Мастер-класс Видеоурок роспись фарфоровой тарелочки под гжель

Расписываем контурами кожаную куртку, или Морозные узоры не только на окне

Первые морозцы начали прихватывать лужи. С городских улиц, вместе с буйством красок листвы, как ветром сдуло разноцветье в нарядах горожан. То ли по наследию времен и привычек, то ли следуя внутреннему предчувствию зимы, мы постепенно облекаемся в серые, черные, пасмурные куртки, пуховики, сапоги. А вот — мелькнула в плотной стене черных спин задорная брошь, яркий шарф, сочный берет — и непременно глаз выхватил, сознание на миг зацепилось, скольжение улыбки — а это уже немало!

Сегодня я покажу, как привнести кусочек индивидуальности в свой привычный гардероб на примере росписи кожаной куртки в виде воздушной снежинки.

В данном мастер-классе не будет рассмотрен подробно сам рисунок снежинки — его пошаговое видео для интересующихся есть в моем другом мастер-классе. А здесь я хочу затронуть такие важные моменты как:

  • подготовка кожаной поверхности к росписи;
  • перенос геометрического рисунка на поверхность сложной формы;
  • принцип росписи на одежде;
  • закрепление контурной росписи на одежде.

Итак, имеем — куртка из натуральной кожи, вид со спины, и портящая ее царапина. Сама по себе кожа — благодатный материал для росписи с точки зрения сцепления с краской благодаря своей пористой структуре. Но в большом проценте случаев поверхность кожаных изделий покрыта толстым слоем всевозможных красок, пропиток и так далее. Эти составы служат для защиты поверхности от проникания в нее влаги, грязи, ну и к краскам это тоже относится. Поэтому перед началом работы поверхность куртки (сумки, сапог и так далее) нужно максимально очистить от загрязнений и внешних покрытий. Доступным и достаточно универсальным средством для сего действа можно назвать спирт. После очистки обычной водой протираем предполагаемое место росписи спиртом.

* Внимание! Качество кож, красок бывает разным! Попробуйте сначала на небольшом незаметном кусочке! Нестойкую прокраску можно смыть и останется мутное пятно с разводами. А то бывает, что протираем «кожу», а она сворачивается верхним слоем в трубочку или лохмотики под ватным диском!

Урок ИЗО 5 класс ГЖЕЛЬ

С тканевыми поверхностями проще — просто наводим чистоту перед росписью.

Галилео. Гжель

Рисунок решено сделать в виде кружевной снежинки-мандалы, спускающейся с левого плеча на спину. Снежинка должна быть симметричной. Чтобы нарисовать симметричный объект, нам нужна разметка — лучи, выходящие из центра и набор окружностей разного радиуса вокруг этого центра. На неровной поверхности куртки чертить сложно и неудобно. Поэтому предварительный чертеж делаем на листе бумаги. Центр снежинки предполагается где-то в район плеча, поэтому на листе его тоже помещаем ближе к левому верхнему углу. Через него проводим с помощью линейки и угольника вертикальную прямую, перпендикулярную ей горизонтальную, а также необходимое для конкретного рисунка количество лучей, делящих каждый из получившихся 90-градустных секций на нужное количество секторов — 2, 4, 8 и так далее — это легко сделать с помощью транспортира. Вокруг центра рисуем с помощью циркуля окружности нужных радиусов. Самый большой радиус — это радиус нашей будущей снежинки.

Определяемся, где именно будет располагаться рисунок на изделии. При работе с такими предметами, как одежда, обувь, сумки, стараемся подобрать расположение росписи так, чтобы минимально заходить на швы. Швы менее эластичные, роспись может коробиться на них и в целом выглядит не столь эстетично. Поэтому я решила пустить рисунок вдоль горловины, шва на плече, далее вдоль проймы рукава и на заднюю часть крутки. Под роспись попадает только частично один шов на спине — но от этого уже никуда не деться, иначе роспись не закроет царапину (см. первое фото)
Для переноса разметочной сетки на куртку воспользуемся нехитрым приемом с мелом. После определения площади росписи, переносим нашу сетку-разметку на куртку. Закрашиваем заднюю часть листа с разметкой мелом того цвета, который будет хорошо виден на темной куртке — у меня кусочек желтого. Лишний мел сдуваем или можно слегка пройтись сухой мягкой широкой кистью, смахивая крупинки.

Куртку расправляем, лучше под нее подложить ровный предмет, я взяла кусок картона. Переворачиваем и накладываем лист на куртку. Можно закрепить его кусочками малярного скотча, я просто придерживаю рукой. По линиям разметки проводим без сильного нажима карандашом или гелевой ручкой.

Снимаем аккуратно листок бумаги, чтобы не смазать перенесенные линии.

Работать с этими меловыми линиями не так удобно, да и лишний мел вокруг будет мешать. Поэтому дублируем все линии разметки гелевой ручкой светлого цвета — серебро, золото, белый.

Внимание! Не все гелевые ручки одинаковы! Попробуйте на небольшом незаметном участке — нарисуйте ручкой, а через сутки попробуйте стереть влажной салфеткой — она должна стираться без следа!

После этого влажной салфеткой, влажными ватными дисками и ватными палочками максимально убираем весь мел. Линии от ручки стараемся не задевать, иначе они тоже сотрутся.

Теперь составляем узор снежинки. Узор снежинки создается на основе получившейся разметочной сетки. Благодаря наличию ячеек разметки, мы имеем возможность легко вписывать в них одинаковые по форме и размеру повторяющиеся элементы. Но теперь наоборот, схему самого рисунка будем чертить уже на самой куртке, так как при переносе большого количества мелких деталей, которые должны быть все одинаковыми, велика вероятность их исказить. Здесь открывается широкий простор для полета фантазии. (Перед росписью серьезных вещей я отрабатываю узор, схему, цвет и так далее на других предметах — например, в правом нижнем углу кадра — ежедневник).

Когда узор составлен приступаем к росписи красками. Я работала акриловыми контурами разных фирм, в основном Таир и Декола — как по стеклу и керамике, так и по ткани.

После нанесения контуров оставляем рисунок на сутки сохнуть. Через сутки с помощью влажных салфеток, палочек и дисков удаляем остатки разметки гелевой ручкой и мелом. Оставляем сохнуть еще на сутки.

Теперь роспись необходимо закрепить, ведь куртка — не картина, она будет носиться, деформироваться, тереться, попадать под дождь, мараться и чиститься.

Сначала запечем рисунок утюгом. Накладываем на роспись кусок ткани без ворса, я использую х/б остатки от ткани, из которой шьют пеленки. На небольшой температуре, без пара проглаживаем в течение 5-10 минут каждый участок. Все время приподнимаем ткань и проверяем, чтобы краска не въедалась в нее. оставляем после жаркой процедуры все как следует остыть и полежать еще на несколько часок. Затем защищаем поверхность от непогоды и любителей поотковыривать точечки — лакируем. Я использую только материалы на водной основе, поэтому и лаки выбираю соответствующие. Лак должен быть очень эластичным, чтобы от частого сгибания, сминания и тому подобного в процессе эксплуатации не потрескался и не облез чулком. Это может быть гибкий лак от TuryDesign, лак для кожи ProArt, и даже обычный акрил-уретановый паркетный лак. Я называю лишь то, с чем работала лично, и что хорошо показало себя на практике.

Лак обязательно наносим очень тонким слоем, плоской синтетической кистью, выгоняя другой сухой кистью все лишние затеки вокруг точечек. Нужно 2-3 тонюсеньких слоя с тщательной просушкой между ними. После каждого слоя проверяем на гибкость и эластичность расписанное место.
Наша обновка готова!
Я лично подозреваю, что при таком способе обработке теряются дышащие свойства кожи — возможно. Поэтому я бы, вероятно, не решилась на плотную роспись всей поверхности куртки таким способом, но как вариант скрыть «ранение» или освежить вещь ярким акцентом — вполне! Ну а сумки-кошельки и прочие женские нужности таким методом можно декорировать смело.
Всем большое спасибо за внимание и приятного творчества! Мастер-класс участвует в конкурсе, если было полезно и интересно — прошу поддержать кнопочкой «Нравится»!
Фото готовой работы:

Роспись тарелок своими руками – 5 мастер-классов и 65 фото

Роспись тарелок своими руками: мастер класс

Тарелки являются одним из самых удобных элементов посуды для росписи в различных стилях. Во-первых, они доступны и продаются в любом магазине. Либо же можно взять старую, надоевшую тарелочку, и вдохнуть в неё новую жизнь.

