст, акриловая краска, фен для нагрева и пульверизатор для воды.

На холст (плотную ткань) надо нанести слой акриловой краски одного цвета и сразу, пока она не высохла, прижать фото изображением вниз. Когда все хорошо просохнет, необходимо дополнительно прогреть его горячим воздухом.

Затем следует процесс, требующий немного терпения, так как придется, постепенно смачивать бумагу из пульверизатора и счищать верхний слой, который размягчается и скатывается от влаги. Высохшая акриловая краска не растворяется в воде, а весь черный цвет с листа отпечатывается на холсте.

Картины из лоскутков ткани

Раму для картины можно найти дома, среди освободившихся, или купить готовую. Рамки определенного размера можно заказать в багетной мастерской.

Для основы, в данном случае, подойдет обычная мешковина, натянутая на подрамник, а для работы понадобятся кусочки тканей, швейные принадлежности и шаблоны выбранных силуэтов.

Заготовленные выкройки из бумаги или картона надо перевести на ткань и вырезать их по контуру. После этого вырезанные кусочки следует приметать к холсту большими стежками, создав нужную композицию. Затем все части картины пришить обметочным швом по контурам.

Произведение из натянутых ниток

Идеи картин своими руками могут быть совсем неожиданными. Как, например, способ изображения животных или растений с помощью цветных ниток, натянутых на гвоздики.

Потребуется тонированная основа, желательно из толстой фанеры или ДСП. На нее несколькими капельками клея надо приклеить шаблон из картона или плотной бумаги. Это могут быть рисунки красивых листьев, цветов, фигурки животных или абстракция.

Мастер — класс №5 — Рисуем Петриковские цветы пальцем

По контуру шаблона забиваются мелкие гвоздики, немного не до конца, чтобы можно было легко цеплять за них нитки. Убрав шаблон, можно получить контурное изображение из натянутых, переплетенных нитей.

Урок Петриковской росписи. Композиция с цветком

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов с помощью обычной пены для бритья и акриловых красок. Для этого необходимо подобрать оригинальные сочетания контрастных цветов акрила.

Пена выкладывается на поддон или противень нужного размера, а на ее поверхность добавляются краски, которые можно перемешать в виде разных узоров и разводов.

Лист плотной бумаги или тонкого картона осторожно накладывается на поверхность цветной пены. Излишки пены можно снять с листа рейкой или линейкой. Высохшее произведение остается только вставить в рамку.

Картина из пуха и пера

Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.

Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид.

Картина из морских ракушек

В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов. Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами.

Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом. Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков.

Использование блесток и пайеток

Изготовление такой картины занимает немного времени, а выглядит она очень эффектно. Необходимо вырезать кусок ткани с пришитыми на нее пайетками, натянуть его на кусок картона и вставить в рамку.

По однородному слою пайеток можно создать рисунок из приклеенных блесток. Также из блесток можно сделать отдельную картину, наклеив их по рисунку шаблона, в сочетании с лоскутками ткани, трикотажа, пучков ниток и любых других подходящих материалов.

Картины из отпечатков

На чистом листе бумаги отлично выглядят цветные отпечатки. Интересны своеобразные композиции из отпечатков рук, ног или губ. Также можно сделать отпечаток с любого предмета одежды, быта или игрушки. Например, переднюю часть старой мягкой игрушки можно макнуть в краску и приложить к холсту или плотной бумаге.

Затем дополнить отпечатавшийся рисунок, обозначив четкие детали, например, глаза, нос и когти. Можно сделать несколько таких отпечатков, если это отвечает художественному замыслу, а также дополнить их пуговицами и бантами.

Картины, выполненные красками

Для самодеятельного художника есть несколько мастер-классов по картинам своими руками.

Можно использовать способ штамповки, когда один и тот же шаблон макают в краску и прикладывают к полотну или бумаге, в разных направлениях, в одном или нескольких цветах. Можно использовать несколько таких шаблонов идентичной формы, но разных размеров, тогда получится произведение с перспективой.

Есть также способ трафарета, при котором заклеивается та часть холста, на которую не должна попасть краска. Такие картины можно делать с помощью баллончиков с краской, разбрызгивая ее на бумагу или полотно по закрепленному трафарету, который затем удаляется.