Во-вторых, они имеют большую площадь, поэтому позволяют разгуляться фантазии и заместить на своей поверхности практически любые рисунки.

В данной статье мы приводим несколько мастер-классов по пошаговой росписи различного размера тарелок быстро и просто своими руками.

Стоит только попробовать и вам придется по вкусу роспись тарелок быстро и просто своими руками – подробный мастер класс по этому прикладному искусству поможет освоить это занятие даже начинающим рукодельницам.

Начнем с точечной росписи – кропотливого, но в то же время не слишком сложного варианта, подвластного даже тем, кто не слишком хорошо умеет рисовать.

Изучаем пошаговую роспись тарелок своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки потребуется:

  • однотонная стеклянная тарелка или керамика
  • тетрадный листок в клетку или миллиметровая бумага
  • скотч
  • ножницы
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловые краски – лучше всего пользоваться специальным контуром, т.к. он имеет более плотную текстуру и его удобно выдавливать из тюбика по капле
  • кисти

После покрытия лаком у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже будет нельзя. Если же вы хотите пользоваться ей на кухне, то нужно выбирать специальные акриловые краски для запекания, лак для них не понадобится.

Мастер-класс «Точечная роспись тарелки»:

1)Тарелку необходимо тщательно вымыть, затем тщательно высушите поверхность и обезжирьте ее – протрите ацетоном или жидкостью для снятия лака.

2)Теперь нужно выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Начинающие могут вдохновиться примерами во всемирной паутине или использовать рисунки из этого мастер-класса.

3)Делаем из бумаги трафареты и приклеиваем их с помощью скотча на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими шаблонами, а рисовать сразу «из головы», но чтобы узор был аккуратным и симметричным, лучше подстраховаться.

4)Сначала нужно немного потренироваться на черновике, чтобы точки получались ровные и одинаковые, и можно начинать роспись.

5)Продолжаем расписывать тарелочку акриловыми красками, добавляя новые цвета и изготавливая дополнительные трафареты при необходимости.

6)Если вы видите, что какая-то точка смотрится «криво», ее можно сразу подправить сухой ватной палочкой. Если же краска уже успела застыть, что придется использовать палочку, намоченную в растворителе. В случае особо тонких точек можно использовать зубочистки.

7)Наша тарелочка готова!

Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в технике хохломской росписи. В отличие от предыдущего, это способ для опытных художников!

Для росписи тарелки в хохломской технике понадобится:

Гжель.

  • деревянная тарелка
  • золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
  • колонковые кисточки №0 и №1
  • наждачная бумага
  • простой карандаш
  • лак

Мастер-класс «Тарелка в технике хохломской росписи»:

1)Хорошенько ошкуриваем поверхность тарелки и покрываем ее золотой краской.

2)После того, как краска высохнет, простым карандашом оформляем заготовку хохломской росписью.

3)Тонкой черной кистью начинаем закрашивать рисунок, расставляя, где это необходимо, акценты.

4)По желанию можно закрасить листочки зеленым цветом.

5)После того, как краска высохнет, тарелку нужно покрыть лаком. Готово!

Если этот вариант кажется слишком сложным, можно попробовать городецкую роспись. Еще одним интересным вариантом, требующим краски всего одного цвета, является оформление посуды в технике гжель.

Для росписи тарелки в технике гжель понадобится:

  • белая керамическая тарелка. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в принципе эти узоры будут неплохо смотреться и на стеклянной тарелке
  • простой карандаш
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловая синяя и белая краски
  • кисти

Мастер-класс «Тарелка в технике гжель росписи»:

1)Тщательно моем и обезжириваем поверхность керамической тарелки.

2)Простым карандашом эскиз рисунка – цветы, листья, сказочные птицы.

Как расписать тарелку?

3)Потренировавшись на бумаге, начинаем роспись в стиле гжель, сочетая темно-синие и светло голубые мазки.

4)Даем краске высохнуть. Готово!

Конечно же, это не единственные техники. Можно, например, вырезать любой понравившийся рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на тарелку.

Либо можно дать волю фантазии и самостоятельно нарисовать любую картинку. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

Роспись тарелок прекрасно подходит в качестве прикладных занятий с детьми любого возраста. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для детей дошкольного возраста можно использовать даже одноразовые тарелочки и маркеры вместо красок.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи керамических и стеклянных тарелок демонстрируется поэтапно.

Роспись тарелок своими руками

Сегодня очень популярными становятся всевозможные хенд-мейд изделия — от самодельных украшений до объемных элементов для декора помещения. Они демонстрируют тонкость вкуса рукодельницы и подчеркивают его неповторимость и уникальность.

В нашей же статье речь пойдет о том, как можно сделать роспись тарелок своими руками. Причем, это могут быть как декоративные изделия для украшения стен, так и обыкновенные, предназначенные для еды.

В любом случае и те, и другие будут вас радовать значительно больше, если вложить в них частичку души, разукрасив их на свой вкус.

Роспись специальным маркером

Роспись маркером — это наиболее простая и доступная техника для того, чтобы красиво расписать тарелки. Для этого способа вам нужно купить специальный карандаш по фарфору, создать рисунок и закалить посуду.

Для того чтобы создать рисунок на тарелках этим способом, вам потребуется следующее:

  • Фарфоровые тарелки с цветочным рисунком в китайском стиле, причем количество тарелок должно равняться количеству букв в слове, которое вы собираетесь написать.
  • Черный перманентный маркер.
  • Картон для трафаретов.
  • Карандаш.
  • Линейка.
  • Канцелярский нож.

Последовательность действия выглядит таким образом:

  • Сделайте трафарет для букв. Для этого распечатайте на картоне и вырежьте с помощью ножниц, выбрав размер и шрифт по своему желанию.
  • Каждый трафарет положите на отдельную тарелку, а затем обведите карандашом.
  • Разрисуйте полученные буквы перманентным маркером.
  • Сделайте второй слой, чтобы цвет вышел более однородным.
  • Тарелочки готовы, можно украшать квартиру.

Надписи на тарелке

Как насчет того, чтобы пить кофе или чай, при этом читать свое любимое стихотворение или вдохновляющие цитаты прямо с блюдца или чашки? Нравится идея? Тогда мы представляем вам вариант росписи тарелок своими руками, мастер-класс которого представит, как это можно сделать.

Для работы вам потребуется следующее:

  • Блюдце или чашка белого цвета с плоскими краями (фарфоровые или керамические).
  • Маркер Pebeo Porcelaine 150.
  • Несколько ватных палочек ( чтобы исправлять ошибки).
  • Книжечка цитат или стихов.
  • Средство для мытья стекол или спирт.

Последовательность действий выглядит таким образом:

  1. Обезжирьте посуду с помощью спирта или средства для мытья стекол, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Определитесь с тем, в каком направлении вы будете делать надписи. К примеру, на блюдце к центру от краев, а на чашке вдоль вертикальными линиями либо тоже по кругу от верха до низа.
  3. Выберите желаемый текст для надписи.
  4. Опробуйте маркер на бумажном листе, поскольку сначала он может подтекать. Попишите немного на черновике.
  5. Начните расписывать посуду, рассчитав место так, чтобы поместился весь желаемый текст.
  6. Оставьте сохнуть на сутки.
  7. По прошествии времени поставьте посуду в холодную духовку и выставьте температуру 150 градусов. Когда духовка прогреется до нужной температуры, установите таймер на полчаса и оставьте запекаться. Затем выключите духовку и дайте посуде полностью остыть, прежде чем вынимать ее.

Роспись акриловыми красками

Тарелки белого цвета смотрятся просто и элегантно. Однако если приложить небольшое количество усилий, чтобы их как-то красиво разрисовать, они станут просто восхитительными. В этом мастер-классе по росписи тарелок своими руками мы расскажем, как создавать абстрактный рисунок — он будет под силу и профессионалам и новичками.

Для работы понадобится следующее:

  • Фарфоровая посуда белого цвета.
  • Краска по фарфору на водной основе (к примеру, краска Pebeo синего, бирюзового, золотистого цвета).
  • Растворитель.
  • Кисти.
  • Небольшие баночки.
  • Деревянные палочки для смешивания красок.
  • Спирт.

Последовательность действий выглядит таким образом:

  1. Обезжирьте посуду с помощью спирта, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Поместите в отдельные баночки небольшое количество каждого цвета краски.
  3. Добавьте в краску растворитель, чтобы в результате у вас получился эффект акварели.
  4. Размешайте содержимое баночек с помощью деревянных палочек.
  5. Нанесите краску на тарелки. Водите кисточкой, создавая эффект волн либо наберите небольшое количество краски в пипетку, выдавите ее на поверхность посуды и покрутите ее так, чтобы краска растеклась, создавая неповторимый узор.
  6. Оставьте тарелки сохнуть на сутки.
  7. По прошествии времени поставьте посуду в разогретую духовку и выставьте температуру 150 градусов. Когда духовка разогреется до необходимой температуры, установите таймер на 35 минут и оставьте запекаться. Затем выключите духовку и оставьте посуду остывать, после чего вытащите ее оттуда.

Точечная роспись

При помощи точечной росписи можно создавать очень красивые декоративные тарелки. Также в этой технике можно украшать поверхность чайников и чашек, которая не соприкасается с едой (то есть можно разрисовывать только внешнюю поверхность).

Гжельская роспись. Как рождается традиционный узор

В работе понадобится следующее:

  • Шаблоны с рисунком.
  • Красная копировальная бумага.
  • Ножницы.
  • Салфетки.
  • Фарфоровые или керамические тарелки, чашки.
  • Краска по керамике (к примеру, Porcelaine 150).
  • Шариковая ручка.
  • Деревянные палочки.
  • Бутылочка с аппликатором.

Последовательность работы выглядит таким образом:

  • Положите на поверхность посуды копировальную бумагу, а сверху — шаблон с рисунком.
  • Наведите рисунок шариковой ручкой, при этом старайтесь давить на ручку посильнее, чтобы рисунок отпечатался на поверхности посуды.
  • Налейте краску в бутылочку с аппликатором.
  • При помощи бутылочки с аппликатором начните наносить краску по намеченному рисунку.
  • Оставьте высыхать на пару часов. Если остались следы от ручки, уберите их с помощью салфетки.
  • Поставьте посуду в холодную духовку и выставьте 150 градусов. После того, как духовка прогреется до необходимой температуры, выставьте таймер на полчаса и оставьте запекаться. По истечении времени выключите духовку и оставьте посуду остывать, после чего вытащите ее оттуда.

Видеоматериал

Тарелки являются наиболее удобными предметами для росписи разными способами. Для этих целей можно как купить новую посуду, так и использовать старые, надоевшие предметы, вдохнув в них новую жизнь. Роспись тарелок своими руками — это очень интересное занятие, которое поможет вам проявить фантазию и оригинально украсить свой дом.

Точечная роспись тарелки

Представляю вам мастер-класс по увлекательной точечной росписи — сегодня мы будем расписывать декоративную тарелочку акриловыми контурами.

Итак, для точечной росписи тарелки «Жемчужинка» нам понадобятся следующие материалы:

• тарелка светло-розового цвета, диаметр 26 см (подсказка: можно купить в IKEA, серия «Динера»);

• спирт или водка для обезжиривания тарелочки;

• контуры по стеклу и керамике «ТАИР»: серебро, лиловый, светлое серебро;

• контуры для создания жемчужин «Pearl Art»: жемчужно-белый, жемчужно-чёрный;

• белый карандаш для рисования на стекле, фарфоре, пластмассе и металле или простой мягкий карандаш;

• чертёжные инструменты: длинная металлическая линейка или гибкая пластмассовая линейка, транспортир, гибкий угольник;
циркуль «козья ножка»;

• вспомогательные материалы: ватные диски для обезжиривания, ватные палочки, апельсиновая палочка для маникюра, двусторонний скотч, ножницы, зубочистки, бумажные салфетки.

Пошаговый мастер-класс по точечной росписи тарелки акриловыми контурами

Первым делом необходимо подготовить тарелочку к росписи: моем её с мылом или со средством для мытья посуды, вытираем насухо, протираем смоченным спиртом/водкой ватным диском.

Важно! В некоторых источниках встречается мнение, что рабочую поверхность можно обезжиривать жидкостью для снятия лака — будьте осторожны, поскольку зачастую такая жидкость может содержать в составе масла, что не лучшим образом скажется на обезжиривании тарелочки, а, следовательно, и на самой росписи.

Приступаем к нанесению разметки (для большей наглядности здесь использован красный карандаш, но целесообразнее использовать белый, поскольку он не окрашивает нанесенный поверх него контур). Находим центр тарелки — чертим карандашом три не пересекающиеся хорды (отрезки, соединяющие две произвольные точки на окружности), отмечаем серединку каждой.

Из середины каждой хорды с помощью угольника проводим перпендикуляр. Пересечение перпендикуляров и будет центром нашей тарелочки.

Стираем ненужные нам линии, оставляем только центр. Проводим линию через центр тарелки (то есть чертим диаметр).

С помощью гибкого транспортира размечаем тарелку, деля окружность по 10 градусов.

Вырезаем несколько небольших кусочков двустороннего скотча и склеиваем их друг с другом. Приклеиваем получившийся многослойный кусочек в центр тарелки, это поможет нам воспользоваться циркулем. На любой из нарисованных линий, двигаясь от края тарелки к центру, наносим следующие деления: 1.5 см, 0.5 см, 1.

5 см, 1.5 см, 0.5 см, 2 см, 1.5 см, 0.5 см, 1.5 см, 0.5 см. Вообще, конечно, не обязательно отмерять какое-либо расстояние на одной из линий, чтобы нарисовать круги, в дальнейшем вы можете делать это на глаз.

Здесь конкретные отрезки указаны для того, чтобы получился в точности такой же рисунок, как на фотографии.

Закрепляем наш карандаш в ножку циркуля, ставим иголочку циркуля в самый центр тарелки на скотч и чертим круги по нанесённым отметинам на одной из линий, то есть первый круг (ближе всего к центру) — самый маленький по отметке 0.5 см, второй 1.5 см, третий 0.5 см и т.д. Подобная разметка позволяет рисовать самые разнообразные орнаменты, узоры и мандалы.

Приступаем к рисованию узора по нанесённой разметке. Рисовать будем от центра тарелки, двигаясь к краю. Первые два нарисованных круга не трогаем, а между вторым и третьим рисуем лепестки. Это первый ряд лепестков.

И сразу же слегка влажной ватной палочкой аккуратно стираем ненужные нам карандашные линии.

Пространство между третьим и четвертым кругом оставляем нетронутым, а между четвертым и пятым кругом рисуем крупные лепестки (не забываем после этого стирать ненужную карандашную разметку ватной палочкой). Вы можете оставить линии, обозначающие центр лепестка, но если вы и без этого сможете его определить «на глаз», то можете стереть и его. У нас получился второй ряд лепестков.

Между большими лепестками, нарисованными на прошлом этапе, рисуем крошечные лепесточки. Между пятым и шестым начерченным кругом рисуем следующий ряд лепестков (более вытянутых) – это третий ряд лепестков.

Между шестым и седьмым кругом ничего не рисуем (только стираем ненужные линии), а вот между седьмым и восьмым рисуем лепестки, чередуя маленькие и большие. Мы нарисовали четвёртый ряд лепестков.

Между следующими кругами рисуем огромные лепестки, которые начинаются из вершинок больших лепестков предыдущего ряда. Они составят пятый ряд.

Снова пропускаем один ряд между следующими кругами и у самого края тарелки рисуем завершающий ряд лепестков. Итого у нас вышло шесть рядов лепестков, считая от центра.

Между предпоследним и последним рядами лепестков (между лепестков предпоследнего ряда) рисуем «завитушки», похожие на половинки сердечка.

Аналогичные завитушки из предыдущего шага рисуем между лепестков третьего ряда.

На этом наша разметка готова! Сейчас приступим к самому интересному — непосредственно к точечной росписи.

В самом центре ставим большую точку жемчужно-белым контуром.

Обводим первый круг рядом серебряных точек, а второй — светлым серебром.

Большие лепестки первого ряда «заточкиваем» лиловыми точками, а лепестки поменьше — светлым серебром.

Точки стараемся делать одного размера, регулируя нажатие на тюбик, а также ставить их максимально близко друг к другу, но при этом так, чтобы они не сливались друг с другом (если это ваша первая работа в технике точечной росписи, предварительно потренируйтесь ставить точки на листке бумаги).

Во время работы на кончике пластмассового носика тюбика будет скапливаться краска, её необходимо периодически убирать, вытирая носик о бумажную салфетку.

Если вы ошиблись или промахнулись (например, точки слились, линия из точек получилась неровной, поставили точку не туда и т.д.), можно поступить следующим образом:

1) дождаться, пока контур подсохнет, а затем подцепить ошибочную точку чем-нибудь острым (например, зубочисткой или острым краем апельсиновой палочки для маникюра) и убрать её, не задевая соседние точки.

После этого (при необходимости) слегка влажной ватной палочкой подчистить место, где была неудачная точка.

Этот метод удобен при плотном рисунке, когда вокруг неудачной точки уже присутствует другой рисунок, другие точки;

2) если неудавшаяся точка находится с краю рисунка, и поблизости от неё отсутствуют другие точки, можно аккуратно стереть ещё невысохшую точку влажной ватной палочкой (или убрать её широким концом апельсиновой палочки, после протерев влажной ватной палочкой), затем протереть это место сухой ватной палочкой и продолжить точкование.

Круг после первых лепестков обведём серебряными точками, круг, следующий за ним — лиловыми.

Крупные лепестки следующего ряда (второго) «заточкиваем» лиловыми точками, а маленькие — светлым серебром. Следующий круг обводим крупными точками лилового цвета.

Используя серебряный контур, обводим точками следующий ряд лепестков.

Жемчужно-белыми точками заполняем пространство между следующими двумя нарисованными кругами, оставляя между крупными точками место для одной точки поменьше, которую потом ставим лиловым цветом.

Крупные лепестки следующего (четвёртого) ряда обводим лиловыми точками.

В этом же четвертом ряду мелкие лепестки между крупными лиловыми обводим серебряными точками. Следующий ряд крупных лепестков обводим серебром, ставя чуть более крупные точки, чем в предыдущем ряду.

Крупными точками жемчужно-чёрным контуром заполняем пространство между следующими двумя кругами. Оставляем место между жемчужно-чёрными точками для мелких точек светло-серебряного цвета, проставляем их.

Крайний ряд лепестков обводим точками лилового цвета.

Даём краске хорошо высохнуть, после чего слегка влажной ватной палочкой стираем ненужные нам карандашные линии, по которым мы уже проставили точки. Ничего страшного, если вы случайно задели нужные линии, при необходимости их можно дорисовать.

Лиловым цветом ставим точки вокруг центральной жемчужины. Этим же цветом обводим аккуратными точками внутреннюю часть маленьких светло-серебряных лепестков первого и второго рядов.

Светлым серебром ставим точки по кругу, заполняя пространство между лиловым и серебряным кругом в центре. Точками этого же цвета обводим внутреннюю часть крупных лепестков первого и второго рядов.

В крупных лепестках первого ряда ставим жемчужно-белую точку, а в маленьких лепестках второго ряда — жемчужно-чёрную.

роспись под Гжель

В круге после первого ряда лепестков, который мы оставили расчерченным на сектора, в каждой ячейке ставим небольшую жемчужно-белую точку, оставляя между ними расстояние, в которое ставим небольшую лиловую точку. Лиловые точки попадают на границу секторов.

Рисуем «хвостики» снаружи крупных лепестков первого ряда: в основании между лепестками ставим серебряную точку, после чего зубочисткой растягиваем её к вершинке лепестка, огибая его.

Роспись под гжель красками TURY Design

Аналогичные «хвостики» рисуем и во втором ряду, огибая ими крупные лепестки, но используя уже жемчужно-белую краску.

Над серебряными «хвостиками» в первом ряду ставим ряд лиловых точек: от крупных к маленьким, постепенно уменьшая их размер к вершине лепестка.

Внутри крупных лепестков второго ряда ставим ещё один светло-серебряный ряд точек. В центре каждого лепестка ставим жемчужно-белую точку.

Внутри серебряных лепестков следующего (третьего) ряда приставляем ряд крупных лиловых точек.

В этих же лепестках из предыдущего шага ставим ряд мелких серебряных точек, после чего в основании рисуем жемчужно-белую точку, а над ней — маленькую лиловую.

В промежутках между лепестками третьего ряда жемчужно-белым ставим две точки и растягиваем их зубочисткой, рисуя завитушки, похожие на половинки сердечка (по нарисованной нами карандашной разметке) так же, как рисовали «хвостики» ранее.

В центре каждого «сердечка» ставим небольшую жемчужно-белую точку.

Внутреннюю сторону следующего четвёртого ряда лепестков (и крупных, и маленьких) обводим рядом светло-серебряных точек.

Продолжаем заполнять этот же ряд лепестков. В основании лепестков поменьше ставим жемчужно-белую точку и растягиваем её к вершине лепестка (рисуем «хвостик»).

Заполняем внутреннюю часть больших лепестков ещё одним рядом светло-серебряных точек, делая их при этом чуть большего размера. Внутри крупных лепестков этого же ряда по центру ставим большую жемчужно-чёрную точку.

Огибаем крупные лиловые лепестки жемчужно-белыми «хвостиками»: ставим точку снаружи лепестка у его вершинки, не выходя при этом за начерченный круг, и растягиваем её к основанию лепестка зубочисткой.

Аналогично огибаем маленькие серебряные лепестки этого же ряда хвостиками, только уже лилового цвета (также не выходя за начерченный круг).

Внутри лепестков следующего (пятого) ряда проставляем два ряда светло-серебряных точек.

По центру ставим огромную лиловую точку, а затем еще по три точки с каждой из сторон от неё, постепенно уменьшая при этом размер точек.

Снаружи серебряных лепестков пятого ряда рисуем жемчужно-белые «сердечки», такие же, как рисовали ранее.

С каждой стороны от нарисованных «сердечек» из предыдущего шага ставим по три жемчужно-белых точки, постепенно уменьшая их размер от «сердечка» к краям.

Внутри крайнего ряда лепестков жемчужно-белым контуром ставим пять точек: одну в вершинке и по две с каждой стороны от неё, а потом растягиваем их зубочисткой по направлению к центру основания.

В центре основания крайних лепестков ставим крупную лиловую точку, а снаружи проходим сначала рядом серебряных точек, а потом светло-серебряных.

Между крайних лепестков ставим крупную жемчужно-белую точку.

Поздравляю! Чудесная нежная тарелочка «Жемчужинка» готова!

Автор мастер-класса — Яна Куклина

Инстаграм мастера — instagram.com/ya.kuklina

Роспись тарелок своими руками: мастер-класс для детей с фото и шаблонами

Роспись тарелок своими руками — мастер-класс предлагает ознакомиться с различными способами декорирования посуды и заинтересует творческих людей, любящих рисовать и украшать свой дом самодельными поделками.

Декоративная посуда может стать оригинальным украшением, например, на кухне. Для ее создания необязательно покупать специальную, можно взять старую или ненужную однотонную тарелку и начать проявлять творчество.

Для росписи тарелок, используемых по назначению, лучше использовать запекаемые или специальные краски для пищевой посуды.

Легкий урок

Роспись тарелок в любом стиле лучше делать акриловыми красками, так как они наиболее устойчивые к внешним воздействиям – воде, солнечному свету, пыли. Кроме того, с ними удобно работать, так как по консистенции они напоминают гуашь и не требуют дополнительных средств для разведения и особых кистей (например, по сравнению с маслом и темперой).

Роспись керамической тарелки можно делать разными техниками, все зависит от умений, фантазии и желания автора.

Начинающим и неуверенным в себе мастерам рекомендуется использовать трафареты для аккуратного нанесения узоров. Их можно скачать, распечатать и вырезать или приобрести в магазинах для творчества. Роспись в такой технике можно делать как красками с помощью кисти или ватного тампона, так и с помощью специального маркера.

Эта техника хорошо подходит для детей, так как не требует специальных навыков в рисовании. Все, что необходимо: закрепить на тарелке трафаретную картинку, например, скотчем, и закрасить «пустые» места.

Простая, но изящная роспись – точечная – делается контурными красками, которые продаются в тюбиках и не требуют разведения. Тюбики снабжены носиками, что намного облегчает работу нанесения точек и тонких линий.

Роспись тарелки в технике гжель. Мастер — класс с Алёной Рябошапкиной

Для росписи в точечной технике понадобятся:

  • однотонная керамическая тарелка (лучше белая);
  • средство для обезжиривания (спирт, жидкость для снятия лака);
  • контурные краски;
  • шаблон;
  • копирка или мягкий карандаш;
  • кисти;
  • палитра;
  • акриловый лак.

Ход работы:

  1. Протереть тарелку спиртом или другим средством. Для этого можно использовать ватный диск;
  1. С помощью копирки перенести рисунок на посуду. Для этого совместить его с копиркой, закрепить на тарелке и обвести линии карандашом. Также можно сделать самодельную копирку, закрасив обратную сторону рисунка;
  1. Надавливая на тюбик, нанести контуром через равные расстояния точки. Их диаметр зависит от силы нажима. Как правило, сначала делаются большие точки на основных линиях (крупных деталях), а затем – маленькие. В результате должны получиться узорные «линии», состоящие из точек;
  1. После того как узор будет завершен, изделие необходимо просушить естественным способом в течение 24 часов. При желании готовую расписную тарелку можно покрыть лаком.

Для такой росписи хорошо подходит как керамика, так и стекло. Предварительно тарелку можно раскрасить красками, сделать фон или нарисовать сюжетную картинку, а затем дополнительно обработать линии контурными красками, выделив необходимые детали.

Рисунок на стеклянной тарелке удобнее закрепить при помощи скотча с внешней или внутренней стороны в зависимости от предназначения посуды.

Деревянные тарелки также раскрашиваются акрилом, а потом покрываются лаком. Из такой посуды, как правило, не едят, поэтому она может стать отличным настенным украшением, а также использоваться под фрукты (расписанные деревянные блюда).

Пожалуй, многие ассоциируют деревянную посуду – тарелки и ложки – с народной росписью, например, с хохломой или городецкой. Освоить народную роспись не составит труда. Главное — понять основной принцип каждой росписи, ее «изюминку».

Старинная техника

Хохломской росписью можно покрывать не только тарелочки, но и пиалы и коробочки.

Необходимо подготовить:

  • деревянную тарелку;
  • хохломской узор;
  • золотистую, черную, красную краски;
  • кисти;
  • наждачную бумагу;
  • карандаш;
  • лак.

Ход работы:

  1. Зашкурить поверхность тарелки и покрыть ее золотистой или черной краской;
  1. Перенести рисунок с узорами на тарелку (должно получиться как на фото ниже);
  1. Опираясь на образец, раскрасить рисунок черной и красной краской тонкой кисточкой;
  1. Дать высохнуть тарелочке;

Городецкая роспись хорошо подойдет для больших блюд. Она делается по такому же принципу, как и хохломская, но имеет свои особенности, в частности в цветах.

Гжель смотрится лучше на фарфоровых или керамических изделиях. Дерево для этой изящной росписи – слишком грубый материал. Для росписи понадобятся только синяя и белая краски.

Рисунки на тарелке могут быть самые разнообразные: от сложных трафаретных узоров до сюжетных картин, сделанных от руки.

Видео по теме статьи

Дополнительные материалы по росписи тарелок рекомендуется посмотреть в видео-подборке.

Роспись тарелок

Роспись тарелок – занятие полезное и увлекательное. Возможность придать уникальный и красивый вид безликой тарелке захватывает, а результат умиляет. Самостоятельное декорироватние тарелок – кропотливое занатие, которое требует усидчивости, терпения, но также успокаивает и расслабляет. Росписью тарелок можно заняться вместе с детьми в холодные зимние вечера.

Как тарелки попали на стену

До середины XVIII века китайский фарфор можно было встретить только в королевских дворцах, в обиходе европейцев была распространена деревянная и оловянная посуда. Вместе с разгадкой секрета китайских гончаров в Европе началась эпоха керамической столовой посуды.

Незатейливые глиняные тарелки стали доступны многим, но красивые фарфоровые изделия по-прежнему считались символом роскоши и встречались только в домах богатых аристократов. Изысканные фарфоровые сервизы рассматривались как декоративные элементы интерьера: ими украшались мебельные полки и стены.

Традиция награждения отличившихся на государственной службе подданных фарфоровыми тарелками стала причиной коллекционирования и вывешивания их на стене для всеобщего обозрения.

Есть из тарелки, полученной из государевых рук, было не принято. Для высокой государственной награды отводилось почетное место на стене.

Количество тарелок-наград на «доске почета» свидетельствовали о заслугах и ранге хозяина дома.

Роспись тарелок – коммерческий ход и начало «тарелочного интерьера»

Коммерческое чутье помогло французской фирме «Лалик» почувствовать потребительский интерес к красивым фарфоровым изделиям, как к предмету декора.

В середине XIX века на европейском рынке появились первые экземпляры коллекционных тарелок, отличающиеся изяществом и красотой.

Оригинальные изделия поражали высоким качеством тончайшего фарфора и филигранным художественным оформлением.

Декоративные тарелки украшались тщательно прорисованными миниатюрами, пейзажами, пасторальными картинками, портретами. Тарелки от «Lalique» в интерьере заменили ушедшие в прошлое наградные тарелки.

На протяжении почти двух веков декоративные тарелки в интерьере являются символом утонченного вкуса. В современном прикладном искусстве часто используются жанры фэнтези, сюрреалистические мотивы и маринизм.

Способы размещения тарелок в интерьере

Коллекционные тарелки украшали стены гостиной, столовой, кухни. Для надежного крепления на стене использовались специальные крючки-подвесы. Крючки – самый распространенный способом крепления тарелок к стене.

Урок ИЗО в школе. 5 класс. «Искусство Гжели» — образец простой росписи в стиле Гжель для детей

Если коллекция довольно обширная, то лучше использовать специальный дисплей. На сегодняшний день размещение тарелок в дисплеях считается наиболее надежным способом.

Дорогая коллекционная тарелка прочно фиксируется к стене, что исключает ее падение.

Для кухонного интерьера рекомендуется использовать консольные полки. Настенная консоль, представляющая собой деревянную панель с рейками-держателями, является традиционным атрибутом интерьера западноевропейской кухни. Керамические тарелки с росписью уместны в интерьере столовой-кухни в стиле Прованс.

Тарелки с росписью можно расположить на камине, в нише, в шкафу со стеклянными дверцами, на комоде или подоконнике. В таких случаях тарелка устанавливается в вертикальное положение при помощи настольной подставки-держателя.

Есть несколько способов изготовления крепежа для тарелок собственными руками: при помощи канцелярских скрепок, консервных колечек, эпоксидного клея.

Но лучше пользоваться креплениями промышленного производства – дорогая коллекционная или любимая расписная тарелка должна прочно держаться на стене.

Роспись тарелок своими руками

Роспись тарелок своими руками – это популярное и любимое многими занятие. Любое творчество приносит удовольствие, роспись также доставляет массу приятных эмоций.

Весь процесс, начиная с продумывания рисунка и элементов декора, непосредственно роспись, обжиг, покрытие лаком, а также результат работы и эмоции близких людей, получивших эксклюзивный подарок, принесет Вам огромную радость.

Роспись тарелок акриловыми красками: не так страшен процесс, как его малюют

Универсальная и экологически чистая по составу акриловая краска отлично подходит для росписи тарелок.

Акриловая краска состоит из пигмента, воды и связующего компонента, это обеспечивает ее высокую адгезию (показатель сцепления краски с поверхностью). В строительных магазинах представлен широкий ассортимент акриловых красок различных цветов и оттенков.

Краски под золото, серебро, медь, бронзу позволяют декорировать тарелки и придавать им различные эффекты: блеска, мерцания и отлива.

Последовательность работ по росписи тарелок акриловыми красками следующая:

  • Тщательное обезжиривание поверхности тарелки при помощи спирта или ацетона.
  • Нанесение рисунка. Фантазия и эксклюзив приветствуются. Акриловая краска высыхает в течение 4-х часов. Если в росписи использовалась золотая краска, высыхание может длиться неделю.
  • Покрытие изображения акриловым лаком. Лак наносится в несколько слоев, причем каждый новый слой – только после высыхания прежнего. Нанесение лака кисточкой может смазать рисунок, поэтому рекомендуется использовать лак-спрей.
  • Обжиг тарелки в духовке или микроволновой печи. Тарелку нужно помещать в холодную духовку, разогреть до 170°, выдержать 30 минут и вынимать тарелку из печи после остывания.

Point-to-Point – точечная роспись тарелок

Точечная роспись подходит для тех, кто не отличается умением рисовать и думает, что способен украсить тарелочку лишь «голубой каемочкой». Не стоит унывать, техника точечной росписи как раз представляет собой сочетание множества разноцветных каемочек!

Тарелку для точечной росписи обезжиривают, но прежде чем наносить контурный рисунок поверхность посуды грунтуется черной акриловой краской, после высыхания покрывается матовым лаком. Декор тарелки нужно проводить в два этапа: сначала оформляется центр, потом каемочная часть. В центральной части тарелки наносится контур основного рисунка, по каемке – декоративные линии.

Точечный рисунок – нить маленьких бусинок из краски – наносится при помощи акрилового контура.

Специальный тюбик с тонким наконечником позволяет выдавливать нужное количество краски и аккуратно размещать точку на поверхности тарелки. Излишки краски необходимо удалять и корректировать рисунок.

Из четких линий, чередования цвета и размера точек получаются изумительные по красоте рисунки, а сама тарелка превращается в настоящее произведение искусства.

Детское творчество в детской комнате

Приобщить ребенка к азам декоративно-прикладного искусства и заодно украсить интерьер детской комнаты расписными тарелками помогут специальные наборы для художественного творчества. В комплект входит удобная для раскрашивания: белая тарелка, акриловые краски, кисточки, спонж, шаблоны, контурные краски, фломастер -предназначены для росписи и рассчитаны под детскую руку.

Шаблон-рисунок накладывается на тарелку и при помощи спонжа заполняется яркими красками, фломастером или кисточкой рисунок оформляется контурной линией.

На финишном этапе взрослые могут помочь ребенку и внести необходимую корректировку в роспись. К расписанной тарелке клеится двухсторонний скотч и прикрепляется специальный крючок.

Урок ИЗО в школе. 5 класс. Урок № 13. «Искусство Гжели».

Расписывать тарелку по предложенному трафарету необязательно, уникальные образцы расписных тарелок создаются буйной детской фантазией.

Техника нанесения изображения ладошкой и пальчиками позволяет получать оригинальные рисунки и заодно запечатлевать на память детские ручки. Стена детской комнаты, украшенная несколькими тарелками, выглядит оригинально, ярко и необычно. Самый лучший подарок для бабушек и дедушек – расписанная детскими руками тарелка-сувенир.

Сувенирные тарелки своими руками (мастер-класс)

Привет! Получила очередной заказ и сделала несколько новых сувенирных тарелочек в технике обратного декупажа. Сегодня делюсь с вами мастер-классом.

Для работы мне поналобились: стеклянные тарелки, ватные диски и средство для чистки стекла, акриловые краски: синего, черного, голубого и белого цвета, картинки, распечатанные на принтере и салфетки, клейкая бумажная строительная лента, клей ПВА, мягкая кисть, белая салфетка, горячий силиконовый клей, крепление-петелька или подставка под тарелку, кусочки целлофана (для цветов).

Тарелочки купила с красивым краем и более легкие по весу, чем те на которых обычно делается обратный декупаж или роспись.

Картинки с видом города и моря напечатала на лазерном принтере. Подобрала салфетки с мотивами на морскую тему.

Все готово и можно приступать к работе!

Тарелочки сначала тщательно помыла и высушила. Переворачиваю тарелку изнаночной стороной к себе и весь декор наношу с ее обратной стороны (обратный декупаж). Расслаиваю распечатку с помощью клейкой строительной ленты. Вырезав круг из картинки по размеру дна тарелки, приклеиваю его по центру на клей ПВА (лицом от себя). Тщательно выгоняю все пузырьки. Сушу.

Второй урок Тарелка Роспись в технике «Гжель» часть 1

Сувенирные тарелки своими руками.

Для этой тарелочки из салфетки вырезала восемь мотивов и наклеила их в форме лепестков. Сушу. Затем между лепестками скрученным розочкой кусочком целлофана, набиваю фон тремя цветами акриловой краски.

Сувенирные тарелки своими руками.

Подробный мастер-класс как сделать цветной фон и тарелочку, можно посмотреть здесь.

Сувенирные тарелки своими руками.

На этой тарелке по краю наклеила мотивы салфетки с ракушками внахлест. Высушила, а сверху на салфетку нанесла белую краску. Просушив, целиком накрываю изнанку тарелки белой салфеткой и приклеиваю ее клеем ПВА. Сушу.

Урок по гжельской росписи фарфора

На этой тарелке сначала примеряю, затем приклеиваю на край тарелки салфетку с ракушками, так, чтобы сохранить полностью вид на картинке. Хорошо просушиваю.

Чтобы выделить рисунок наношу с изнаночной стороны наклеенной салфетки белую акриловую краску.

Затем приклеиваю картинку и на оставшиеся, незаполненные места на стекле, набиваю тремя красками и как закончить работу смотрите в мастер-классе по ссылочке.

Может быть кто-нибудь захочет сделать себе на память о лете и море тарелочку или задекорировать другой предмет, использовав эти идеи, буду очень рада! Если возникнут вопросы — обращайтесь!

Жду ваших отзывов и комментариев

Как расписать декоративную тарелку своими руками

Продолжаем раздел «Рукоделие» и подраздел «Мастер-класс» эксклюзивным интервью «Как расписать декоративную тарелку своими руками«. Мы интересуемся секретами росписи тарелок у волшебной художницы Оксаны Шапкариной (сайт с чудесными картинами: http://KsyushArt.com.ua/ блог с занимательными идеями: http://DomNaRaduge.com/).

Идеи и работы Оксаны не раз встречались у нас (например, в статьях «Город из мочалок» или «Красивая открытка за 5 минут«). И, наконец, сегодня — информация из первых рук. Кстати, данные очень актуальны, ведь скоро Новый Год (поглотитель подарков

Роспись тарелок – 5 идей, которые можно реализовать своими руками

Есть с обычной белой тарелки – это, конечно, довольно торжественно и стильно, если речь идет о пафосном или просто красивом ресторане, но дома эта идея превращается в унылую и скучную. Да, безусловно, аккуратно, светло, легко комбинируемо с другой посудой, но…

скучно же! Давайте понимать, что от чашек-пиал тоже можно устать – как, например, от удобного, но старого вязаного платья или растоптанной пары туфель. Выход прост – роспись тарелок! Ручная роспись тарелок, которые из белых превратятся в какие угодно, но только не девственно-чистые.

Не спешите со вздохом закрывать страницу, если у вас нет навыков рисования – можно реализовать массу идей, которые не потребуют от вас умения выражать свои мысли и чувства посредством красок и кисти.

Точки, простейшие линии, акварельные разводы и геометрические узоры доступны всем – давайте подумаем, как можно обыграть их в искусстве росписи тарелок своими руками с помощью акриловых красок или красок по керамике. Готовьте посуду и воображение – и вперед, будем переносить свою фантазию на твердые носители!

Роспись тарелок – 5 идей, которые можно реализовать своими руками:

1. Роспись тарелок “акварельными разводами”

Роспись тарелок техникой акварельных разводов всегда гарантирует совершенно непредсказуемый результат! У вас не будет двух одинаковых тарелок, это точно. Зато у вас будет несколько таких, которые будут неизменно повышать настроение и радовать глаз.

Механизм работы очень прост и доступен мастерам с любым уровнем подготовки: на тарелку наносим немного краски, подходящей для декора пищевой посуды, добавляем воду, чуть покачиваем тарелку и смотрим, как физика рисует за вас причудливые узоры и завитушки.

В конце не забываем дать воде высохнуть и закрепить краску путем прогревания в духовке на низких температурах.

2. Абстрактная роспись тарелок

Абстрактные узоры – чем не идея? Все, что вам понадобится, – это несколько сочетающихся друг с другом красок и широкая кисть, а дальше все просто: позвольте вырваться на волю вашему творческому началу, и другие инструкции, пожалуй, тут лишние. Свободно водите кистью, пока не поймете, что результат вам нравится, отзывается в душе, удовлетворяет. В конце – “запекание” в духовке, не забываем.

3. Роспись тарелок “горошком”

Тарелка в “горошек” – это так мило и трогательно! И не говорите, что такая посуда продается в любом хозяйственном магазине – вы никогда не купите такую красивую и душевную тарелку, какую можно сделать своими руками! Дизайн, который, кажется, никогда не выходит из моды, до безумия прост для реализации: палитра для удобства, краски, кисть и подходящее настроение – вот все, что нужно, чтобы у вас на кухне поселились тарелки, расписанные “горошком”.

4. Роспись тарелок геометрическими узорами

А вы знаете, что для росписи тарелок своими руками существуют даже специальные маркеры? Берите в руки один из таких чудо-фломастеров, придумывайте узор, делайте простейшую разметку (геометрия – она все же предпочитает точность линий) и вперед, творите и рисуйте! Совершенно релаксирующий вид творчества!

5. Роспись тарелок разноцветными узорами

А если взять много разных маркеров…

И представить много ярких и разноцветных узоров? Все, что вам нужно для реализации задумки, – это маркеры по керамике, которые подходят для настоящей посуды, тарелки, которые можно использовать по прямому назначению (смотрите внимательно, декоративную посуду не рекомендуется использовать для приема пищи!), и духовка, которая после работы поможет вам закрепить результат. Творите с настроением!

Федоскино — Жостово — Гжель — Сергиев Посад — Абрамцево — Большие дворы, с посещением производства и мастер-классами (2 дня)

  • проживание в гостинице «Посадский» 3*
  • питание по программе: 1-й день (обед), 2-й день (завтрак+обед)
  • транспортное обслуживание автобусом туристического класса
  • экскурсионное обслуживание, включая местных гидов и входные билеты
  • услуги и экскурсионная программа сопровождающего гида

Цена складывается из выбранного типа размещения и питания.

Доплата по желанию:
— мастер-класс по росписи подноса в Жостово — 650 руб./чел.
— мастер-класс «Плетение на колышках» — 250 руб./чел.

08:15 Сбор группы ст. м. «Алтуфьево»

08:30 Отправление. Переезд в Федоскино (23 км).

Знаменитые лакированные шкатулки с изображением русских просторов, удалых конных троек и румяных барышень уже многие десятилетия дарят на юбилеи и увозят во все концы света иностранные гости. А когда-то этот уникальный бренд, история которого началась более двух веков назад, появился благодаря увлечению нюхательным табаком. На изготовленные из папье-маше табакерки стали переносить живопись лучших художников, покрывать лаком и продавать как оригинальный и неповторимый сувенир. В 1910 году появилась «Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутиных». А уже в 1923 году изделия фабрики лаковой миниатюры в Федоскино были удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве. А сейчас Федоскино – это целый мир. Помимо производства авторских уникальных произведений декоративно-прикладного искусства здесь существует целая школа миниатюрной живописи и экспериментальная мастерская, где были возрождены утраченные способы декорировки изделий — «скань», «цировка», «шотландка», «малахит», роспись по перламутру и другие.

Экскурсия на производство Фабрики лаковой миниатюры в Федоскино.
Производство каждой уникальной вещицы на фабрике в Федоскино – это очень долговременный и тонкий процесс, секреты которого передаются мастерами из поколения в поколение более двух веков. В ходе экскурсии по фабричным помещениям вы узнаете все тонкости этого старинного ремесла и увидите все этапы, которые проходит шкатулка за четыре-шесть месяцев работы, чтобы стать неповторимым сувениром. Сотрудники и мастера расскажут вам об уникальных свойствах папье-маше, изделия из которого долговечны, изящны и практичны; о способах склеивания древесного картона и превращения его в миниатюрную шкатулку; о специальных приемах нанесения лака и шлифовки; и, конечно, о работе главных героев фабрики – художников-миниатюристов, которые с помощью трехслойного письма масляными красками создают свои авторские неповторимые шедевры.

Посещение музея-выставки.
Музей фабрики лаковой миниатюры – это настоящая сказка! Здесь, на шкатулках и табакерках, живет сама история – выдающиеся деятели политики и культуры, персонажи мифов и легенд, события и лица, народная культура и традиции. А мастерство художников-миниатюристов разных лет поражает не меньше, чем огромное разнообразие мотивов, образов и сюжетов музейных образцов.

Посещение фирменного магазина , где вы сможете приобрести федоскинские сувениры по фабричным ценам.

Переезд в Жостово (42 км).

В наши дни фирменные жостовские подносы, где на черном фоне пламенеют изящные букеты и гирлянды из цветов и фруктов, есть практически в каждом доме. Этот знаменитый российский бренд стал и верным спутником в нашем быту, и отличным сувениром для иностранных гостей. А начиналось все еще в начале XIX века, когда в Троицкой губернии (ныне Мытищенский район Московской области) появилось фамильное производство Вишняковых, которое с 1825 года выпускало металлические расписные подносы, сухарницы, поддоны, шкатулки и портсигары из папье-маше, чайницы, альбомы и т.д. Именно благодаря Вишняковым мы наслаждаемся роскошью и утонченными мотивами классической Жостовской росписи.

Экскурсия в музей Жостовской фабрики декоративной росписи.
Этот уникальный музей собрал в себе лучшие образцы декоратично-прикладного искусства жостовских мастеров. Здесь вы узнаете все о сложном технологическом процессе изготовления расписных подносов, которое включает в себя ковку или штамповку изделия, отжиг, грунтование и нанесение эмали, роспись, замалевку и выправку и т.д. Каждый жостовский поднос расписан вручную, имеет авторскую подпись и является уникальным произведением народного искусства. Также вы увидите изделия из папье-маше, керамики, стекла и даже кожи.

Мастер-класс по росписи подноса (доп. плата!)
В ходе мастер-класса лучшие художники Жостовской фабрики поделятся с вами секретами мастерства и помогут собственноручно расписать ваш личный поднос. В специально оборудованном помещении вас будут ждать кисточки, краски, палитры, одноразовые фартуки и заготовки подносов, которые уже подготовили для нанесения живописи. Вы сами распишите свой поднос и поставите на нем свою личную подпись мастера. А через несколько дней (примерно через 2 недели), после просушки в специальной печи и нанесения лака, Вы сможете получить его в офисе компании в которой Вы приобретали тур.

Переезд в Сергиев Посад (65 км).
Сергиев Посад – знаменитый город-Алатырь, где расположен крупнейший мужской монастырь России и один из двух в нашей стране, имеющих статус лавры, — Троице-Сергиева лавра, которая охраняется ЮНЕСКО как объект всемирного наследия. Уже издали он завораживает своими очертаниями – летящая колокольня, превышающая по высоте даже своего знаменитого собрата Ивана Великого, блеск куполов, изящность линий крепостных стен, разнообразие башен, плавная возвышенность берега речки Кончуры. Обнесенный мощными стенами длинною почти в 4,5 километра монастырь впечатляет роскошью, силой и богатством (здесь сохранились более 50 построек). Но главное, что привлекало сюда веками, — это внутренняя духовная жизнь, путеводную нить для которой проложил один из самых почитаемых русских святых Сергий Радонежский. Его мощам идут поклониться со всех уголков России. А еще Сергиев Посад известен своими мастерами-матрешечниками. Сергиево-Посадская матрешка до сих поря одним из самых узнаваемых сувениров, все многообразие которых вы найдете у стен лавры.

Экскурсия по Троице-Сергиевой лавре .
В старинном Сергиевом Посаде вас ждет встреча не только с легендарными святынями Троице-Сергиевой лавры, но и с искусным мастерством преподобного Андрея Рублева и Даниила Черного, иконами и фресками которых украшен древний Троицкой собор – настоящая жемчужина древнерусского зодчества и неповторимое намоленное место. Именно для этого собора была написана знаменитая «Троица» Рублева, которая являлась частью впечатляющего пятиярусного иконостаса. Большинство икон его выполнено в первой трети XV века самим Рублевым и художниками его круга, и до сих пор мастера и паломники с трепетом подходят к этой святыне и главному художественному сокровищу этого места.

Заселение в отель «Посадский» 3*
Ночь в отеле.

Завтрак. Освобождение номеров.

Переезд в Большие Дворы , Посадский район (95 км).

Музейный комплекс «Княжий двор» в небольшом городском поселении Большие дворы Павлово-Посадского района Подмосковья построен как точная архитектурная и бытовая стилизация зданий и сооружений времен правления Великого князя Даниила Московского (1261 — 1303 гг.) и посвящена его эпохе. За мощными рублеными стенами — и палаты, и ремесленные мастерские (гончарные, ткацкие, кузнечные, шорные), и коллекция предметов мебели и быта, которые могли окружать князя, и настоящее подсобное хозяйство XIII века, где есть не только традиционные домашние животные, но даже экзотические фазаны и олени.

Экскурсия* «История текстильных предприятий Павлово-Посадкого района» в музее быта на территории Княжьего двора с экспозицией «История Павловопосадского платка и ткачества» и посещением фирменного магазина.

История платочной мануфактуры развивалась в России более 200 лет, и единственная в своем роде павловопосадская школа платочного рисунка стала в ней настоящей жемчужиной. Особые композиционные решения, колористика и уникальность каждого изделия ценятся по сей день всеми модницами мира. Из пасловопосадских платков шьют одежду, ими украшают предметы интерьера и дизайнерские вещи. За много лет производство претерпело не одно изменение, от ручной набивки до использования новейших технологий ткачества и окрашивания. В ходе экскурсии вам предстоит узнать все тонкости платочного дела и увидеть лучшие образцы знаменитых павловопосадских платков.

Мастер-класс по плетению на колышках (доп. плата!)

Посещение усадьбы фабриканта Морозова. (только на заезд 21 февраля вместо посещения завода в Ликино-Дулево).
Одним из самых значимых предприятий династии Морозовых стала Богородско-Глуховская мануфактура, прослывшая в народе «Русским Манчестером » за грандиозность построек, масштабы производства и благоустроенность рабочего городка. Для нужд производства и пролетариата здесь возвели школы и церкви, устроили парк с озером и библиотеку, открыли досуговый клуб, аптеки, больницы – и все с применением самых передовых технологий и самого новейшего оборудования. В наши дни былое величие Глуховской мануфактуры и рабочего городка можно оценить в стенах уникального усадебного особняка Арсения Ивановича Морозова, который, подобно своему прадеду Савве, развивал и властвовал, воротя миллионами.
Оригинальный особняк Морозовых в усадьбе Глухово стал не менее впечатляющим проектом, чем весь «Русский Манчестер» фабричного городка, да и с виду очень напоминает Англию, где владелец усадьбы перенимал опыт манчестерских фабрикантов. Построенный в стиле старинного британского коттеджа, дом Морозовых затерялся среди густого природного парка в английском стиле, с собственным прудом и таинственной аллеей. Недавно особняк с большой точностью отреставрировали благодаря сохранившимся чертежам и фотографиям. И теперь у вас есть возможность во всех деталях увидеть, как жили олигархи начала XX века. Ведь здесь сохранился целый мир: стильный зимний сад и староверческая молельня, парадная столовая с резной мебелью и хозяйские спальни со старинными иконами «поповцев», господских кабинет и огромная кухня, где каждая мелочь, от ухвата до русской печи, достойна отдельного внимания.

Переезд в Ликино-Дулево (30 км). ( на все заезды кроме 21.02.2021)
Ликино-Дулево прославилось благодаря уроженцу Гжели знаменитому «фарфоровому королю» Терентию Кузнецову и его смекалистому отцу Якову, который решил свой честно заработанный золотой червонец вложить в производство керамики и стал основателем знаменитой «фарфорово-фаянсовой» династии. Его правнук Матвей Кузнецов впоследствии расширил дело, сделав Дулёвский фарфоровый завод поставщиком императорского двора. В советское время в серванте каждого гражданина стоял сервиз со знаменитыми «агашками» — характерными розами, ставшими отличительной чертой дулевского фарфора.

Экскурсия по музею фарфора . В музее вы увидите богатейшую коллекцию фарфоровых изделий, созданных на Дулевском заводе. И здесь есть чему удивиться и восхититься! В экспозиции представлены редкие произведения ведущих российских и советских художников-керамистов и скульпторов, в том числе знаменитого скульптора-анималиста Алексея Сотникова, автора «Бажовской» серии Ольги Богдановой и легендарного обладателя премий Всемирных выставок в Париже (1937) и в Брюсселе (1958) Петра Леонова, который разработал современный фирменный стиль завода и создал статуэтку сокола, ставшую символом Дулева. Вазы, блюда, сервировочные и декоративные тарелки, горшки, чайники, целые сервизы и, конечно, жанровая скульптура с уникальной росписью – все это не оставит равнодушным никого!

Мастер-класс: роспись фарфоровой тарелочки акриловыми красками . Раскрыть свой творческий потенциал вам помогут опытные художники-керамисты Дулевского завода. Под их чутким руководством вы с легкостью освоите основные техники и сможете создать свой фирменный орнамент или повторить знаменитые «агашки».

Переезд в Гжель (55 км).

На главной Рождественской ярмарке страны , которая ежегодно проходит на Красной площади, в своей любви к гжельскому фарфору признавались олимпийская чемпионка по фигурному катанию Ирина Роднина, телеведущая Оксана Пушкина, историк моды Александр Васильев и многие другие. Этот любимейший бренд русского фарфора зародился благодаря первым успехам гжельского региона в фарфоровом производстве в конце XVIII века. Здесь родилась династия крупнейших заводчиков Кузнецовых, которые прославили русский фарфор на весь мир. И сейчас нет ни одной семьи в России, где не стоят на полке фарфоровые сервизы, шкатулки, сахарницы, масленки, вазы, кувшины, игрушки с фирменными синими цветами на белом фоне.

Экскурсия по Музею Гжельского фарфорового завода и посещение производства.
За многие десятилетия гжельский фарфор узнал много новых форм и рисунков, но процесс его производства по-прежнему очень трудоемкие и длительный. Прежде чем кусок глины превращается в произведение искусства, он проходит через руки модельщика, обжиг в печи при температуре 900 °С, танцующую кисть художника и «ванну» с глазурью. Интересно, что изначально гжельский фарфор имеет оттенок фуксии, а краски, которыми наносится рисунок, и вовсе невзрачного черно-серого цвета. И только после последнего обжига в специальной печи, имеющей размер дачного домика, появляется настоящее судо, которое мы ласково зовем « Синь России».

20:00-21:00 Возвращение в Москву к метро Лермонтовский проспект.

* УСЛОВИЯ ОТМЕНЫ ЗАКАЗА ПОДТВЕРЖДЕННОГО И ОПЛАЧЕННОГО ТУРА

аннуляция более 12 рабочих дней до даты выезда — возвращается 100% (полная) стоимость оплаченного тура

аннуляция от 12 до 7 рабочих дней до даты выезда — возвращается 70% стоимости оплаченного тура

аннуляция от 6 до 4 рабочих дней до даты выезда — возвращается 50% стоимости оплаченного тура

аннуляция менее 3 рабочих дней до даты выезда или не прибытие к началу тура — возвращается 0% оплаченного тура

* аннуляция может быть принята в работу только в часы работы офиса компании

* условия аннуляции туров на праздничные даты уточняйте у менеджеров!